Mundial Montréal est heureux de vous inviter à la soirée de clôture officielle de l’événement, présentée par MUZ. Avec Sesquialtera, Veeby et La Léa.
Mundial Montreal is pleased to invite you to the official closing party of the event, presented by MUZ. With Sesquialtera, Veeby and La Léa.
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Vétéran de la scène psychédélique de Los Angeles, Michael Collins a réduit l’intensité du triptyque à une lente ébullition pour son projet Drugdealer. Construit autour de son jeu de claviers doux et de mélodies soft rock langoureuses, le groupe a cherché à recréer le son et l’ambiance décontractés du Laurel Canyon des années 70, tout en étant aussi pur techniquement qu’un studio rempli de musiciens. Deux albums enregistrés à la fin des années 2010 (The End of Comedy et Raw Honey) combinent les compétences de Collins en matière d’écriture et de production avec son talent pour trouver des collaborateurs intéressants comme Weyes Blood et Ariel Pink. Tim Presley et Kate Bollinger figurent parmi les invités du troisième album du projet, Hiding in Plain Sight (2022).
A veteran of the L.A. psychedelic scene, Michael Collins turned the trippiness down to a slow boil for his Drugdealer project. Built around his smooth keyboard playing and plangent soft rock melodies, the band sought to re-create the laid-back sound and vibe of Laurel Canyon of the ’70s, while also sounding as technically pure as a studio full of session players. Two albums recorded in the late 2010s (The End of Comedy and Raw Honey) combined Collins’ songwriting and producing skills with his knack for rounding up interesting collaborators like Weyes Blood and Ariel Pink. Tim Presley and Kate Bollinger were among the guests on the project’s third LP, 2022’s Hiding in Plain Sight.
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The Murlocs est un groupe de rock australien de Melbourne. Ils sont composés d’Ambrose Kenny-Smith au chant et à l’harmonica, Cal Shortal à la guitare, Cook Craig à la guitare basse, Tim Karmouche aux claviers et Matt Blach à la batterie. Ils ont été formés en 2011 par Ambrose Kenny-Smith, et ont sorti cinq albums studio depuis. Ils sont signés sur Flightless Records, et plusieurs des membres du groupe font partie d’autres groupes signés sur Flightless, notamment King Gizzard & the Lizard Wizard et ORB. Leur son est un mélange de rock et de R&B, avec l’harmonica déformé de Kenny-Smith qui donne au groupe un son distinctif.
The Murlocs are an Australian rock band from Melbourne. They are composed of Ambrose Kenny-Smith on vocals and harmonica, Cal Shortal on guitar, Cook Craig on bass guitar, Tim Karmouche on keyboards, and Matt Blach on drums. They were formed in 2011 by Ambrose Kenny-Smith, and they have released five studio albums since then. They are signed to Flightless Records, and many of the band members are a part of other bands signed to Flightless, including King Gizzard & the Lizard Wizard and ORB. Their sound is a mix of rock and R&B, with the distorted harmonica of Kenny-Smith providing the band with a distinctive sound.
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Dès que Nicolas Janco aka Parra for Cuva commence à jouer ses morceaux électroniques chargés de mélodies, c’est comme si un murmure traversait la foule : Les yeux fermés, les gens se mettent à bouger en rythme avec ses mélodies indiscernables. Interrompus par des acclamations et des applaudissements occasionnels, tout se fond dans une tapisserie de sons et de personnes et l’on espère que cette merveilleuse expérience musicale ne prendra jamais fin.
Fasciné par le son et l’harmonie, Nicolas a commencé sa quête de la musique dès son plus jeune âge. Commençant par le piano classique et s’arrêtant au jazz, à la pop et à la musique indépendante, le jeune artiste a rapidement développé une forte passion pour la musique électronique qui l’a poussé à quitter la campagne et à s’installer dans la grande et créative Berlin. À l’aide d’instruments de musique, de synthétiseurs et d’édition musicale numérique, le concepteur audio maîtrise l’art de créer des morceaux de musique intelligents et entremêlés à partir de mélodies, de rythmes doux et de sons qu’il enregistre dans la vie quotidienne.
The moment that Nicolas Janco aka Parra for Cuva starts playing his melody-laden electronic tracks, it is as if a murmur went through the crowd: Eyes closed, people fall into movements in rhythm with his indistinguishable melodies. Interrupted through occasional sounds of cheering and clapping, everything seamlessly blends into a tapestry of sound and people and one hopes for this wonderful musical experience never to take an end.
Indulging in his relentless fascination for sound and harmony, Nicolas commenced his quest for music at a very young age. Starting with classical piano and taking stops in Jazz, Pop and Indie music, the young artist soon developed a strong passion for electronic music that made him leave the countryside and move to big and creative Berlin. Using musical instruments, synthesizers and digital music editing, the audio designer masters the art of creating intelligent, intertwined music pieces from melodies, soft beats and sounds that he records in daily life.
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Dehd est un groupe américain de rock indé composé de trois membres, originaire de Chicago, formé en 2015. Le groupe est composé des membres Emily Kempf, Jason Balla et Eric McGrady. Le son de Dehd est caractérisé par des guitares lourdes en réverbération, une batterie émoussée et l’utilisation de voix idiosyncratiques, qui incluent des drawls, des appels et réponses, des glapissements et une utilisation fréquente de la contre-mélodie. Les commentateurs ont comparé la rareté du son qui en résulte au genre post-punk, mais d’autres comparaisons peuvent être faites avec le wall of sound, le surf rock et la dream pop.
Dehd is an American three-piece indie rock band from Chicago formed in 2015. The band consists of members Emily Kempf, Jason Balla, and Eric McGrady. Dehd’s sound is characterized by reverb-heavy guitar, blunt drumming, and the use of idiosyncratic vocals, which include drawls, call-and response, yelping, and frequent use of counter-melody. Commentators have compared the resulting spareness of the sound to the genre of post-punk, but additional comparisons can be made to wall of sound, surf rock and dream pop.
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Ash est un artiste indépendant qui compte plus de 600 millions de streams sur les plateformes numériques. Depuis le début de sa carrière, le musicien et artiste live de 25 ans sort de la musique via son propre label Ash Music. Multi-instrumentaliste qui joue de la guitare, du saxo, du clavier, de la batterie et du synthétiseur, il mêle ses origines égyptiennes et françaises à la musique électronique. Ce producteur né au Caire et basé à Montréal conquiert des millions de cœurs dans le monde entier avec ses sessions live évocatrices filmées dans des lieux magnifiques, du Mont Royal de Montréal au désert blanc en Égypte et à Akyaka en Turquie.
Ash is an independent artist with over 600 million streams on digital platforms. Since the beginning of his career, The 25-year-old musician and live artist has been releasing music through his own label Ash Music. A multi-instrumentalist who plays the guitar, sax, keyboard, drums and synthesizer, he blends his Egyptian and French background in electronic music. The Cairo-born, Montreal-based producer captures millions of hearts worldwide with his evocative live sessions filmed in beauiful locations, from Montreal’s Mount Royal to the White Desert in Egypt and Akyaka in Turkey.
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Kerala Dust s’est formé à Londres en 2016. Ayant grandi aux sons de CAN, The Velvet Underground et Tom Waits en passant des matinées floues dans des boîtes de nuit, le groupe combine ces influences disparates de rock psychédélique, de blues et de techno en une seule.
Leurs performances live sont une conversation constante autour des sons du studio. Les morceaux sont réinterprétés, mis en boucle, démontés et remontés.
Kerala Dust was formed in London in 2016. Growing up on the sounds of CAN, The Velvet Underground and Tom Waits while spending blurry mornings in nightclubs, the band combines those disparate influences of psychedelic rock, blues and techno into one.
Their live performances are a constant conversation around the sounds from the studio. Pieces are re-interpreted, looped, dismantled, and put back together again.
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Jonathan Personne est l’œuvre solo de Jonathan Robert, chanteur et guitariste du groupe post-punk montréalais Corridor (Bonsound/Sub Pop). Son penchant pour l’enregistrement lo-fi et la complexification d’éléments simples à son image l’a mené sur des terrains insoupçonnés, au croisement de la dream pop, du rock psychédélique et du krautrock. Le chanteur et multi-instrumentiste s’est fait connaître en tant qu’artiste solo avec les albums Histoire naturelle (2019) et Disparitions (2020), qui ont reçu les éloges de La Presse, NPR, Exclaim! et bien d’autres. Jonathan Personne s’aventure maintenant dans un nouveau registre minimaliste, prêt à se surpasser une fois de plus avec Un homme sans visage, un nouvel extrait inspiré de la fin des années 60.
Son troisième album, le premier à paraître sur Bonsound, révèle un son légèrement plus propre et lisse, finement orchestré aux côtés du talentueux réalisateur Emmanuel Éthier, avec qui il a déjà collaboré sur Junior, le plus récent album de Corridor.
Jonathan Personne is the solo work of Jonathan Robert, singer and guitarist of Montreal post-punk band Corridor (Bonsound/Sub Pop). His penchant for lo-fi recording and the complexification of simple elements in his image led him to fresh territory, at the crossroads of dream pop, psychedelic rock and krautrock. The singer and multi-instrumentalist rose to prominence as a solo artist with the albums Histoire naturelle (2019) and Disparitions (2020), which received praise from La Presse, NPR, Exclaim! and many others. Jonathan Personne now ventures into a new minimalist register, ready to surpass himself once again with A Man Without a Face, a new excerpt inspired by the end of the 60s.
His third album, the first to appear on Bonsound, reveals a slightly cleaner and smoother sound, finely orchestrated alongside the talented director Emmanuel Éthier, with whom he has already collaborated on Junior, Corridor’s most recent album.
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Sainte Vie est le projet live de Pablo Piña, un producteur de musique électronique mexicain, ingénieur de son, et établi à New York. Fondateur du label avant-gardiste Akumandra, Sainte Vie s’est forgé une réputation pour ses paysages sonores envoûtants et ses mélodies profondément mélancoliques.
Sainte Vie is the live project of Pablo Piña, a Mexican electronic music producer, sound engineer, and based in NYC. Founder of the avant-garde label Akumandra, Sainte Vie has built a reputation for his mesmerising soundscapes and deeply melancholic melodies.
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Lydia Képinski canalise son énergie expansive d’enfant spéciale dans la musique, apprenant le piano classique puis la guitare. La montréalaise est revenue en force au printemps 2022 avec un deuxième album intitulé Depuis – un mélange foisonnant de références autobiographiques et d’aventures émancipatrices qui traitent des vertiges de l’identité en se réfugiant dans l’Histoire et une poésie mythologique
From a young age, Lydia Képinski stands out from the crowd and channels her expansive energy through music. The Montrealer made a come back last spring with a second album, Depuis – a teeming mix of autobiographical references and emancipatory adventures that deal with the vertigo of identity by taking refuge in history and mythological poetry.
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Harrison Armstrong (né le 9 décembre 1999), plus connu sous le nom de Aitch, est un rappeur et auteur-compositeur britannique originaire de Manchester. Le nom « Aitch » dérive de la prononciation de la lettre « h », qui est la première lettre de son prénom. Son premier album « Straight Rhymez » a été visionné plus de 24 millions de fois et l’a propulsé sur le devant de la scène urbaine britannique, attirant l’attention de grands noms comme Stormzy et Wiley.
Harrison Armstrong (born 9 December 1999), more commonly known as Aitch, is a British rapper and songwriter from Manchester. The name “Aitch” derives from the pronunciation of the letter ‘h’, which is the first letter of his given name. His first release “Straight Rhymez” has garnered over 24 million views which catapulted him to the front of the UK Urban scene inviting the attention of big hitters like Stormzy and Wiley.
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Il y a des moments sur Drunk Tank Pink où l’on doit presque regarder la pochette pour vérifier qu’il s’agit bien du même groupe qui a produit Songs of Praise en 2018. Tel est le saut que Shame a fait depuis le post-punk endiablé de ses débuts jusqu’à l’aventurisme tentaculaire et les angoisses frémissantes exposées ici. L’esprit sanglant du sud de Londres, ce clin d’œil et ce sourire de charme sournois est toujours présent, c’est juste qu’il s’est transformé en quelque chose de plus grand, de plus profond, de plus ambitieux et d’indéfectiblement honnête.
There are moments on Drunk Tank Pink where you almost have to reach for the sleeve to check this is the same band who made 2018’s Songs Of Praise. Such is the jump Shame have made from the riotous post-punk of their debut to the sprawling adventurism and twitching anxieties laid out here. The South Londoner’s blood and guts spirit, that wink and grin of devious charm, is still present, it’s just that it’s grown into something bigger, something deeper, more ambitious and unflinchingly honest.
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Ce contenu provient de Ground Control Touring et est adapté par PAN M 360.