Théâtre Fairmount

dream-pop / krautrock / rock psychédélique

POP Montréal présente Jonathan Personne au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Jonathan Personne est l’œuvre solo de Jonathan Robert, chanteur et guitariste du groupe post-punk montréalais Corridor (Bonsound/Sub Pop). Son penchant pour l’enregistrement lo-fi et la complexification d’éléments simples à son image l’a mené sur des terrains insoupçonnés, au croisement de la dream pop, du rock psychédélique et du krautrock. Le chanteur et multi-instrumentiste s’est fait connaître en tant qu’artiste solo avec les albums Histoire naturelle (2019) et Disparitions (2020), qui ont reçu les éloges de La Presse, NPR, Exclaim! et bien d’autres. Jonathan Personne s’aventure maintenant dans un nouveau registre minimaliste, prêt à se surpasser une fois de plus avec Un homme sans visage, un nouvel extrait inspiré de la fin des années 60.

Son troisième album, le premier à paraître sur Bonsound, révèle un son légèrement plus propre et lisse, finement orchestré aux côtés du talentueux réalisateur Emmanuel Éthier, avec qui il a déjà collaboré sur Junior, le plus récent album de Corridor.

Jonathan Personne is the solo work of Jonathan Robert, singer and guitarist of Montreal post-punk band Corridor (Bonsound/Sub Pop). His penchant for lo-fi recording and the complexification of simple elements in his image led him to fresh territory, at the crossroads of dream pop, psychedelic rock and krautrock. The singer and multi-instrumentalist rose to prominence as a solo artist with the albums Histoire naturelle (2019) and Disparitions (2020), which received praise from La Presse, NPR, Exclaim! and many others. Jonathan Personne now ventures into a new minimalist register, ready to surpass himself once again with A Man Without a Face, a new excerpt inspired by the end of the 60s.

His third album, the first to appear on Bonsound, reveals a slightly cleaner and smoother sound, finely orchestrated alongside the talented director Emmanuel Éthier, with whom he has already collaborated on Junior, Corridor’s most recent album.

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électronique

Sainte Vie au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Sainte Vie est le projet live de Pablo Piña, un producteur de musique électronique mexicain, ingénieur de son, et établi à New York. Fondateur du label avant-gardiste Akumandra, Sainte Vie s’est forgé une réputation pour ses paysages sonores envoûtants et ses mélodies profondément mélancoliques.

Sainte Vie is the live project of Pablo Piña, a Mexican electronic music producer, sound engineer, and based in NYC. Founder of the avant-garde label Akumandra, Sainte Vie has built a reputation for his mesmerising soundscapes and deeply melancholic melodies.

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pop

POP Montréal présente Lydia Képinski au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Lydia Képinski canalise son énergie expansive d’enfant spéciale dans la musique, apprenant le piano classique puis la guitare. La montréalaise est revenue en force au printemps 2022 avec un deuxième album intitulé Depuis – un mélange foisonnant de références autobiographiques et d’aventures émancipatrices qui traitent des vertiges de l’identité en se réfugiant dans l’Histoire et une poésie mythologique

From a young age, Lydia Képinski stands out from the crowd and channels her expansive energy through music. The Montrealer made a come back last spring with a second album, Depuis – a teeming mix of autobiographical references and emancipatory adventures that deal with the vertigo of identity by taking refuge in history and mythological poetry.

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hip-hop / rap

Aitch au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Harrison Armstrong (né le 9 décembre 1999), plus connu sous le nom de Aitch, est un rappeur et auteur-compositeur britannique originaire de Manchester. Le nom « Aitch » dérive de la prononciation de la lettre « h », qui est la première lettre de son prénom. Son premier album « Straight Rhymez » a été visionné plus de 24 millions de fois et l’a propulsé sur le devant de la scène urbaine britannique, attirant l’attention de grands noms comme Stormzy et Wiley.

Harrison Armstrong (born 9 December 1999), more commonly known as Aitch, is a British rapper and songwriter from Manchester. The name “Aitch” derives from the pronunciation of the letter ‘h’, which is the first letter of his given name. His first release “Straight Rhymez” has garnered over 24 million views which catapulted him to the front of the UK Urban scene inviting the attention of big hitters like Stormzy and Wiley.

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post-punk

Shame au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Il y a des moments sur Drunk Tank Pink où l’on doit presque regarder la pochette pour vérifier qu’il s’agit bien du même groupe qui a produit Songs of Praise en 2018. Tel est le saut que Shame a fait depuis le post-punk endiablé de ses débuts jusqu’à l’aventurisme tentaculaire et les angoisses frémissantes exposées ici. L’esprit sanglant du sud de Londres, ce clin d’œil et ce sourire de charme sournois est toujours présent, c’est juste qu’il s’est transformé en quelque chose de plus grand, de plus profond, de plus ambitieux et d’indéfectiblement honnête.

There are moments on Drunk Tank Pink where you almost have to reach for the sleeve to check this is the same band who made 2018’s Songs Of Praise. Such is the jump Shame have made from the riotous post-punk of their debut to the sprawling adventurism and twitching anxieties laid out here. The South Londoner’s blood and guts spirit, that wink and grin of devious charm, is still present, it’s just that it’s grown into something bigger, something deeper, more ambitious and unflinchingly honest.

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électronique / house

Derrick Carter au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Derrick Carter, l’un des piliers de la musique house de Chicago dans les années 90, a commencé à mixer à l’âge de neuf ans, en faisant tourner des disques disco lors de réunions de famille. Né et élevé dans la banlieue de l’ouest, Carter s’intéresse à la musique dès son plus jeune âge, mais c’est pendant son adolescence que la scène house de Chicago l’attire pour de bon. Très vite, Carter est devenu un acteur incontournable de la scène underground de la ville.

Les sets de Derrick sont ancrés dans la house, mais il voyage librement en dehors des goûts des clubs, incorporant de manière transparente le disco old-school, la soul, le jazz et tout ce qui lui passe par la tête.

One of the pinnacles of Chicago house music’s ’90s wave, Derrick Carter began DJ’ing at the age of nine, spinning disco records at family reunions. Born and raised in the western suburbs, Carter was into music from a young age, but during his teens Chicago’s house scene sucked him in for good. Before long Carter became a strong presence in the city’s underground dance scene.

Derrick’s sets are rooted in house, but he freely travels outside club tastes, seamlessly incorporating old-school disco, soul, jazz and whatever catches his fancy.

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metal progressif

ERRA au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

ERRA se sont fait un nom avec leurs propres moyens. Leur détermination et leur dévouement inébranlable ont défini le parcours d’ERRA, forgeant une connexion unique avec un public toujours plus nombreux, sans les avantages de la reconnaissance traditionnelle. Des riffs monumentaux et des mélodies enchanteresses jonchent les paysages sonores cérébraux et immersifs de chacun des albums du marchand de métal progressif.

ERRA has made a name for themselves on their own terms. Determination and steadfast dedication have defined ERRA’s path, forging a unique connection with an ever-growing audience, without the advantages of traditional recognition. Monumental riffs and enchanting melodies litter the cerebral, immersive soundscapes powering each of the progressive metal merchant’s albums, culminating in a career-defining fifth, boldly titled ERRA.

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Ce contenu provient de Grandstand Media et est adapté par PAN M 360.

indie pop / pop de chambre

Gus Dapperton au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Si vous avez suivi la carrière de Gus Dapperton depuis les premiers singles et EP lumineux et charmants jusqu’à l’album complet de 2018 Where Polly People Go to Read, vous aurez reconnu que l’auteur-compositeur-interprète-producteur est entré dans un nouveau territoire avec sa dernière sortie Orca. L’album explore la douleur et la souffrance humaines, mais aussi la guérison et la rédemption. Les décisions créatives de Gus en vue d’obtenir un son brut correspondant à ces émotions brutes n’ont pas été faciles à prendre. « Je suis un grand partisan de la vulnérabilité dans ma musique », dit-il, mais il admet que la confrontation de ces sentiments « était une occasion d’ouverture dont j’avais peur ».

If you’ve followed Gus Dapperton’s career from the bright and charming early singles and EPs to 2018’s full-length album Where Polly People Go to Read, you’ll have recognized that the singer-songwriter-producer has entered new territory on his latest release Orca. The album explores human pain and suffering, but also healing and redemption. Gus’s creative decisions in pursuit of a raw sound to match these raw emotions didn’t come easily. « I’m a huge advocate for putting myself in vulnerable positions in my music, » he says but admits that confronting these feelings « was a chance to be open that I was afraid of. »

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jazz

Yussef Dayes au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Yussef Dayes est l’un des jeunes batteurs et producteurs les plus passionnants et les plus innovants du Royaume-Uni. Il a toujours été profondément impliqué dans le jazz. Plus connu pour son travail avec ses frères dans United Vibrations, et aussi comme la moitié du duo électrisant Yussef Kamaal, il développe son style depuis l’âge de quatre ans, lorsque son père lui a acheté sa première batterie.

One of the UK’s most exciting and innovative young drummers and producers, Yussef Dayes has been deeply involved in jazz as long as he can remember. Best known for work with his brothers in United Vibrations, and also as one half of electrifying duo Yussef Kamaal, he’s been developing his sound since age four when his dad bought him his first drum kit.

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Ce contenu provient d’Emerged Agency et est adapté par PAN M 360.

samba

Le Festival Nuits d’Afrique présente Fabiana Cozza au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

« La Samba, vous ne pouvez pas l’apprendre à l’école. Vous devez la sentir partout dans votre corps et la laisser prendre le dessus ». Ces mots sont de Fabiana Cozza, qui est pourtant une femme de lettre. Considérée depuis une vingtaine d’années comme une des chanteuses les plus fascinante et charismatique de la musique brésilienne contemporaine, Fabiana Cozza met sa voix profonde et chaleureuse au service de ce style dansant mais bien souvent mélancolique, nourrie par ses recherches qui l’ont amenée des régions autochtones de Bahia au Cap Vert, au Congo ou en Angola, sur les traces de ses racines africaines.

Ce moment intimiste sera suivi par la performance des incontournables DJs brésiliens du Tupi Collective et de Tati Garrafa.

“Samba isn’t something you can learn at school. You’ve got to feel it throughout your body and let it take over.” This is from Fabiana Cozza who nevertheless has a degree in journalism. Hailed these past twenty years as one of the most fascinating and charismatic contemporary Brazilian singers, Fabiana Cozza lends her warm, deep voice to this lively yet often melancholic musical style, which she has enriched through her research into her own African roots, a trail which has led her to the indigenous regions of Bahia, Cape Verde, the Congo and Angola.

This intimate moment will be followed by the performance of the unavoidable Brazilian DJs of the Tupi Collective and of Tati Garrafa.

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gnawa / soul

Le Festival Nuits d’Afrique présente Moktar Gania & Gnawa Soul

par Rédaction PAN M 360

« Leur musique conjugue le groove africain des Gnawas avec les mélodies orientalisantes du Maghreb et de la World Music planétaire » (FIP, 2022). Leur nouvel album, Gnawa Soul, incarne l’esprit libre d’Essaouria, cette douce ville de la côte atlantique marocaine animée par les vents du large, où est né le Maâlem Gania, maître héritier des traditions gnaouies, qui a aussi collaboré avec des personnalités telles que Randy Weston et Carlos Santana. Guembri, qraqeb, tama, guitare, clavier, électro, dialoguent avec une ferveur mystique et enivrante, laissant la part belle aux solos et à l’impro, décloisonnant les genres et libérant les âmes.

“Their music combines African Gnawa grooves with orientalizing Maghrebian melodies and other World Music.” (FIP, 2022 [translation]). Their new album, Gnawa Soul, embodies the free spirit of Essaouira, a beautiful port city on Morocco’s Atlantic coast energized by a constant sea breeze, where Maâlem Moktar Gania was born. This heir to Gnawa traditions has since collaborated with the likes of Randy Weston and Carlos Santana. Guembri, qraqeb, tama drum, guitar, keyboard, and electronic instruments converge with a mystical and intoxicating fervour, with ample room for solos and improvisation, transcending genres and letting spirits soar.

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afro-électro

Nuits d’Afrique présente Kizaba au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Quand Daft Punk et David Guetta rencontrent Papa Wemba et Zaiko Langa Langa. Ordinateur dans une main, percussions traditionnelles dans l’autre, l’auteur, compositeur et multi-instrumentiste Lionel Kizaba se positionne comme le digne descendant de la Société des ambianceurs et des personnes élégantes (SAPE), un mouvement à la fois culturel et social congolais qui a connu plusieurs vies et rappelle à quel point le monde est en quête de repère, comme le souligne Alain Mabanckou. Se réappropriant les traditions avec style, en proposant une musique Afro-électro aux mélodies accrocheuses et funky, Kizaba, qui a étudié le Jazz à l’Institut national des arts de Kinshasa, échantillonne à sa manière le mouvement afro-futuriste.

Daft Punk/David Guetta meets Zaiko Langa Langa/Papa Wemba. Computer in one hand, some kind of drum in the other, the singer-songwriter-composer and multi-instrumentalist Lionel Kizaba considers himself a son of La SAPE —“Société des ambianceurs et des personnes élégantes,” literally the “Society of Ambiance-Makers and Elegant People”—a Congolese movement, as cultural as it is social, that has had several incarnations, a reminder that we are all in search of some kind of benchmark, as writer and academic Alain Mabanckou has wisely noted. Kizaba, who studied Jazz at the Kinshasa National Institute of Arts, reclaims African traditions with a personal flair, delivering an Afro-electro sound with catchy, funky melodies as he takes on Afrofuturism in his own way.

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