klezmer

L’ensemble Kleztory à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

L’ensemble Kleztory  incarne la richesse de la musique d’Europe de l’Est avant la Seconde Guerre mondiale, en lui insufflant des couleurs jazz, classiques et blues, à travers des arrangements innovants et des compositions originales.

The Kleztory ensemble epitomizes the richness of Eastern European music before the Second World War. Through innovative arrangements and original compositions, they infuse it with colours of jazz, classical music, and blues.

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Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.  

indie rock / shoegaze

CCF : Valse Fréquence et Autre Part

par Rédaction PAN M 360

La rencontre entre le batteur et chanteur Thomas Léger et la guitariste Anne-Marie Milev a donné lieu à une remarquable chimie musicale. Actif sur les planches montréalaises depuis 2017, le duo offre une musique indie rock aux textures psychédéliques aux zones parfois mélancoliques et douces, d’autres fois plus intenses et fougueuses. Réalisé par l’expérimenté Emmanuel Éthier (Chocolat, Pierre Lapointe, Coeur de pirate, P’tit Belliveau), le premier microalbum du tandem, Jamais t’oublier, sera lancé pendant Coup de cœur francophone.

Autre part est un diamant brut du post-rock et du shoegaze québécois dont les racines s’étendent de l’Abitibi à la Gaspésie. Faisant vibrer les sous-sols montréalais depuis 2018, la formation propose une musique à la fois dissonante, complexe et mélodique. Sa plus récente parution, le microalbum instrumental Scarabée II / Bon Scott Walker, nous est arrivée au printemps dernier

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country-blues

CCF : Georges Ouel au Quai des Brumes

par Rédaction PAN M 360

Georges Ouel, c’est le Brassens du 450. Avec sa voix de baryton, il propose une chanson aux accents country, blues et western spaghetti. Après avoir roulé sa bosse au sein des formations Tintamarre et Chahut d’ruelle, l’auteur-compositeur-interprète trace son chemin en solo depuis quelques années et proposera le spectacle-lancement d’un nouvel album réalisé avec Alex Burger, Le ciment des âges, lors du Coup de cœur francophone.

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punk

CCF : Paul Sèxe Band au Verre Bouteille

par Rédaction PAN M 360

Les tisons de son ancien duo Sèxe Illégal n’ont pas encore fini de brûler que déjà, Paul Sèxe entreprend la suite de sa carrière. Et puisqu’on ne change pas une recette gagnante, l’humoriste et musicien continue, en solo, d’écorcher le pouvoir établi avec ses riffs incendiaires et sa poésie drôle et grinçante, juste assez baveuse. Sèxe vous convie donc à un party disco-punk-woke dans le cadre de son Cabaret de la fin du monde, arrangé tout spécialement pour cette édition de Coup de cœur francophone.

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folk / rock

CCF : Corail et Duu

par Rédaction PAN M 360

L’union des artistes Julien Comptour et Philippe Noël (Mort Rose, Vanille, Velours Velours) dépasse la musique. Avec Corail, les amis de longue date bâtissent une chimie musicale étoffée, nouveau point de départ d’une longue période de création commune. Après avoir livré le microalbum à saveur indie rock Ok j’avoue début 2021, le tandem explore les contrées du folk des années 1970 sur son premier album Maison, qui sera lancé pendant Coup de cœur francophone.

Le projet d’Étienne Dupré, multi-instrumentiste de premier plan de notre scène musicale (Klô Pelgag, Philippe Brach, Mon Doux Saigneur), a un penchant pour les ruptures de ton et les extrêmes. Oscillant constamment du chaos au calme, Duu se promène comme il l’entend entre ambient, rock, folk et musique expérimentale, dévoilant une proposition à la fois dynamique, intense et hypnotique. L’auteur-compositeur-interprète dévoilait l’an dernier Arboretum, un premier album dense et touffu.

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folk-pop / néo-trad

CCF : Héron et Jeanne Côté

par Rédaction PAN M 360

Avec ses arrangements éthérés au croisement du néotrad, de l’indie folk, du rock et du emo, Héron vole en solo depuis peu de temps, en marge de son projet pop Kinkead, qu’il mène avec son frère jumeau. Son tout premier spectacle, il l’a donné lors des préliminaires des Francouvertes, plus tôt cette année. Et faut croire qu’il était vraiment prêt, car il était de la finale du prestigieux concours. Un premier maxi paraîtra cet automne.

Née à Petite-Vallée, l’un des terreaux les plus fertiles de la chanson d’ici, sa musique et ses thèmes évoquent les grands espaces, la nature et les moments de paix, tout en abordant les aléas de la jungle montréalaise, là où elle s’est établie il y a quelques années. Trois ans après son microalbum Aller-retour, la plus récente gagnante du concours Les Francouvertes revenait au tout début de l’année avec un premier album, Suite pour personne, qui dévoile un univers pop folk champ gauche brillamment orchestré.

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fuzz-rock / psychédélique

CCF : Anguilles et Valery Vaughn

par Rédaction PAN M 360

Anguilles augmente brillamment le désordre sur Douce entropie, un premier album ambitieux sur lequel s’entrecroisent doom, pop et rock psychédélique. Le quatuor, mené par l’auteur-compositeur-interprète Philippe Cengarle, y dévoile à la fois des instants plus mordants et d’autres plus sensibles. Le contraste est vivant et poétique.

Reconnu pour son énergie brute, le duo fuzz rock montréalais raffine sa proposition sur son plus récent album, gris, paru en mai dernier. Cette fois, le tandem composé du bassiste et chanteur Vincent Huard-Tremblay et du batteur Victor Tremblay-Desrosiers, également membre du duo rap dope.gng, s’inspire du indie rock des années 1990 et propose donc des compositions plus mélodiques, mais toujours aussi mordantes.

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math rock

MAN ON MAN à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

MAN ON MAN (M.O.M.), le projet musical lancé par Joey Holman (HOLMAN) et Roddy Bottum (Faith No More, Imperial Teen, CRICKETS, Nastie Band), est infusé de distorsion indie-rock et imprégné de confiance pop gay tout en conservant un sens de l’humour acerbe et pur. La musique de MAN ON MAN est intemporelle et transcende les genres et les décennies. La musique du duo célèbre l’amour qu’ils ont l’un pour l’autre tout en défendant les scènes queer dont ils s’entourent.

MAN ON MAN (M.O.M.), the musical project started by boyfriends Joey Holman (HOLMAN) and Roddy Bottum (Faith No More, Imperial Teen, CRICKETS, Nastie Band), is infused with indie-rock distortion and soaked in gay pop confidence while still maintaining an acerbic and pure sense of humor. MAN ON MAN’s music has a timeless appeal, transcending genre and decade. The duo’s music celebrates the love they have for each other while championing the queer scenes they surround themselves with.

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Entre Bruce Liu et l’OM, « c’est l’amour! »

par Alain Brunet

crédit photo: François Goupil

Samedi soir, l’Orchestre Métropolitain jouissait une fois de plus du charisme remarquable et de la réputation béton de son chef, et lançait sa saison dans une Maison symphonique archi pleine. De surcroît, une foule archi enthousiaste devant son orchestre préféré et son chef bien-aimé.

Controlled Burn, fait  état d’une pratique autochtone ancestrale, visant à déclencher des feux préventifs afin de régénérer la forêt et aussi éviter une propagation des incendies ravageurs. La compositrice et violoncelliste crie Cris Derksen, formée à UBC en Colombie Britannique, a intégré les sonorités forestières et les crépitements du feu via les coups d’archets et autres procédés percussifs.

Harmoniquement, on est dans le typique néoclassicisme consonant des blockbusters cinématographiques et de séries télé nord-américaines, autour desquels la compositrice et soliste pour l’occasion, a greffé certains effets et manipulations électroacoustiques en temps réel – plutôt ténus. Chose sûre, les référents de cette esthétique étaient bien assez évidents pour que la vaste majorité du public présent à cette création y adhère au point d’ovationner sans réserve.

Comme nous l’a rappelé YNS en parlant de lui à la 3e personne, Richard Raymond avait joué ce concerto sous sa direction, en mars 2000. Il y a 22 ans, donc, le Concerto pour piano et orchestre no 2 en do mineur de Rachmaninov avait été joué et enregistré, et vu notamment  par le Montréalais Bruce Liu, soliste vedette de la soirée.

À l’évidence, cette œuvre post-romantique se veut un autre choix consensuel cohérent avec la direction artistique de l’OM, surtout pour le fameux thème du deuxième mouvement (adagio sostenuto) qui fut repris en 1975, disons-le une énième fois, par le créateur (et mashupper) du mégatube All By Myself, Eric Carmen, repris comme on le sait par Céline Dion – à tel point que certains pensent aujourd’hui qu’il s’agit d’un hit de Céline.

Bruce Liu avait joué l’œuvre récemment avec le Philadelphia Orchestra et prolongeait le plaisir à MTL pour une toute première fois avec l’OM sous la direction du même chef – comme on le sait. Entre Bruce Liu et l’OM, « c’est l’amour », a souligné son chef avant l’exécution du Concerto no 2 de Rachmaninov. La version de l’œuvre était relativement apaisée par rapport à d’autres versions connues dont l’originelle et sied fort bien au style de Bruce Liu, d’une extrême finesse et d’une grande circonspection si l’on prend en compte son jeune  âge (26 ans). 

Rappelons qu’on a ici affaire à un champion olympique du piano, grand gagnant du Concours Chopin en 2021, de surcroît le 1er musicien québécois à avoir ravi la première place après que son collègue Charles Richard-Hamelin eut ravi la seconde en 2016. Permettons-nous d’insister: cet honneur décerné à Bruce Liu est énorme sur la planète classique, d’où la nécessité de suivre de près la carrière de ce jeune musicien ayant joint l’élite mondiale.

Proposant un style ni trop éteint ni trop flamboyant, Bruce Liu affiche d’ores et déjà cette maturité des grands concertistes, et dont la personnalité affirmée nous réserve encore bien des surprises. Cohérent jusqu’au rappel, le soliste jouera un Prélude de JS Bach en mi mineur, BWV 855, jadis transposé en si mineur par Alexandre Illitch Ziloti qui avait dirigé la création du concerto no. 2 – à Moscou en 1901.

La seconde partie du programme était consacrée à l’enregistrement pour le label Atma Classique de la Symphonie no 2  en ré majeur op. 43 de Jean Sibelius, créée en 1902 à Helsinki. Cette captation en direct se faisait dans le contexte d’une intégrale discographique des symphonies du compositeur finlandais en cours de production. Le troisième choix au programme est aussi consensuel, cette symphonie de Sibelius étant la plus connue et forcément la plus jouée. Inutile de l’ajouter, nous sommes de nouveau sur ce territoire post-romantique que prise (entre autres) YNS. 

Cette très belle œuvre fut d’abord inspirée par un séjour en Italie et le personnage de Don Juan (imaginé au 17e siècle) et a souvent été comparée à la Pathétique de Tchaïkovski. Le caractère épique du premier et quatrième mouvement avaient alors une résonance nationale dans une Finlande opprimée par la Russie. Transfert de sens…
Malgré les agacements causés par les applaudissements réprimés par le chef et quelques épisodes de sanatorium dans l’amphithéâtre, on peut conclure à une solide exécution et à une une fluidité enviable entre les sections de l’OM, particulièrement aux troisième mouvement ( Vivacissimo — Lento e suave — Tempo primo — attacca) et au quatrième mouvement ( allegro moderato – Moderato assai – Meno moderato e poco a poco ravvivando il tempo – Tempo I – Largamente e pesante – Poco largamente – Molto largamente). La cohésion des pupitres, la rondeur et l’amplitude du son témoignent d’une connaissance profonde de l’œuvre par le maestro québécois. Avec quelques retouches il va sans dire, cette interprétation de la Symphonie no 2 de Sibelius pourra s’inscrire sans problème dans le répertoire discographique de l’OM chez Atma Classique.

électronique

Piknic Électronik : Fideles, Crescenzo, Julian Muller et plus encore!

par Rédaction PAN M 360

Fideles

Formant ensemble Fideles en 2010, Daniele Aprile & Mario Roberti ont façonné une musique qui mélange le mélodique et l’épique pour offrir un son mature et contemporain. Puisant dans leurs influences de toujours, les productions du duo italien ont attiré l’attention de certains des plus grands noms de la musique de danse moderne.

Forming together as Fideles in 2010, Daniele Aprile & Mario Roberti have been shaping music that blends the melodic and epic to deliver a mature and contemporary sound. Drawing on their lifelong influences, the Italian duo’s productions have peaked the attention of some of the biggest imprints in modern dance music.

Crescenzo

À travers des constructions colorées de sous-genres house, Crescenzo accompagne ses auditeurs dans leur propre voyage, les conduisant à travers des sets à haute énergie pleins de découvertes et de joyaux opportuns. Des morceaux ascendants de deep, melodic, prog et tech house se retrouvent dans son univers, pour former des expériences uniques sur le dancefloor. H

Through colourful builds of house sub-genres, Crescenzo accompanies his listeners on their own journey, driving them through high-energy sets full of discoveries and timely gems. Ascending pieces of deep, melodic, prog and tech house find each other in his world, to form unique dancefloor experiences.

Julian Muller

La progression de Julian Muller sur la scène techno a été marquée par une odyssée éclectique à travers des paysages sonores défiant les genres. Originaire de France, en passant par Berlin et actuellement basé à Bruxelles, il a créé son esthétique sonore en tant que sélectionneur de vinyles et a depuis sorti un large éventail de musique.

Julian Muller’s progression into the techno scene has been marked by an eclectic odyssey through genre-defying soundscapes. Hailing from France, via Berlin and now currently based in Brussels, he crafted his sonic aesthetic as a vinyl selector and has since released a wide spectrum of music. (Reprise Talent Agency)

Elles & U

Bittercaress

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classique

L’ensemble Les 9 présente Nocturne

par Rédaction PAN M 360

Au clair de lune, là où les ombres dansent et les rêves s’envolent, plongez dans une soirée envoûtante avec le concert Nocturne, de l’ensemble Les 9. Le son élégant de huit violoncelles et d’une contrebasse vous entraînera dans un voyage tissé de magie éthérée.

De l’évocatrice Sonate au Clair de lune de Beethoven à la tendre grâce du Clair de lune de Debussy, chaque pièce peint un portrait des secrets noctambules. Un concert qui vous fera voir la beauté de la nuit avec une musique qui vous transportera au cœur même de ses mystères.

Under a moonlit sky, where shadows dance and dreams take flight, immerse yourself in an enchanting evening of nocturnal melodies. Les 9’s Nocturne, featuring the elegant sound of eight cellos and one double bass, takes us on a journey that is woven around the ethereal beauty of nighttime.

From Beethoven’s Moonlight Sonata to Debussy’s Clair de lune, each piece paints a portrait of the secrets of the night. Dive into the dark with Les 9, and let the music carry you to the very heart of its mysteries.

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Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

dance-punk / hyperpop / rap

Coup de coeur francophone : DOPE.GNG et Le Venin

par Rédaction PAN M 360

L’excès est le moteur créatif de dope.gng, ingénieux duo rap montréalais qui s’attèle depuis ses débuts, en 2016, à déconstruire les frontières entre le trap, le punk et le R&B. Après avoir préparé le terrain avec la sortie de trois microalbums aux teintes mélodieuses parfois presque mielleuses dans la dernière année, le tandem composé de Yabock et Zilla fera paraître son deuxième album officiel, No Reason Not To Be, lors de cette édition de Coup de cœur francophone.

Quelque part entre hyperpop et dance-punk à la Sleigh Bells, Le Venin propose une musique énergique et téméraire, qui laisse une grande place aux rythmes incisifs et aux couches de synthés à la fois mélodieuses et discordantes. S’autoproclamant < le futur de la musique au Québec >, l’auteur-compositeur-interprète et batteur de formation a dévoilé deux chansons (Ultra-violence et MAD) sur les plateformes numériques depuis son éclosion en novembre 2022.

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