En tant qu’artiste solo et en tant que moitié du duo Essaie Pas, la musicienne montréalaise Marie Davidson crée une cold wave hypnotique et minimaliste à l’aide de synthétiseurs analogiques et de boîtes à rythmes, mettant en avant des paroles à la fois intimes et détachées, plus souvent parlées que chantées. Faisant ses débuts en solo avec un EP éponyme brumeux et lo-fi en 2012, sa musique est devenue nettement plus dansante sur Adieux au Dancefloor (2016), tout en conservant une atmosphère sombre et chargée de suspense. Après deux albums acclamés d’Essaie Pas chez DFA, Davidson a sorti en 2018 Working Class Woman, un album solo très introspectif publié par Ninja Tune. Ce disque a connu un succès en club, mais elle a abandonné la musique de danse avec Renegade Breakdown (2020), son premier projet avec son groupe L’Œil Nu.
As a solo artist and as one half of Essaie Pas, Montreal-based musician Marie Davidson creates cold, hypnotic minimal wave with analog synthesizers and drum machines, showcasing her intimate yet detached lyrics that are more often spoken than sung. Making her solo debut with a hazy, lo-fi self-titled EP in 2012, her music became significantly more danceable on 2016’s Adieux au Dancefloor, while still maintaining a dark, suspenseful atmosphere. Following two well-received Essaie Pas albums for DFA, Davidson’s highly introspective solo album Working Class Woman was released by Ninja Tune in 2018. The record became a club success, but she abandoned dance music with 2020’s Renegade Breakdown, the first release with her band L’Œil Nu.
Un programme de sept films d’art immersifs sélectionnés par la Société des arts technologiques parmi les meilleures créations québécoises! Plongez dans un univers visuel et sonore captivant avec une programmation de films d’arts made in Québec qui célèbre l’immersion et l’exploration des limites de la perception. Cette collection fulldome vous invite à naviguer entre nature, données et abstraction, à travers des récits d’interconnexion humaine et environnementale où l’art et la science se rejoignent. Préparez-vous à une expérience unique qui brouille les frontières entre réalité et imagination, entre réflexion intérieure et contemplation extérieure.
A program of seven immersive art films selected by the Society for Arts and Technology among the best Quebec creations! Immerse yourself in a captivating visual and aural universe with a program of art films made in Québec that celebrates immersion and the exploration of the limits of perception. This fulldome collection invites you to navigate between nature, data and abstraction, through tales of human and environmental interconnection where art and science meet. Prepare yourself for a unique experience that blurs the boundaries between reality and imagination, between inner reflection and outer contemplation.
Présentation publique des Labos immersifs à la SAT
par Rédaction PAN M 360
Venez découvrir les créations des Labos Immersifs ! La SAT accueillera la première édition montréalaise des Labos Immersifs, présentée avec l’Assemblée Artistique des Diversités Numériques (AADN). Ce laboratoire de co-création immersive, qui se déroulera du 17 au 21 mars 2025, réunira des artistes de diverses disciplines artistiques qui travailleront en équipe pour donner vie à des prototypes d’œuvres fulldome. Pour clôturer les Labos Immersifs, ne manquez pas la présentation des œuvres développées par notre cohorte d’artistes au cours de cette semaine ! Au programme : des œuvres fulldome innovantes qui fusionnent les arts visuels, la création sonore et l’interactivité, réalisées par des artistes venu·e·s de la France, du Canada, de Taïwan et du Pays de Galles, sélectionné·e·s par la SAT, l’AADN, le Taiwan Contemporary Culture Lab, CULTVR Lab et Chapel Sound. Rencontrez les talents des Labos Immersifs et venez voir le résultat de cette résidence créative !
Discover the creations of the Labos Immersifs! The SAT will host the first Montreal edition of the Labos Immersifs, presented with the Artistic Assembly of Digital Diversities (AADN). This immersive co-creation laboratory, which will take place from March 17 to 21, 2025, will bring together artists from various disciplines to work in teams and produce prototypes of fulldome works. To close out the Labos Immersifs, join us for a presentation of the works created by our cohort of artists over the course of this week! On the program: innovative fulldome works that fuse visual arts, sound creation and interactivity, created by artists from France, Canada, Taiwan and Wales, selected by the SAT, AADN, the Taiwan Contemporary Culture Lab, CULTVR Lab and Chapel Sound. Meet the talents of the Labos Immersifs and come see the results of this creative residency!
Le premier marathon musical au monde consacré à la culture du vinyle et du DJing est de retour à la SAT pour son édition annuelle, le premier week-end de mars ! Créé par l’équipe de Music Is My Sanctuary, ce marathon musical de 24h non-stop rassemble des DJs ne jouant pour l’occasion que des disques vinyles. Ne se limitant à aucun style, 17 DJs curatés par des crews incontournables en ville viendront jouer leurs meilleures sélections, allant du jazz au hip-hop, en passant par la disco et la musique électronique.
The world’s first musical marathon dedicated to vinyl culture and DJing is back at SAT for its annual edition on the first weekend of march! Created by the Music Is My Sanctuary team, this 24-hour non-stop music marathon brings together DJs playing only vinyl records for the occasion. Not limiting themselves to any particular style, 17 DJs curated by some of the city’s best crews will play their best selections, ranging from jazz to hip-hop, disco and electronic music.
Issu d’une collaboration éclatée entre l’ensemble vocal Phth et l’artiste visuelle Beth Frey, ce spectacle met en lumière les cinq chanteurs et leurs costumes, métamorphosés et fusionnés grâce à un montage numérique captivant. ¡Némangerie mâchée! fait défiler sur vidéo une ribambelle de personnages étranges, mis en son par une performance vocale dans l’espace. La signature stylistique de Phth est, tout comme l’art visuel de Beth Frey, pleine d’humour et de surprises. La nature informe et chromatique des créatures de Beth partage des échos conceptuels et sensoriels frappants avec leur mise en voix bizarroïde par Phth, connus pour leur palette sonore qui accueille la beauté et la laideur organiques du son sans discrimination. Chaque vocaliste de l’ensemble Phth est compositeur·trice et improvisateur·trice; le processus créatif pour cette œuvre est un hybride de co-création collective, d’improvisation vocale et de partition visuelle à partir des images vidéo. Les outils artistiques de Beth Frey englobent le dessin à l’aquarelle, l’art vidéo, l’égo-portrait, le détournement d’applications mobiles et une utilisation créative de l’intelligence artificielle. Les corps et mouvements des membres de Phth ont servi à construire les êtres morphologiquement ambigus de cette mascarade, qui semblent suspendus entre le plaisir et l’inquiétude, le précieux et le grotesque. Un spectacle baroque, exubérant et résolument moderne qui promet de brouiller les frontières entre réalité et imaginaire.
The result of an explosive collaboration between vocal ensemble Phth and visual artist Beth Frey, this show highlights the five singers and their costumes, metamorphosed and fused through captivating digital editing. ¡Némangerie mâchée! features a parade of strange characters on video, set to sound by a vocal performance in space. Phth’s signature style, like Beth Frey’s visual art, is rife with humour and surprises. The formless, chromatic nature of Beth’s creatures share striking conceptual and sensory echoes with their bizarre voicing by Phth, known for their sonic palette that welcomes both the organic beauty and ugliness of sound without discrimination. Each vocalist in the Phth ensemble is a composer and improviser; the creative process for this work is a hybrid of collective co-creation, vocal improvisation and visual scoring using video images. Beth Frey’s artistic tools include watercolour drawing, video art, self-portraiture, hijacking of mobile applications and creative use of artificial intelligence. The bodies and movements of the Phth have been used to construct the morphologically ambiguous beings of this menagerie, who seems suspended between pleasure and anxiety, the precious and grotesque. A baroque, exuberant and resolutely modern show that promises to efface the boundaries between reality and imagination.
Festival du Monde Arabe 2024 | Sainte Marine, opéra immersif : curieux ou heureux?
par Frédéric Cardin
Samedi 9 novembre avait lieu la création de l’opéra Sainte Marine de Katia Makdissi-Warren (de l’ensemble OktoEcho), avec le concours de la compagnie Chants Libres dirigée par Marie-Annick Béliveau (également interprète du rôle principal).
Écoutez l’entrevue que j’ai réalisée avec Marie-Annick Béliveau au sujet du personnage de Sainte Marine, et de l’opéra lui-même:
L’opéra est qualifié d’immersif, ce qui est juste compte tenu que le public et les artistes sont dispersés dans un même espace commun sphérique : le dôme de la SAT (Société des Arts Technologiques). Mieux encore, les artistes se déplacent à travers les spectateurs, et ceux-ci ont le loisir (ou sont parfois obligés) de changer de place, de s’asseoir ou de rester debout, selon leur bon plaisir ou leur intérêt pour un musicien plutôt qu’un autre. Le dôme lui-même sert d’écran pour diverses projections au cours du spectacle. Quelques-unes sont jolies (dessins de fleurs, plantes, arbres), d’autres touchantes (bougies accompagnant un passage musical introspectif vers la fin de l’oeuvre), mais trop souvent se limitent à des jaillissements de traits colorés ou de formes esquissées qui semblent sévèrement sous utiliser le potentiel moderne de l’art visuel numérique.
La musique évoque les chants traditionnels maronites du Liban (pensez soeur Marie Keyrouz), car Sainte Marine a vécu dans ce qui est aujourd’hui le Liban vers le 5e siècle. La partition vocale évolue avec des lignes simples, avec forts échos de gammes modales, transportées par les voix amplifiées de Marie-Annick Béliveau, mezzo-soprano à qui on demande des écarts parfois importants en plus d’enchaîner le chant et la narration, et un trio de voix basses masculines, les ‘’frères’’ de Sainte Marine dans le monastère où elle a vécu déguisée en moine masculin toute sa vie ou presque. Ce qu’on entend ressemble surtout à du chant rituel, ou incantatoire, et pratiquement dénué de toute harmonisation. L’effet est certes suggestif de la transe, mais surtout chenu en émotion. J’ai pensé quelques fois que j’aurais aimé un drame plus caractère.
La partition instrumentale est celle qui s’écarquille le plus entre les styles et les effets. J’ai particulièrement aimé le jeu des flûtes proposé par la compositrice : traversière classique et alto jouées par Marie-Hélène Breault et surtout le nay traditionnel superbement déployé par Aymen Trabulsi. Elles sont le point d’ancrage dans ce monde du Levant lointain, aussi bien culturellement que temporellement. Puis, les percussions (trés bon Bertil Schulrabe) et le piano (Pamela Reimer) travestissent l’authenticité culturelle initialement dessinée avec des interventions parfois contemporaines, ailleurs jazz ou légèrement pop. Toutes les personnalités stylistiques jusqu’ici décrites se superposent occasionnellement, mais plus souvent qu’autrement se côtoient dans un regroupement pour lequel j’hésite entre les qualificatifs de curieux ou heureux. Un peu comme si je goûtais un plat que j’aime, mais pour lequel je me demande ce qu’il y manque pour le rendre vraiment savoureux.
La qualité des interprètes est indéniable, même si j’ai senti la voix de Marie-Annick un brin fragile, voire hésitante, dans quelques passages. Peut-être était-ce voulu, pour mieux incarner le personnage? Encore une fois, j’hésite.
Sainte Marine est une proposition très intéressante, qui mérite un peaufinage esthétique et un resserrement de l’écriture dramatique (tant musicale que scénique), et puis un je-ne-sais-quoi qui reste à identifier pour lui permettre d’atteindre son potentiel.
Distribution:
Marie-Annick Béliveau, mezzo-soprano; Marie-Hélène Breault, flûtes; Aymen Trabulsi, nay; Pamela Reimer piano; Bertil Schulrabe percussions; Michel Duval, David Cronkite et Clayton Kennedy, basses
Katia Makdissi-Warren, conception et composition
Marie-Annick Beliveau, conception, livret et direction artistique
Encouragez votre jeune à cultiver sa passion pour les arts numériques avec nos ateliers créatifs ! Les ateliers créatifs de la SAT initient les jeunes de 5 à 17 ans à des pratiques artistiques et numériques, les incitant à devenir des acteur·rice·s du changement plutôt que de simples consommateur·rice·s du numérique.
Encourage your child to cultivate their passion for digital arts with our creative workshops! The SAT’s creative workshops introduce young people aged 5 to 17 to artistic and digital practices, inspiring them to become agents of change rather than mere consumers of digital technology.
La série Nocturne prend place toute la semaine à la SAT, avec une expérience amplifiée du jeudi au dimanche, puisque les spectacles sont présentés sur deux étages, à la fois dans l’espace de la SAT et sous le dôme de la Satosphère. Le programme présente des œuvres novatrices qui réinventent la musique électronique dans un environnement visuel immersif à la fine pointe de la technologie.
Pole DE – Tempus | Kode9 UK | Ayesha US | Liliane Chlela LB/QC – Anatomy of a Jerk | Cy-Ens CA/QC – Synapse | Andrea IT | Mike Shannon CA/DE | Salar Ansari IR/US
The Nocturne series takes root all week at the SAT, with an amplified experience from Thursday to Sunday, as performances are presented on two floors, both in the SAT space and under the Satosphère dome. The program features innovative works that reinvent electronic music within a state-of-the-art immersive visual environment.
Pole DE – Tempus | Kode9 UK | Ayesha US | Liliane Chlela LB/QC – Anatomy of a Jerk | Cy-Ens CA/QC – Synapse | Andrea IT | Mike Shannon CA/DE | Salar Ansari IR/US
La série Nocturne prend place toute la semaine à la SAT, avec une expérience amplifiée du jeudi au dimanche, puisque les spectacles sont présentés sur deux étages, à la fois dans l’espace de la SAT et sous le dôme de la Satosphère. Au programme, des œuvres novatrices qui réinventent la musique électronique dans un environnement visuel immersif à la fine pointe de la technologie.
Orchestroll CA/QC – Hyperwide Ellipsis (Do Not Fear the Melody Master Suite) | aya UK | Aïsha Devi + }§{ CH+FR/UK – Les Immortelles | Meuko ! Meuko ! & NONEYE TW – Invisible General | CLOUD BODIES CA/QC | Bana Haffar LB+SY/QC | Mateo Murphy & Lydia Yakonowsky CA/QC – ARIMA | DAPASHU ? CA/QC – Dancefloor Chronicles
The Nocturne series takes root all week at the SAT, with an amplified experience from Thursday to Sunday, as performances are presented on two floors, both in the SAT space and under the Satosphère dome. The program features innovative works that reinvent electronic music within a state-of-the-art immersive visual environment.
Orchestroll CA/QC – Hyperwide Ellipsis (Do Not Fear the Melody Master Suite) | aya UK | Aïsha Devi + }§{ CH+FR/UK – Les Immortelles | Meuko! Meuko! & NONEYE TW – Invisible General | CLOUD BODIES CA/QC | Bana Haffar LB+SY/QC | Mateo Murphy & Lydia Yakonowsky CA/QC – ARIMA | DAPASHU? CA/QC – Dancefloor Chronicles
La série Nocturne prend place toute la semaine à la SAT, avec une expérience amplifiée du jeudi au dimanche, puisque les spectacles sont présentés sur deux étages, à la fois dans l’espace de la SAT et sous le dôme de la Satosphère. Le programme présente des œuvres novatrices qui réinventent la musique électronique dans un environnement visuel immersif à la fine pointe de la technologie.
G L O W Z I C O M B O CA/QC – To The Mirrors of Y(our) Desires : The Introduction | Fred Everything CA/QC – Love, Care, Kindness & Hope | Cobblestone Jazz CA | Korea Town Acid KR/CA | Tati au Miel CA/QC – Reverie | N3ZHA CH/CA – REBIRTH
The Nocturne series takes root all week at the SAT, with an amplified experience from Thursday to Sunday, as performances are presented on two floors, both in the SAT space and under the Satosphère dome. The program features innovative works that reinvent electronic music within a state-of-the-art immersive visual environment.
G L O W Z I C O M B O CA/QC – To The Mirrors of Y(our) Desires: The Introduction | Fred Everything CA/QC – Love, Care, Kindness & Hope | Cobblestone Jazz CA | Korea Town Acid KR/CA | Tati au Miel CA/QC – Reverie | N3ZHA CH/CA – REBIRTH
La série Nocturne prend place toute la semaine à la SAT, avec une expérience amplifiée du jeudi au dimanche, puisque les spectacles sont présentés sur deux étages, à la fois dans l’espace de la SAT et sous le dôme de la Satosphère. Le programme présente des œuvres novatrices qui réinventent la musique électronique dans un environnement visuel immersif à la fine pointe de la technologie.
Technologies of Consciousness CA/QC – Numinous Machines | Ela Minus CO | Octo Octa US | Ciel CA | Nick Schofield CA/QC | Bénédicte CA/QC | Mesocosm CA/QC – Terra Flecta | Sinjin Hawke & Zora Jones CA/QC+AT/QC – Fractal Fantasy Surround
The Nocturne series takes root all week at the SAT, with an amplified experience from Thursday to Sunday, as performances are presented on two floors, both in the SAT space and under the Satosphère dome. The program features innovative works that reinvent electronic music within a state-of-the-art immersive visual environment.
Technologies of Consciousness CA/QC – Numinous Machines | Ela Minus CO | Octo Octa US | Ciel CA | Nick Schofield CA/QC | Bénédicte CA/QC | Mesocosm CA/QC – Terra Flecta | Sinjin Hawke & Zora Jones CA/QC+AT/QC – Fractal Fantasy Surround
La série Nocturne prend place toute la semaine à la SAT, avec une expérience amplifiée du jeudi au dimanche, puisque les spectacles sont présentés sur deux étages, à la fois dans l’espace de la SAT et sous le dôme de la Satosphère. Au programme, des œuvres novatrices qui réinventent la musique électronique dans un environnement visuel immersif à la fine pointe de la technologie.
Seulement CA/QC – Bricolage Architecture | No Plexus AU/NL+NL | Jacques FR – Vidéochose
The Nocturne series takes root all week at the SAT, with an amplified experience from Thursday to Sunday, as performances are presented on two floors, both in the SAT space and under the Satosphère dome. The program features innovative works that reinvent electronic music within a state-of-the-art immersive visual environment.
Seulement CA/QC – Bricolage Architecture | No Plexus AU/NL+NL | Jacques FR – Vidéochose
