Semaine du Neuf 2025 : NANATASIS, Opéra en Trois Légendes

par Rédaction PAN M 360

Présenté en première dans le cadre de la 20e édition du Festival international de Casteliers, ce spectacle créé par Nicole O’Bomsawin et Alejandra Odgers nous transporte dans un monde magique inspiré de légendes abénakises. Découvrez les aventures d’un jeune Abénakis qui deviendra un héros après avoir traversé bien des épreuves. Sous la direction de Troy Hourie et Christopher Gaudreault, une talentueuse équipe de quinze musiciens, chanteurs et marionnettistes entre en scène au milieu de décors oniriques pour entraîner le public dans un univers fantastique. « Nanatasis est un spectacle qui réveille l’enfant qui sommeille en nous. Une ode à la culture abénakise et à la nature. »

Premiered at the Casteliers puppet festival, this show created by Nicole O’Bomsawin and Alejandra Odgers transports us to a magical world inspired by Abenaki legends. Discover the adventures of a young Abenaki who becomes a hero after facing many trials. Under the direction of Troy Hourie and Christopher Gaudreault, a talented team of fifteen musicians, choristers, and puppeteers takes the stage amidst dreamlike sets to draw the audience into a fantastic universe. « Nanatasis is a show that awakens the child within us. An ode to Abenaki culture and nature. »

Programme

Nanatasis: Opéra en Trois Légendes (2024)
Alejandra Odgers (musique) Nicole O’Bomsawin (livret)

Program

Nanatasis: Opéra en Trois Légendes (2024)
Alejandra Odgers (music) Nicole O’Bomsawin (booklet)

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Création / installation

Semaine du Neuf 2025 : Totem Contemporain – Spirituel

par Rédaction PAN M 360

Au cœur de cette installation cinétique, sonore et visuelle, un ballet céleste se déploie, orchestré par un mouvement circulaire qui insuffle vie et élan aux sons ainsi qu’à la lumière. Les treize dispositifs résonnent dans une danse envoûtante, où chaque sonorité tourbillonne et prend vie, invitant le public à se laisser emporter dans ce voyage sensoriel au paysage changeant. Chacun est convié à explorer les méandres de son être, à contempler ces instants uniques où le visuel et le sonore se rencontrent dans une harmonie inédite. La disposition en cercle vous invite à circuler et vivre l’œuvre à votre rythme sous différents angles. Sans faire référence à une religion ou un culte précis, les harmonies changeantes de l’œuvre peuvent rappeler tantôt des cloches d’église, tantôt des bols tibétains. Elle invite donc à l’imagination et à l’introspection sur le rapport que nous avons individuellement avec la spiritualité.

At the heart of this kinetic, sound and visual installation, a celestial ballet unfolds, orchestrated by a circular movement that breathes life and momentum into both sound and light. The thirteen devices resonate in a captivating dance, where each sound swirls and comes to life, inviting the audience to let themselves be carried away on a sensory journey through a changing landscape. Everyone is invited to explore the meanders of their own being, to contemplate these unique moments when visual and sound meet in a unique harmony. The circular layout invites you to move around and experience the work at your own rhythm, from different angles. Without referring to a specific religion or faith, the work’s shifting harmonies can be reminiscent of church bells or Tibetan singing bowls. It thus invites imagination and introspection on our individual relationship with spirituality.

Programme

Jean-François Laporte: Spirituel , 2024

Program

Jean-François Laporte: Spirituel , 2024

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Alternative / indie rock

Tamino au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Tamino est un auteur-compositeur-interprète belge qui s’est fait connaître à l’international à la fin des années 2010 grâce à un mélange de rock indie sombre et mélancolique agrémenté d’accents mélodiques arabes classiques. Né et élevé en Belgique, d’origine égyptienne et libanaise, son son reflète son identité complexe. Son style singulier lui a rapidement valu l’admiration d’artistes comme Lana Del Rey, qui l’a invité en tournée, et Colin Greenwood de Radiohead, qui apparaît sur son premier album Amir en 2018. Son deuxième album, Sahar (2022), prolonge l’esthétique cinématographique discrète de ses débuts et culmine avec un concert en 2023 aux pieds des pyramides de Gizeh. Installé à New York, Tamino a enregistré son troisième album Every Dawn’s a Mountain, prévu pour 2025, dont le premier single Babylon dévoile des arrangements centrés sur l’oud.

Tamino is a Belgian singer/songwriter who rose to international fame in the late 2010s with his blend of dark, moody indie rock and classical Arabic melodic accents. Born and raised in Belgium and of Egyptian and Lebanese heritage, his sound reflects his own complex identity, and his idiosyncratic style soon made fans of artists like Lana Del Rey, who invited him on tour, and Radiohead’s Colin Greenwood, who appeared on his debut album, 2018’s Amir. Tamino’s sophomore set, 2022’s Sahar, followed the quietly cinematic lead of the debut and culminated with a 2023 performance at the Great Pyramid of Giza. Basing himself in New York, he recorded his third album, 2025’s Every Dawn’s a Mountain, whose lead single « Babylon » previewed the LP’s oud-based arrangements.

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baroque / classique

OSM : Le Requiem Allemand par Kent Nagano

par Rédaction PAN M 360

Le chef émérite de l’OSM, Kent Nagano, dirige le poignant Requiem allemand de Brahms, tel qu’il fut donné en 1868 à Brême en Allemagne. Cette version historique, présentée pour la toute première fois à l’OSM, intègre des extraits d’œuvres baroques, de la Passion selon St Mathieu de Bach et du Messie de Handel. Ces pièces musicales mettent en perspective l’héritage de Brahms et soulignent le lien du compositeur avec la grande tradition musicale germanique. Une œuvre qui invite à une réflexion profonde sur la vie et la mort. Un rendez-vous musical unique !

OSM Conductor Emeritus Kent Nagano leads a moving performance of Brahms’ A German Requiem, as it was presented in 1868 in Bremen, Germany. Making its debut at the OSM, this historic recreation includes excerpts from Baroque masterpieces such as Bach’s St. Matthew Passion and Handel’s Messiah. These musical selections offer insight into Brahms’ artistic heritage and underscore his profound connection to the rich German musical tradition. This masterpiece invites deep contemplation on life and death, promising a truly exceptional musical journey.

Programme

Johannes Brahms, Un Requiem allemand, sur des textes de l’Écriture sainte, op.45 (version Bremen 1868)
Johann Sebastian Bach, Passion selon Saint Mathieu, BWV 244 : « Erbarme dich, mein Gott »
Georg Friedrich Handel, Le Messie, HWV 56 (orch. W. A. Mozart) – extraits Œuvres pour violon et orgue de Bach, Tartini et Schumann

Program

Johannes Brahms, A German Requiem, from words of the Holy Scripture, Op. 45 (1868 Bremen version)
Johann Sebastian Bach, St. Matthew Passion, BWV 244: “Erbarme dich, mein Gott” (6 min)
George Frideric Handel, Messiah, HWV 56 (orch. W. A. Mozart) – excerpts

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classique / musique contemporaine / Piano

OSM : Le sacre du printemps

par Rédaction PAN M 360

L’OSM vous propose un véritable feu d’artifice musical en présentant trois œuvres spectaculaires. Le Concerto no 1 de Tchaïkovski, interprété par le talentueux pianiste Bruce Liu. Le sacre du Printemps d’Igor Stravinsky, créé le 29 mai 1913, qui illustre un rituel païen inspiré des traditions slaves, où une jeune fille est sacrifiée pour assurer le retour du printemps. Sa première représentation a provoqué un véritable scandale, allant jusqu’à déclencher une émeute. Cette œuvre révolutionnaire est aujourd’hui reconnue comme un chef-d’œuvre fondateur de la musique moderne. Une création du compositeur québécois Denis Gougeon ajoutera un bouquet d’étincelles à ce concert. Gougeon est l’un des compositeurs contemporains les plus reconnus au Canada, particulièrement pour sa musique empreinte de lyrisme, d’énergie rythmique et d’une grande expressivité.

The OSM presents three extraordinary works in an explosive musical fireworks display. Tchaikovsky’s Piano Concerto No. 1, performed by the brilliant Bruce Liu, shines in this program. Also featured is Igor Stravinsky’s The Rite of Spring, first premiered on May 29, 1913. This revolutionary work, depicting a pagan ritual from Slavic traditions involving the sacrifice of a young girl to bring spring, caused a riot at its scandalous debut but is now celebrated as a cornerstone of modern music. To add even more sparkle to the concert, the orchestra will premiere a composition by celebrated Quebec composer Denis Gougeon, known for his lyricism, rhythmic energy, and deep expressiveness.

Programme

Denis Gougeon, création (de 10 à 12 min) – commande de l’OSM
Piotr Ilitch Tchaïkovski, Concerto pour piano no 1, op. 23 (32 min)
Igor Stravinsky, Le sacre du printemps (33 min)

Program

Denis Gougeon, Premiere (10 to 12 min) – OSM commission
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Concerto for Piano No. 1, Op. 23 (32 min)
Igor Stravinsky, The Rite of Spring (33 min)

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classique / période romantique / Piano

OSM : Mozart et l’élégance d’Angela Hewitt

par Rédaction PAN M 360

Il y a beaucoup de charme et d’éclat dans ce Concerto de Mozart interprété par la pianiste Angela Hewitt. En introduisant des citations de Beethoven et Haydn dans son œuvre, Colgrass crée une fascinante passerelle entre les époques musicales et propose un véritable voyage à travers le temps. Plongez ensuite dans la nostalgie hivernale de Tchaïkovski, qui évoque avec émotion ses promenades enneigées dans sa Symphonie n° 1.

Brought to life by pianist Angela Hewitt, Mozart’s Concerto dazzles with its charm and brilliance. Colgrass creates intriguing connections between musical eras by incorporating quotes from Beethoven and Haydn, taking listeners on a journey through time. The program concludes with Tchaikovsky’s Symphony No. 1, which captures the nostalgic beauty of the composer’s snowy winter walks.

Programme

Michael Colgrass, As Quiet As (13 min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour piano nᵒ 26, K. 537, « du Couronnement » (30 min)
Piotr Ilitch Tchaïkovski, Symphonie no 1, op. 13, « Rêves d’hiver » (44 min)

Program

Michael Colgrass, As Quiet As (13 min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto for Piano No. 26, K. 537 (“Coronation”) (30 min)
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Symphony No. 1, Op. 13 (“Winter Dreams”) (44 min)

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classique

OSM : Clarinette, improvisation et traditions

par Rédaction PAN M 360

Lors de ce concert éclaté, découvrez le célèbre clarinettiste Kinan Azmeh, dont la critique salue la maitrise instrumentale et l’aisance à évoluer dans divers genres musicaux. Il se produira en compagnie du compositeur et pianiste Dinuk Wijeratne dans After Béla, une œuvre mêlant tradition et approche novatrice du piano. Marquées par une grande liberté expressive, les Danses de Kodály, celles de Bartók et la Suite de Azmeh se rencontrent autour de la clarinette, instrument au cœur de cette aventure musicale mettant au programme improvisation et musiques traditionnelles!

In this edition of the Concerts éclatés series, discover the acclaimed clarinetist Kinan Azmeh, widely praised by critics for his instrumental mastery and versatility across musical genres. With remarkable expressive freedom, the program showcases dances by Kodály and Bartók and Azmeh’s suite, where the clarinet takes centre stage in a dynamic musical dialogue that blends improvisation with traditional melodies.

Programme

Béla Bartók, Six danses folkloriques roumaines, BB76 (6 min)
Dinuk Wijeratne/Kinan Azmeh, After Béla, pour clarinette et piano (9 min)
Kinan Azmeh, Suite for improvisor and orchestra (22 min)
Zoltan Kodály, Dances de Galanta (16 min)

Program

Béla Bartók, Six Romanian Folk Dances (6 min)
Dinuk Wijeratne/Kinan Azmeh, After Béla, for clarinet and piano (9 min)
Kinan Azmeh, Suite for Improvisor and Orchestra (22 min)
Zoltan Kodály, Dances of Galanta (16 min)

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classique / Musique contemporaine / saxophone

OSM : Tableaux d’une exposition

par Rédaction PAN M 360

Dans cet Apéro Symphonique de 60 minutes, venez découvrir le talent du lauréat du Concours OSM 2024, Jason Xu, avec la Ballade de Frank Martin, mettant en valeur toute la richesse technique du saxophone. Camille Pépin vous plongera quant à elle dans l’énergie vibrante de Vajrayana tandis que Moussorgski vous transportera dans son musée imaginaire avec Tableaux d’une exposition, une œuvre puissante rehaussée par de somptueuses couleurs orchestrales.

In this 60-minute Symphonic Happy Hour, experience the extraordinary talent of Jason Xu, winner of the 2024 OSM Competition, as he brings out the full technical richness of the saxophone in Frank Martin’s Ballade. Camille Pépin will captivate you with the vibrant energy of Vajrayana, while Mussorgsky will take you on a journey through his imagined museum with Pictures at an Exhibition, a stunning work enriched by beautiful orchestral colours.

Programme

Camille Pépin, Vajrayana (12 min)
Frank Martin, Ballade pour saxophone et orchestre (13 min)
Modeste Moussorgski (arr. Maurice Ravel), Tableaux d’une exposition (35 min)

Program

Camille Pépin, Vajrayana (12 min)
Frank Martin, Ballade for Saxophone and Orchestra (13 min)
Modest Mussorgsky (arr. Maurice Ravel), Pictures at an Exhibition (35 min)

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classique / jazz

OM : Chants d’espoir

par Rédaction PAN M 360

C’est l’espoir d’un monde meilleur, plus solidaire, plus empathique, qui a inspiré la programmation de ce concert dirigé par Yannick Nézet-Séguin, avec la pianiste Hélène Grimaud.
« J’ose lever les yeux », nous dit Florence Price, première compositrice afro-américaine, dans son Chant d’espoir. Suivant ses traces, Margaret Bonds s’inspire directement du mouvement pour les droits civiques pour ses Variations Montgomery, dédiées à Martin Luther King.
L’union nait des liens que l’on tisse, des ponts que l’on bâtit. Que ce soit entre humains ou entre genres musicaux. C’est ce que réalise Gershwin avec son Concerto pour piano près du jazz, interprété par l’une des pianistes les plus acclamées de notre époque, Hélène Grimaud. C’est aussi une marque de Bernstein qui, dans ses Chichester Psalms, balance entre optimisme et pessimisme, entre violence et réconfort.

Hope for a better, more united, more empathetic world inspired the programming of this concert, directed by Yannick Nézet-Séguin, with pianist Hélène Grimaud.
“I dare look up,” says Florence Price, the first African-American composer, in her Song of Hope. Following in her footsteps, Margaret Bonds drew inspiration from the civil rights movement for her Montgomery Variations, dedicated to Martin Luther King.
Unity is born of the bonds we forge, the bridges we build. Whether between people or between musical genres. Gershwin draws on this richness in his jazz-adjacent Piano Concerto, performed by one of the most acclaimed pianists of our time, Hélène Grimaud. This dynamic also comes through in the work of Bernstein, whose Chichester Psalms masterfully navigates the tension between optimism and pessimism, violence and compassion.

Programme

Price, Song of Hope
Gershwin, Concerto en fa
Bonds, The Montgomery Variations
Bernstein, Chichester Psalms

Program

Price, Song of Hope
Gershwin, Concerto in F
Bonds, Montgomery Variations
Bernstein, Chichester Psalms

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hip-hop / rap français

DA Uzi au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

DA Uzi c’est ce rappeur originaire de la cité des 3 tours à Sevran, débordant d’authenticité et d’énergie. Issu du gros vivier de talent que constitue aujourd’hui cette ville du 93, DA Uzi a su tirer son épingle du jeu avec sa 1ère mixtape « Mexico » parue début 2019, un projet encensé par la critique et lui ayant permis de franchir un cap. DA Uzi, c’est donc aujourd’hui plus de 100 Millions de vues sur sa page YouTube, un projet vendu à plus de 30 000 exemplaires et un personnage à part dans le paysage rap. Rappeur sans filtre se caractérisant par l’ultra-sincérité de ses textes, DA Uzi a su passer du statut d’outsider faisant un rap très cru presque inaccessible, à celui de fer de lance d’un rap qui se veut authentique et sans artifice ; poussant finalement ses auditeurs à s’attacher à sa personnalité.

DA Uzi is a rapper from the Cité des 3 Tours in Sevran, known for his authenticity and energy. Coming from the thriving talent pool of this city in the 93 district, he made a name for himself with his debut mixtape, Mexico, released in early 2019. The project received critical acclaim and marked a turning point in his career. Today, DA Uzi has over 100 million views on his YouTube channel, a project that has sold more than 30,000 copies, and a unique presence in the rap scene. An unfiltered artist recognized for the raw sincerity of his lyrics, he has transitioned from an outsider making intensely raw, almost inaccessible rap to a leading figure in a movement that values authenticity and simplicity—drawing listeners in with his compelling personality.

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afro-fusion / Musiques du Monde / new age

Sina Bathaie au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Sina Bathaie est un multi-instrumentiste, producteur et compositeur avec plus de 100 millions de streams sur les plateformes numériques. Originaire d’Iran, Sina est célèbre pour son style distinctif, fusionnant des instruments traditionnels comme le oud et le ukulélé avec des éléments électroniques, créant un mélange unique de musique orientale et contemporaine.

Sina Bathaie is a multi-instrumentalist, producer, and composer with over 100 million streams on digital platforms. Originally from Iran, Sina is renowned for his distinctive style, blending traditional instruments like the oud and ukulele with electronic elements, creating a unique fusion of Eastern and contemporary music.

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hommage / rock prog

Hommage à Pink Floyd au Club Soda (18+)

par Rédaction PAN M 360

Les billets pour les Club Hommages sont gratuits jusqu’au jour du spectacle. Vous pouvez acheter votre billet au prix de 15,50$ à 19,39$ par téléphone, sur le web ou directement à la billetterie. Les clients qui achètent un billet sont assurés d’obtenir une place si le spectacle est complet. Vous pouvez venir chercher votre billet gratuit à la billetterie du Club Soda (nos heures d’ouverture ici) ou l’imprimer vous-même en utilisant ce lien.

Tickets for the Club Hommages are free until the day of the show. You can purchase your ticket for $15.50 to $19.39 by phone, online, or directly at the box office. Customers who buy a ticket are guaranteed a spot if the show is sold out. You can pick up your free ticket at the Club Soda box office (our opening hours here) or print it yourself using this link.

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