Federico Milone est un saxophoniste et compositeur italien basé à Bruxelles. Lors de l’Umbria Jazz 2012, il a remporté une bourse d’études du Berklee College Of Music. En 2015, il a étudié à New York avec Antonio Hart et Chad Lefkowitz-Brown. Toujours en 2015, il a travaillé avec le maître de la batterie Tullio De Piscopo et a joué dans l’un des plus importants programmes télévisés italiens « Porta a Porta » sur Rai1.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient du Dièse Onze et est adapté par PAN M 360.
Le Duo RockAfrika est né d’une collaboration du chanteur, claviériste, auteur, compositeur et interprète, Guy Mapoko, et le percussionniste Moise Yawo Matey.
Dotés d’un répertoire basé sur des compositions originales et de grands classiques, ils ont su repousser les limites de leurs instruments, pour sortir une sonorité musicale rock et vocale renversante, teintée de couleurs et saveurs africaines. Un son riche en texture, enveloppant et puissant !
Le RockAfrika c’est du Rock’n Blues aux couleurs et saveurs d’Afrique où la voix rockailleuse et les doigts magiques aux claviers de Guy Mapoko s’entremêlent avec les mains envoûtantes, sur les percussions africaines de Moise Yawo Matey pour vous charmer, bercer, planer, voyager, réchauffer enfin danser.
C’est un mélange du feu, de la terre, de l’eau et de l’air.
The RockAfrika Duo was born from the collaboration of the singer, keyboardist, author, composer and performer, Guy Mapoko, and the percussionist Moise Yawo Matey.
With a repertoire based on original compositions and great classics, they have pushed the limits of their instruments, to come out with a stunning rock and vocal musical sound, tinged with African colors and flavors. A sound rich in texture, enveloping and powerful!
RockAfrika is Rock’n Blues with the colors and flavors of Africa where the rocking voice and the magic fingers on the keyboards of Guy Mapoko intertwine with the bewitching hands on the African percussion of Moise Yawo Matey to charm you, to rock, to soar, to travel, to warm up and finally to dance.
It is a mixture of fire, earth, water and air.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.
Flamingosis mélange la soul old school, le funk endiablé et l’électronique avec un message radieux adapté à chaque instant. Après avoir généré 100 millions de streams, attiré 100 000 adeptes sur les médias sociaux et reçu des éloges de Pitchfork, MTV, ThisSongIsSick et bien d’autres, cet artiste-producteur originaire du New Jersey a sorti son nouvel album très attendu, Daymaker.
Flamingosis splices together old school soul, wild funk, and DIY electronic with a radiant message meant for any moment. After generating 100 million streams, attracting 100K cumulative social media followers, and receiving acclaim from Pitchfork, MTV, ThisSongIsSick, and more, the New Jersey-raised and Brooklyn-based artist/producer has released his highly anticipated new album, Daymaker.
Le Gala de la Terre: l’écosystème classique québécois au service de la planète
par Rédaction PAN M 360
Un événement rassembleur et grandiose faisant la promotion de valeurs écologiques et humanitaires! Le Gala de la terre pour les enfants, un concert-bénéfice de l’Orchestre de l’Agora (OA), sera présenté à la Maison symphonique le 22 juin 2022 et réunira 96 musiciens, la brillante contralto canadienne Marie-Nicole Lemieux, un chœur de femmes (l’ensemble Gaïa) et trois chœurs d’enfants (les Petits Chanteurs du Mont-Royal, les Petites Voix du Plateau et le Chœur des enfants de Montréal) dans la somptueuse Troisième symphonie de Gustav Mahler, le tout sous la direction du chef et directeur artistique Nicolas Ellis. Environ 200 artistes sur scène, issus de tout l’écosystème classique québécois, se consacrent à la Symphonie #3 de Mahler.
Nicolas Ellis
Directeur artistique et chef d’orchestre, Orchestre de l’Agora
Nicolas Ellis est le directeur artistique et chef d’orchestre de l’Orchestre de l’Agora et agit également à titre de collaborateur artistique de l’Orchestre Métropolitain et de Yannick Nézet-Séguin.
Nicolas Ellis s’est produit comme chef invité avec Les Violons du Roy, l’Orchestre du Centre National des Arts, le Kitchener-Waterloo Symphony, l’Orchestre symphonique de Longueuil, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre Métropolitain, Symphony Nova Scotia, l’Orchestre de chambre McGill, l’Orchestre symphonique d’Ottawa et le Royal Conservatory de Toronto.
Il complété sa maîtrise en direction d’orchestre à l’Université McGill auprès de Alexis Hauser en plus de se perfectionner au Aspen Music Festival avec Robert Spano. À l’été 2019, Nicolas Ellis sera à l’Académie du Festival de Verbier où il agira entre autres comme chef assistant du directeur artistique Valery Gergiev.
M. Ellis a fondé l’Orchestre de l’Agora en 2013. L’ensemble a pour mission de réinventer le rôle des musiciens classiques dans la société en leur donnant le pouvoir d’augmenter collectivement leur impact sur le monde, grâce à leur talent et leur engagement. L’orchestre a créé des partenariats avec Les Porteurs de Musique et le programme de musique de la Fondation Partageons l’espoir en donnant des cours, des concerts et des ateliers pour des enfants provenant de milieux défavorisés et en jouant dans des lieux où les gens n’ont pas accès à la musique tels que des centres psychiatriques, des prisons et des foyers pour personnes âgées. Les concerts de l’Orchestre de l’Agora ont été enregistrés et diffusés à plusieurs reprises sur les ondes de ICI Musique et CBC Music, dont leur plus récente production de The Turn of the Screw de Benjamin Britten en collaboration avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.
Nicolas Ellis est le récipiendaire de la bourse de carrière Fernand Lindsay 2017 et a été nommé Révélation classique de Radio-Canada. Il a aussi remporté le prix Heinz Unger, remis par le Conseil des arts de l’Ontario.
Que Marie-Nicole Lemieux brille aujourd’hui au firmament du chant mondial n’a rien de surprenant : la chanteuse, comme la femme, rayonnent de cette aura qui n’appartient qu’aux plus grandes !
Elle poursuit une carrière internationale qui la mène sur les plus grandes scènes du monde : New-York, Milan, Londres, Paris, Salzbourg, Zurich, Vienne, Madrid…
L’ampleur de sa voix, sa ligne magnifiquement tenue alliés à une virtuosité sans faille ainsi que son sens des nuances et du théâtre lui permettent de triompher dans divers répertoires. Son début de carrière est marqué par la musique baroque (Orphée, Giulio Cesare, Ariodante, Orlando Furioso, Salomon…). Rapidement, l’évolution de sa voix lui permet d’aborder le répertoire français du XIXe siècle (Les Troyens, Samson et Dalila, Carmen…), Rossini (Guillaume Tell, Tancredi, L’Italiana in Algeri…) ou encore Verdi (Falstaff, Trovatore, Ballo in Maschera…).
En parallèle de sa carrière scénique, Marie-Nicole Lemieux est également invitée à chanter le grand répertoire symphonique avec des orchestres prestigieux et des chefs de renom tels William Christie, Myung-Whun Chung, Charles Dutoit, Ivan Fischer, Mikko Franck, Daniele Gatti, Bernard Haitink, Daniel Harding, Paavo Järvi, Bernard Labadie, Louis Langrée, Kurt Masur, Kent Nagano, John Nelson, Yannick Nézet-Séguin, Gianandrea Noseda, Antonio Pappano, Vasily Petrenko, Michel Plasson, Michael Schønwandt, Pinchas Steinberg, Pinchas Zukerman
L’étendue de sa palette vocale en fait aussi une récitaliste hors pair, interprète reconnue de la mélodie française, russe, et du lied allemand.
Sa discographie riche et variée a souvent été récompensée, et elle débute en 2017 une collaboration avec Warner Classics.
Marie-Nicole Lemieux est Chevalier de l’Ordre National du Québec, Compagne des Arts et des Lettres du Québec, membre de l’Ordre du Canada et de l’Ordre de la Pléiade. Elle est également Docteur Honoris Causa de l’Université du Québec à Chicoutimi.
Ensemble Gaïa
Sous la direction de Roseline Blain, cheffe de chœur et directrice artistique, l’Ensemble Gaïa explore depuis 2013 le répertoire de chant choral pour voix égales en réunissant des musiciennes expérimentées et passionnées sélectionnées avec soin. Constitué de voix jeunes et expressives, l’Ensemble se distingue par ses interprétations soignées de haut niveau, son agilité à passer d’un style musical à l’autre, sa recherche constante d’un son chaleureux, riche et plein ainsi que la volonté de dépassement de ses membres.
L’Ensemble Gaïa est régulièrement invité à se joindre à des concerts de grande envergure. À la Maison symphonique, on a pu l’entendre en 2018 avec l’Orchestre Métropolitain dans Les Planètes de Holst (concert mis en nomination aux Prix Opus 2018) ainsi qu’en 2015 avec l’Orchestre Pilharmonique des musiciens de Montréal (OPMEM) pour interpréter Sirènes, un Nocturne de Debussy, et La nuit de Saint-Saëns. Les choristes de l’Ensemble ont également eu le bonheur de se produire à plusieurs reprises dans les églises Christ Church et St-Georges dans le cadre de la série Oasis musicale et ont interprété la partie du chœur de femmes dans le monumental Te Deum de Arvo Pärt en 2018, sur invitation du Chœur des Jeunes de Laval. En mai 2019, elles se sont jointes à l’Ensemble Phoebus et au Chœur du Plateau pour livrer une Soirée Russe enlevante, mêlant musique sacrée et folklores. Le concert a été présenté à guichet fermé à la Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours, chapelle où elles avaient d’ailleurs pris part aux traditionnelles Choralies de Noël en 2017.
Les qualités sonores et artistiques de l’Ensemble Gaïa ont été récompensées en 2019 alors qu’il a remporté la 2 e place dans sa catégorie lors du Concours national pour chœurs amateurs canadiens.
Ayant à cœur de mettre en valeur des créations québécoises et canadiennes de compositeurs actuels, l’Ensemble demeure toujours à l’affut d’œuvres nouvelles ou peu connues à présenter.
La symphonie #3 de Gustav Mahler
La Troisième symphonie de Mahler s’imposait comme un choix évident pour cette occasion et s’inscrit parfaitement dans la thématique écologique du concert. Le compositeur s’est retiré dans la nature pour écrire certains mouvements, qui rendent hommage à la nature et à la création des êtres humains. D’autres mouvements mettent en scène des anges avec la présence de chœurs d’enfants et de chœurs de voix de femmes.
Puisque l’œuvre exige un imposant effectif orchestral, le chef Nicolas Ellis a également convié plusieurs premières chaises des plus importantes institutions symphoniques du Québec, notamment l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), l’Orchestre Métropolitain (OM), l’Orchestre symphonique de Québec (OSQ), les Violons du Roy et I Musici à se joindre aux musiciens de l’Orchestre de l’Agora pour ce concert. L’OA souhaite par cette occasion rapprocher et solidariser des artistes d’horizons divers autour d’un seul et même projet, à la fois en soutien à la culture ainsi qu’en soutien à l’environnement et aux enfants.
Cette Symphonie no 3 en ré mineur a été écrite pendant les saisons estivales de 1895 et 1896. C’est la plus longue des symphonies du compositeur, elle frôle les cent minutes. C’est aussi la deuxième symphonie la plus longue de tout le répertoire classique – la première est la Symphonie n° 1 de Havergal Brian, qui dure près de deux heures.
La 3e symphonie de Mahler est répartie en six mouvements :
Kräftig. Entschieden (Avec force. Décidé)
Tempo di Minuetto. Sehr mäßig (Tempo de menuet. Très modéré)
Comodo. Scherzando. Ohne Hast (À l’aise. Avec légèreté. Sans hâte)
Sehr langsam. Misterioso. Durchaus ppp (Très lent. Mystérieux. D’un bout à l’autre pianissimo)
Lustig im Tempo und keck im Ausdruck (Joyeux dans le tempo et effronté dans l’expression)
Langsam. Ruhevoll. Empfunden (Lent. Paisible. Bien ressenti)
CE CONTENU PROVIENT DU SITE DU GALA DE LA TERRE ET WIKIPÉDIA, ET EST ADAPTÉ PAR PAN M 360
La musique célébrant le free jazz et d’autres types de musique sans frontières. Influencée à parts égales par les Coltrane et la musique carnatique, la compositrice et chanteuse Amirtha Kidambi, rejointe ici par le percussionniste Matt Evans, est au cœur de nombreuses sphères importantes du jazz contemporain. En duo, Kidambi et Evans créent un rituel rythmique éprouvant pour les nerfs visant à purifier. En provenance de Vancouver, Feven Kidane est un compositeur, trompettiste, bassiste et musicien électronique éthiopien-canadien qui s’inspire des traditions de la Black American Music (« jazz ») des années 60 et 70, en étudiant ses composantes fondamentales que sont la décolonisation, la création, la spiritualité et l’auto-libération.
Music celebrating free jazz and other untethered kinds of music. Taking influence from the Coltranes and Carnatic music in equal measure, composer/vocalist Amirtha Kidambi, joined here by percussionist Matt Evans, is at the centre of many prominent spheres of contemporary jazz. As a duo, Kidambi & Evans create a nerve-wracking, rhythmic ritual designed to cleanse. Joining from Vancouver, Feven Kidane is an Ethiopian-Canadian composer, trumpeter, bassist, and electronic musician drawing from traditions of Black American Music (« jazz ») of the ’60s and ’70s, studying its foundational components of decolonization, creation, spirituality, and self-liberation
Suoni Per Il Popolo : J. Pavone String Ensemble, Chris Williams et New Hermitage à La Sala Rossa
par Rédaction PAN M 360
La soirée continue avec le quartet New Hermitage de Nouvelle-Écosse, qui fait du jazz de chambre magnifique et patient, cherchant à démanteler les hiérarchies sonores et à se recentrer sur le monde vivant et respirant. Ensuite, Chris Williams, artiste et improvisateur vital de New York, déploie un ensemble de trompette, d’électronique et de texte, créant une tapisserie sonore luxuriante qui puise dans les traumatismes et le pouvoir ancestraux. L’ensemble à cordes J. Pavone clôt le spectacle avec des sélections de son dernier album, …Of Late, qui explore en profondeur la matérialité du son et de la performance, offrant de longues tonalités, des micro-vibrations et des explorations convergentes pour violon et alto.
This show begins with Nova Scotia quartet New Hermitage, who make beautiful, patient chamber jazz that seeks to dismantle sonic hierarchies and refocus on the living, breathing world. Then, vital NYC artist and improviser Chris Williams unfolds a set of trumpet, electronics and text, creating a lush sonic tapestry tapping into ancestral trauma and power. J. Pavone String Ensemble closes the show with selections from their most recent album, …Of Late, that goes deep on the physicality of sound and performance, offering long tones, micro-vibrations and convergent explorations for violin+viola.
Upstairs Jam Session avec Jim Doxas et invité spécial Taurey Butler!
par Rédaction PAN M 360
Un des musiciens les plus sollicités au Canada, Jim Doxas joue beaucoup autant au Canada qu’à l’étranger. Il se distingue par sa démarche d’improvisation en jazz et défend l’idée que les percussions peuvent apporter une dimension tant rythmique que lyrique. Ce qui distingue Jim Doxas dans son approche de l’improvisation est la prise de risques; il laisse l’instant lui dicter le type de structure qui va encadrer le morceau de musique, le modeler et l’orienter. Il adhère à l’idée que la musique de qualité se distingue toujours par le non-dit, ces espaces de liberté où il peut déployer son riche vocabulaire sonore.
Ce contenu provient de Jim Doxas et est adapté par PAN M 360.
Journée Nationale des Peuples Autochtones : Élisapie, Buffalo Hat Singers, Cris Derksen et plus encore au Square Cabot.
par Rédaction PAN M 360
Élisapie
Ambassadrice de la culture inuit, Elisapie représente la beauté du Grand Nord, un peu sauvage, un peu brute. Son plus récent album, The Ballad of the Runaway Girl est le conte musical d’une inuk expatriée. Le 19 juin 2020, Elisapie nous revenait avec un nouvel extrait intitulé Asugguq. Ce titre est un cadeau pour les communautés inuit pour célébrer la Journée nationale des peuples autochtones du Canada.
Ce contenu provient de Bonsound et est adapté par PAN M 360.
Buffalo Hat Singers
Les Buffalo Hat Singers est un groupe de chanteurs de pow-wow basé dans le Grand Montréal. Respectueux de leurs traditions, ils sont unis par l’Esprit du chant et le Pouvoir du tambour, pour la paix, l’amitié et la fraternité.
Ce contenu provient des Buffalo Hat Singers et est adapté par PAN M 360.
Cris Derksen
Nommé aux Juno, Cris Derksen est une violoncelliste et une compositrice indigène respectée dans le monde entier. Dans un monde où presque tout – personnes, musique, cultures – est étiqueté et classé dans des catégories simples, Cris Derksen représente un défi. Originaire du nord de l’Alberta, elle est issue d’une lignée de chefs de la réserve crie de NorthTall du côté de son père et d’une lignée de solides homesteaders mennonites du côté de sa mère. Derksen mélange le traditionnel et le contemporain, en associant sa formation classique et son ascendance autochtone à l’électronique de la nouvelle école pour créer une musique qui défie les genres.
Ce contenu provient de Cris Derksen et est adapté par PAN M 360.
Drezus
Drezus est une valeur sûre de la scène musicale autochtone depuis plus de dix ans. Né à Saskatoon, Saskatchewan, Canada, et issu des Premières nations Muskowekwan et Cote respectivement, Drezus a ouvert un nouveau monde qui combine les enseignements traditionnels Anishinaabe et Nehiyaw avec la musique et l’expression hip-hop. Il attribue aux arts créatifs sa croissance et sa persévérance face aux défis de la vie.
Ce contenu provient de Drezus et est adapté par PAN M 360.
Mike Paul Kuekuatsheu
Mike Paul est un auteur-compositeur-interprète Nutshimiulnu né à Mashteuiatsh (Pointe-Bleue) une communauté innue située sur les bords du Pekuakamit (Lac St Jean) située sur le Nitassinan territoire traditionnel jamais cédé du peuple Innu. Il est un des pionniers de sa communauté dans le milieu de la musique où il œuvre depuis 28 ans.
Ce contenu provient de Mike Paul Kuekuatsheu et est adapté par PAN M 360.
Scott Sinquah
ENTRÉE GRATUITE!
Les Francos de Montréal présentent Hubert Lenoir, Rymz, Alex Burger et plus encore le 14 juin!
par Rédaction PAN M 360
Fredz et Naomi au Silo Brasseur de Montréal – 17h – Gratuit
Fredz ressemble à un personnage d’un film de Wes Anderson ou d’Harmony Korine. Coupe au bol, lunettes rondes. Post adolescent pas encore fixé, qui scrute le monde pour mieux le dépasser. Un album est en préparation… Un projet qui s’inscrit dans univers interstellaire.
Naomi est une artiste multidisciplinaire au charisme évident. Elle fait aujourd’hui ses premiers pas sur la fraction musicale de la scène.
Ce contenu provient de E.47 Records et de Bravo Musique et est adapté par PAN M 360.
La Faune à la Scène Hydro-Québec -18h – Gratuit
La Faune crie, frappe fort, fait planer de temps à autre et impressionne à tous coups. Avec ses chansons rock folk ébouriffantes scindées d’éléments électroniques, le groupe/projet solo abat les barrières stylistiques pour livrer un spectacle qui renverse par sa musicalité.
Ce contenu provient des Francouvertes et est adapté par PAN M 360.
Léa Jarry à la Scène Loto-Québec – 18h – Gratuit
Grandement influencée par les sonorités pop country des artistes comme Kacey Musgraves et Maren Morris, Léa nous dévoile sa nostalgie heureuse avec une douceur bienveillante à travers les 10 chansons qui brodent son premier opus.
Ce contenu provient de Léa Jarry et est adapté par PAN M 360.
Ichon au Studio TD – 19h – 36.24$
Yann est Ichon depuis l’age de 11 ans. Des lettres d’excuses à ses parents, aux poèmes écrits à ses amoureuses, jusqu’aux chansons pour son public de la cours de récré, l’écriture a toujours fait parti de lui.
Ce contenu provient d’Ichon et est adapté par PAN M 360.
Alex Burger au Silo Brasseur de Montréal – 19h – Gratuit
Bien gréé de son premier album Sweet Montérégie paru au début 2021, Alex Burger est sur une go de bonnes conséquences. Célébré par la totale des médias provinciaux, ce florilège de chanson pop québ alliant country-rock rutilant et grooves DOR autant allongés que projetés fait suite à l’EP A’ment donné lancé en 2018 et à un passage estimé à La Voix en 2020 – tout ça, en parallèle de ses activités comme membre de Bon Enfant et collaborateur occasionnel de Mon Doux Saigneur.
Ce contenu provient d’Alex Burger et est adapté par PAN M 360.
La Traversée à la Scène Bell – 19h – Gratuit
Avec Ariane Roy, Amay Laoni, Pierre Guitard, Valence, UssaR, Gatha et Armelle Pioline
Lucill à la Scène SiriusXM – 19h – Gratuit
Lucill tapisse son univers musical d’indie et de rock alternatif, qui se défragmente en touches psych folk.
Ce contenu provient de Lucill et est adapté par PAN M 360.
Rymz au Club Soda – 20h – 25$
Rymz roule sa bosse depuis plus de 10 ans sur la scène hip hop du Québec. Depuis ses débuts, l’enfant prodige de St-Hyacinthe a toujours réussi à faire parler de lui et attirer les foules. Dès ses premiers efforts sur disque, Rymz a fait courir les masses et a réussi à atteindre un niveau de popularité enviable pour un artiste qui a amorcé sa carrière de manière totalement artisanale et indépendante.
Ce contenu provient de Joyride Records et est adapté par PAN M 360.
Michel Rivard au Gesù – 20h – 65.65$
Auteur-compositeur-interprète, guitariste, comédien, animateur et même humoriste à ses heures, Michel Rivard s’est imposé, au cours des 40 dernières années, comme l’un des créateurs les plus fascinants de la scène culturelle québécoise.
Ce contenu provient de Michel Rivard et est adapté par PAN M 360.
RapElles – 20h – Gratuit
DjeuhDjoah & Lieutenant Nicholson à la Scène Hydro-Québec – 20h – Gratuit
Mélodiste naturel, DjeuhDjoah est souvent dans la mise en mots, la plume aux lèvres. Les deux chanteurs nous invitent ainsi au voyage, à travers des ritournelles où les filles, les astres, l’Afrique, les Antilles, leurs figures tutélaires et la musique (toujours elle…) tiennent une place de choix.
Ce contenu provient de Hot Casa Records et est adapté par PAN M 360.
Hubert Lenoir à la Scène Bell – 21h – Gratuit
Un quadriptyque où se croisent sonorités pop, R&B, field recording, jazz, mais aussi des élans de musique actuelle, d’électro-funk et de noise-rock. Constamment à la recherche de sa propre révolution, rien de peut arrêter Hubert Lenoir. Il dira oui à tout ce qui se présente à condition que ce soit fait à sa manière et rien d’autre !
Ce contenu provient de Preste et est adapté par PAN M 360.
Clara Luciani au MTELUS – 21h – 47$
Ça commence avec un cœur qui bat. Une pulsation familière, le rythme même de la vie. Ce cœur, c’est celui de Clara Luciani. Qui donne son titre à son deuxième album et, dans un monde mis aux arrêts pour cause de pandémie, n’a jamais ralenti.
Ce contenu provient d’Universal et est adapté par PAN M 360.
Hippie Hourrah à la Scène SiriusXM – 22h – Gratuit
À bien des égards, c’est la musique que l’on entend parfois après s’être cogné la tête. Un mandala de sons vaporeux. Comme pour les mots que l’on tente de lire en rêve, quelque chose nous échappe : une lettre en moins, en trop, à l’envers, inconnue, incongrue. Ici, les certitudes se fracassent en éclats de doutes : guitare ou cithare ; moderne ou ancien ; fruit de l’orfèvrerie ou bien du hasard ?
Ce contenu provient de Hippie Hourrah et est adapté par PAN M 360.
Marie-Gold à la Scène Desjardins – 23h – Gratuit
Passée maître dans l’art de faire ce qu’elle veut, Marie-Gold bouscule et renverse tout sur son chemin. Les moyens de ses ambitions sont de ceux qu’elle se donne volontiers. Et elle se donne volontiers les moyens de ses ambitions.
Ce contenu provient de Marie-Gold et est adapté par PAN M 360.
Choses Sauvages au Shag Brasseur de Montréal – Minuit – Gratuit
Toujours animés par le souci d’une démarche rigoureuse et méticuleuse, Choses Sauvages a mûri sans délaisser son côté rebelle. Leur nouvel album Choses Sauvages II se rapproche dorénavant de certaines influences plus électroniques et nu-disco à la façon de L’Impératrice ou du producteur Lindstrøm, tout en continuant leur voyage fascinant dans les sentiers du funk, inspirés par les Bowie et Bee Gees de ce monde.
Ce contenu provient de Choses Sauvages et est adapté par PAN M 360.
Suoni Per Il Popolo présente Quatuor Bozzini avec Christian Wolff
par Rédaction PAN M 360
Le festival Suoni Per Il Popolo est présenté par la Société des Arts Libres et Actuels (SALA), une organisation à but non-lucratif enregistrée en 2002. De ses racines ancrées dans diverses formes musicales exploratoires, la SALA s’engage à mettre de l’avant la musique d’avant-garde expérimentale dans un contexte communautaire!
Un épisode particulièrement excitant de notre partenariat de longue date avec le Quatuor Bozzini, le prestigieux quatuor classique expérimental de Montréal. Ce programme comprendra des sélections historiques du légendaire compositeur d’avant-garde Christian Wolff, ainsi que la présentation d’une nouvelle œuvre sous la direction de ce dernier.
The Suoni Per Il Popolo is presented by the Société des Arts Libres et Actuels (SALA), a Montreal based non-profit organization which was incorporated in 2002. Rooted in exploratory musical forms, the SALA is committed to presenting avant garde and experimental music and sound within a community context.
A particularly thrilling instalment of our longstanding partnership with Montreal’s premiere experimental classical quartet Quatuor Bozzini. This program will include historic selections from legendary avant-garde composer Christian Wolff, as well as the premiere of new work under the direction of the man himself.
Concert en clavecin est fier d’annoncer le dernier concert de sa saison le 7 juin à 19 h 30 à la Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours dans le Vieux-Montréal. La flûte traversière connaît au XVIIIe siècle un âge d’or. Y a fortement contribué en Allemagne la passion que lui voue Frédéric II, roi de Prusse. Non seulement la pratique-t-il même sur les champs de bataille, mais Berlin rassemble alors une phalange de musiciens qui exploitent au mieux les qualités expressives de l’instrument royal. Parmi ceux-ci, dans un style qu’on qualifiera de « sensible », Carl Philipp Emanuel Bach, accompagnateur du roi à la Cour, la fera dialoguer à part égale avec le clavecin.
Programme (en une seule partie):
Sonate pour flûte en mi bémol majeur, BWV 1031, H. 545
Sonate pour flûte en sol mineur, BWV 1020 (attribuée à C.P.E. Bach, H. 542.5)
Sonate pour flûte en ré majeur, Wq. 83, H. 505
Sonate pour flûte en mi majeur, Wq. 84, H. 506
Grégoire Jeay, spécialisé dans le jeu et le répertoire de la flûte traversière baroque, se produit régulièrement en concert au Québec et au Canada. Il a joué aussi en France, en Belgique, au Mexique, en Turquie, en Angleterre ainsi qu’aux États-Unis. Il est reconnu tant pour sa musicalité et son expressivité que pour son sens de l’ornementation et de l’improvisation. M. Jeay joue et enregistre régulièrement avec des musiciens, chanteurs et orchestre reconnus internationalement, tels Tafelmusik de Toronto, Clavecin en concert, La Nef ou l’Ensemble Caprice et il a cofondé récemment, avec la soprano Myriam Leblanc, l’Ensemble Mirabilia. Parallèlement à ses activités de flûtiste, Grégoire Jeay est compositeur et arrangeur pour divers ensembles.
Claveciniste et organiste, Luc Beauséjour mène une carrière très active; il s’est produit comme soliste en Amérique du Nord et du Sud ainsi qu’en Europe. Il a reçu neuf Prix Opus du Conseil québécois de la musique qui l’a aussi consacré́ « Interprète de l’année 2003 ». Il a également remporté deux trophées Félix au Gala de l’ADISQ pour deux de ses enregistrements. Luc Beauséjour a joué une grande partie de l’œuvre de clavecin et d’orgue de Jean-Sébastien Bach. Il a mené plus de 45 projets de disques, à la fois comme soliste et directeur musical. Depuis 1994, Luc Beauséjour est directeur musical de Clavecin en concert. Il enseigne au Conservatoire de musique de Montréal et à l’Université de Montréal où il a obtenu un doctorat en interprétation.
Le Festival international de jazz présente Céu au Club Soda
par Rédaction PAN M 360
APKÁ ! (avec majuscules et point d’exclamation), le cinquième album de Céu, originaire de São Paulo, consolide le parcours de la chanteuse et compositrice jusqu’à ce jour. Disque chaud et minimaliste, qui rassemble des extrêmes sonores, thématiques, musicaux et conceptuels, le nouvel album révèle une artiste qui passe par les voyages musicaux effectués sur les disques précédents pour finalement quitter sa chrysalide, transformée en une nouvelle compositrice et interprète, prête à entamer une nouvelle phase de sa carrière.
APKÁ! (with capital letters and an exclamation point), the fifth album from São Paulo’s Céu, consolidates the journey of the singer and composer’s career up to this point. A hot, minimalist record, which brings together sonic, thematic, musical and conceptual extremes, the new album reveals an artist passing through the musical trips made on previous records while eventually leaving her chrysalis, transformed into a new composer and interpreter, ready to start a new phase of her career.
Ce contenu provient de Six Degrees Records et du Club Soda et est adapté par PAN M 360.
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