La La Land en concert à la salle Wilfrid-Pelletier
par Rédaction PAN M 360
Redécouvrez La La Land, le film de Lionsgate primé de multiples Oscars®, avec Ryan Gosling et Emma Stone, écrit et réalisé par Damien Chazelle — dans une expérience concert en direct absolument envoûtante. La La Land raconte l’histoire captivante d’un pianiste prometteur et d’une actrice en devenir qui se rencontrent et tombent amoureux, tout en tentant d’harmoniser leurs ambitions dans la cité des étoiles. Le spectacle met en vedette un orchestre complet et un jazz band interprétant la célèbre bande-son, en parfaite synchronisation avec le film projeté sur grand écran. Laissez-vous emporter par les numéros musicaux emblématiques du film, dont les incroyables solos de piano, joués en direct!
Revisit the 2016 Academy Award®-winning Lionsgate film, La La Land, starring Ryan Gosling and Emma Stone, written and directed by Damien Chazelle, in a swoon-worthy live concert experience. La La Land showcases the captivating story of a promising pianist and aspiring actress who crosspaths and fall in love, while attempting to harmonize their career journeys in the city of stars. The show features a full orchestra and jazz band performing the soundtrack, along with the movie. Experience the vivid musical moments central to the film, including the unbelievable piano solos, live!
Moulin Rouge! The Musical à la salle Wilfrid-Pelletier
par Rédaction PAN M 360
Entrez dans un monde de splendeur et de romance, d’excès éblouissants, de faste, de grandeur et de gloire! Un monde où les bohèmes et les aristocrates se côtoient et se délectent dans une féerie électrisante. Bienvenue dans Moulin Rouge! The Musical! Le film révolutionnaire de Baz Luhrmann prend vie sur scène, remixé dans une nouvelle extravagance musicale. Célébration de la Vérité, de la Beauté, de la Liberté, et — par-dessus tout — de l’Amour, Moulin Rouge! est plus qu’une comédie musicale — c’est un état d’esprit.
Step into a world of splendor and romance, dazzling excess, opulence, grandeur, and glory! A world where bohemians and aristocrats mingle and revel in an electrifying spectacle. Welcome to Moulin Rouge! The Musical! Baz Luhrmann’s revolutionary film comes to life on stage, remixed into a new musical extravaganza. A celebration of Truth, Beauty, Freedom, and — above all — Love, Moulin Rouge! is more than a musical — it’s a state of mind.
Their Master’s Voice est un spectacle impressionnant et inclassable mettant en vedette une véritable légende, l’acteur John Malkovich. Dans cette œuvre d’envergure internationale qui se déroule en 1725, il est accompagné sur scène de deux chanteurs d’opéra, d’une actrice, de musiciens baroques et d’un chœur de 12 voix. John Malkovich, reconnu mondialement pour sa personnalité et sa voix singulières, y incarne le célèbre Nicola Porpora, compositeur de 40 opéras et maître de chant des deux castrats les plus éblouissants de leur époque, Farinelli et Caffarelli. Brutalement confronté à leur ego, Porpora explore avec eux les limites de la création : ce que l’art permet de dire ou de ne pas dire, de faire ou de ne pas faire. Les personnages oscillent dangereusement entre ces deux pôles, au seuil de la provocation. Ce rôle sied à merveille à John Malkovich, artiste iconoclaste ayant tourné dans plus de 70 films, dont Dangerous Liaisons où il incarnait l’inoubliable Valmont et Being John Malkovich, où il jouait une version satyrique de lui-même. Toujours à l’affût de projets audacieux, il se retrouve aujourd’hui dans Their Master’s Voice, une proposition originale où se mêlent des réparties brillantes, des costumes flamboyants et les plus grands airs des castrats de l’ère baroque. Commandé par l’Opéra de Monte-Carlo, Their Master’s Voice a été créé en 2024 à Vienne et a triomphé entre autres à l’Opéra royal de Versailles à Paris. Il est présenté au Québec dans le cadre d’une tournée mondiale. Le spectacle est une création de Michael Sturminger, metteur en scène dont la passion est de tendre de nouveaux ponts entre la musique classique et le théâtre contemporain. Complices dans cette fine recherche artistique, Sturminger et Malkovich avaient déjà collaboré ensemble par le passé, notamment dans le film Casanova Variations en 2014. Their Master’s Voice, un spectacle évènement comme il en existe très peu, s’avère une brillante fusion entre l’opéra baroque et une théâtralité pleine d’esprit, en plus de ravir ceux qui ont toujours rêvé de voir l’immense John Malkovich sur scène.
Their Master’s Voice is an impressive and unclassifiable show starring a true legend, actor John Malkovich. In this international production set in 1725, he is joined on stage by two opera singers, an actress, baroque musicians, and a 12-voice choir. John Malkovich, known worldwide for his unique personality and voice, plays the famous Nicola Porpora, composer of 40 operas and singing teacher to the two most dazzling castrati of their time, Farinelli and Caffarelli. Brutally confronted with their egos, Porpora explores with them the limits of creation: what art allows us to say or not to say, to do or not to do. The characters oscillate dangerously between these two poles, on the verge of provocation. This role is perfectly suited to John Malkovich, an iconoclastic artist who has appeared in more than 70 films, including Dangerous Liaisons, in which he played the unforgettable Valmont, and Being John Malkovich, in which he played a satirical version of himself. Always on the lookout for daring projects, he now finds himself in Their Master’s Voice, an original production combining brilliant repartee, flamboyant costumes, and the greatest arias of the Baroque era’s castrati. Commissioned by the Monte Carlo Opera, Their Master’s Voice premiered in 2024 in Vienna and was a triumph at the Royal Opera of Versailles in Paris, among other venues. It is being presented in Quebec as part of a world tour. The show is the brainchild of Michael Sturminger, a director whose passion is to build new bridges between classical music and contemporary theater. Sturminger and Malkovich, who share a keen artistic vision, have collaborated in the past, notably on the 2014 film Casanova Variations. Their Master’s Voice, a rare theatrical event, is a brilliant fusion of baroque opera and witty theatricality, sure to delight those who have always dreamed of seeing the great John Malkovich on stage.
Chris de Burgh | 50LO à la salle Wilfrid-Pelletier
par Rédaction PAN M 360
Pour célébrer son 50e anniversaire de carrière musicale, le légendaire chanteur-compositeur irlandais Chris de Burgh sera en tournée solo canadienne en 2026. Il offrira à ses mélomanes montréalais une performance unique en solo de tous ces succès incluant ses chansons populaires, tel que Spanish Train, Don’t Pay the Ferryman, A Spaceman Came Travelling, Patricia et naturellement son hit mondial Lady in Red qui célébra son 40e anniversaire en 2026.
To celebrate his 50th career anniversary, legendary singer/songwriter Chris de Burgh will be undertaking a Canadian solo tour in 2026. He will be offering his Montreal fans a unique solo performance of all his hits, including Spanish Train, Don’t Pay the Ferryman, A Spaceman Came Travelling, Patricia and naturally his worldwide hit Lady in Red which is celebrating its 40th anniversary in 2026.
L’univers symphonique du cinéma | Hommage à Joe Hisaishi à la salle Wilfrid-Pelletier
par Rédaction PAN M 360
Plongez dans l’univers enchanteur du Studio Ghibli à travers la musique inoubliable de Joe Hisaishi, compositeur emblématique derrière les chefs-d’œuvre d’Hayao Miyazaki. Sous la direction du maestro Francis Choinière, l’Orchestre FILMharmonique vous propose un voyage orchestral à travers des bandes originales inoubliables : Le Voyage de Chihiro, Mon Voisin Totoro, Princesse Mononoké, Le Château ambulant, Nausicaä de la Vallée du Vent, et bien d’autres classiques intemporels. Revivez les moments magiques de ces œuvres célébrées dans un hommage orchestral saisissant qui ravira petits et grands!
Rediscover the enchanting world of Studio Ghibli through the unforgettable music of Joe Hisaishi, the iconic composer behind the beloved films of Hayao Miyazaki. Under the baton of maestro Francis Choinière, the FILMharmonique Orchestra presents an orchestral journey through unforgettable soundtracks: Spirited Away, My Neighbor Totoro, Princess Mononoke, Howl’s Moving Castle, Nausicaä of the Valley of the Wind, and other timeless classics. Relive the magical moments of these celebrated scores in a breathtaking orchestral tribute for audiences of all ages!
One More Time | Hommage électro-symphonique à Daft Punk à la salle Wilfrid-Pelletier
par Rédaction PAN M 360
One More Time, l’hommage électro-symphonique à Daft Punk est bien plus qu’un concert : c’est une véritable expérience inédite, dédiée au plus légendaire duo français de la musique contemporaine. Pour la première fois, un orchestre symphonique complet se joint à une création électronique et lumineuse d’envergure, pour offrir au public un spectacle à la croisée du son et de la lumière. Interprété par Barnev, accompagné de l’Orchestre FILMharmonique sous la direction de Francis Choinière, ce spectacle rend hommage à l’univers visionnaire de Daft Punk, dans toute sa richesse sonore et esthétique.
One More Time is far more than a concert – it is a groundbreaking electro-symphonic experience dedicated to one of the most legendary French duos in contemporary music. For the first time ever, a full symphony orchestra joins forces with a large-scale electronic and lighting creation to deliver a total performance at the crossroads of sound and light. Performed by Barnev, accompanied by the FILMharmonique Orchestra conducted by Francis Choinière, this show pays tribute to Daft Punk’s visionary universe in all its sonic and aesthetic richness.
AnesthesiA | Hommage à Metallica symphonique à la salle Wilfrid-Pelletier
par Rédaction PAN M 360
À la demande générale et fort du succès retentissant de ses représentations à guichets fermés en 2022, 2023, 2024 et 2025, le spectacle Hommage à Metallica symphonique présenté par la formation AnesthesiA s’arrête à la Place des Arts, accompagné par l’Orchestre FILMharmonique. Les admirateurs de la légendaire formation californienne vivront une expérience hors du commun, un concert spectaculaire où la puissance du métal rencontre la grandeur symphonique. Sous la direction de Olivier Hébert, AnesthesiA et l’Orchestre FILMharmonique revisiteront les classiques incontournables couvrant la période marquante de 1983 à 1991, de Kill ‘Em All au légendaire Black Album. Une soirée grandiose à ne pas manquer pour tous les passionnés de Metallica… et de métal!
By popular demand and following the resounding success of its sold-out performances in 2022, 2023, 2024, and 2025, Metallica – Symphonic Tribute, performed by the band AnesthesiA, makes a stop at Place des Arts, joined by the FILMharmonique Orchestra. Fans of the legendary Californian band will be treated to an extraordinary experience: a spectacular concert where the raw power of metal meets the majesty of symphonic music. Under the direction of Olivier Hébert, AnesthesiA and the FILMharmonique Orchestra will revisit the band’s iconic classics from the pivotal years 1983 to 1991, spanning from Kill ‘Em All to the legendary Black Album. A monumental evening not to be missed by any Metallica fan — or any lover of metal!
S’il y a bien une chose qu’on retient de la venue de Thundercat à la salle Wilfrid-Pelletier mardi, c’est qu’il existe deux facettes bien distinctes du virtuose de renommée internationale : celle qu’on découvre sur album, et celle qu’il offre sur scène. Les adeptes présents ont rapidement compris de quel bois se chauffait cette dernière.
Pendant près de deux heures, le bassiste américain a transformé chacun de ses morceaux en tremplin vers de longs élans d’improvisation, sentis et hypnotisants. Iconique Ibanez orange à six cordes en main, Thundercat — de son vrai nom Stephen Lee Bruner — a puisé aux quatre coins de sa discographie, en se concentrant principalement sur son plus récent projet, It Is What It Is.
Au centre de la scène, le Californien s’éclatait en compagnie de ses acolytes de longue date et excellents musiciens : Justin Brown à la batterie et Dennis Hamm aux claviers. Sourire aux lèvres, et plus souvent qu’à son tour les paupières closes, l’artiste de 40 ans se laissait emporter par ses impulsions créatives, naviguant entre jazz fusion, R&B, funk et hip-hop.
Alors qu’il s’abandonnait à la tâche, le public suivait, porté par des changements de direction soudains, mais toujours maîtrisés.
En ouverture, l’enfilade Lost in Space / Great Scott / 22-26, Interstellar Love puis Overseas a donné le ton à cette célébration jazz presque jeu-vidéo-esque. Aux allures de George Duke ou de Marvin Gaye moderne, Thundercat superposait avec brio sa voix éthérée et rêveuse aux fondations enveloppantes du trio. Par moments enterré par les instruments, le chanteur aurait toutefois bénéficié d’un gain plus généreux sur son micro.
Fort de plus de vingt ans d’expérience sur la scène musicale, tout semblait si facile pour lui. Thundercat enchaînait les changements d’ambiance et les interactions avec la foule avec une aisance déconcertante. Le moment fort de la soirée est survenu lorsqu’il a invité un jeune homme sur scène pour danser pendant ses deux morceaux les plus populaires, Them Changes et Funny Thing.
La soirée s’est conclue en beauté alors que l’organisation du Festival de Jazz lui a remis le Prix Miles Davis, une distinction décernée chaque année à un artiste de jazz afin de souligner sa contribution au renouvellement du genre. Que ce soit pour ses nombreuses venues à Montréal, ses offrandes solos ou ses collaborations marquantes avec Kendrick Lamar, Erykah Badu, Childish Gambino ou même Kamasi Washington, cette reconnaissance est plus que méritée.
Voir Thundercat sur scène, c’est une expérience bien différente de ce à quoi on pourrait s’attendre. N’en déplaise aux quelques spectateurs et spectatrices qui ont quitté la salle, une fois le délire saisi, on y embarque pleinement.
Déjà cinq ans se sont écoulés depuis son dernier album. Vivement du nouveau matériel, plus tôt que tard.
Festival International de Jazz de Montréal : Violent Femmes à la salle Wilfrid-Pelletier
par Rédaction PAN M 360
Violent Femmes s’est formé en 1981 en tant que groupe punk acoustique jouant dans les rues de Milwaukee, dans le Wisconsin. Leurs principales influences à l’époque étaient Gene Vincent and the Blue Caps et The Velvet Underground. Leur objectif est de faire du rock plus fort que n’importe quel autre groupe acoustique de la planète. Une critique élogieuse dans le New York Times leur a permis de signer un contrat d’enregistrement, ce qui a donné lieu à des tournées dans le monde entier. Le premier album éponyme de Violent Femmes est devenu le premier et le seul album de l’histoire du Billboard à entrer dans les charts avec une certification de platine, huit ans après sa sortie. Au cours des trois décennies suivantes, les Femmes sont devenues un pilier des festivals, des clubs et des théâtres dans plus de 20 pays à travers le monde. L’émission Unplugged de MTV a été inspirée par les Femmes, bien qu’elles n’y aient jamais participé. Leur son brut et leur perspective lyrique honnête ont été cités comme une influence par des artistes aussi divers que Pink, Keith Urban, The Smiths, The Pixies, John Cusack, Mark Morris et Wim Wenders. Plus de 40 ans après le début de leur carrière, les Violent Femmes continuent d’attirer un jeune public lors de leurs tournées, de créer une musique durable et d’inspirer des personnes de tous âges.
Violent Femmes formed in 1981 as an acoustic punk band playing on the streets of Milwaukee, Wisconsin. Their main influences at that time were Gene Vincent and the Blue Caps and The Velvet Underground. Their goal was to rock harder than any other acoustic act on the planet. After being rejected for an audition by a local nightclub, the Femmes set up outside a Pretenders gig and began to play. A rave review in the New York Times eventually led to a record deal, which in turn spawned worldwide touring. Violent Femmes eponymous debut album became the first and only album in Billboard history to enter the charts with a platinum certification- eight years after its release. Over the ensuing three decades, the Femmes became a mainstay of festivals, clubs, and theaters in more than 20 countries worldwide. MTV’s Unplugged show was inspired by the Femmes, although they never actually appeared on it. Their raw sound and honest lyrical perspective has been cited as an influence by artists as diverse as Pink, Keith Urban, The Smiths, The Pixies, John Cusack, Mark Morris, and Wim Wenders. More than 40 years into their careers, Violent Femmes continue to attract young audiences on tour, create lasting music, and inspire people of all ages.
Festival International de Jazz de Montréal : Mon Laferte à la salle Wilfrid-Pelletier
par Rédaction PAN M 360
En Norma Monserrat Bustamante Laferte vit aussi l’auteure-compositrice-interprète et artiste visuelle latino-américaine Mon Laferte. Une créatrice qui, dans sa musique, évolue naturellement dans une grande variété de genres. Des influences musicales qu’elle cultive depuis son adolescence dans sa ville natale de Viña del Mar, à ce qu’elle a appris du Mexique, sa seconde patrie depuis 2007, où elle a sorti ses premiers albums de manière indépendante. Elle compte à ce jour huit albums qui sont le résultat de l’expérimentation et du dépassement de la peur de l’essai et de l’erreur. Tout au long de sa carrière, Mon s’est produite sur des scènes importantes telles que Coachella, Vive Latino, Viña del Mar, Walt Disney Concert Hall, Hollywood Bowl, Lincoln Center, Movistar Arena Chile, Movistar Arena Argentina et l’Auditorio Nacional de Mexico, pour n’en citer que quelques-unes. Elle a obtenu quatre nominations aux Latin GRAMMY® et deux aux GRAMMY®. En vendant des millions d’albums dans le monde entier, Mon Laferte s’est déjà imposée comme l’une des plus importantes auteures-compositrices-interprètes.
Inside Norma Monserrat Bustamante Laferte also lives the Latin American singer-songwriter and visual artist Mon Laferte. A creator who, in her music, moves naturally in a wide variety of genres. From musical influences that she cultivated since she was a teenager in her native Viña del Mar, to what she has learned from Mexico, her second home since 2007, where she released her first albums independently. She has eight albums to date which are the result of experimentation and overcoming the fear of trial and error. Throughout her career, Mon has performed at major venues such as Coachella, Vive Latino, Viña del Mar, Walt Disney Concert Hall, Hollywood Bowl, Lincoln Center, Movistar Arena Chile, Movistar Arena Argentina and the Auditorio Nacional in Mexico City, to name a few. She has earned four Latin GRAMMY® and two GRAMMY® nominations. Selling millions of albums worldwide, Mon Laferte has already established herself as one of the most important singer-songwriters.
Festival International de Jazz de Montréal : Ben Harper à la salle Wilfrid-Pelletier
par Rédaction PAN M 360
Auteur-compositeur polyvalent et courageux, Ben Harper n’hésite pas à travailler dans un éventail de genres allant de la pop au reggae et à la soul, en passant par le blues, le rock, le funk et le folk. Il a à son actif 18 albums studio et a acquis une notoriété mondiale en vendant plus de 16 millions de disques dans le monde entier et en remportant trois Grammy Awards. Si sa musique et sa carrière incarnent la bravoure sonore, le brio, l’honnêteté lyrique et l’activisme social de cette époque charnière, Harper y ajoute sa conscience culturelle unique de l’ère moderne, en faisant entrer la musique avec une conscience sociale dans le présent, comme en témoigne sa nomination en 2023 pour le tout nouveau Grammy Special Merit Award de la « Meilleure chanson pour le changement social ». Son dernier album Wide Open Light est sorti en juin 2023.
Songwriter versatile and brave, Ben Harper is fearlessly working in a cross-section of genres, ranging from pop, reggae and soul, to blues, rock, funk and folk. He has recorded 18 studio albums and amassed a worldwide following having sold over 16 million records worldwide and 3 Grammy Awards. He is also one of the most versatile and brave songwriters, fearlessly working in a cross-section of genres, ranging from pop, reggae and soul, to blues, rock, funk and folk. He has recorded 18 studio albums and amassed a worldwide following having sold over 16 million records worldwide and 3 Grammy Awards. His latest album Wide Open Light was dropped in June 2023.
Festival International de Jazz de Montréal : Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra à la salle Wilfrid-Pelletier
par Rédaction PAN M 360
Créé il y a 30 ans par Jeff Goldblum, The Mildred Snitzer Orchestra s’est produit devant des publics ravis dans tous les États-Unis et dans le monde entier, jouant des arrangements contemporains de classiques du jazz et de l’American Songbook. Actuellement covedette du Magicien d’Oz avec Ariana Grande et Cynthia Erivo dans le film Wicked, acclamé par la critique et qui a fait un tabac au box-office mondial, Jeff Goldblum a une carrière riche en histoire qui s’étend sur six décennies de travail primé en tant qu’acteur principal au cinéma, à la télévision et au théâtre. Il a également produit des projets pour le cinéma et la télévision et a été nommé aux Oscars pour son court métrage Little Surprises.
Founded by Jeff Goldblum 30 years ago, The Mildred Snitzer Orchestra has performed for delighted audiences throughout the United States and all over the world playing contemporary arrangements of classic jazz and American Songbook standards. Currently co-starring as The Wizard of Oz with Ariana Grande and Cynthia Erivo in the critically acclaimed global box office smash, Wicked, Jeff Goldblum’s storied career now spans 6 decades of award-winning work as a starring actor in film, television and theatre. He has also produced both film and television projects and is an Oscar-nominated director for his short feature film “Little Surprises. »
