Totalement Sublime à la SAT : Expérience immersive + concert
par Rédaction PAN M 360
Totalement Sublime présente un événement hors du commun, ayant lieu en deux temps, dans la Satosphère. D’abord, les pièces plus ambiantes, expérimentales et contemplatives de leurs albums ”Albédo” et ”Parhélie” seront mises de l’avant dans une expérience immersive 360°, spécialement conçue pour le dôme de la SAT. Dans un second temps, le trio présentera un spectacle live dévoilant le côté plus pop et énergique de ces deux albums. Le tout sera accompagné de projections imaginées par l’équipe du Studio Transversal. L’achat d’un billet comprend l’accès au spectacle de lancement ainsi qu’à l’une des quatre représentations de l’expérience immersive d’une durée de 25 minutes.
Totalement Sublime presents an extraordinary two-part event in the Satosphere. First, the more ambient, experimental and contemplative tracks from their albums « Albédo » and « Parhélie » will be showcased in a 360° immersive experience, specially designed for the SAT dome. In a second phase, the trio will present a live show revealing the more pop and energetic side of these two albums. The show will be accompanied by projections imagined by the Studio Transversal team. Tickets include access to the launch show and to one of the four performances of the 25-minute immersive experience. POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de la Société des arts technologiques et est adapté par PAN M 360.
Avec une formation en art interdisciplinaire, upsammy s’inspire de l’électronique trippante, du côté plus expérimental du DnB et de la techno excentrique, mais essaie d’éviter des styles clairs. En tant que DJ, elle a consolidé sa position solide dans le monde de la musique contemporaine de gauche, ce qui comprend une résidence à NTS Radio et au club Garage Noord d’Amsterdam et des invitations à des festivals tels que Unsound et Rewire.
With a background in interdisciplinary art, upsammy draws inspiration from trippy electronica, the more experimental side of DnB and eccentric techno, but tries to avoid clear styles. As a DJ, she has consolidated her solid position in the world of left-leaning contemporary music, which includes a residency at NTS Radio and Amsterdam’s Garage Noord club and invitations to festivals such as Unsound and Rewire.
OFF Dômesicle – Italo Moderni, Adrian Marth, Grondini et Sierra
par Rédaction PAN M 360
Party immersif dans le dôme présenté par Italo Moderni avec Adrian Marth + Grondini + Sierra avec les visuels 360° Hex 8 et Delta Le prince catalan de la noirceur Adrian Marth et son étiquette Italo Moderni débarquent à Montréal pour une soirée explosive dédiée aux recoins les plus sombres de la tendance italo/EBM. Le soutien local est assuré par Sierra et Grondini. Sors ton eyeliner, le cutex noir et tes pants en vinyle.
Immersive party in the dome presented by Italo Moderni with Adrian Marth + Grondini + Sierra with 360° visuals by Hex 8 and Delta Catalan prince of darkness Adrian Marth and his Italo Moderni label come to Montreal for an explosive evening dedicated to the darkest corners of the Italo/EBM trend. Local support is provided by Sierra and Grondini. Get out your eyeliner, black cutex and vinyl pants.
Adrian Marth est un DJ/Producteur italo disco/EBM et une force motrice de la scène underground de Barcelone. Il est à la tête du label Italo Moderni, qui réunit des artistes innovant dans divers genres, tout en développant son propre style très personnel mêlant italo et électro. Sa musique est un assemblage d’éléments italodisco, spacedisco et cosmic disco des années 80, jouant avec des sons électroniques et des synthétiseurs analogiques, tout en explorant les composantes de l’EBM. Collectionneur passionné, il est reconnu pour ses sets énergiques et éclectiques.
Adrian Marth is an Italo disco/EBM DJ/producer and a driving force on Barcelona’s underground scene. He heads the Italo Moderni label, which brings together innovative artists from a variety of genres, while developing his own highly personal style blending Italo and electro. His music is an assemblage of 80s italodisco, spacedisco and cosmic disco elements, playing with electronic sounds and analog synthesizers, while exploring the components of EBM. A passionate collector, he is renowned for his energetic, eclectic sets.
Deena Abdelwahed, Liliane Chlela et Nahash à la Satosphère
par Rédaction PAN M 360
En marge de Regards de femmes : carte blanche à l’Institut du monde arabe, Le FIFA vous invite à une soirée en partenariat avec MUTEK et la Société des arts technologiques avec l’une des plus prometteuses représentantes de la scène électronique alternative du Maghreb, rien de moins !
In conjunction with Regards de femmes : carte blanche at the Institut du monde arabe, FIFA invites you to an evening in partnership with MUTEK and the Société des arts technologiques with one of the most promising representatives of the Maghreb’s alternative electronic scene, no less!
Deena Abdelwahed, artiste tunisienne installée en France, invite le public au cœur des rythmes envoûtants du Maghreb et du Moyen-Orient, fusionnant habilement tradition et modernité. De retour à Montréal après son passage remarqué au festival MUTEK, Deena Abdelwahed promet une nouvelle performance irrésistible.
Deena Abdelwahed, a Tunisian artist living in France, invites audiences into the heart of the bewitching rhythms of the Maghreb and the Middle East, skilfully fusing tradition and modernity. Returning to Montreal after her acclaimed appearance at the MUTEK festival, Deena Abdelwahed promises another irresistible performance.
Liliane Chlela, DJ et productrice libanaise basée à Montréal, se distingue par son approche audacieuse et novatrice du son. Elle repousse les limites de l’expérience auditive, créant un dialogue entre les beats alternatifs et les sonorités électroniques, faisant de sa performance une exploration sensorielle sans pareille.
Montreal-based Lebanese DJ and producer Liliane Chlela stands out for her bold, innovative approach to sound. She pushes the boundaries of auditory experience, creating a dialogue between alternative beats and electronic sounds, making her performance an unparalleled sensory exploration.
Nahash, projet musical de Raphaël Valensi, émerge comme une figure emblématique des événements alternatifs à Montréal. Sa musique, à la fois expérimentale et immersive, promet un voyage sonore, captivant l’audience et la transportant dans une ambiance où règne la créativité.
Nahash, Raphaël Valensi’s musical project, is emerging as an emblematic figure on the Montreal alternative scene. His music, both experimental and immersive, promises a sonic journey, captivating audiences and transporting them into an atmosphere where creativity reigns.
OFF Dômesicle – Lena Willikens, Amelia Holt et Lis Dalton
par Rédaction PAN M 360
Party immersif dans le dôme avec Lena Willikens, Amelia Holt, Lis Dalton et les visuels de Isotone, Final Weapon & Matraque
Immersive party in the dome with Lena Willikens, Amelia Holt, Lis Dalton and visuals from Isotone, Final Weapon & Matraque
Reconnue pour son éclectisme et son inventivité, Lena Willikens navigue avec agilité dans les recoins les plus sombres et les plus bizarres de la musique électronique, échantillonnant différentes inspirations: proto-industriel, techno tribale, EBM futuriste, synth-pop fantasmagorique et electro drexciyenne, ainsi qu’une bonne dose de chaos. Lena Willikens pilote le programme mensuel Lightning Conductor sur NTS et a également organisé la cinquième édition de la série de compilations Selectors de Dekmantel.
Renowned for her eclecticism and inventiveness, Lena Willikens nimbly navigates the darkest and weirdest corners of electronic music, sampling different inspirations: proto-industrial, tribal techno, futuristic EBM, phantasmagorical synth-pop and Drexcian electro, as well as a healthy dose of chaos. Lena Willikens runs the monthly Lightning Conductor program on NTS and also curated the fifth edition of Dekmantel’s Selectors compilation series.
Amelia Holt se distingue comme l’une des DJs les plus singulières et captivantes de Brooklyn. Dotée d’une approche unique du rythme, Holt crée des DJ sets qui fusionnent des rythmes percussifs avec des beats électroniques, transformant le dancefloor en une expérience transcendante et hors du commun. On peut l’entendre jouer du breakbeat, du high octane, de l’électro tranchante, de la techno alternative et du krautrock délirant – parfois tout cela au cours de la même soirée. Amelia Holt est DJ résidente à The Lot Radio et se produit dans les meilleurs clubs de New York tels que le Good Room, Nowadays et le Bossa Nova Civic Club.
Amelia Holt stands out as one of Brooklyn’s most singular and captivating DJs. With her unique approach to rhythm, Holt creates DJ sets that fuse percussive rhythms with electronic beats, transforming the dancefloor into a transcendent, out-of-this-world experience. She can be heard playing breakbeat, high octane, cutting electro, alternative techno and delirious krautrock – sometimes all in the same evening. Amelia Holt is resident DJ at The Lot Radio and performs at top New York clubs such as Good Room, Nowadays and Bossa Nova Civic Club.
Lis Dalton, DJ rebelle du rythme, captive les foules avec son style unique et hyperactif et des sélections électriques. Des envolées rave dévergondées à l’électro crasse, ses choix musicaux sont des expérimentations expertes dans la combustion sonique. Figure incontournable de l’underground montréalais, Lis Dalton s’impose comme un talent essentiel au Canada et au-delà.
Lis Dalton, rebel rhythm DJ, captivates crowds with her unique, hyperactive style and electric selections. From wild rave to grimy electro, his musical choices are expert experiments in sonic combustion. A fixture of the Montreal underground, Lis Dalton is establishing herself as an essential talent in Canada and beyond.
OFF Dômesicle – Ivan Smagghe, Ledisko, Tind et Creation Exnihilo
par Rédaction PAN M 360
Party immersif dans le dôme avec Ivan Smagghe + Ledisko et les visuels 360° de TiND et Creation ExNihilo
Immersive party in the dome with Ivan Smagghe + Ledisko and 360° visuals by TiND and Creation ExNihilo
Ivan Smagghe, DJ et producteur français, est une figure emblématique de la scène électronique underground. Né à Avignon, il a commencé sa carrière dans les années 90 en tant que membre du duo Black Strobe. Avec son style unique mêlant techno sombre, électro et house expérimentale, Smagghe a conquis les dancefloors du monde entier. Il est également reconnu pour ses collaborations avec des artistes renommés tels que Andrew Weatherall.
French DJ and producer Ivan Smagghe is a leading figure on the underground electronic scene. Born in Avignon, he began his career in the 90s as a member of the duo Black Strobe. With his unique style blending dark techno, electro and experimental house, Smagghe has conquered dancefloors the world over. He is also renowned for his collaborations with renowned artists such as Andrew Weatherall.
Des bars de Montréal aux clubs et festivals dans le monde entier, Ledisko est une force de la scène techno depuis plus d’une décennie. En tant que manageur de label, il a collaboré avec Tiga, Loco Dice, DJ Tennis, Richie Hawtin, et bien d’autres. Restant à la pointe des tendances tout en préservant son goût personnel, il synthétise l’acid house contemporaine, la techno et l’électro dans des sets sophistiqués et festifs. Après quelques années à absorber la culture musicale unique de Berlin, Ledisko est de retour à Montréal, prêt à nous faire danser.
From Montreal bars to clubs and festivals around the world, Ledisko has been a force on the techno scene for over a decade. As a label manager, he has collaborated with Tiga, Loco Dice, DJ Tennis, Richie Hawtin and many others. Remaining at the cutting edge of trends while preserving his personal taste, he synthesizes contemporary acid house, techno and electro into sophisticated, festive sets. After a few years absorbing Berlin’s unique musical culture, Ledisko is back in Montreal, ready to make us dance.
MUTEK présente Satosphère 2 : Sandrine Deumier & Myriam Bleau et CLAUDE & Shin Hyejin
par Rédaction PAN M 360
Présenté dans le cadre de l’édition 2022 du festival MUTEK, ce programme double inclut L’alter-Monde, un film de Sandrine Deumier et Myriam Bleau, et Trial, une performance de CLAUDE et Shin Hyejin. À travers ces oeuvres exposées dans l’environnement de dôme immersif de la Satosphère, les artistes abordent des préoccupations éco-sensibles sur l’anthropocène et questionnent la relation de l’humain face à la nature, à l’univers.
Presented as part of the 2022 edition of the MUTEK festival, this double program includes L’alter-Monde, a film by Sandrine DeumierandMyriam Bleau, and Trial, a performance by CLAUDE and Shin Hyejin. Through these works exhibited in the immersive dome environment of the Satosphere, the artists address concerns over eco-sensitivity and the anthropocene, and question the relationship between humans, nature and the universe.
La SAT présente Courants d’espace : V.ictor, Sleeprunner, Gazebo et Georgi Patchouli
par Rédaction PAN M 360
Courants d’espace est une composition électronique organiciste réunissant diverses matières analogiques et numériques : lumière liquide, synthèse modulaire audio et vidéo avec traitements granulaires et algorithmes génératifs, afin de composer des formes qui se meuvent de manière imprévisible et faisant émerger des structures fluides. Des manipulations sont faites en temps réel, ce qui permet de modeler en direct la matière sonore et visuelle et de créer une atmosphère unique dans laquelle les composantes s’agencent dans des interactions eurythmiques.
V.ictor
Victor Drouin-Trempe est artiste, chercheur et professeur en création sonore et en philosophie au Cégep du Vieux Montréal. Il détient une maîtrise en philosophie et poursuit actuellement un doctorat en Études et Pratiques des arts à l’UQAM. Ses recherches actuelles reposent sur l’exploration des caractéristiques de ce qui peut être nommé une « sonorité vivante ». En pratique, le travail consiste à trouver des façons d’élaborer des « créatures sonores » à l’aide notamment d’outils de composition algorithmique, afin de mener à une réflexion philosophique plus large sur la nature du vivant. Sous le pseudonyme V.ictor, il produit également des compositions de musique électronique et s’inspire principalement de la scène microminimale. Il est également membre du groupe SiliconBeats, collectif d’artistes qui réalise des performances d’improvisation de musique électronique.
Sleeprunner
Guillaume Sauvé également connu sous le pseudonyme Sleeprunner est un compositeur de musique électronique originaire de Montréal. Il lance un premier album intitulé Chasing Ghosts en 2016 et un second, Inorganica, en 2018. Sa musique se caractérise par un mélange de techno ambiant, de textures sonores et d’IDM. Initialement basé sur l’échantillonnage, sa pratique est désormais centrée sur la synthèse modulaire. En 2019, le projet audiovisuel EXPANSYS voit le jour et l’amène à performer lors de la 20e édition du festival MUTEK.
Gabriel R. Drapeau, qui performe sous le nom de Gazebo, est le fondateur de la boutique d’instruments électroniques montréalaise TechnoSynth. Il s’est impliqué autant dans le domaine du son que de l’image dans la région du Bas Saint-Laurent où fût accueillie son exposition interactive Le Havre. Le synthétiseur modulaire est au cœur de sa pratique. Il fonde AGUMA en 2020 et enregistre l’album Spatium dont la sortie est prévue pour l’été 2022.
Georgi Patchouli
Georges-Étienne Tremblay, qui performe sous le nom de Georgi Patchouli, est un savant fou des mélanges de liquides. Il crée des visuels époustouflants en les combinant avec de vieilles télévisions, des jeux de lumières liquides et son synthétiseur modulaire vidéo. Il est résidant de Montréal.
Substrat 2022 : RedSpills, Sol Miracula et Softmatter à la SAT
par Rédaction PAN M 360
Substrat propose une expérience d’immersion sonore dans le dôme de la Satosphère, avec le son spatialisé de ses 157 haut-parleurs. À travers des performances musicales éclectiques, Substrat invite à découvrir la démarche créative et les univers inspirants d’artistes de la scène émergente.
RedSpills
Le groupe d’artistes RedSpills (Seta, Stewart et Stromberg) se préoccupent des nouvelles technologies d’instruments musicaux (lutherie digitale) et comment ces instruments peuvent servir lors de performances. Ils partagent leur musique par le biais d’innovations qui sollicitent le public sur le front expérimental du médium de la télémétrie de performance tant que par le VR|XR.
Sol Miracula
Yanik Tremblay-Simard, sous le pseudonyme Sol Miracula, manifeste des paysages sonores mystiques, combinant des profils électroacoustiques, de black métal et de doom métal. Sa pratique englobe l’immersion sonique et l’esthétique lo-fi, tout en défiant le rôle de la gestualité et de la théâtralité dans le monde de la performance.
Softmatter
Anna Pavlova, originaire de Moscou et maintenant située à Montréal, est une artiste multidisciplinaire, musicienne, chanteuse et DJ qui opère sous le nom Softmatter. Sa méthodologie sonique explore l’électronique mutante et désaccordée, au sein de rythmiques rebondissantes et stoïques, ainsi que de voix manipulées qui naviguent des motifs de chorales.
Substrat 2022 : Debbie Doe, Maysun et Kee Avil à la SAT
par Rédaction PAN M 360
Substrat propose une expérience d’immersion sonore dans le dôme de la Satosphère, avec le son spatialisé de ses 157 haut-parleurs. À travers des performances musicales éclectiques, Substrat invite à découvrir la démarche créative et les univers inspirants d’artistes de la scène émergente.
Debbie Doe
Debbie Doe est artiste sonore spécialisé en musique électronique et en design de sons 3D. Poursuivant ses études en électroacoustique à l’Université Concordia, ille s’inspire du théâtre et du concept de jeu, sa musique assume différents rôles, où des percussions spacieuses côtoient des ambiances insolites.
MAYSUN propose une musique instrumentale immersive qui évoque la mélancolie, l’acceptation et l’espoir. Ce projet combine batterie, synthétiseurs et conception sonore afin de créer un univers où le numérique et l’organique se confondent.
Mené par Vicky Mettler, Kee Avil combine guitare, chant, productions électroacoustiques et électroniques afin de créer des chansons composites déstabilisantes. Depuis ses débuts en 2018, le profil sonique de Kee Avil a évolué de la guitare, accompagnée par des cymbales fracassées, à des tempos désaxés et des structures amalgamées; son exploration d’architectures musicales distinctes la mène à des palettes sonores détaillées, où des chansons d’influences électro-industrielles, avant-pop et post-punk sont méticuleusement assemblées.
Préparez-vous à investir le dôme et son dancefloor à 360 degrés! Après presque 2 ans d’absence, Dômesicle est de retour dans la Satosphère avec une programmation concoctée par Homegrown Harvest, MUTEK, MFC Records et Shift Radio. Attendez-vous aussi à en prendre plein les yeux avec les performances visuelles des VJs orchestrées par la SAT. On a hâte de vous retrouver dans le dôme!
Empty Vessels est une oeuvre audiovisuelle installative qui met en scène trois violoncelles enclavés dans les appendices de structures robotiques. La robotique est contrôlée par un réseau de neurones issu de l’intelligence artificielle élaboré pour composer et performer devant un public afin de justifier son existence.
MONTREAL LIFE SUPPORT
Montreal Life Support (David Gardener) est un musicien et artiste multimédia du Royaume-Uni. Il travaille avec le son, la projection, la lumière et la sculpture cinétique pour créer des expériences stimulantes et significatives.
WOULG
Greg Debicki est un artiste et musicien basé à Montréal qui crée de la musique et des performances immersives en direct sous le nom de Woulg. À travers son art, l’artiste s’intéresse aux études glitch et aux méthodologies génératives/algorithmiques.
Empty Vessels is an immersive audio visual installation and performance piece. The work will present cellos, locked in the metallic appendages of three bespoke robotic structures designed to support and autonomously play the cellos. The robotics will be controlled by a custom artificially intelligent neural network designed to compose and perform for its audience to justify its existence.
MONTREAL LIFE SUPPORT
Montreal Life Support (David Gardener) is a musician and multimedia artist from the UK. Working with sound, projection, light and kinetic sculpture to create thought provoking and meaningful experiences.
WOULG
Greg Debicki is a Montreal based artist and musician creating music and immersive live performances under the name Woulg. His work explores concepts of authorship, glitch studies and generative/algorithmic methodologies.
Ce contenu provient de la Société des Arts Technologiques et est adapté par PAN M 360.
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