Théâtre Plaza

arabo-andalou / opérette

Festival du monde Arabe : Convivencia au Théâtre Plaza

by Rédaction PAN M 360

Convivencia propose un voyage poétique et musical à travers le temps. Prenant racine dans l’Espagne médiévale, où chrétiens, musulmans et juifs partageaient les mêmes rues, les mêmes marchés et, parfois, les mêmes mélodies, le spectacle retrace les échos de cette coexistence fragile et féconde à travers les siècles et les déplacements des traditions musicales autour de la Méditerranée.
À travers les chants apparaît peu à peu la figure d’une jeune femme, tantôt fleur, amante, voyageuse ou étrangère. Ses différents visages traversent le programme et dessinent une quête d’identité, entre désir, rencontre, déracinement et perte.
Chants mozarabes, espagnols et arabo-andalous rencontrent les chants en ladino des traditions séfarades. Transmis et transformés au fil des siècles, ces répertoires portent les traces des migrations, des rencontres et des cultures qui les ont façonnés. Convivencia fait ainsi résonner non pas une époque figée, mais des traditions vivantes, sans cesse déplacées, transformées et mises en dialogue à travers le temps.
Porté par Gabrielle Cloutier et Sabah Lachgar à la voix, Joshua Greenberg au oud et Ziya Tabassian aux percussions, le spectacle tisse un dialogue sensible entre ces mémoires musicales plurielles. Dans un monde marqué par les conflits et les divisions, Convivencia ouvre un espace suspendu, presque hors du temps, où les cultures, les croyances et les peuples peuvent se rencontrer.

In medieval Spain, Christians, Muslims, and Jews shared the same streets, the same markets, and, at times, the same melodies. That moment in history bears a name: convivencia, that fragile and fertile coexistence whose echoes this program traces across centuries and across journeys around the Mediterranean. Through the songs, the figure of a young woman gradually emerges, by turns flower, lover, nomad, or stranger. Her many faces trace a quest for identity woven of desire, encounter, uprooting, and loss.
Mozarabic, Spanish, and Arab-Andalusian songs meet here with the Ladino songs of the Sephardic traditions, repertoires that carry within them the traces of the migrations, encounters, and cultures that shaped them. Convivencia thus gives voice not to a frozen era, but to living traditions, ceaselessly displaced, transformed, and set in dialogue across time.
Carried by Gabrielle Cloutier and Sabah Lachgar on vocals, Joshua Greenberg on oud, and Ziya Tabassian on percussion, Convivencia weaves a sensitive dialogue between these plural musical memories. In a world marked by conflict and division, this performance opens a suspended space, almost outside of time, where cultures, beliefs, and peoples can finally meet.

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Arabic / Sacred Music

Festival du monde Arabe : Zeina Maan, souffles du Levant au Théâtre Plaza

by Rédaction PAN M 360

L’artiste syrienne Zeina Maan nous invite à une immersion envoûtante, à la croisée du chant sacré, des complaintes levantines et des élans plus contemporains de la musique arabe.
Nourrie par la rigueur des grands classiques et animée par une quête d’authenticité sans compromis, Maan s’impose comme l’une des voix arabes les plus bouleversantes de la scène montréalaise. Son art ne tient pas qu’à la maîtrise technique : il réside dans cette rare capacité à faire vibrer l’âme même du maqâm. Poétesse du souffle, elle s’empare des classiques pour les envelopper d’une intensité dramatique et d’une douceur presque fragile. Chez elle, la tradition n’est pas figée — c’est une matière vivante, une flamme que l’on transmet d’un rivage à l’autre.
Un rendez-vous avec le sublime, où se révèle la beauté des filiations culturelles et où la musique redevient une prière capable d’apaiser le temps.

Syrian artist Zeina Maan invites us into an entrancing immersion at the crossroads of sacred song, Levantine laments, and the more contemporary currents of Arab music.
Steeped in the rigour of the great classics and driven by an uncompromising quest for authenticity, Maan stands out as one of the most moving Arab voices on the Montreal scene. Her art does not rest on technical mastery alone: it resides in that rare capacity to set the very soul of the maqâm vibrating. A poetess of breath, she takes hold of the classics and wraps them in dramatic intensity and an almost fragile tenderness. For her, tradition is not frozen — it is living matter, a flame passed from one shore to another.
An encounter with the sublime, in which the beauty of cultural lineage is revealed and music becomes once more a prayer capable of soothing time.

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Arabic Classical / Moyen-Orient / Levant / Maghreb

Festival du monde Arabe : Al Qahwa au Théâtre Plaza

by Rédaction PAN M 360

Le café, dans les grandes villes du Moyen-Orient, n’a jamais été un simple lieu de passage : les voix, la poésie, les récits et les nouvelles du jour s’y mêlaient aux parfums du lieu et à la fumée tardive des veillées. C’est cette mémoire vivante que ravive Al Qahwa, « la maison du café », un ensemble torontois dont le chant traverse les frontières avec une aisance rare.
Au riqq et au qanun, Maryem Tollar déploie un art vocal façonné par des années d’apprentissage auprès des grands maîtres du chant arabe classique, des muwashahat syriens aux mélodies dévotionnelles soufies. Sa voix, à la fois précise et habitée, porte l’héritage d’un Orient qui refuse de se figer dans le passé.
Autour d’elle, Ernie Tollar aux instruments à vent, Waleed Abdulhamid à la basse, Omneya Tollar aux chœurs et Jaash Singh aux percussions tissent un répertoire où compositions originales et grands classiques arabes se répondent, des incantations sacrées aux mélodies populaires de l’âge d’or de la musique égyptienne.
Le temps d’une soirée, Montréal devient à son tour Al Qahwa, où l’on vient, comme autrefois, écouter le monde se raconter en musique. Les voix se répondent, les instruments dialoguent et, dans cet espace suspendu, chaque auditeur redevient, l’instant d’un chant, un peu plus proche de l’autre.

In the great cities of the Middle East, the coffeehouse was never a mere place of passage: voices, poetry, stories, and the news of the day mingled there with the fragrances of the room and the late-night smoke of long evenings. It is this living memory that Al Qahwa revives, ‘the house of coffee,’ a Toronto-based ensemble whose singing crosses borders with rare ease.
On riqq and qanun, Maryem Tollar deploys a vocal artistry shaped by years of study under the great masters of classical Arab song, from Syrian muwashahat to devotional Sufi melodies. Her voice, at once precise and deeply inhabited, carries the legacy of an Orient that refuses to remain frozen in the past.
Around her, Ernie Tollar on wind instruments, Demetri Petsalakis on oud, Naghmeh Farahmand on percussion, Waleed Abdulhamid on bass and vocals, and Lauren Barnett on vocal harmonies and saxophone weave together a repertoire in which original compositions and beloved Arab classics answer one another, from sacred incantations to the popular melodies of Egypt’s golden age.
For the span of an evening, Montreal itself becomes Al Qahwa, a place where one comes, as in days gone by, to hear the world tell its story in music. Voices answer one another, instruments converse, and in this suspended space, every listener becomes, for the length of a song, a little closer to the other.

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acadie / Grunge / Punk Rock

M pour Montréal : Lisa LeBlanc, Les Shirley & dead ex girlfriends au Théâtre Plaza

by Rédaction PAN M 360

Les Shirley – 22h

Les Shirley est un power trio féminin de punk rock formé à Montréal en 2019. Raphaëlle Chouinard (voix, guitare), Lisandre Bourdages (batterie) et Sarah Dion (basse) ont été animées d’un désir commun de créer la musique qu’elles avaient toujours voulu entendre en trame sonore de leur adulescence. Leur style musical redéfinit le genre en connectant le grunge des 90’s, la culture punk rock des années 2000 et les mélodies pop entraînantes avec des influences qui vont de Paramore à Céline Dion. Un doux mélange entre nostalgie rassurante et nouveauté exaltante qui accroche l’oreille. Les filles sont des musiciennes chevronnées avec un don pour les mélodies électrisantes et les riffs déchaînés.

Les Shirley is a female power trio from Montreal, formed in 2019, rooted in punk rock. Raphaëlle Chouinard (vocals, guitar), Lisandre Bourdages (drums), and Sarah Dion (bass) share a desire to create the kind of music they always wanted as the soundtrack to their coming-of-age years. Their sound redefines the genre by blending 90s grunge, 2000s punk rock culture, and catchy pop melodies, with influences ranging from Paramore to Céline Dion. The result is a mix of comforting nostalgia and exhilarating freshness that instantly hooks the listener. Seasoned musicians, the band excels in delivering electrifying melodies and wild, high-energy riffs.

Lisa LeBlanc – 21h

Lisa LeBlanc est une artiste acadienne qui mêle rock, roots, disco, funk et country depuis 2012. Révélée avec son premier album éponyme, elle explore ensuite l’anglais et connaît un large succès critique et public, notamment avec Chiac Disco (2022), salué internationalement et porté par une vaste tournée. Marquant son retour à l’anglais, son nouvel extrait Whole Lotta Talkin’ dévoile un son plus rock, porté par un riff surf et des textures sixties.

Lisa LeBlanc is an Acadian artist blending rock, roots, disco, funk, and country since 2012. She first broke through with her self-titled debut album, later shifting to English and achieving widespread critical and public success, notably with Chiac Disco (2022), internationally acclaimed and supported by an extensive tour. Marking her return to English, her new single Whole Lotta Talkin’ reveals a more rock-driven sound, featuring surf-inspired guitar riffs and 1960s-style textures.

dead ex girlfriends – 20h

dead ex girlfriends est un groupe de grunge Indigepunk originaire du territoire du Traité 6 (Saskatoon, SK) qui livre des performances explosives, percutantes comme un coup au ventre — brutes, honnêtes et profondément personnelles. Formé en 2020, le groupe mêle l’urgence du riot grrrl, la rugosité du grunge et une narration émotionnelle intense, nourrie de leurs origines crie, dénéesułiné et métisses. Leur musique réinvestit l’espace, la voix et le pouvoir avec une intensité sans compromis. Leur premier album take me to the after party. (2025) leur a valu une reconnaissance nationale, notamment en figurant parmi les « 5 meilleurs artistes émergents canadiens à découvrir » d’Exclaim!.

dead ex girlfriends are an Indigepunk grunge band from Treaty 6 Territory (Saskatoon, SK) who deliver blistering performances that hit like a gut punch – raw, honest, and deeply personal. Formed in 2020, the gfs blend riot grrrl urgency, grunge grit, and raw emotional storytelling that draws from their Cree, Dénésułįné, and Métis backgrounds, creating music that reclaims space, voice, and power with unapologetic intensity. Their 2025 debut album take me to the after party. has earned the band national attention, including being named one of Exclaim!’s “Top 5 Emerging Canadian Artists you Need to Hear.”

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électro-indie / Electro-Pop / Soul/R&B

Coup de coeur francophone : Xela Edna, Flèche Love et Virginie B au Théâtre Plaza

by Rédaction PAN M 360

Xela Edna

[aucune description de l’artiste disponible]

[no artist description available]

Flèche Love

Écouter la Suisse Flèche Love c’est être transpercé·e par une voix, un corps, une parole qui, inévitablement, provoque des sensations, des émotions, des images fulgurantes. Elle n’est pas seulement une voix libre. À la manière des immenses Björk, Sevdaliza, FKA Twigs ou de la regrettée Lhasa de Sela, sa musique unique et avant-gardiste est associée à la danse, qu’elle pratique comme une délivrance aux inspirations multiples, un mouvement vers la Guérison.

Listening to Suisse Flèche Love is being pierced by a voice, a body, a word that inevitably sparks sensations, emotions, and striking images. She is not just a free voice. In the manner of the greats Björk, Sevdaliza, FKA Twigs, or the late Lhasa de Sela, her unique and avant-garde music is inseparable from dance, which she practices as a liberating force of many inspirations, a movement toward Healing.

Virginie B

L’excentricité envoûtante de Virginie B n’a d’égal que sa créativité débordante. En surdouée, elle s’adonne à une réappropriation unique des codes de l’hyperpop, y insufflant nu jazz, funk et R&B, avec une approche conceptuelle héritée de l’art pop et d’un goût prononcé pour le maximalisme et le glamour. Elle applique cet amalgame distinctif et versatile à l’exploration de sa psyché, de sa féminité et de son rapport à la technologie et à la nature. Un exutoire de ses désirs, comme ses abus, qu’elle possède sur scène avec une vulnérabilité et une confiance imposante.

The captivating eccentricity of Virginie B is matched only by her overflowing creativity. A prodigy, she engages in a unique reappropriation of hyperpop’s codes, infusing them with nu jazz, funk, and R&B, along with a conceptual approach inherited from pop art and a strong taste for maximalism and glamour. She applies this distinctive and versatile blend to the exploration of her psyche, her femininity, and her relationship with technology and nature. An outlet for her desires, and her excesses, which she commands on stage with both vulnerability and commanding confidence.

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Création / participatif

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : Il Teatro Rosso

by Rédaction PAN M 360

Une «maison des miroirs», où le direct et l’enregistré, le réel et le virtuel, la vérité et la fausseté se confondent, et où, de la même manière, l’interprète devient l’observateur et le public, l’observé.
Dans le cadre unique du magnifique théâtre Plaza, Il Teatro Rosso est un tout nouveau projet éclaté développé par NO HAY BANDA, en collaboration avec le compositeur Steven Takasugi et le réalisateur Huei Lin pour la partie cinématographique. Le concert intègre du «lip-synching» stratégique, de la fausse spatialisation et un égarement perceptif délibéré.
L’œuvre est programmatique, représentative, narrative, provocante, conflictuelle, humoristique, puis plus du tout humoristique, le tout pour accueillir un message social et politique en phase avec notre culture technologique contemporaine et l’humanité à une époque de consommation de masse, de crise et de transition.
Ne manquez pas ce spectacle innovateur et unique qui est en préparation depuis des années par une équipe exceptionnelle d’artistes du Québec et d’ailleurs.

A ‘house of mirrors,’ where live and recorded, real and virtual, truth and falsity merge, and where, in much the same way, the performer becomes the observer and the audience the observed.
In the unique setting of the magnificent Théâtre Plaza, Il Teatro Rosso is a brand new project developed by NO HAY BANDA, in collaboration with composer Steven Takasugi and director Huei Lin (cinematography). The concert incorporates strategic lip-synching, false spatialization and deliberate perceptual misdirection. The aim is creating a ‘house of mirrors,’ where live and recorded, real and virtual, truth and falsity merge, and where, in much the same way, the performer becomes the observer and the audience the observed.
The work is programmatic, representational, narrative, provocative, confrontational, humorous and then not humorous at all, conveying a social and political message in tune with our contemporary technological culture and humanity, in an age of mass consumption, crisis and transition.
Don’t miss this innovative and unique show, which has been in the making for years by an exceptional team of artists from Quebec and beyond.

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Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360

Création / danse / théâtre

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : Mystery of Clock

by Rédaction PAN M 360

Pénétrez dans un univers insaisissable avec la grande première de Mystery of clock! Cet étourdissant projet interdisciplinaire de la percussionniste Aiyun Huang et du violoniste Mark Fewer se tiendra dans le cadre unique du Théâtre Plaza.
Ce projet, en gestation depuis quelques années, fusionne théâtre, danse et musique dans une dramaturgie saisissante où les frontières entre la réalité et la fantaisie s’effacent. Mystery of Clock nous invite à explorer la notion du temps qui passe en nous offrant une performance multimédia de haute intensité combinant l’éclairage, le geste, l’audiovisuel, la mise en scène, le texte, le violon et la percussion. Les musiciens, explorant la création sous toutes ses formes, nous emportent ainsi dans les méandres de la création totale.
Musique de Lee Hwa Hong (France/Corée), Alexandre Singer (France), Julia Cauley (France), Ménélas Peistikos (Grèce), Erik Griswold (Australie/États-Unis), Illy-Cheng (Taïwan).

Enter an elusive universe with the grand premiere of Mystery of clock! A dizzying interdisciplinary project by percussionist Aiyun Huang and violinist Mark Fewer that will take place in the unique setting of the Théâtre Plaza.
Several years in the making, this project fuses theatre, dance and music in a gripping dramaturgy that obscures the boundaries between reality and fantasy. Mystery of Clock invites us to explore the notion of time passing through a high-intensity multimedia performance combining lighting, gesture, audiovisuals, staging, text, violin and percussion. The musicians, exploring creation in all its forms, take us on a meandering journey of total creation.
Music by Lee Hwa Hong (France/Korea), Alexandre Singer (France), Julia Cauley (France), Ménélas Peistikos (Greece), Erik Griswold (Australia/United States), Illy-Cheng (Taiwan).

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Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360

Arabic / Folk

Festival du monde arabe : Il Sole non si Muove | Compagnie Rassegna

by Rédaction PAN M 360

La surprenante Compagnie Rassegna ouvre une brèche entre les rives de la Méditerranée pour faire surgir des paysages sonores où le profane touche à la musique sacrée, la musique savante à celle populaire, dans un dialogue exquis entre Nord et Sud à travers plusieurs siècles.

The extraordinary Rassegna Company takes their audience on a tour of the Mediterranean, with a blend of secular and sacred music that gives rise to fascinating soundscapes. Classical and popular idioms meet in an exhilarating dialogue between north and south, spanning centuries of tradition.

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Ce contenu provient du Festival du monde arabe de Montréal et est adapté par PAN M 360

Cumbia

Norté Tropical – La Colombie en fête au Plaza

by Rédaction PAN M 360

Une soirée envoûtante de musiques cumbia et de vallenato, deux genres musicaux emblématiques de la Colombie, qui réunira en plateau double l’explosif quintette montréalais, Less Toches, et le légendaire Beto Jamaica Rey Vallenato, le Roi du Vallenato de Colombie.

Less Toches ! Ce quintette montréalais, issu de diverses origines colombienne, mexicaine et argentine, crée une fusion musicale explosive, provoquant un big-bang de cumbia à la fois inattendu, rafraîchissant et enivrant. À chaque spectacle, ils redécouvrent la magie profonde de leur enfance, nous offrant une sensation paradisiaque dans une dimension parallèle de l’esprit paysan et riverain de la cumbia colombiana et la música de acordeón. Pura parranda sabanera.

Suivra directement de la Colombie, Beto Jamaica Rey Vallenato. Alberto « Beto » Jamaica est l’un des principaux ambassadeurs de vallenato, l’une des musiques traditionnelles les plus populaires dans son pays. Sa musique est un mélange vibrant de cumbia, de paseo et de porro, le tout enveloppé dans son style unique de vallenato, porté par trois instruments qui constituent le cœur d’un ensemble vallenato traditionnel : l’accordéon, instrument emblématique du vallenato, la guacharaca et la caja vallenata. Restant fidèle à ses origines, le Roi du Vallenato ajoute une touche de modernité en y intégrant une basse électrique, des congas et des timbales, offrant une sonorité actualisée de cette musique traditionnelle de la côte caribéenne.

An enchanting evening of cumbia and vallenato music, two emblematic musical genres of Colombia, featuring a double bill performance by the explosive Montreal quintet, Less Toches, and the legendary Beto Jamaica Rey Vallenato.

 Less Toches! This Montreal quintet, stemming from diverse Colombian, Mexican, and Argentine origins, creates an explosive musical fusion, inducing an unexpected, refreshing, and intoxicating cumbia big bang. With every performance, they rediscover the profound magic of their childhood, offering us a paradisiacal sensation in a parallel dimension of the rural and riverside spirit of « cumbia colombiana » and « música de acordeón ». « Pura parranda sabanera. »

Directly following from Colombia, we’ll have Beto Jamaica Rey Vallenato. Alberto « Beto » Jamaica is one of the foremost ambassadors of vallenato, one of the most popular folk music genres in his country. His music is a vibrant blend of cumbia, paseo, and porro, all wrapped in his unique vallenato style, driven by three instruments that form the core of a traditional vallenato ensemble: the accordion, the iconic instrument of vallenato, the guacharaca, and the caja vallenata. Remaining true to his roots, he adds a touch of modernity by incorporating electric bass, congas, and timbales, thus offering a contemporary interpretation of this traditional music.


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Ce contenu provient de Théâtre Plaza et est adapté par PAN M 360.

Vocal Jazz

Album Launch: Bémol 9 at the Plaza

by Rédaction PAN M 360

Formed by 17 choristers under the musical direction of Vincent Morel, the Ensemble vocal jazz Bémol 9 has been offering a unique musical approach since 1984. The group has achieved the feat of adapting pieces composed or arranged for big band. Drawing on the vast repertoire of these large ensembles, Bémol 9 has forged a vocal identity marked by the variety of styles it performs.

Formé de 17 choristes sous la direction musicale de Vincent Morel, l’Ensemble vocal jazz Bémol 9 propose depuis 1984 une approche musicale unique. Le groupe réussit en effet le tour de force d’adapter des pièces composées ou arrangées pour big band. Puisant dans le vaste répertoire de ces grands ensembles, Bémol 9 s’est forgé une identité vocale marquée par la variété des styles qu’il interprète.

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This content comes from Bémol 9 and is adapted by PAN M 360.

Indie Pop

Lydia Képinski at Théâtre Plaza

by Rédaction PAN M 360

Lydia Képinski and her team travel the roads of Quebec in a black rental van. It’s the year 2024, and after 100 shows in Quebec and Europe, the time has come for Lydia to return to the studio to begin a new creative cycle.

Come and bid farewell to DEPUIS with her on March 7, at the Théâtre Plaza in Montreal.

Lydia Képinski sillonne les routes du Québec dans une camionnette de location noire en compagnie de son équipe. Leur mission : faire se matérialiser DEPUIS et quelques succès de PREMIER JUIN dans un mélange de joie, de peine, de nostalgie et de dancefloor. Nous sommes en 2024, après cent spectacles au Québec et en Europe, le temps est venu pour Lydia de retourner en studio afin de recommencer un nouveau cycle de création.

Le 7 mars prochain, venez faire vos adieux à DEPUIS en même temps qu’elle lors de cette ultime soirée festive au Théâtre Plaza à Montréal.


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This content comes from the Théâtre Plaza and is adapted by PAN M 360.

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