Afrique / blues / jazz

Festival international Nuits d’Afrique : Lorraine Klaasen au parterre du Quartier des spectacle

par Rédaction PAN M 360

« Elle sait tout faire » (The Gazette, 2024). Lorraine Klaasen fait partie de l’histoire de Nuits d’Afrique. Elle était déjà de l’événement au tout début et y revient comme une évidence. De la précieuse visite en cette 40e édition du Festival ! Elle tient son talent et son charisme de sa mère, la célèbre Thandie Klaasen. Son assurance a tout à voir avec les légendes qu’elle a côtoyées, comme Nelson Mandela ou Miriam Makeba. Sa carrière, saluée internationalement, elle ne la doit qu’à elle-même, à son travail, à son exigence et à sa volonté de permettre au public de ressentir chacune de ses paroles, même s’ils n’en connaissent pas la langue. Héritière de la tradition sud-africaine des townships, la grande dame à la voix chaleureuse, intemporelle, puissante et élégante, dont les nuances sont soulignées avec finesse par des musiciens investis, propose une infusion séduisante de marabi, de jazz, de blues, de soul et de rythmes zulu.

“She can do it all,” (The Gazette, 2024). Lorraine Klaasen is part of Nuit d’Afrique’s own story. She was there right from the start and it’s only natural that she is returning as a cherished guest for the Festival’s 40th edition! If she gets her talent and charisma from her mother, the renowned Thandie Klaasen, and her confidence from rubbing shoulders with such legends as Nelson Mandela and Miriam Makeba, Lorraine Klaasen’s internationally acclaimed career is wholly down to her hard work, high standards and determination to let the audience feel every word she sings—even if they don’t understand the language. This grande dame, with a warm, ageless, powerful and elegant voice, whose nuances are beautifully underscored by dedicated musicians, carries on traditions from South Africa’s townships, delivering a captivating blend of marabi, jazz, blues, soul and Zulu rhythms.

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Afrique / soukouss

Festival international Nuits d’Afrique : DIBLO DIBALA et MATCHATCHA au parterre du Quartier des spectacle

par Rédaction PAN M 360

Diblo Dibala n’est rien de moins que le créateur du soukous et l’un des artisans des grandes heures de ce genre musical si entraînant. Une véritable légende respectée, qui a inspiré plusieurs générations de jeunes artistes. Chacune de ses apparitions, sans exception, au Festival international Nuits d’Afrique ces 40 dernières années a fait le buzz. Naturellement, il répond présent pour cette édition anniversaire. Et aucun doute qu’une fois de plus il ensorcellera le public avec ses rythmes effrénés! Surnommé Machine Gun pour sa dextérité à la guitare et ses sébènes affolants, Diblo Dibala livre un soukous explosif qui fait monter la température en crescendo, défiant quiconque de résister à l’envie d’onduler du bassin. Autre légende – et pilier de groupes de référence comme Bella Bella (avec Kanda Bongo Man), Loketo (avec Aurlus Mabélé) et Matchatcha, Diblo Dibala continue de laisser sa marque après plus de 50 ans de carrière.

Diblo Dibala is none other than the creator of soukous and one of the architects of the golden age of this infectious musical genre. A true and respected legend, he has inspired several generations of young artists. Without exception, every single one of his appearances at the Nuits d’Afrique International Festival over the last 40 years has caused a sensation. Naturally, he’ll be there for this anniversary edition. And there is no doubt that once again he will cast a spell over the audience with his frenetic rhythms! Nicknamed ‘Machine Gun’ for his dexterity on the guitar and his maddening seven-beat rhythms, Diblo Dibala delivers an explosive soukous that builds the energy to a crescendo, challenging anyone to resist the urge to sway their hips. Another legend – and a mainstay of leading bands such as Bella Bella (with Kanda Bongo Man), Loketo (with Aurlus Mabélé) and Matchatcha – Diblo Dibala continues to make his mark after a career spanning more than 50 years.

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afro-pop / french touch / pop-rock

Festival international Nuits d’Afrique : Kizaba au parterre du Quartier des spectacle

par Rédaction PAN M 360

Kizaba a une actualité qui n’en finit plus de finir, avec des spectacles aux 4 coins du monde ces derniers mois. La carrière de l’auteur de Future Village (Disques Nuits d’Afrique, 2025) est en plein essor. L’afro-futurisme de la Révélation Radio-Canada 2024-2025, s’amusant avec des sonorités roots, french touch, afrobeat, folk, dubstep et afro-pop-rock, convoque les anciens et dessine un avenir habité de leur sagesse. Multi-instrumentiste, il invente un monde où les guitares soukous, les synthés éclatants et un arsenal de percussions s’entrechoquent pour former une électro-congolaise consciente, parfaitement accrocheuse et dansante, qui connecte la mémoire ancestrale, la période d’or de la SAPE et la vision holographique d’un futur à réinventer.

Lately, Kizaba has been going non-stop, with performances at venues around the globe in these last few months alone. The career of the man behind Future Village (Disques Nuits d’Afrique, 2025) is literally booming. Among the Révélation Radio-Canada 2024–2025, the artist embodies Afrofuturism, playing with a variety of styles, including roots, French touch, Afrobeat, folk, dubstep and Afro-pop rock, while he summons the ancestors to chart a future guided by their wisdom. A multi-instrumentalist, he creates a world where soukous guitars, explosive synths and an arsenal of percussion instruments collide to form a socially conscious, perfectly catchy and danceable Congolese electro sound that bridges ancestral memory, the golden age of SAPE and a holographic vision of a future waiting to be reinvented.

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Amérique latine / cumbia / rock psychédélique

Festival international Nuits d’Afrique : Cumbia Control au parterre du Quartier des spectacle

par Rédaction PAN M 360

Les riffs des guitares haute tension explosent. Le mur de percussions massives et obsessionnelles s’impose. Avec une énergie brute et toute urbaine, ce collectif de musiciens chevronnés réinterprète la cumbia héritée des peuples afro-amérindiens en y diluant une bonne dose de rock psychédélique.

High-tension guitar riffs explode. The wall of massive, relentless percussions looms large. With a raw and totally urban vibe, this group of seasoned musicians reinterprets the cumbia inherited from their Afro-Indigenous forebearers, infusing it with a good dose of psychedelic rock. The drums, bass, guitar, congas, timbales, keyboards and other percussion instruments transform the spirit of the Andean folk dance into a multicultural trance that’s uniquely Montreal. Fiery, wild, and utterly irresistible!

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dancehall / gwo-ka / reggae

Festival international Nuits d’Afrique : Admiral T au parterre du Quartier des spectacle

par Rédaction PAN M 360

Depuis 2014, il s’est produit à plusieurs reprises dans le cadre du Festival international Nuits d’Afrique, chaque fois émerveillé par la réceptivité, l’amour et la diversité du public de l’événement, dont il est devenu un des chouchous. Sa présence pour célébrer le 40è anniversaire allait donc de soi ! En trois décennies, Admiral T est devenu le porte-étendard du reggae-dancehall antillais. Comprenons-nous bien: il s’agit ici d’un artiste capable de remplir des salles de 20 000 personnes, comme il l’a déjà fait à l’Accor Arena de Paris-Bercy. Marqué par les sound systems et inspiré par des légendes comme Bob Marley, Buju Banton ou Peter Tosh, Admiral T mélange gwo ka, biguine, salsa, R&B, hip-hop et électro, le tout largement poudré de paillettes et de lumière. « Un véritable phénomène de culture populaire (…) une des rares superstars issues de la « créolophonie » » (La Presse, 2014).

Since 2014, he has performed on several occasions at the Festival International Nuits d’Afrique, each time amazed by the receptiveness, appreciation and diversity of the festival’s audience, of whom he has become a crowd favorite. His presence to celebrate the 40th anniversary was only natural! In three decades, Admiral T has become the king of the Caribbean reggae-dancehall sound. That’s no exaggeration for an artist who’s able to fill the 20,000 seats at the Paris-Bercy Accor Arena. Influenced by sound systems and inspired by legends like Bob Marley and Peter Tosh, Admiral T blends gwoka, biguine, salsa, R&B, hip-hop and electro, all generously sprinkled with glitter and light. “A true pop cultural phenomenon … one of the rare superstars to emerge from the Creole-speaking community,” (La Presse, 2014).

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afrobeat / rumba congolaise / techno

Festival international Nuits d’Afrique : Fulu Miziki au parterre du Quartier des spectacle

par Rédaction PAN M 360

« Kinshasa crache des étoiles et Fulu Miziki en est l’éruption la plus folle » (RFI, 2025). Fulu Miziki Kolektiv, littéralement « le son des poubelles » en lingala, fait sa marque en transposant les bruits des rues de Kinshasa en une transe techno-punk afro-futuriste imprimée de rumba congolaise et de coupé-décalé qu’ils nomment twerkanda. Des objets recyclés convertis en percussions artisanales, sur lesquels ils frappent comme si leur vie en dépendait, exulte une énergie furieuse et l’urgence d’agir pour préserver l’environnement, renforcées par des voix rauques et puissantes sorties du plus creux de leur âme et par des costumes cyber-DIY qui traduisent leur engagement. Zéro déchet, 100 % impact !

“Kinshasa is bursting with stars, and Fulu Miziki Kolektiv is the wildest of them all,” (RFI, 2025). Fulu Miziki, literally “music from garbage” in Lingala, has made a splash by transporting the sounds of Kinshasa’s streets into an Afro-futuristic, techno-punk trance sound stamped with Congolese rumba and coupé-décalé that they call “twerkanda.” Once discarded objects are recycled into hand-made instruments, which the percussionists beat as if their life depended on it, releasing furious energy with urgency to take action to save the planet, amplified by their raw, powerful voices rising from the depths of their souls and through DIY cyber-costumes that reflect their commitment. Zero waste, 100% impact!

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Afrique / reggae

Festival international Nuits d’Afrique : Tiken Jah Fakoly au parterre du Quartier des spectacle

par Rédaction PAN M 360

Ceux qui y étaient en parlent encore. Parmi les très, très grands moments de Nuits d’Afrique, on compte le spectacle de Tiken Jah Fakoly à l’occasion de la clôture de la 14e édition du festival en 2000, accompagné de musiciens montréalais (les meilleurs!). Ce fut le début d’une histoire d’amour réciproque avec, dit-il, « le festival ambassadeur de l’Afrique culturelle » (Radio-Canada, 2022). Chacun de ses spectacles subséquents a témoigné de la chimie entre l’artiste et son public montréalais. Il était donc tout naturel que la star internationale remette ça pour le 40e anniversaire. Doté d’une présence scénique époustouflante, le fougueux et influent reggaeman réveille les consciences, s’élève contre le pouvoir illégitime et l’injustice. Il milite pour l’unité, célèbre la richesse de l’Afrique. Sans relâche. Comme une mission qu’il s’est donnée. Et le public embarque. Parce que ça bouscule, que ça vient chercher. Parce que c’est vrai, senti et que ça résonne. Et parce que les cuivres irrésistibles, les lignes de guitares tranchantes et les riddims bien balancés donnent furieusement envie de chanter et de danser. De s’exprimer.

Those who were there are still talking about it. Among Nuits d’Afrique’s many highly memorable moments, Tiken Jah Fakoly’s closing concert of its 14th edition in the year 2000 is way up there, accompanied by Montreal musicians (they’re the best!). It marked the beginning of a mutual love affair with, as he put it, “the festival that serves as an ambassador for African culture,” (Radio-Canada, 2022). Each of his subsequent performances demonstrated the rapport between the artist and his Montreal audience. So, it is only natural for the international star to want to help celebrate the Festival’s 40th anniversary. With an astonishing stage presence, this fiery and influential reggae artist raises people’s awareness to counter illegitimate power and injustice, a self-driven mission. He advocates for unity and celebrates Africa’s diversity. Relentlessly. As if it were a mission he has set himself. The audience becomes hooked. Because he shakes things up, strikes a nerve. Because it’s true, heartfelt and resonates deeply. And because the irresistible brass, the sharp guitar riffs, and the well-balanced riddims make you desperately want to sing and dance. To express yourself.

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afro-latin / Brésil / jazz-samba

Festival international Nuits d’Afrique : Tamboreal Samba Bloco au parterre du Quartier des spectacle

par Rédaction PAN M 360

« Un projet musical à la fois festif et inclusif » (La Presse, 2025). On vous invite à danser ? Un parfum de carnaval de Rio embaumera la nuit montréalaise. Surdo, conga, caisse claire, tamborim, repique, chocalho : les percussions sont reines dans l’univers de ce joyeux cercle, récipiendaire du Syli d’argent des musiques du monde 2026, qui égraine avec puissance et à une cadence élevée les samba de roda, cabula, maracatu et autres rythmes afro-brésiliens. Relevée d’impros jazzistiques et de chants entraînants, la musique foisonnante de ce collectif énergétique, fondé en 2022 par Carlos Henrique Feitosa, concurrence sans l’ombre d’un doute celle des réputées écoles de samba brésiliennes.

“A musical project that is both festive and inclusive,” (La Presse, 2025). Would you like to dance? Get ready for a Montreal night to be filled with the aromas of a Rio Carnival. Surdo, conga, snare drum, tamborim, repique, chocalho: percussions reign supreme with this joyful band of musicians—winner of Silver at the 2026 Syli des Musiques du Monde awards—that energetically renders samba de roda, cabula, maracatu and other Afro-Brazilian rhythms at an impressive tempo. Full of jazz-inspired improvisations and catchy tunes, the exuberant music of this dynamic collective—founded in 2022 by Carlos Henrique Feitosa—is undeniably on par with that of Brazil’s renowned samba schools.

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champeta / cumbia / hip-hop

Festival international Nuits d’Afrique : Systema Solar au parterre du Quartier des spectacle

par Rédaction PAN M 360

Taillé pour la danse, le son contagieux de Systema Solar émerge des pikos de la côte caraïbe colombienne. Tenant à la fois de la fête de quartier et de la scène alternative, les spectacles de ce collectif « intrépide et déjanté » (Billboard, 2017) sont carrément addictifs. Brassant sans ménagement cumbia, champeta, bullerengue, hip hop et électro, leur performance est totale et sans temps morts. Privilégiant la connexion avec son public, Systema Solar déploie un discours social, engagé en faveur de la nature et de la diversité culturelle.

Tailored for dancing, Systema Solar’s infectious vibe emerged from the picós of Colombia’s Caribbean coast. The collective’s “dauntless, madcap spirit,” (Billboard, 2017) led to shows that are part neighbourhood festival, part alternative scene, and wholly addictive. Mixing cumbia, champeta, bullerengue, hip-hop, and electro without restraint, their performances are full-on from start to finish.

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calypso / dancehall / soca

Festival international Nuits d’Afrique : Jab Djab & King Shadrock au parterre du Quartier des spectacle

par Rédaction PAN M 360

Après toutes ces années, ils ont toujours autant de plaisir à faire de la musique ensemble. Ça s’entend, ça se ressent, ça se voit. Il était impensable de fêter les 40 ans du Festival sans Jab Djab, d’autant que leur reprise du hit Hot Hot Hot demeure un indétrônable du Club Balattou, le quartier général du festival. Depuis sa création en 1973, le trio inséparable n’a pas pris une ride. Avec son sens de la fête, son espièglerie, ses impros excitantes et son immense talent pour faire lever le public, Jab Djab est plus que jamais dynamique, généreux, enjoué et explosif. Sans temps mort, le groupe sert un menu copieux de calypso, soca et reggae endiablés. Pour ce spectacle spécial, ils recevront King Shadrock, coauteur d’une chanson hommage au Festival pour ses 35e bougies, dont la voix rauque et puissante insuffle toute sa force à un reggae-dancehall guidé par les grands principes rastafaris.

After all these years, this inseparable trio still gets great pleasure out of making music together. You can hear it, feel it and see it. It would have been unthinkable to celebrate the Festival’s 40th anniversary without Jab Djab, especially since their cover of the hit “Hot Hot Hot” remains an undisputed favourite at Club Balattou, the Festival’s headquarters. Since its formation in 1973, Jab Djab hasn’t aged a bit. With its festive spirit, playful energy, thrilling improvisations and immense talent for getting the crowd on its feet, it is even more dynamic, generous, joyful and explosive than ever. From start to finish, the group serves up a hearty helping of wild calypso, soca and reggae. For this special occasion, they will be joined by King Shadrock, who co-wrote the tribute song for the Festival’s 35th anniversary, and whose raw and powerful voice adds intensity to a reggae-dancehall sound guided by the core principles of Rastafarianism.

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afro-caribéen / boogaloo / salsa

Festival international Nuits d’Afrique : La Murga Ensamble au parterre du Quartier des spectacle

par Rédaction PAN M 360

« La Vida Es Un Carnaval » chantait la légende Celia Cruz, dont ils reprennent tantôt les titres. Cette phrase résume bien leur intention musicale. La Murga Ensemble est partie prenante des plus populaires soirées latine de Montréal. Ancré dans les rythmes fiévreux de la salsa dura, du boogaloo et autres rythmes afro-caribéens des années 60 à 80, le collectif réunit certains des meilleurs musiciens afro-latins de la ville. Cuivres incandescents, percussions étourdissantes et à vinyles authentiques à l’appui, ils investissent la scène avec la promesse d’une fête absolue et l’engagement de danser jusqu’au bout de la nuit.

“La Vida Es Un Carnaval” sang the legendary Celia Cruz, whose songs the group has covered. That phrase pretty much sums up its musical ambition. La Murga Ensamble is always raring to go at Montreal’s most popular Latinx events. Rooted in the feverish rhythms of salsa dura, boogaloo and other Afro-Caribbean vibes from the ’60s to the ’80s, the collective gathers together some of the city’s best Afro-Latinx musicians. Backed by sizzling brass, thunderous percussions, and authentic vinyl records, they take to the stage with the promise of an all-out party and an invitation to dance all night long.

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hip-hop / raï / rap-pop

Francos de Montréal : Danyl à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

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