Pentaèdre et Julie Boulianne, mezzo-soprano : Quintette de Mozart et les Kindertotenlieder de Mahler
par Rédaction PAN M 360
En compagnie de la somptueuse mezzo-soprano Julie Boulianne, Pentaèdre et ses complices vous invitent à redécouvrir deux chefs-d’œuvre du répertoire dans des arrangements originaux du Quatuor « Le printemps » de Mozart et des Kindertotenlieder de Mahler. Superbe soirée de jeudi en perspective à la Salle Bourgie !
MOZART Quintette d’après le Quatuor no 14 en sol majeur, K.387 « Le printemps » (arr. Geoffrey Emerson) MAHLER Kindertotenlieder, pour quintette à vent, clarinette basse, harpe et voix (arr. Normand Forget)
La première Carte blanche à Dorothéa Ventura nous plonge dans l’univers envoûtant de la chaconne, danse célèbre et très prisée par les compositeurs au cours des siècles. Tantôt virtuose, tantôt touchante, grisante ou douloureuse, elle fascine par sa vaste palette expressive. Dorothéa et Les Idées heureuses sont ravis de partager cette forme musicale, pièce maîtresse de grandes œuvres lyriques et de suites instrumentales entre le milieu du 17e et du 18e siècle.
Ce concert des Idées heureuses est commenté par Geneviève Soly.
Programme
-Chaconne pour clavecin en la majeur (GWV 149) de Christoph GRAUPNER (1683-1760) -Air de cour « Pourquoi doux Rossignol » Jean-Baptiste DROUART de BOUSSET (1662-1725) -Callirhoé « O Nuit » André Cardinal DESTOUCHES (1672 – 1749) -Air de cour « Vos mépris » de Michel LAMBERT –Passacaille (Pieces de guitarre de differends autheurs recueillis)de Henry Francois DE GALLOT (1660-1684) -Air de cour « Sans frayeur dans ce bois » de Marc-Antoine CHARPENTIER (1643-1704) -Circé « Désirs, transports » d’Henry DESMARETS (1661-1741) -Chaconne « La Buisson » d’Antoine FORQUERAY (1671-1745) -Chaconne de laSonate V en Ré maj de Louis-Nicolas CLÉRAMBAULT (1676-1749) -Air de cour « Ma bergère est tendre et fidèle » de Michel LAMBERT (1610-1696) -Chaconne de la Sonate « l’Inconnue » de Michel DE LA BARRE (1675-1745) -Air de cour « Le doux silence de nos bois » d’Honoré d’AMBRUYS (actif au milieu du 18e siècle) –Atys « Atys est trop heureux »de Jean-Baptiste LULLY (1632-1687) –Passacaille d’Armide de Jean-Baptiste LULLY
Interprètes
Anne-Marie Beaudette, soprano Kerry Bursey, ténor, théorbe, guitare baroque Marie Nadeau, violon Vincent Lauzer, flûte à bec Karim Nasr, basson, hautbois, traverso Marie-Laurence Primeau, viole, flûte à bec Sylvain Bergeron, archiluth, guitare baroque Geneviève Soly, clavecin solo et continuo, commentaires Dorothéa Ventura, soprano, clavecin continuo, direction musicale Anne-Marie Gardette, danseuse
Le concert est commenté par Geneviève Soly et dure 1 h 20 sans entracte.
À la lisière du classicisme et du romantisme, les pièces de Franz Schubert nous émeuvent par leur lyrisme profond et leurs couleurs poignantes. La mélodie du Notturno, où les sonorités du violon et du violoncelle s’entrelacent dans un chant d’amour profond, traduit toute la quintessence de l’art schubertien. Quant à son Trio n° 2, à la fois solaire et teinté d’un romantisme noir, il illustre toute la complexité créatrice du compositeur. À l’opposé de sa vie tragiquement courte, ses airs nous accompagnent longtemps après leur écoute !
Les frères Jim et Chet Doxas témoignent de leur profonde complicité musicale avec leur plus récent opus The Circle, paru l’automne dernier, et plongent dans les univers musicaux qu’ils explorent ensemble depuis leur enfance. Rappelons que Jim est batteur et fut un des principaux accompagnateurs du pianiste Oliver Jones dans le contexte de son fameux trio. Rappelons également que Chet vit désormais à New York, l’excellent saxophoniste et compositeur québécois y mène des projets hautement créatifs avec la crème du jazz américain, dont le pianiste Marc Copland, un des musiciens préférés des jazzophiles québécois. Le contrebassiste Adrian Vedady complète le quartette des frères Doxas.
PROGRAMME
MUSICIENS
Chet Doxas, saxophone Marc Copland, piano Adrian Vedady, contrebasse Jim Doxas, batterie
PROGRAMME
Pièces tirées de leur album The Circle paru en 2020.
Ce contenu est fourni par la Salle Bourgie et adapté par PAN M 360
Arion Orchestre Baroque : Intégrale des cantates de J. S. Bach
par Rédaction PAN M 360
Dans le cadre de l’intégrale des cantates de Bach pilotée par Arte Musica à la Salle Bourgie, Arion en présente quatre qui illustrent à merveille ce que Roland de Candé qualifie de « plus haute expression du génie musical et du sentiment religieux de Bach, selon toutes les catégories de l’imagination et de la sensibilité. »
Trompette, cors, hautbois et violon et cordes s’allient tour à tour aux voix pour exprimer le passage de la peur à l’espérance, de la nuit à la lumière.
PROGRAMME : J.S. BACH Wahrlich, wahrlich ich sage euch, BWV 86 O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 60 Erfreute Zeit im neuen Bunde, BWV 83 Bringet dem Herrn Ehre seines Namens, BWV 148
INTERPRÈTES : Arion Orchestre Baroque Mathieu Lussier, chef Solistes : Andréanne Brisson Paquin, soprano Marie-Andrée Mathieu, Mezzo soprano Nicholas Scott, ténor Alexandre Dobson, Baryton
François Bourassa et Yves Léveillé au piano, ainsi que Marie-Josée Simard aux percussions à clavier s’inspirent du jazz et des musiques folkloriques pour faire surgir des images évocatrices. Le trio est accompagné de l’artiste multimédia Jacques Collin.
Le festival Quartiers Danses présente ce projet où convergent l’œuvre For Bunita Marcus de Morton Feldman et une chorégraphie de Jeanne Renaud, pionnière de la danse moderne.
Rémi Bolduc et Jean-Michel Pilc explorent en tandem
par Rédaction PAN M 360
Le saxophoniste québécois Rémi Bolduc et le pianiste français Jean-Michel Pilc ont carte blanche, ces deux jazzmen de réputation mondiale présentent quelques compositions originales auxquelles s’ajoutent des relectures de standardssignés Thelonious Monk, Cole Porter, Charlie Parker, John Coltrane, Miles Davis et Bill Evans.
Conçu pour la semaine sainte, le cycle Membra Jesu nostri, que l’Allemand d’ascendance danoise Dietrich Buxtehude composa en 1680. Les sept courtes cantates de ce cycle rendent grâce au corps du Christ et ses plaies observables sur la Croix, le tout inspiré de poèmes spirituels médiévaux attribués à Bernard de Clairvaux. On considère le cycle Membra Jesu Nostri parmi les chefs-d’œuvre de la musique luthérienne. Sous la direction d’Andrew McAnerney, le Studio de musique ancienne de Montréal (SMAM) exécute ce cycle devant public, la performance est aussi enregistrée pour une webdiffusion. En hommage à feu l’organiste Réjean Poirier(1950-2020), l’ensemble interprétera aussi la Sonata Cromatica per organo du compositeur baroque italien Tarquinio Merula.
ARTISTES
Marie Magistry et Stephanie Manias, sopranos Josée Lalonde, alto Michiel Schrey, ténor Normand Richard, basse
Tanya Laperrière, violon solo et viole d’amour Guillaume Villeneuve, violon Susie Napper, viole de gambe Mélisande Corriveau et Marie-Laurence Primeau, violes Christophe Gauthier, orgue positif
Andrew McAnerney, direction
PROGRAMME
Le cycle des sept cantates Membra Jesu nostri (BuxWV 75) de Dietrich Buxtehude (1680)
Cantate I, Ad pedes (aux pieds), pour deux sopranos, alto, ténor, basse, deux violons et basse continue en do mineur Cantate II, Ad genua (aux genoux), pour deux sopranos, alto, ténor, basse, deux violons et basse continue en mi bémol majeur Cantate III, Ad manus (aux mains), pour deux sopranos, alto, ténor, basse, deux violons et basse continue en sol mineur Cantate IV, Ad latus(au côté), pour deux sopranos, alto, ténor, basse, deux violons et basse continue en ré mineur Cantate V, Ad pectus (à la poitrine), pour alto, ténor, basse, deux violons et basse continue en la mineur Cantate VI, Ad cor (au cœur), pour deux soprano, basse, trois violes de gambe et basse continue en mi mineur Cantate VII, Ad faciem (à la face), pour deux sopranos, alto, ténor, basse, deux violons et basse continue en do mineur
Il ne faut pas confondre le Steve Lacy du groupe The Internet et celui dont il est ici question. Feu Steve Lacy fut un clarinettiste et saxophoniste ayant convaincu John Coltrane de se mettre au soprano. Cela n’est qu’un détail anecdotique en ce qui concerne ce grand musicien américain qui passa une bonne partie de sa carrière en Europe, avant de revenir s’installer à Boston et succomber à un cancer du foie en 2004, alors âgé de 69 ans. Marqué par la littérature et les artis visuels, il composait souvent pour son ensemble en s’inspirant des textes d’auteurs ou de tableaux – Apollinaire, Chaissac, Cendrars, Braque, Giacometti et autres textes anciens. Sa compagne Irène Aebi, violoncelliste et chanteuse, faisait partie de sa formation régulière et interprétait les textes choisis ou adaptés, conférant à ce jazz contemporain une grande singularité. Voilà une excellente occasion de redécouvrir cette oeuvre à travers le flûtiste/saxophoniste Jean Derome et ses collègues dont la chanteuse Karen Young, excellent choix artistique dans le contexte.
Oeuvre baroque archi-connue, Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi a été réaménagée en profondeur par par le post-minimaliste Max Richter, voilà le plat principal de ce programme mis de l’avant par le Trio Fibonacci. Outre le compositeur allemand, les musiciens montréalais ont choisi deux autres pointures de la même mouvance esthétique, Philip Glass et Ludovico Einaudi.
Ludovico Einaudi | Life Philip Glass | Façades Ludovico Einaudi | Experience Chanson traditionnelle norvégienne | Soyez les bienvenus Max Richter | Les Quatre Saisons de Vivaldi recomposées
Sous la direction de Mathieu Lussier, Arion Orchestre Baroque se consacre à des oeuvres du compositeur germanique naturalisé anglais au 18e siècle: George Frideric Handel (1685-1759), à qui l’on doit non seulement le Messie mais encore un corpus considérable d’oeuvres marquantes de l’époque baroque. D’où la pertinence de ce concert en ligne exécuté par l’ensemble montréalais, enregistré le 5 mars dernier à la Salle Bourgie.
