Francos de Montréal : Lost à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

Au sommet de la chaîne alimentaire du rap québécois, tout comme son acolyte White-B ou son groupe 5Sang14, Lost est dans une classe à part dans le créneau. Possédant une impressionnante feuille de route composée de plusieurs projets à grande portée, des dizaines de millions de visionnements sur YouTube et d’écoutes en continu, Lost est l’un des principaux acteurs du rap du 514. Son talent de parolier n’a d’égal que son talent sur scène. Possédant un talent inné pour faire bouger et chanter les foules, le rappeur originaire du Cameroun est l’un des plus grands performers scéniques du rap montréalais.

At the top of the Quebec rap food chain, alongside his partner White-B and his group 5Sang14, Lost stands in a class of his own within the scene. With an impressive track record including several high-profile projects, tens of millions of views on YouTube, and streams, Lost is one of the key figures in Montreal’s 514 rap scene. His skill as a lyricist is matched only by his talent on stage. With an innate ability to make crowds move and sing along, the rapper, originally from Cameroon, is one of the greatest stage performers in Montreal rap.

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Chanson francophone / électro-pop

Francos de Montréal : Charles à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

Il n’aura donc fallu que son premier single ‘Wasted Time’ à Charlotte Foret, lauréate de The Voice 2019, pour s’imposer et se faire un nom : Charles. À 20 ans seulement, la jeune chanteuse belge se livre totalement dans un premier EP, « Falling While Rising » en abordant des thèmes autobiographiques et universels sur des sonorités pop alternative, indie rock et parfois même stoner.
Entre douceur et aspérités, cet EP est à l’image de Charles, insaisissable, à contre-courant, ne se limitant pas à un seul genre, un véritable oxymore. On retrouve dans les 6 plages, ce qui fait désormais sa signature : une voix unique et multiple, profonde et sombre mais aussi aérienne et lumineuse. Parallèlement à cet EP, Charlotte a co-composé et co-écrit avec Alex Callier le titre ‘The Wrong Place’ de Hooverphonic, qui a représenté la Belgique au Concours Eurovision de la Chanson au mois de mai dernier. Assurément l’une des révélations de l’année.

It took just one debut single—“Wasted Time”—for Charlotte Foret, winner of The Voice Belgium 2019, to make her mark under the name Charles. At only 20 years old, the young Belgian singer opened up fully in her debut EP Falling While Rising, addressing both personal and universal themes through a blend of alternative pop, indie rock, and even touches of stoner influences.
Balancing softness and raw edges, the EP reflects Charles herself: elusive, unconventional, and unbound by genre—a true oxymoron.
Across the six tracks, she unveils what has become her signature: a voice both singular and multifaceted, deep and dark, yet airy and luminous.
Alongside this project, Charlotte co-wrote and co-composed the track “The Wrong Place” with Alex Callier for Hooverphonic, Belgium’s entry in the Eurovision Song Contest earlier that year. Without a doubt, she stands as one of the year’s most striking musical revelations.

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électronique / expérimental

Francos de Montréal : N NAO à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

N NAO, nommée Naomie de Lorimier, est une artiste née et basée à Montréal. Elle explore la romance expérimentale par la musique, la performance et la vidéo depuis des millions d’années. Ses compositions s’inscrivent dans une démarche écoféministe, inspirée de rêves et de rituels.
Son dernier album L’eau et les rêves (24 mars 2023 via Mothland) repousse les limites de la chanson entre sonorités électroniques et organiques. En plus d’une reconnaissance du public et de l’industrie, il lui vaut une place sur la Longue Liste du Prix de musique Polaris 2023. « Composé surtout “à la guitare ou à la pédale”, son nouvel album est riche en mélodies, en envolées instrumentales, tout en étant bouleversant de délicatesse. Les couches sonores s’accumulent et s’agencent. » (La Presse) Au printemps 2024, elle sort Miroir, un EP sous forme de triptyque sur les thèmes de la sorcellerie, du secret et de la spirale, réalisé avec Sylvain Deschamps (Klô Pelgag, Flore Laurentienne, VioleTT Pi) et accompagné de son premier clip réalisé sur pellicule en collaboration avec Léa Taillefer et sélectionné par POP Montréal pour leur vitrine vidéo.

N NAO, born Naomie de Lorimier, is a Montreal-born and based artist who has been exploring experimental romance through music, performance, and video for what feels like millions of years. Her work is rooted in an ecofeminist approach, drawing inspiration from dreams and rituals.
Her latest album, L’eau et les rêves (released March 24, 2023 via Mothland), pushes the boundaries of songwriting with a blend of electronic and organic sounds. In addition to receiving praise from both audiences and industry professionals, the album earned her a spot on the 2023 Polaris Music Prize Long List. “Mostly composed ‘on guitar or with pedals,’ her new album is rich in melodies and instrumental flights while being deeply moving in its delicacy. The layers of sound build and intertwine beautifully,” wrote La Presse. In spring 2024, she released Miroir, a triptych-style EP exploring themes of witchcraft, secrecy, and spirals. The project was produced by Sylvain Deschamps (Klô Pelgag, Flore Laurentienne, VioleTT Pi) and accompanied by her first music video shot on film, made in collaboration with Léa Taillefer and selected by POP Montréal for their video showcase.

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afro-rap / afrobeat / hip-hop

Festival International Nuits d’Afrique : Les Mamans du Congo x Rrobin à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

“Instruments percussifs, ustensiles de cuisine, pulsations électroniques, bass music et afrobeats portent les chœurs et le rap des chanteuses” (FIP, 2023). Gladys Samba, charismatique meneuse au franc-parler et au rire explosif de ce groupe afro-féministe hors du commun, acclamé par le public et les médias du monde entier, défend avec ferveur et conviction la place des femmes dans la société, au point d’utiliser des batteries de casseroles comme percussions. Tout un message! Associant de manière truculente tendres berceuses bantoues, sages préceptes du matrimoine congolais, chants ancestraux aux ponctuations hip hop et rythmes rapides et syncopés d’une électro concoctée par le producteur Rrobin, la musique des Mamans du Congo ne laisse personne indifférent.

“Percussions, kitchen utensils, electronic rhythms, bass and afro-beats help carry the choruses and rap vocals of these female artists” (FIP, 2023). Led by the candid and charismatic Gladys Samba, this extraordinary afro-feminist group, hailed by audiences and media around the world, fervently defends women’s place in society, underscored by their use of kitchen tools as percussion instruments. What a powerful message! Their potent mix of tender Bantu lullabies, wise teachings of Congolese women, ancestral chants punctuated by hip hop rhythms and fast, syncopated electro beats concocted by producer Rrobin, it’s impossible not to be moved by these inspiring mamas of the Congo.

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hip-hop / slam

Festival International Nuits d’Afrique : JSM L’Officiel à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

Véritable bouffée d’air frais, les spectacles de Joseph Samuel Malack, dit JSM L’Officiel, débordent d’énergie. Se donnant corps et âme, ce jeune artiste polyvalent, qui a été formé à l’École nationale des arts de Dakar, amène le public dans de multiples directions, pour son plus grand plaisir. Soutenus par des percussions étourdissantes, ses slams et phrasés hip hop s’acoquinent avec des mélodies ouest-africaines entraînantes dans une combinaison unique, intense et ouverte sur le monde, qui en met plein la vue et les oreilles.

During his concerts, Joseph Samuel Malack, aka JSM L’Officiel, is so bursting with energy that he’s like an invigorating tonic. This versatile young artist, who studied at the École Nationale des Arts du Sénégal in Dakar, gives himself to his art, body and soul, taking his fans in all sorts of directions, much to their delight. Backed by dizzying percussions, he blends his slam poetry and hip hop phrasing with catchy West African melodies to create a unique combination, both intense and open-hearted, a feast for the ears that can’t help but impress!

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afro-latin / reggae / samba

Festival International Nuits d’Afrique : Mateus Vidal – Axé Experience à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

Ex-chanteur d’Olodum, célébrissime groupe (qui a collaboré avec Michael Jackson, Jimmy Cliff et Paul Simon, ndlr) familier des blocos, Mateus Vidal est un “artiste fondamental de la fusion samba reggae, tendance initiée dans le Nordeste brésilien” (PanM360, 2024). Désormais établi à Montréal, le compositeur, musicien et chanteur charismatique, au sourire contagieux, continue à promouvoir les sons du Carnaval de Bahia, profondément ancrés dans la tradition afro-brésilienne. Sa musique Axé (prononcer ah-SHEH), vibrante déclinaison pop de la samba-reggae, qui trouve son essence dans les rythmes percussifs, encapsule toutes les ondes positives du Brésil de la fin du 20e siècle.

Former singer of the renowned bloco-afro Olodum (that collaborated with Michael Jackson, Jimmy Cliff and Paul Simon, among others), Mateus Vidal is “a major samba-reggae fusion artist, a trend that began in Brazil’s Nordeste region” (PanM360, 2024). Now based in Montreal, this charismatic musician and singer-songwriter with an infectious smile continues to promote the music that is so much a part of the Bahian Carnival and deeply rooted in Afro-Brazilian tradition. His Axé music (pronounced ah-shay) is a lively pop variation on samba-reggae that derives its essence from percussive rhythms and encompasses all the positive vibes of late 20th-century Brazil.

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blues / jazz africain / soul/R&B

Festival International Nuits d’Afrique : Melodji à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

À l’instar des Rokia Traoré, Amadou et Mariam ou Marema, Melodji a participé aux Prix découvertes RFI, dont elle a été finaliste en 2015. Depuis plus de 20 ans, la diva, qui a fait les beaux jours du célèbre Carnivore club de N’Djamena, haut lieu de la scène du Tchad, met sa voix puissante, au trémolo parfaitement maîtrisé, au service des rythmes traditionnels tchadiens, qu’elle pare joliment de blues, de soul, de R&B et de jazz. En 2023, cette autodidacte Chevalière de l’Ordre du mérite dans son pays a dévoilé son 3e album, M’Noh.

Like Rokia Traoré, Amadou & Mariam and Marema, Melodji took part in the Prix Découvertes RFI, for which she was a finalist in 2015. For over 20 years, this diva, who had long been a mainstay at N’Djamena’s Le Carnivore, one of Chad’s top music hotspots, has been lending her powerful voice, with its perfectly controlled tremolo, to traditional Chadian rhythms, which she flavours with blues, soul, R&B and jazz. This self-taught artist, who, in 2012, was designated Chevalière de l’Ordre du Mérite in her country, released her third album, M’Nôh in 2023.

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percussions / reggae / slam

Festival International Nuits d’Afrique : Lerie Sankofa à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

“Percussions, danses, chants, ou ici Hand Pan (un instrument fait de cuivre et d’harmonies) : Lerie Sankofa maîtrise tous ces arts avec tant d’aisance qu’elle pourrait facilement rendre jaloux. Mais c’est surtout qu’elle laisse admiratifs ses auditeurs” (RFI, 2024). Travailleuse acharnée, elle a frappé ses premières percussions et chanté dans des chorales dès son plus jeune âge. Elle a ensuite parfait sa formation à l’Institut national des Arts et de l’Action Culturelle à Abidjan et à la célèbre école d’art du Village Ki-Yi. Dans l’afrolight de cette récipiendaire de la médaille de bronze aux Jeux de la francophonie 2023 et lauréate du prix Henriette Dagri Diabaté de la création féminine au MASA 2024, on retrouve l’enchantement des forêts et de la savane africaine, porté par son ahoko, instrument traditionnel des Baoulés, mais aussi du slam, du reggae ou encore du coupé-décalé. Avec sa voix aussi puissante que ses percussions, sa présence alliant grâce et dynamisme et ses chants en gouro, malinké et français, elle célèbre l’unité et le dialogue entre les peuples.

“Percussions, dance, singing and, here, the handpan (a harmonic metal percussive instrument): Lerie Sankofa masters all these arts with such ease that she could easily make others jealous. But most of all, she leaves her listeners in awe” (RFI, 2024). With focused determination, Lerie began drumming and singing in choirs at an early age. She went on to hone her skills at the Institut National des Arts et de l’Action Culturelle and the reputable Village Ki-Yi arts centre in Abidjan. At the 2023 Jeux de la Francophonie, she won Bronze and was the 2024 MASA winner of the “Prix Henriette Dagri Diabaté de la création feminine.” Her afrolight music, in which you can feel the magic of Africa’s forests and savannahs, features the ahoko, traditional instrument of the Baule people, combined with modern influences such as reggae, coupé-décalé, even slam and rap. With a presence as graceful as it is passionate, a voice as powerful as her drumming, Lerie sings in Guro, Malinké and French as she celebrates unity and dialogue among peoples.

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afro-latin / percussions / Rumba

Festival International Nuits d’Afrique : Sal de Calle à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

C’est un puissant souffle de liberté qui jaillit des irrésistibles mélodies de Sal de Calle. Alliant la musique sacrée de la Santeria, le son et la rumba au jazz, toutes leurs créations réfèrent aux origines africaines de la musique latine, au destin et à la résilience des millions d’esclaves établis sur l’île de Cuba. Nourries par l’intensité de leurs percussions et leur maîtrise des cordes, l’improvisation et le dialogue entre les instruments sont au cœur de la démarche de ce groupe réunissant des musiciens de Cuba, du Brésil, du Vénézuela, de la Colombie, de France et du Canada.

Sal de Calle’s irresistible melodies are a powerful breath of freedom. Combining the sacred music of Santeria, son and rumba with jazz, all their creations refer to the African origins of Latin music, and to the destiny and resilience of the millions of slaves who settled on the island of Cuba. Nourished by the intensity of their percussion and their mastery of strings, improvisation and dialogue between instruments are at the heart of this group’s approach, which brings together musicians from Cuba, Brazil, Venezuela, Colombia, France and Canada.

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folk / pop

Francos de Montréal : Isabelle Boulay à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

Née le 6 juillet 1972 à Sainte-Félicité, Québec, Isabelle Boulay est une star internationale. Détentrice de 19 Félix et de 2 Victoires de la musique, elle détient le record, avec Céline Dion, de la chanteuse québécoise ayant le plus souvent remporté le prestigieux Félix de l’Interprète féminine de l’année, soit à 7 reprises. L’aventure débute dans les années 90, alors qu’elle remporte trois prix d’interprétation dans des concours de chant réputés : au Festival de la Petite Vallée et au Festival international de la chanson de Granby. Ces honneurs lui permettront de décrocher des contrats pour la série télé Alys Robi et la comédie musicale Starmania. En 1996, elle fait paraitre* Fallait pas*, son premier album. Le deuxième, États d’amour, est celui qui lui amène la notoriété et le succès : le disque s’écoule à plus de 240 000 exemplaires au Québec. Puis, à la parution de l’album Mieux qu’ici-bas, c’est la consécration. Elle adhère à ce petit groupe d’artistes de la francophonie qui vend plus d’un million d’albums pour un même opus.

Born on July 6, 1972, in Sainte-Félicité, Quebec, Isabelle Boulay is an international star. A recipient of 19 Félix Awards and 2 Victoires de la Musique, she shares the record with Céline Dion for the most Félix wins for Female Performer of the Year — a title she has claimed seven times. Her journey began in the 1990s, when she won three interpretation prizes at prestigious singing competitions, including the Petite-Vallée Festival and the Granby International Song Festival. These honors led to roles in the TV series Alys Robi and the musical Starmania. In 1996, she released her debut album, Fallait pas. Her second album, États d’amour, brought her widespread recognition and commercial success, selling over 240,000 copies in Quebec alone. With the release of Mieux qu’ici-bas, she reached new heights, joining the elite ranks of Francophone artists who have sold over one million copies of a single album.

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afro-funk / country-folk / reggae

Festival International Nuits d’Afrique : Reggae Uprising Band & Mello G à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

Disciple de Bob Marley, The Reggae Uprising Band produit un Reggae intemporel, imprégné de coolitude. Reprenant les grands standards made in Kingston, les membres du groupe, qui ont pas mal roulé leur bosse et collaboré notamment avec des légendes comme Marcia Griffiths, Luciano ou Tinga Stewart, s’amusent à emprunter des fragments sonores à la soul, au R&B, au jazz, à la folk, à la country et au rock pour faire plaisir au public et faire danser petits et grands. Le groupe partagera la scène avec le vétéran Mello G, un grand du reggae, à la voix chaude et au message pacifique, qui a écumé les scènes du Canada et du monde au cours de sa longue carrière et qui revient à l’avant plan avec les titres de son dernier EP Journey in roots (2024).

Following in Bob Marley’s footsteps, Reggae Uprising Band delivers funky music that never gets old. Composed of seasoned reggae artists, the band has collaborated with musical legends like Marcia Griffiths, Luciano and Tinga Stewart. Covering great Jamaican classics, they playfully incorporate the sounds of soul, R&B, jazz, folk, country or rock, that always gets young and old dancing on the spot, to the great enjoyment of everyone. The band will share the stage with the great reggae veteran Mello G, whose warm voice and peaceful message have graced stages across Canada and around the world during his long career, and who returns to the forefront with tracks from his latest EP Journey in roots (2024).

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chanson keb franco / indie rock / pop-rock

Francos de Montréal : Thierry Larose à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

S’étant établi comme l’une des primes voix de la nouvelle génération via ses célébrés albums Cantalou (2021) et Sprint! (2023), Thierry Larose avance une musique composite : une chanson sensible et élastique propulsée par des élans indie rock vectoriels, cherchant le lacrymal, le punctum et l’exaltation de la pop dans les marges. Notamment récipiendaire du Prix Félix-Leclerc de la chanson en 2021 et du Prix de la chanson SOCAN pour « Les amants de Pompéi », il a plus récemment fait l’événement avec la série de concerts (et l’album live subséquent) de Le Roy, la Rose et le Lou[p], en compagnie d’Ariane Roy et Lou-Adriane Cassidy.

Having established himself as one of the standout voices of the new generation through his acclaimed albums Cantalou (2021) and Sprint! (2023), Thierry Larose crafts a rich and layered sound: emotionally resonant, elastic songwriting propelled by angular indie rock energy—always in search of the tearful, the punctum, and the ecstatic fringes of pop music. Recipient of the Prix Félix-Leclerc de la chanson in 2021 and the SOCAN Songwriting Prize for Les amants de Pompéi, he recently made waves with Le Roy, la Rose et le Lou[p]—a collaborative concert series and subsequent live album alongside Ariane Roy and Lou-Adriane Cassidy.

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