électro / rock

FMA: Souvenirs de Xinjiang, Taklamakan & Karakoram

par Rédaction PAN M 360

Au fin fond du désert du Taklamakan, dans les montagnes du Karakoram situées à la lisière des frontières pakistanaises, des musiciens ouïgours, chamans, et bardes, s’adonnent à des rites musicaux faits d’élévation, de contemplation et de transe.

Les artistes voyageurs Francois R. Cambuzat et Gianna Greco ont ramené de cette aventure une multitude d’images avec lesquelles ils engagent un dialogue effréné dans un ciné-concert saisissant. Le cœur de cette culture, retranscrit à l’aide d’ordinateurs et d’instruments électriques, est conjugué à une fureur rock électro pour donner naissance à une musique néo-chamanique ébouriffante!

Deep in the Taklamakan desert, in the Karakoram mountains on the edge of Pakistan’s borders, Uighur musicians, shamans and bards engage in musical rites of elevation, contemplation and trance.

Traveling artists Francois R. Cambuzat and Gianna Greco have brought back from this adventure a multitude of images with which they engage in a frantic dialogue in a gripping cine-concert. The heart of this culture, retranscribed using computers and electric instruments, is combined with electro-rock fury to give birth to a breathtaking neo-shamanic music!


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Moyen-Orient / Levant / Maghreb

FMA: Ifriqiyya Electrique

par Rédaction PAN M 360

Plus qu’un simple ciné-concert, Ifriqiyya Electrique est un véritable rituel de possession qui prend vie sous vos yeux. Les artistes Francois R. Cambuzat et Gianna Greco vous convient à cette cérémonie occulte aux vertus transcendantes. Pendant des années, ils se sont mêlés à cette communauté du désert du Djérid en Tunisie, enregistrant, filmant, et composant en compagnie de ces musiciens guérisseurs, gardiens des portails mystérieux entre les mondes. Dans cette aventure, à la fois musicale et anthropologique, pas une note ni un tempo ne furent changés.

More than just a ciné-concert, Ifriqiyya Electrique is a veritable ritual of possession that comes to life before your very eyes. Artists Francois R. Cambuzat and Gianna Greco invite you to join them in this transcendent occult ceremony. For years, they have mingled with this community in Tunisia’s Djerid desert, recording, filming and composing in the company of these healing musicians, guardians of mysterious portals between worlds. In this adventure, both musical and anthropological, not a note or tempo was changed.


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afro-latin / afrobeat

Mateo au Théâtre Plaza

par Rédaction PAN M 360

Lancement d’album de l’artiste MATEO « Vengo De Frente Vol I & II » (Afro Beat – Latin) presenté par Azul Rojo Music & Vision Diversité. Vivez une expérience unique au magnifique Théâtre Plaza avec MATEO et son Band. Un show explosif et émouvant aux rythmes Afro Latin, Afro Beat, Dance Hall, Pop Rock. Six musiciens sur scène avec invités spéciaux suivi d’une soirée dansante jusqu’aux petites heures du matin avec DJ Set après le show. Pura Candela!

Caractérisé pour être une proposition fraîche, organique et éclectique, « Vengo de Frente Vol I & II » est une œuvre discographique construite à partir d’éléments Afro-Latins, Pop-Rock, Afro-Beat et Dance Hall. 

Une production qui se distingue par sa cohésion et sa maturité ainsi que par son format et sa structure musicale. MATEO apporte  un son authentique, assumé et accessible. Avec un premier lancement de 5 titres en 2020 (Vengo De Frente Vol I), l’œuvre a marqué une tendance dans la scène locale canadienne en obtenant la reconnaissance de « Révélation Radio Canada 2020- 2021 » dans la catégorie Musique du monde, matériel qui, bien qu’étant entièrement en espagnol, a réussi à captiver et à traverser les frontières en positionnant MATEO comme une figure de la « scène latine New Vibe ». 

Six nouvelles chansons ont été ajoutées à ce premier opus pour avoir un album complet de 11 morceaux ainsi que pour donner une touche finale à la direction sonore du projet.

Il est à noter qu’en plus de la voix particulière de MATEO, le travail avec les musiciens qui composent le projet a eu une grande influence sur son identité puisque la richesse et le contexte multiculturel canadien ont permis l’inclusion du jamaïcain Dan Fyah Beats sur la batterie, le cubain Hanser Santos Gómez aux percussions, le guitariste péruvien / canadien Tito Sono et le bassiste colombien Diego Cruz Lora. Un mélange d’ingrédients qui, sous la production de Leon Yehoudah Perez (Azul Rojo Music), a réussi à intégrer les éléments nécessaires pour donner la touche finale aux compositions de MATEO.

Album launch of the artist MATEO « Vengo De Frente Vol I & II » (Afro Beat – Latin) presented by Azul Rojo Music & Vision Diversité. Live a unique experience at the beautiful Théâtre Plaza with MATEO and his Band. An explosive and moving show with Afro-Latin, Afro Beat, Dance Hall, and Pop Rock rhythms. Six musicians on stage with special guests followed by a dance party until the wee hours of the morning with a DJ Set after the show. Pura Candela!

Characterized for being a fresh, organic, and eclectic proposal, “Vengo de Frente Vol I & II” is an album built from Afro-Latin, Pop-Rock, Afro-Beat, and Dance Hall elements.
A production that stands out for its cohesion and maturity as well as for its format and musical structure. MATEO brings an authentic, assumed, and accessible sound. With the first release of 5 tracks in 2020 (Vengo De Frente Vol I), the work marked a trend in the local Canadian scene by obtaining the recognition of « Revelation Radio Canada 2020-2021 » in the category World music, material which, despite being entirely in Spanish, managed to captivate and cross borders by positioning MATEO as a figure in the “Latin New Vibe scene”.
Six new songs have been added to this first opus to have a complete album of 11 tracks as well as to give a final touch to the sound direction of the project.
It should be noted that in addition to the particular voice of MATEO, the work with the musicians who make up the project had a big influence on its identity since the richness, as well as the Canadian multicultural context, allowed the inclusion of the Jamaican Dan Fyah Beats on drums, Cuban Hanser Santos Gómez on percussion, Peruvian/Canadian guitarist Tito Sono and Colombian bassist Diego Cruz Lora. A mixture of ingredients that, under the production of Leon Yehoudah Perez (Azul Rojo Music), has managed to integrate the necessary elements to give the final touch to MATEO’s compositions.

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rock alternatif

The Hardkiss au Théâtre Plaza

par Rédaction PAN M 360

The Hardkiss est un groupe indépendant originaire de Kiev, en Ukraine, créé en 2011. La paternité de toutes les chansons de The Hardkiss revient à ses fondateurs – Julia Sanina et Valeriy Bebko.

The Hardkiss est un mélange de choses apparemment incompatibles : des arrangements lourds, des parties mélodiques, des paroles profondes et une voix soul de Julia Sanina. The Hardkiss ne se contente pas d’interpréter de la musique en direct, il donne également des concerts impressionnants.

The Hardkiss is an independent band from Kyiv, Ukraine, established in 2011. Authorship of all The Hardkiss songs belongs to its founders – Julia Sanina and Valeriy Bebko.

The Hardkissis a mix of seemingly incompatible things: heavy arrangements, melodic parts, profound lyrics and soul vocals of Julia Sanina. The Hardkiss not only performs live music but also gives impressive concert shows.

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salsa

Lancement d’album : Lengaïa Salsa Brava au Théâtre Plaza

par Rédaction PAN M 360

L’orchestre de salsa montréalais, plusieurs fois récompensé et mis en nomination pour un prix Juno, revient le samedi 1er avril avec la présentation de leur troisième album explosif, Estética de un rumbero.

Multi awarded and Juno-nominated Montreal-based salsa orchestra comes back on Saturday April 1st
with the presentation of their explosive 3rd album, Estética de un rumbero.

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rock

Oleg Skrypka au Théâtre Plaza

par Rédaction PAN M 360

Ne manquez pas le Big Canadian Tour d’Oleg Skrypka, en spectacle au Théâtre Plaza le 3 février 2023.

Don’t miss Oleg Skrypka’s Big Canadian Tour, performing at the Plaza Theatre on February 3, 2023.

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Le 17e GAMIQ : tous les résultats!

par Arielle Caron

Animé par Émilie Rioux (CHYZ 94,3 FM, Univertité Laval), le 17e Gala Alternatif de la Musique Indépendante du Québec (GAMIQ) a été présenté dimanche (27 novembre) dans un Théâtre Plaza rempli. La soirée a débuté avec un touchant hommage à Karim Ouellet par Sabrina Halde, qui a interprété sa chanson Marie-Jo. Le groupe Narcisse est ensuite monté sur scène, et a su réchauffer le public avec une performance endiablée avant que la remise de prix soit entamée. Au total, 37 acteurs de la scène indépendante du Québec ont été récompensés.

Organisme ou initiative pour la communauté :

Le Phoque OFF PRO

Espoir 2023 :

Bibi Club

Média :

Le Canal Auditif

Relations de presse :

Larissa Relations Médias

Album ou EP jazz :

Jazz Street Boyz – JSB3

Album ou EP métal :

BARF – Région Sauvage

Album ou EP punk :

Fuck Toute – Coké Computer

Album ou EP trad :

Les Tireux d’Roches – Tapiskwan Sipi

EP indie-rock :

Allô Fantôme – Allô Fantôme

EP folk :

Natasha Kanapé – Nui Pimuten

Salle de spectacle :

Le Pantoum

Équipe de gérance :

Coop Les Faux-Monnayeurs

Album ou EP hors-Québec :

Les Hôtesses d’Hilaire – Pas l’temps d’niaiser

Album ou EP monde :

Winston Band – Enwèye à Lafayette

Étiquette de disque :

Secret City Records

EP Rock :

Elephant Stone – Le voyage de M. Lonely dans la lune

Producteur de l’année :

Spectacles Bonzaï

Album ou EP post-punk/post-rock :

Yoo Doo Right – A Murmur, Boundless to the East

Album ou EP expérimental :

Ping Pong Go – Ping Pong Go

Album indie-rock :

Choses Sauvages – Choses Sauvages II

EP rap/hip-hop :

Magi Merlin – Gone Girl

Festival de l’année :

La noce

EP pop :

Clay and Friends – AGUÀ

Album pop :

Lydia Képinski – Depuis

Album ou EP électro :

Super Plage – Vacances

Album ou EP Country :

Ben Claveau – La route est longue jusqu’au top

Album folk :

Mon Doux Saigneur – Fleur de l’âge

Révélation de l’année :

Tamara Webber

Album rap/hip-hop :

Naya Ali – Godspeed: Elevated

Album rock :

Gros Mené – Pax et Bonum

Artiste de l’année :

Lou-Adriane Cassidy

Pour la première fois cette année, une partie du gala était consacrée aux vidéoclips indépendants. Le GAVIQ (Gala Annuel des Vidéoclips Indépendants du Québec) a donc eu lieu après l’entracte. Les 6 prix ont été présentés par l’équipe de gérance House of Supercool, dont Fannie Crépin, la gérante de Karim Ouellet. Dans un discours émouvant, elle a rappelé au public l’importance de prendre soin de nous et de nos proches, avant de dévoiler les gagnants.

Vidéoclip DIY :

Cirrhose et Cendrier – Ça sent l’brûlé

Vidéoclip WTF :

P’tit Béliveau – J’feel comme un alien

Vidéoclip PME :

Barry Paquin Roberge – Eyes on You

Vidéoclip Animation + :

P’tit Béliveau – RRSP/Grosse pièce

Vidéoclip BB :

Lydia Képinski – MTL me déteste

Vidéoclip Choix du public :

Laura Gagné – L’amour me va

Noize MC au Théâtre Plaza

par Rédaction PAN M 360

La star du hip-hop rock Ivan Alekseev, plus connu sous son nom de scène Noize MC, se produira aux États-Unis et au Canada dans le cadre de sa tournée Everything is like people en novembre-décembre 2022. L’artiste a préparé un programme spécial composé de chansons emblématiques des 19 années d’existence du groupe, ainsi que de nouveaux titres du nouvel album Exit to the City, déjà sensationnel, qui a su gagner l’amour et la popularité des auditeurs. Cette performance aura tout ce que nous aimons tant chez Noize MC : un style musical individuel, du rap sarcastique sur des sujets d’actualité, des chansons sensuelles et romantiques avec une guitare, ainsi que le talent unique de freestyler d’Ivan Alekseev – quiconque l’a entendu au moins une fois n’oubliera jamais cette performance ! De toute évidence, Noize MC est le principal musicien de notre époque. Les billets pour les derniers concerts de Noize MC en Europe ont été vendus en quelques heures, alors dépêchez-vous d’acheter, le nombre est limité.


Hip-hop rock star Ivan Alekseev, better known by his stage name Noize MC, will perform in the United States and Canada as part of his“Everything is like people” tour in November-December 2022. The artist has prepared a special program consisting of iconic songs for all 19 years of the group’s existence, as well as fresh tracks from the new, already sensational album “Exit to the City”, which managed to gain love and popularity among listeners. This performance will have everything that we love so much in Noize MC: individual musical style, sarcastic rap on topical topics, sensual, romantic songs with a guitar, as well as Ivan Alekseev’s unique freestyler talent – whoever heard it at least once will never forget this performance! Obviously, Noize MC is the main musician of our time today. Tickets for the latest Noize MC concerts in Europe were sold out in a few hours, so hurry up with your purchase, the number is limited.

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classique

Lancement d’album : Forestare au Théâtre Plaza

par Rédaction PAN M 360

Toutes les raisons sont bonnes pour venir nous voir! Au programme, le concert « Douze guitares à Paris », lancement de l’album, 20ème anniversaire de l’ensemble, scénographie de Alexis Vaillancourt et Olivier Bonnard ainsi que des textes de David Goudreault mis en musique! Le tout concocté par Alexandre Éthier et dirigé par Pascal Germain-Berardi. Venez en grand nombre.

All reasons are good to come and see us! On the program, the concert « Douze guitares à Paris », album launch, 20th anniversary of the ensemble, scenography by Alexis Vaillancourt and Olivier Bonnard and texts by David Goudreault set to music! All concocted by Alexandre Éthier and directed by Pascal Germain-Berardi. Come in great numbers.

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metal progressif

Cydemind et Karcius au Théâtre Plaza

par Rédaction PAN M 360

Le groupe de métal progressif montréalais CYDEMIND sera de retour sur scène le vendredi 18 novembre 2022 pour célébrer la sortie de son nouvel album The Descent. L’événement se déroulera au Théâtre Plaza, à Montréal. Pour CYDEMIND, ce sera un premier retour sur scène depuis 2018. « On est vraiment excités (et stressés!) de rejouer devant un public. On s’était promis de ne plus rejouer avant d’avoir sorti du nouveau contenu. Avec la Covid, ça aura pris plus de temps qu’on pensait, mais on est finalement prêts! », admet Camille Delage, pianiste du groupe.

Montreal progressive metal band CYDEMIND will be back on stage on Friday, November 18, 2022 to celebrate the release of their new album The Descent. The event will take place at the Plaza Theatre in Montreal and will be CYDEMIND’s first return to the stage since 2018. We’re really excited (and stressed!) to play in front of an audience again, » admits Camille Delage, the band’s pianist. We promised ourselves that we wouldn’t play again until we released new content. With Covid, it took longer than we thought, but we’re finally ready! »

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folk

Lancement d’album : Taraf Syriana au Théâtre Plaza

par Rédaction PAN M 360

Berceau de nombreuses cultures, la Syrie a été de tout temps traversée par de nombreux peuples et civilisations au fil des siècles. Arabes, Kurdes, Arméniens, Syriaques, Turques, Irakiens et Roms ont tous marqué l’histoire de ce pays au patrimoine millénaire.Composé de brillants musiciens provenant d’horizons culturels et musicaux très diversifiés – Sergiu Popa à l’accordéon, spécialiste des musiques balkanes, Omar Abou Afach à l’alto, Noémy Braun au violoncelle et Naeem Shanwar au qanoun – le groupe Taraf Syriana nous invite à une exploration passionnante d’un patrimoine musical glorieux, façonné par les rencontres et amalgames de multiples peuples et civilisation.

Dans ce concert où ils lanceront leur nouvel album de musiques folkloriques, allant des Balkans jusqu’en Syrie, ces quatre virtuoses reçoivent des musiciens et chanteurs invités qui nous transportent tantôt en terre des Roms, tantôt au Moyen-Orient. Ensemble avec le guitariste et chanteur roumain Dan Armeanca, le oudiste et chanteur syrien Ayham Abou Ammar et le joueur de darbouka Mohamed Raky, ils retracent les trésors de la musique traditionnelle des pays du Levant, aux identités riches et multiples.

C’est ainsi tout un récit fait de notes et de mélodies colorées que raconteront le qanun, l’accordéon, l’alto, le violoncelle de Taraf Syriana et leurs invités, empruntant avec naturel, aux rythmes du Moyen-Orient, ainsi qu’aux airs d’Europe de l’Est et des Balkans, pour un moment d’émotion qui vous fera lever de votre siège!

Cradle of many cultures, Syria has been crossed by many peoples and civilizations over the centuries. Arabs, Kurds, Armenians, Syriacs, Turks, Iraqis and Roma have all left their mark on the history of this country with its thousand-year-old heritage. Composed of brilliant musicians from very diverse cultural and musical backgrounds – Sergiu Popa on accordion, a specialist in Balkan music, Omar Abou Afach on viola, Noémy Braun on cello and Naeem Shanwar on qanoun – the group Taraf Syriana invites us to a fascinating exploration of a glorious musical heritage, shaped by the encounters and amalgamations of multiple peoples and civilizations.

In this concert, where they will launch their new album of folk music, from the Balkans to Syria, these four virtuosos welcome guest musicians and singers who transport us sometimes to the land of the Roma, sometimes to the Middle East. Together with the Romanian guitarist and singer Dan Armeanca, the Syrian oud player and singer Ayham Abou Ammar and the darbouka player Mohamed Raky, they retrace the treasures of the traditional music of the countries of the Levant, with their rich and multiple identities.

The qanun, accordion, viola and cello of Taraf Syriana and their guests will tell a story made of colorful notes and melodies, borrowing naturally from Middle Eastern rhythms, as well as from Eastern European and Balkan tunes, for a moment of emotion that will make you get up from your seat!

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poésie

Jassad au Théâtre Plaza

par Rédaction PAN M 360

Le corps et le désir ont toujours été des thèmes majeurs qui planent, avec superbe, sur le fronton de l’Histoire de la poésie arabe. Certains des plus grands poètes, d’Imru’l Qays de la période pré-islamique à Nizar Qabanni du XXè siècle, leur ont consacré leurs plus beaux textes. Joyau dont la beauté et les charmes semblent souvent relever du divin, le corps a toujours constitué une source intarissable d’inspirations ardentes. À travers des poèmes d’une rare intensité, ces poètes s’adressent aux femmes arabes, parfois même aux hommes avec Abu Nuwas, leur chantant leurs louanges, leur faisant la cour en déployant avec fougue leurs plus beaux vers.

La puissance de ces textes est telle qu’elle a traversé l’Histoire de la poésie arabe. Que ce soit avec Fairouz et sa chanson issue d’un poème préislamique, ou Warda, Abdelhalim Hafez, Najat al-Saghira, ou encore la grande diva Oum Kalthoum, les plus grands chanteurs de la musique arabe n’ont cessé d’en adapter les plus belles perles. Le corps féminin, l’amour clandestin, la passion fiévreuse, l’interdit brûlant ou la déchirante séparation où l’on regrette le corps aimé, sont autant de thématiques qui ont nourri cette poésie arabe de l’amour courtois à la flamme contagieuse.

Accompagnée de musiciens de talent dirigés par le oudiste virtuose Nazih Borish, l’exquise chanteuse Leïla Gouchi se livrera aux plus belles interprétations issues de cette poésie du dire et de la chair, invoquant le répertoire romantique fabuleux de la chanson arabe. Dans ce carnaval de formes et de mouvements, les mélodies immortelles s’invitent à cette enivrante célébration du corps, rappelant en filigrane, les paroles sensuelles d’une poésie légendaire.

The body and desire have always been major themes that hover, superbly, on the pediment of the history of Arabic poetry. Some of the greatest poets, from Imru’l Qays of the pre-Islamic period to Nizar Qabanni of the twentieth century, have dedicated their most beautiful texts to them. A jewel whose beauty and charms often seem to be of the divine, the body has always been an inexhaustible source of ardent inspiration. Through poems of a rare intensity, these poets address Arab women, sometimes even men with Abu Nuwas, singing their praises, courting them by deploying with ardor their most beautiful verses.

The power of these texts is such that it has crossed the history of Arab poetry. Whether with Fairouz and her song from a pre-Islamic poem, or Warda, Abdelhalim Hafez, Najat al-Saghira, or the great diva Oum Kalthoum, the greatest singers of Arab music have continued to adapt the most beautiful pearls. The female body, clandestine love, feverish passion, the burning ban or the heartbreaking separation where one misses the loved body, are all themes that have nourished this Arabic poetry of courtly love with its contagious flame.

Accompanied by talented musicians led by the virtuoso oud player Nazih Borish, the exquisite singer Leila Gouchi will perform the most beautiful interpretations of this poetry of the word and the flesh, invoking the fabulous romantic repertoire of Arabic song. In this carnival of forms and movements, the immortal melodies are invited to this intoxicating celebration of the body, recalling in filigree, the sensual words of a legendary poetry

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