Guide enflammé d’une soirée incandescente, voilà le rôle qu’a pris la bête de scène qu’est le tromboniste (et trompettiste) de La Nouvelle-Orléans Troy Andrews, alias Trombone Shorty. Lui et ses amis de longue date (Orleans Avenue) ont fait exploser la Scène TD de 21h30 à 23h sans arrêt avec des titres qu’on connaît bien, parus sur les plus récents albums de Shorty. Du Funk qui groove rondement, puissamment, avec des échos de rock, de hip-hop et de salsa, dans une mise en scène qui place les acolytes autant de l’avant que le leader lui-même. À preuve, ces échanges excitants entre trombone, sax ténor et baryton, où les gerbes de notes martelées en contrepoint frôlent le Minimalisme répétitif savant, avant de repartir dans une cacophonie groovy irrésistible avec le reste du band. Trombone Shorty fait aussi dans la Trumpet, et impressionne avec une longue séquence (une minute trente ou deux minutes?) de souffle ininterrompu, qu’il réalise grâce à la technique de la respiration continue. Pas facile à faire et à contrôler. Pendant qu’on expire par la bouche pour jouer la note, on respire par le nez pour regarnir les poumons. Essayez ça pour voir. Un moment fort, et qui restera dans les mémoires : When the Saint Go Marchin’ In, à la queue leu leu par les membres du groupe, qui sont descendus dans la foule et l’ont ainsi traversée. Dans quelle autre ville des musiciens vedettes se sentiraient-ils aussi confortables de déambuler comme ça dans une marée humaine de quelques dizaines de milliers de personnes? Vive Montréal.
Scène TD

Festival International de Jazz de Montréal : Esperanza Spalding à la scène TD
Contrebassiste et chanteuse, Esperanza Spalding est une artiste plusieurs fois primée aux Grammy Awards, reconnue pour son approche audacieusement hybride du jazz contemporain. Saluée comme une prodige dès son adolescence, elle se fait remarquer au cours des années 2000 avec ses premiers albums Junjo et Esperanza, ce dernier atteignant le sommet des palmarès de jazz contemporain. En 2010, elle crée la surprise en remportant le Grammy de la Révélation de l’année — une première pour une musicienne de jazz —, ce qui propulse son troisième album, Chamber Music Society, dans le Top 40 du Billboard, devenant ainsi l’album de jazz contemporain le plus vendu de l’année. En parallèle, Spalding s’impose comme pédagogue, devenant la plus jeune professeure à intégrer le corps enseignant du Berklee College of Music.
Elle décroche un second Grammy pour Radio Music Society en 2012. Depuis, elle poursuit une trajectoire résolument expérimentale, enchaînant des albums à forte dimension conceptuelle : Emily’s D+Evolution (2016), Twelve Little Spells (2019) et Songwrights Apothecary Lab (2021), explorent les frontières du jazz, de l’art rock, du R&B, des styles afro-latins, du néo-prog et de la pop expérimentale. Malgré cette diversité, les standards de jazz intimes et subtilement interprétés demeurent au cœur de son identité musicale, comme en témoignent son album en duo avec le pianiste Fred Hersch, Alive at the Village Vanguard (2023), et sa collaboration teintée de folk et de bossa nova avec Milton Nascimento, Milton + Esperanza (2024).
Bassist and singer Esperanza Spalding is a Grammy-winning performer with an ambitiously cross-pollinated approach to contemporary jazz. Hailed as a prodigy in her teens, she garnered wider attention in the 2000s with the release of her debut, Junjo, and its follow-up, Esperanza, the latter of which topped the contemporary jazz charts. In 2010, she won Best New Artist at the Grammys, an accolade that helped propel her third album, Chamber Music Society, into the Billboard Top 40 as the best-selling contemporary jazz album that year. At the same time, Spalding won respect as a teacher, becoming the youngest faculty member at the Berklee College of Music.
She took home a second Grammy for 2012’s Radio Music Society. Spalding has remained a forward-thinking maverick artist, issuing a series of increasingly concept-driven albums, including 2016’s Emily’s D+Evolution, 2019’s Twelve Little Spells, and 2021’s Songwrights Apothecary Lab, all of which found her moving far afield of jazz into art rock, R&B, Afro-Latin styles, neo-prog, and experimental pop. Still, intimate and artfully rendered standards and jazz remain a core of her musical identity, as on her 2023 duo album with Fred Hersch, Alive at the Village Vanguard and her 2024 folk and bossa nova-tinged collaboration with Milton Nascimento, Milton + Esperanza.
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Festival International de Jazz de Montréal : Men I Trust à la scène TD
Alliant atmosphères oniriques, accords mélancoliques étendus et grooves dansants à basse fréquence, Men I Trust est né de la collaboration entre Dragos Chiriac et Jessy Caron, alors étudiants en musique à l’Université Laval. Ce projet D.I.Y. originaire de Montréal fait ses débuts discographiques en 2014 avec un premier album éponyme. Si leurs deux premiers disques font appel à plusieurs chanteurs et chanteuses invitées, c’est en 2015 que la chanteuse Emmanuelle Proulx rejoint officiellement le groupe, devenant la voix emblématique de leur univers feutré et introspectif. Leur troisième album, Oncle Jazz (2019), reçoit une large reconnaissance critique et figure sur la longue liste du Prix de musique Polaris 2020. Suivra Untourable Album en 2021, ironiquement accompagné d’une tournée qui consolide leur popularité à l’international. En 2025, le trio propose une nouvelle exploration sonore avec deux albums complémentaires : Equus Asinus et Equus Caballus, confirmant leur goût pour les titres énigmatiques et les compositions à la fois rêveuses et dansantes.
Mixing dreamy atmospheres, wistful extended chords, and funky, low-key dance grooves, Men I Trust is the brainchild of then-Laval University music students Dragos Chiriac and Jessy Caron. The Montreal, Canada D.I.Y. project made its full-length debut with Men I Trust in 2014. While the duo’s first two albums employed a variety of guest vocalists, singer Emmanuelle Proulx has been an official member since 2015. Their third studio album, 2019’s Oncle Jazz, was long-listed for the 2020 Polaris Music Prize. Untourable Album followed in 2021 and was ultimately accompanied by a tour. In 2025, they delivered two companion albums with Equus Asinus and Equus Caballus.
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La chanteuse et autrice-compositrice nigériane Ayra Starr mêle des paroles affirmées et pleines d’assurance à des sonorités afropop et R&B soyeuses. Elle connaît un succès national retentissant dès 2021 avec son premier album, 19 & Dangerous, porté par le tube « Bloody Samaritan », qui se hisse en tête des palmarès. Signée sur le prestigieux label Mavin Records de Don Jazzy, elle multiplie les collaborations au cours de l’année suivante avec des artistes comme Ladipoe, Kelly Rowland et Magixx, tout en poursuivant sa carrière solo avec des titres tels que Stars et Rush. Son deuxième album, The Year I Turned 21, sorti en 2024, reçoit un accueil critique élogieux, confirmant sa place parmi les figures montantes de la scène afrobeats. En 2025, elle dévoile le single « All the Love », poursuivant son ascension internationale.
Nigerian singer/songwriter Ayra Starr mixes confident, empowering lyrics with Afropop and silky R&B. She rose to national success with her 2021 debut album, 19 & Dangerous, and its chart-topping hit « Bloody Samaritan. » Signed to Don Jazzy’s influential Mavin Records label, she spent much of the next year collaborating with artists including Ladipoe, Kelly Rowland, and Magixx while issuing solo singles like « Stars » and « Rush. » Her second album, The Year I Turned 21, was released to critical acclaim in 2024, and single « All the Love » appeared in 2025.
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Festival International de Jazz de Montréal : Monsieur Periné à la scène TD
Fusion éclatante d’art, de mode et de styles musicaux allant du jazz manouche à la pop en passant par diverses traditions latines, Monsieur Periné s’est imposé dès le début des années 2010 comme l’un des ensembles les plus créatifs de Bogotá. Dès la sortie de leur premier album en 2012, certifié disque d’or, le groupe attire l’attention et remporte en 2015 le Latin Grammy du Meilleur nouvel artiste. Mené par la voix douce et expressive de la chanteuse Catalina García, le groupe livre en 2018 Encanto Tropical, un troisième album qui marie la scène latinx contemporaine à des boléros passionnés, des tangos jazzy et de somptueuses ballades romantiques.
A vivid confluence of art, fashion, and musical styles ranging from gypsy jazz, pop, and various Latin traditions, Columbia’s Monsieur Periné emerged in the early years of the 2010s as one of Bogotá’s most creative ensembles. After their 2012 debut earned gold status, the group was named Best New Artist at the 2015 Latin Grammy Awards. Fronted by dulcet-voiced singer Catalina García, their third album, 2018’s Encanto Tropical, blended elements of the contemporary Latinx scene with bolero torch songs, jazzy tangos, and lush romantic ballads.
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Festival International de Jazz de Montréal : Trombone Shorty & Orleans Avenue à la scène TD
Trombone Shorty, nom de scène du tromboniste, compositeur, chef d’orchestre, auteur et philanthrope Troy Andrews, incarne l’esprit vibrant de La Nouvelle-Orléans. Enfant prodige, il fait ses débuts aux côtés de Bo Diddley à l’âge de quatre ans, dirige son propre brass band à six, puis part en tournée avec Lenny Kravitz à treize ans.
Son style est à son image : flamboyant, puissant et énergique, mais aussi capable de nuances chaleureuses, expressives et tendres. Grâce à sa connaissance encyclopédique de la tradition des fanfares de La Nouvelle-Orléans, il peut interpréter ce répertoire dans sa forme la plus pure tout en le fusionnant à ses propres compositions, qui mêlent funk, jazz, rock, hip-hop, soul et blues.
Son premier album, Trombone Shorty’s Swingin’ Gate, paraît en 2002. Il signe ensuite chez Verve Forecast et connaît un succès critique et public avec Backatown (2010), For True (2011) et Say That to Say This (2013) — trois albums qui atteignent la première place des palmarès jazz contemporain et lui valent une reconnaissance internationale.
Fier de ses racines dans le quartier de Treme, Andrews fonde la Trombone Shorty Foundation, par laquelle il offre personnellement des instruments de qualité à des écoles et jeunes musiciens locaux. En 2015, il publie Trombone Shorty, un livre pour enfants inspiré de son parcours, suivi en 2018 de The 5 O’Clock Band.
En 2017, il rejoint l’étiquette Blue Note pour l’album Parking Lot Symphony, qui reste en tête des palmarès jazz contemporain pendant sept semaines. Son deuxième album chez Blue Note, Lifted, sort en 2022 et confirme son statut d’ambassadeur moderne du son de La Nouvelle-Orléans.
Trombone Shorty is the stage name of New Orleans’ trombonist, composer, bandleader, author, and philanthropist Troy Andrews. A childhood prodigy, he debuted with Bo Diddley at age four, was leading his own brass band at six, and touring with Lenny Kravitz at 13.
Andrews’ inimitable sound is fat, brash, and aggressive one moment, and warm, moaning, and sweet the next. His encyclopedic knowledge of the brass band tradition allows him to play the repertoire straight as well as integrating it in his own compositions with funk, jazz, rock, hip-hop, soul, and blues.
His debut, Trombone Shorty’s Swingin’ Gate, was released in 2002. He signed to Verve Forecast for 2010’s major-label breakthrough, Backatown, followed by For True the following year, and Say That to Say This in 2013. All topped the contemporary jazz album charts and won global notice.
Fiercely devoted to his Treme neighborhood, Andrews created the Trombone Shorty Foundation, personally donating quality instruments to local schools and individuals. In 2015, he published Trombone Shorty.
He signed to Blue Note for 2017’s Parking Lot Symphony, which spent seven weeks atop the contemporary jazz charts. Andrews’ second kids’ book, The 5 O’Clock Band, was published in 2018. Lifted, his second Blue Note album, appeared in 2022.
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Chanteuse, auteure-compositrice et multi-instrumentiste captivante, Allison Russell est une artiste canadienne profondément ancrée dans la communauté folk. Elle s’est d’abord fait connaître dans les années 2000 au sein du groupe éclectique de musique roots Po’ Girl, avant de fonder en 2012 le duo Birds of Chicago avec son mari et partenaire créatif, JT Nero. Puisant son inspiration dans un large éventail de traditions, Russell a su mêler jazz, country, folk, musique celtique, klezmer et blues pour forger un style distinctement personnel. À l’image de sa collaboratrice au sein du groupe Our Native Daughters, Rhiannon Giddens, elle incarne une artiste complète dont la polyvalence musicale échappe à toute classification stricte, tout en faisant d’elle une figure centrale de la scène roots nord-américaine. En 2021, après deux décennies d’exploration musicale, Russell a lancé son premier album solo, Outside Child, salué par un prix Juno. Elle a ensuite enchaîné avec The Returner, un disque lumineux couronné d’un Grammy en 2023.
A compelling singer, songwriter, and multi-instrumentalist with strong ties to the folk community, Allison Russell is a Canadian artist who first made her name in the 2000s as a member of the eclectic Canadian roots group Po’ Girl before forming the duo Birds of Chicago in 2012 with her husband and creative partner, JT Nero. Taking inspiration from a wide array of sources, Russell’s songs have threaded through jazz, country, folk, Celtic, klezmer, and blues to become a distinctive amalgam of her own making. Not unlike fellow Renaissance woman and Our Native Daughters bandmate Rhiannon Giddens, her musical versatility has made her difficult to pigeonhole while also helping to establish her as a linchpin of roots music in general. In 2021, after two decades of musical exploration, Russell made her solo debut with the Juno Award-winning Outside Child. Her solo follow-up, the joyful, Grammy-winning The Returner, arrived two years later.
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Festival International de Jazz de Montréal : PJ Morton à la scène TD
Originaire de La Nouvelle-Orléans, PJ Morton est un claviériste, auteur-compositeur et producteur d’une polyvalence exceptionnelle, reconnu pour ses albums mêlant R&B, gospel et pop, ainsi que pour ses nombreuses collaborations en studio. Il se fait d’abord remarquer au début des années 2000 en travaillant avec des artistes comme Kierra « Kiki » Sheard, DeWayne Woods et Musiq Soulchild, avant de lancer ses propres projets.
Après Emotions (2005), Perfect Song (2007), Walk Alone (2010) et New Orleans (2013), Morton atteint un sommet critique avec Gumbo (2017), nommé aux Grammy Awards, notamment grâce à un duo avec Yebba sur une reprise du classique des Bee Gees, How Deep Is Your Love, qui lui vaut un Grammy.
Fait remarquable : à cette époque, Morton est aussi devenu membre à part entière de Maroon 5, avec qui il enchaîne les albums à succès et les tournées mondiales, récoltant d’autres distinctions au passage.
En solo, il poursuit une trajectoire impressionnante, ajoutant plusieurs Grammy à sa collection avec Say So (2019), un duo avec JoJo, l’album Gospel According to PJ: From the Songbook of PJ Morton (2021), et le titre Good Morning (2023), chanté en duo avec Susan Carol.
New Orleans’ PJ Morton is an uncommonly versatile keyboardist, songwriter, and producer known for his own R&B, gospel, and pop albums, as well as extensive studio work for other performers. He gained notice in the early 2000s, working with artists like Kierra « Kiki » Sheard, DeWayne Woods, and Musiq Soulchild before issuing his own projects. Following Emotions (2005), Perfect Song (2007), Walk Alone (2010), and New Orleans (2013), he reached a high level of acclaim with the Grammy-nominated Gumbo (2017), highlighted by a Grammy-winning duet with Yebba on a cover of Bee Gees’ « How Deep Is Your Love. » Remarkably, Morton by then had also become a long-term member of Maroon 5, and has earned more accolades with the band’s succession of Top Ten LPs. On his own, Morton has added to his Grammy tally with the JoJo duet « Say So » (2019), Gospel According to PJ: From the Songbook of PJ Morton (2021), and « Good Morning » (2023), a duet with Susan Carol.
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Festival International de Jazz de Montréal : Mavis Staples à la scène TD
Il est impossible de confondre la voix grave et granuleuse de Mavis Staples, véritable trésor national. Qu’il s’agisse d’un enregistrement des années 1950 avec les Staple Singers ou d’un titre solo capté plus d’un demi-siècle plus tard, la voix de Mavis est instantanément reconnaissable, capable d’élever l’âme et d’inspirer tous ceux qui l’entendent.
Mavis a grandi musicalement au sein du groupe familial, les Staple Singers, dirigé par son père, Roebuck « Pops » Staples. Ensemble, ils ont su marier gospel et musique profane comme nul autre, devenant à la fois des vedettes populaires et des figures respectées du mouvement des droits civiques. De 1955 à 1975, ils ont signé huit succès dans le Top 40 américain, dont les incontournables I’ll Take You There et Let’s Do It Again, tous interprétés par Mavis, ce qui leur a valu le surnom de « plus grands faiseurs de tubes de Dieu ». (La compilation The Ultimate Staple Singers: A Family Affair 1955-1984, parue en 2004, offre un excellent aperçu de leur carrière.)
En parallèle, Mavis a enregistré des albums solo de manière sporadique entre la fin des années 1960 et les années 1990. Mais c’est dans les années 2000 qu’elle a réellement pris son envol en solo, avec une série d’albums marquants, dont You Are Not Alone, qui a atteint le sommet du palmarès gospel de Billboard et remporté le Grammy Award du meilleur album Americana en 2010.
La chanteuse a poursuivi sa lancée durant toute la décennie 2010 : elle a été l’objet du documentaire hommage Mavis!, a remporté un Grammy dans la catégorie American Roots pour See That My Grave Is Kept Clean, et a fêté son 79e anniversaire sur scène devant un public captivé à Londres, captation publiée en 2019 sous le titre Live in London.
Un concert joyeux de 2011 en compagnie de Levon Helm et de son groupe a été publié à titre posthume en 2022 sous le titre Carry Me Home. Le respect et l’admiration que suscite Mavis Staples dépassent largement les frontières des genres musicaux, comme en témoignent ses intronisations au Rock & Roll Hall of Fame, au Blues Hall of Fame, et au Gospel Music Hall of Fame.
There is no mistaking the deep grainy contralto of national treasure Mavis Staples. Whether it’s a 1950s side with the Staple Singers, or a solo cut recorded over half-a-century later, Mavis’ voice is instantly identifiable, likely to lift the spirit and inspire anyone within earshot.
Mavis came up with her familial group, the Staple Singers. Led by her father, Roebuck « Pops » Staples, they balanced gospel and secular music like no one before or after them, and in the process became both stars and respected Civil Rights activists. With eight Top 40 pop singles through 1975, including the chart-topping « I’ll Take You There » and « Let’s Do It Again » — all of which were fronted by Mavis — they earned the title of « God’s greatest hitmakers. » (The 2004 collection The Ultimate Staple Singers: A Family Affair 1955-1984 is a fine sampler of their recording career.)
Outside the group, Mavis sporadically recorded solo albums from the tail-end of the ’60s through the ’90s. In the 2000s, she took full flight on her own with a spirited series of LPs highlighted by You Are Not Alone, which crowned Billboard’s gospel chart and won the 2010 Grammy award for Best Americana Album.
The singer’s roll continued throughout the 2010s, as she was the subject of the celebratory documentary Mavis!, won a Grammy in the American Roots field for « See That My Grave Is Kept Clean, » and spent her 79th birthday in front of a rapt overseas audience as heard on the 2019 set Live in London. A joyous 2011 performance in which she was joined by Levon Helm and his band received a belated release on 2022’s Carry Me Home. Further proof of Mavis’ high regard and broad appeal is in her inductions into the Rock & Roll, Blues, and Gospel Music halls of fame.
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“Labess contient de la vitamine B, celle du bonheur !” (France Inter, 2024). Il a bien roulé sa bosse, Labess, depuis ses premiers spectacles montréalais il y a maintenant plus de 20 ans! Lui qui est désormais établi en Bretagne revient aujourd’hui là où tout a commencé, après avoir célébré fin 2024 ses cinq albums sur la scène de l’Olympia de Paris, rempli à pleine capacité pour l’occasion. Usant avec conviction de sa voix éraillée, le chanteur, accompagné par un groupe aux origines multiples, propose un gypsy-chaâbi mettant en valeur les traits communs des rythmes populaires du Maghreb et de l’Europe de l’est dans une atmosphère qui n’est pas sans rappeler l’allégresse diffuse des bals populaires algérois, où la mélancolie se dilue dans la fête. Son dernier opus, Dima libre, est sorti en 2024.
“Labess is full of vitamin B, that is to say, vitamin Bliss!” (France Inter, 2024). The band has certainly taken flight since its first concerts in Montreal over 20 years ago! In late 2024, the group, whose leader Nedjim Bouizzoul is now based in Brittany, celebrated their fifth album to a full house at the Olympia in Paris and is now heading back to where it all began. With Nedjim’s impassioned, raspy voice accompanied by musicians of different origins, Labess delivers a gypsy-chaâbi that emphasizes the shared traits of popular Maghrebi and Eastern European rhythms in an ambience reminiscent of the exuberance of Algerian dance celebrations, where melancholy is swallowed up by the festivities. The group’s latest album, Dima libre, was released in 2024.
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Un samedi soir parfait sous les étoiles, dans une chaleur un peu collante (ça fait partie de l’expérience!)… Clavier, guitare, basse, conga, tanbou, batterie: tous les ingrédients sont réunis pour une session de danse sensuelle, collés-serrés. Depuis les années 50, s’adaptant aux époques et toujours avec le même succès, le kompa encapsule le romantisme haitien dans des groove stylés où les synthétiseurs dictent le tempo, sans perdre la trace du merengue et du twoubadou. Sous l’impulsion de Jean Wesly et Duckens Fils, Baz Konpa déroule une solide prestation aux rythmes langoureux des bals de la Perle des Antilles, de ceux qui font agréablement tourner la tête!
An exquisite Saturday evening under the stars, bathed in the clammy summer heat—it’s all part of the experience! Keyboard, guitar, bass, conga, tanbou, drums… the perfect ingredients for a sensuous, cheek-to-cheek dance party. Since the ’50s, always in step with the times and never losing any of its appeal, konpa has been encapsulating Haitian Romanticism in styled rhythms where synthesizers dictate the tempo while maintaining the méringue and twoubadou groove. Formed by brothers Duckens and Jean Wesly Fils, Baz Konpa delivers a solid performance to the Pearl of the Antilles’ dreamy dance rhythms, the kind that make your head spin in the best of ways!
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Festival International Nuits d’Afrique : Blaiz Fayah à la scène TD
C’est un véritable phénomène. Ses sons se propagent à une vitesse folle sur les Internets. « Des basses programmées, lourdes, profondes, qui remplissent l’espace, un côté épuré et “un peu sale”, sur un BPM “pas trop élevé” » (RFI, 2023): l’infatigable Blaiz Fayah est le chef de file et un puriste du shatta, ce dérivé tout martiniquais du dancehall jamaïcain, qui remue les tripes. On décèle toutefois par-ci par là dans ses productions hyper codifiées des accents zouk et kompa qui leur donnent une allure sulfureuse. Sur scène, ça explose de partout, alors que le DJ s’enjaille avec ses musiciens et ses danseuses, entraînant le public à sa suite. En tournée internationale, il présente son album tout frais, Shatta Ting.
Blaiz Fayah is a true marvel and his music is spreading all over the internet like wildfire. “The deep and heavy programmed bass, clean but kind of badass too, fills the space at a ‘not too high’ BPM” (RFI, 2023). This tireless artist is king and a purist when it comes to shatta, a completely Martinican subgenre of Jamaican dancehall that really stirs the soul. In his super-codified creations, though, you can sometimes pick out subtle hints of zouk and kompa, making them all the more tantalizing. On stage, everyone goes wild as the DJ gets down with his musicians and dancers, drawing the audience into the party. Blaiz Fayah is currently on a world tour to showcase his brand-new album, Shatta Ting.
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