Tamino au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Tamino est un auteur-compositeur-interprète belge qui s’est fait connaître à l’international à la fin des années 2010 grâce à un mélange de rock indie sombre et mélancolique agrémenté d’accents mélodiques arabes classiques. Né et élevé en Belgique, d’origine égyptienne et libanaise, son son reflète son identité complexe. Son style singulier lui a rapidement valu l’admiration d’artistes comme Lana Del Rey, qui l’a invité en tournée, et Colin Greenwood de Radiohead, qui apparaît sur son premier album Amir en 2018. Son deuxième album, Sahar (2022), prolonge l’esthétique cinématographique discrète de ses débuts et culmine avec un concert en 2023 aux pieds des pyramides de Gizeh. Installé à New York, Tamino a enregistré son troisième album Every Dawn’s a Mountain, prévu pour 2025, dont le premier single Babylon dévoile des arrangements centrés sur l’oud.

Tamino is a Belgian singer/songwriter who rose to international fame in the late 2010s with his blend of dark, moody indie rock and classical Arabic melodic accents. Born and raised in Belgium and of Egyptian and Lebanese heritage, his sound reflects his own complex identity, and his idiosyncratic style soon made fans of artists like Lana Del Rey, who invited him on tour, and Radiohead’s Colin Greenwood, who appeared on his debut album, 2018’s Amir. Tamino’s sophomore set, 2022’s Sahar, followed the quietly cinematic lead of the debut and culminated with a 2023 performance at the Great Pyramid of Giza. Basing himself in New York, he recorded his third album, 2025’s Every Dawn’s a Mountain, whose lead single « Babylon » previewed the LP’s oud-based arrangements.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

heavy metal / métal progressif / new age

Devin Townsend au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Le chanteur et guitariste canadien de metal progressif Devin Townsend a été qualifié de « multi-everythingist » par la presse rock. En plus d’être un instrumentiste célébré, il est compositeur, producteur, arrangeur et chef d’orchestre. Sa première apparition enregistrée remonte à son rôle de chanteur dans le groupe de Steve Vai sur Sex & Religion. Il a également collaboré avec Front Line Assembly et Skinny Puppy, et a dirigé le groupe de metal extrême Strapping Young Lad. Sa carrière solo, entamée en 1997 avec l’opus de science-fiction Ocean Machine (Biomech), fait l’objet de débats passionnés dans les cercles de musique extrême. Il a enregistré plus de deux douzaines d’albums studio et live avec divers musiciens. Son projet conceptuel et progressif The Devin Townsend Project est sans doute son projet le plus connu. Les albums Ki (2009), Ziltoid (Dark Matters) (2015) et Transcendence (2016) illustrent ses ambitions à travers des projets unifiés, accessibles et provocateurs, salués par les communautés metal et prog-rock. L’album solo Empath est sorti en 2019, suivi du double The Puzzle/Snuggles en 2021, puis de Lightwork en 2022.

Canadian progressive metal singer and guitarist Devin Townsend has been referred in the rock press as a « multi-everythingist »; in addition to being a celebrated instrumentalist, he is a composer, producer, arranger, and bandleader. While his earliest recorded appearance was as a vocalist with Steve Vai’s band on Sex & Religion, he also worked with Front Line Assembly and Skinny Puppy, and led the almost unbearably heavy extreme metal group Strapping Young Lad. His recorded solo work since 1997’s rocking sci-fi opus, Ocean Machine (Biomech), has been hotly debated in extreme music circles. He has recorded more than two dozen solo studio and live albums with a variety of musicians. His undeniably progressive, shape-shifting conceptual outfit the Devin Townsend Project is perhaps the best-known of his outlets; their albums Ki (2009), Ziltoid (Dark Matters) (2015), and Transcendence (2016), reveal Townsend delivering his ambition in unified, accessible, and provocative projects readily embraced by the metal and prog-rock communities. The solo album Empath appeared in 2019. The Puzzle/Snuggles double appeared in 2021 followed by Lightwork in 2022.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

dubstep / EDM / Neo-Electro

Virtual Riot au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Comme Skrillex et Girl Talk avant lui, le DJ et producteur allemand Valentin Brunn privilégie les montages rapides et chaotiques lorsqu’il publie ses enregistrements EDM sous le nom de Virtual Riot. Né et élevé à Marl, en Allemagne, Brunn a lancé ce projet en 2011 avec l’EP From Space sur le label Phantom Hertz Recordings. Ce même label a sorti l’EP Phantom la même année, puis l’empreinte Quantum a publié l’EP SuperHuman en 2012. Sectionz Records a sorti son premier album There Goes Your Money en 2013, tandis que l’EP Sugar Rush est paru sur Audiophile Live la même année. En 2014, son EP We Are Not Alone a marqué le début de sa collaboration avec Discipline Recordings, qui a également sorti les EP Nightmare et Machinery en 2015, ainsi que Chemistry en 2016.

Like Skrillex and Girl Talk before him, German DJ and producer Valentin Brunn prefers the quick and chaotic edit when he issues his EDM recordings as Virtual Riot. Born and raised in Marl, Germany, Brunn debuted the project in 2011 with the From Space EP on Phantom Hertz Recordings. That same label was home for that year’s Phantom EP, then the Quantum imprint issued the SuperHuman EP in 2012. Sectionz Records released his 2013, debut album There Goes Your Money while that year’s Sugar Rush EP landed on Audiophile Live. In 2014, his We Are Not Alone EP launched his relationship with Discipline Recordings, the label that issued both the Nightmare and Machinery EPs in 2015, along with the Chemistry EP in 2016.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

dream pop expérimentale / lo-fi

Remi Wolf au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Basée à Los Angeles, Remi Wolf est une auteure-compositrice-interprète qui propose une pop colorée naviguant entre funk, disco, jazz, hip-hop, pop lo-fi et expérimentale. Elle commence à sortir des singles en 2019, attirant l’attention avec la chanson Guy, tirée de son premier EP fantasque You’re a Dog. Après avoir signé avec Island Records, Wolf publie deux autres EPs coup sur coup avant de dévoiler son premier album, Juno, en 2021. Des titres comme Cinderella, qui s’est hissé dans les palmarès alternatifs de Billboard, ouvrent la voie à son album suivant, Big Ideas (2024), où elle intègre des instruments vintage à son univers décalé.

Based in Los Angeles, Remi Wolf is a singer/songwriter who traffics in a colorful brand of pop that navigates funk, disco, jazz, hip-hop, left-field, and lo-fi pop. She began releasing singles in 2019, earning praise for songs like « Guy » from her whimsical debut EP You’re a Dog. After signing with Island Records, Wolf issued two more EPs in quick succession ahead of her 2021 full-length debut, Juno. Singles like the Billboard alternative-charting « Cinderella » laid the foundation for her next release, 2024’s Big Ideas, which found her incorporating vintage instruments into her offbeat sound.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

chanson keb franco / funk-rock / indie rock

Francos de Montréal : Bon Enfant & comment debord

par Rédaction PAN M 360

Bon Enfant

Bon Enfant, c’est un quintette aussi pluriel que ses membres et ses horizons musicaux, pour qui le rock est une passion autant qu’un mode de vie – un moteur ardent le propulse. Formé à la fin de la précédente décennie par Daphné Brissette et Guillaume Chiasson afin de s’octroyer des terrains nouveaux en marge de leurs pratiques antérieures, le groupe est rapidement complété par Etienne Côté (LUMIÈRE), Melissa Fortin et Alex Burger – et ne tarde pas à livrer un premier album homonyme qui sera célébré comme meilleur franco de l’année 2019 par Le Devoir et récompensé du Lucien de l’Album rock de l’année suivante au GAMIQ.

comment debord

Formé en 2016, le groupe montréalais comment debord propose un rock à texte groovy et décontracté. Le septuor s’inspire notamment de la musique des années 70 pour offrir un son bien québécois qui donne envie de bouger, grosses lignes de basse et congas à l’appui.

Formed in 2016, the Montreal-based band comment debord delivers groovy, laid-back rock with a distinctly Québécois touch, driven by heavy bass lines and congas.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de BonEnfant.com et commentdebord.com et est adapté par PAN M 360

R&B / rap-pop

Connor Price au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Connor Price est un acteur et rappeur canadien au flow assuré, aux paroles accessibles et au style de production captivant, mêlant hip-hop, R&B, soul et pop. Ancien enfant acteur, il a fait ses débuts sur grand écran aux côtés de Russell Crowe dans le film Cinderella Man, nommé aux Oscars en 2005. Originaire de Toronto, il est surtout connu pour ses rôles dans la série dramatique surnaturelle Being Human et dans le drame d’espionnage de la Seconde Guerre mondiale X Company, diffusé sur CBC. Passionné de hip-hop et de rap depuis toujours, Price s’est tourné vers la musique en 2018 avec la sortie de son premier EP, 4 of Clubs. L’isolement dû à la pandémie de COVID-19 lui a permis de se consacrer entièrement à la musique, enchaînant les singles inventifs, dont des collaborations avec Lil Uzi Vert, Evelyne Brochu, Chloe Sagum et 4Korners. L’année 2022 a marqué un tournant pour lui, avec les titres Spinnin (feat. Bens), Bankroll (feat. Nic D) et Buddy (feat. Hoodie Allen), cumulant des millions d’écoutes. Il a poursuivi sur sa lancée en 2023 avec la sortie de son premier album, Spin the Globe, un projet conceptuel dans lequel il collabore avec des artistes du pays sur lequel son doigt tombait au hasard.

Connor Price is a Canadian actor and rapper with an assured flow, relatable lyrics, and an engaging production style rooted in hip-hop, R&B, soul, and pop elements. A successful child actor who made his big screen debut alongside Russel Crowe in the 2005 Academy Award-nominated film Cinderella Man, the Toronto native is best known for his roles in the supernatural drama series Being Human and the CBC World War II spy drama X Company. A lifelong hip-hop and rap fan, Price set his sights on the music industry in 2018 with the release of his debut EP, 4 of Clubs. The isolation of the COVID-19 pandemic allowed Price to focus solely on music, and he delivered, issuing a flurry of inventive singles, including collaborations with Lil Uzi Vert, Evelyne Brochu, Chloe Sagum, and 4Korners. 2022 proved to be his breakout year, with the singles « Spinnin » (feat. Bens), « Bankroll » (feat. Nic D), and « Buddy » (feat. Hoodie Allen) racking up millions of streams. Price kept the momentum going in 2023 with the release of his first full-length effort, the aptly named Spin the Globe, which saw him collaborate with an artist from whichever country his finger landed on.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

alt country / americana / blues-rock

A.J. Croce au MTelus

par Rédaction PAN M 360

A.J. Croce s’est forgé une carrière distinctive grâce à un mélange chaleureux de blues contemporain et de roots rock soulful, teinté de diverses nuances pop. Fils du regretté chanteur folk Jim Croce, il s’est tourné vers la musique après une tragédie pour tracer sa propre voie en tant que chanteur et auteur-compositeur. Il a fait ses débuts au milieu des années 1990 et a reçu des éloges de la critique avec des albums comme Adrian James Croce (2004) et Cantos (2006). Plus tard, il a signé avec le label Compass et sorti un album de soul authentique, Just Like Medicine, en 2017. En 2021, après la perte soudaine de sa femme, Croce s’est replongé dans le répertoire de reprises qui l’avait accompagné au fil des ans et a publié l’album By Request.

A.J. Croce has built a distinctive career with a warm combination of contemporary blues and soulful roots rock threaded with various facets of pop. The son of the late folksinger Jim Croce, A.J. turned to music in the face of tragedy to made his own mark as a singer/songwriter, debuting in the mid-’90s and garnering critical acclaim during the next decade with albums like 2004’s Adrian James Croce and 2006’s Cantos. He later signed with the Compass label and issued a straight-up soul album in 2017’s Just Like Medicine. In 2021, after enduring the sudden death of his wife, Croce found comfort in classic songs from his old covers repertoire and released an album of them called By Request.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

DJ set / électronique

Solid Pink Disco with DJ Trixie au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Trixie a profité de la pause inattendue imposée par la pandémie pour animer Full Coverage Fridays sur sa chaîne YouTube et explorer son intérêt pour le DJing. Elle s’est procuré une console, a commencé à travailler sur ses propres mix et a rapidement décroché des engagements locaux dès que l’occasion s’est présentée. Aujourd’hui, Trixie mixe partout dans le monde et tourne avec sa soirée Solid Pink Disco.

Trixie took the unexpected time off during the pandemic in stride, hosting Full Coverage Fridays on her YouTube channel and exploring her interest in DJing. She bought a board, started working on her own mixes, and then started taking gigs locally as soon as she could. Trixie now DJ’s around the world & tours her party Solid Pink Disco.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de TrixieMattel.com et est adapté par PAN M 360

alt-rock / pop-rock / post-punk

Franz Ferdinand au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Avec leur mélange stylisé de rock et de musique dance, Franz Ferdinand ont apporté une sophistication ironique à l’indie rock tout en devenant l’un des groupes britanniques les plus populaires. Originaire de Glasgow, le groupe est apparu dans le sillage du renouveau rock du début des années 2000, à une époque où des groupes comme The Strokes et The Libertines rappelaient combien une musique à guitare accrocheuse pouvait être rafraîchissante et intemporelle.
Bien que Franz Ferdinand partage une affinité avec ces groupes, leurs influences incluent également le post-punk anguleux et incisif de Wire ainsi que les mélodies entraînantes et espiègles d’Orange Juice, un autre groupe de Glasgow. Dès leurs débuts, ils ont su transformer des références artistiques inattendues en une musique et une esthétique accessibles à un large public, qu’il s’agisse du graphisme inspiré du constructivisme russe sur leurs premières pochettes ou de l’hommage à Howlin’ Wolf dans les solos de guitare de leur tube Take Me Out en 2004.
Après avoir posé les bases de leur son avec leur premier album Franz Ferdinand (2004), récompensé par le Mercury Prize, certifié platine et nommé aux Grammy Awards, le groupe s’est aventuré vers de nouveaux horizons. En 2005, You Could Have It So Much Better a ajouté plus de nuances à leur style, puis Tonight (2009) a exploré le dub, tandis que Always Ascending (2018) s’est tourné vers une disco élégante. Dans les années 2020, Franz Ferdinand a continué d’enrichir son univers musical, intégrant des influences glam vintage sur les morceaux inédits de la compilation Hits to the Head (2022) et sur leur album The Human Fear, prévu pour 2025.

With their sharply stylish mix of rock and dance music, Franz Ferdinand have brought a wry sophistication to indie rock while becoming one of the U.K.’s most popular bands. The Glasgow-based group arrived in the wake of the early-2000s rock revival, with bands such as the Strokes and the Libertines reminding listeners just how refreshing — and evergreen — hook-driven guitar music could be.
While Franz Ferdinand had a kinship with those acts, their lineage also included the arch, angular post-punk of bands such as Wire and the witty, funky jangle of fellow Glaswegians Orange Juice. From the beginning, the group had a flair for translating arty, unexpected references into widely appealing music and visuals, whether it was the Russian Constructivism-inspired artwork that graced their early releases or the Howlin’ Wolf homage in the guitar solos of 2004’s smash single « Take Me Out. »
After laying the groundwork for their sound with that year’s Mercury Prize-winning, platinum-selling, Grammy-nominated debut album Franz Ferdinand, the band soon branched out. On 2005’s You Could Have It So Much Better, they added more nuance to their style, then explored dub on 2009’s Tonight and disco on 2018’s sleek Always Ascending. Franz Ferdinand further embellished their sound in the 2020s, bringing vintage glam influences on the new songs included on 2022’s best-of Hits to the Head and 2025’s full-length The Human Fear.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

rock

Yseult démarre son Mental Tour à Montréal

par Sandra Gasana

C’est devant une salle comble que la chanteuse Yseult est apparue au MTelus lundi soir. À peine les lumières éteintes et la salle commençait à se déchaîner. Au loin, on entend une voix qui fait le décompte en anglais, promettant une mise en scène intriguante.
Elle est accompagnée par ses deux musiciens américains, à la guitare et à la batterie, qu’elle taquine et imite l’accent par moments durant le show. Vêtue d’un pantalon militaire, de gants blancs avec « Mental Tour » écrit dessus, des colliers autour du cou et des ceintures autour de la taille.
La chanteuse française originaire du Cameroun ouvre le bal avec Noir et semble s’éclater sur scène. Elle danse, se promène, suivie de près par un vidéaste qui capte le moment.
« Ça fait plaisir de revenir à Montréal, je suis assez émue parce que c’est la première fois que je produis une tournée toute seule », nous partage-t-elle émue, sous des applaudissements. « C’est grâce à vous que je peux faire tout ça ! », poursuit-elle.
Elle jongle entre ses classiques tels que Corps et des morceaux de son plus récent projet Mental, comme Garçon ou encore le hit Gasolina, qui a su faire danser le public. Le rock est omniprésent durant le spectacle, elle crie, elle hurle même, entre des solos de guitare électrique intenses.

« Qu’on m’enlève cette putain de perruque, je vais me mettre à l’aise », dit-elle avant de réapparaitre avec une casquette. Sa présence scénique est indéniable. « Est-ce que je peux vous partager une nouvelle chanson, une chanson qui n’est pas encore sortie ? », demande-t-elle à la foule, ravie de ce privilège. Et voilà que nous découvrons Problematic, qui plait à l’audience, surtout la section acoustique, ainsi que Hysteria, également une chanson inédite. Les applaudissements pleuvent mais c’est surtout après le morceau Corps, que la foule ne voulait pas s’arrêter d’applaudir. Elle l’a fait a capella parce qu’elle s’était promise que plus jamais elle ne la ferait en piano-voix, depuis le décès de son pianiste Nino Vella en 2024. Le public l’a d’ailleurs accompagné sur le refrain, l’un des moments forts du spectacle.

Elle a terminé avec le morceau Suicide, idéal pour clôturer le show, avant de revenir pour un rappel en mode techno. C’était peut-être un lundi soir, mais cela n’a pas empêché le MTelus d’être rempli. Prochain arrêt: New York le 3 février.

Crédit photo: Léa

Alternative / rock / ska

Grim Skunk au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Formé en 1988 après la dissolution du groupe hardcore montréalais Fatal Illness, Grim Skunk donne son premier concert au début de l’année suivante. Mélangeant rock alternatif mordant et éléments de ska, le groupe sort son premier album éponyme en 1994. En 1996, il fonde son propre label, Indica Records, sous lequel paraîtront plusieurs albums, dont Meltdown (1996) et Fieldtrip (1998).

Formed in 1988 upon the dissolution of Montreal hard-core band Fatal Illness, the band Grim Skunk played their first show early the following year. Combining edgy alternative rock with elements of ska, the group released their self-titled debut in 1994. By 1996, the group had started their own label, Indica Records, and further releases during the decade, including 1996′ Meltdown and 1998’s Fieldtrip, would be issued through this imprint.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

fanfare / techno

MEUTE au MTelus

par Rédaction PAN M 360

L’ensemble allemand MEUTE est une fanfare techno de 11 musiciens, interprétant des morceaux de musique électronique réarrangés ainsi que des compositions originales avec des instruments à vent et des percussions. Le groupe se produit aussi bien sur scène dans des clubs et des salles de concert que dans la rue, sans amplification. Leur reprise de Rej d’Âme en 2016, devenue virale, marque leurs débuts. L’année suivante, ils s’attaquent à un autre classique des clubs, The Man with the Red Face de Laurent Garnier, sur leur premier album Tumult. Au fil de leurs albums, MEUTE a repris des morceaux de Deadmau5, Disclosure, Trentemøller et d’autres artistes. Leur quatrième album studio, Empor, est sorti en 2024.

German ensemble MEUTE is an 11-piece techno marching band, performing reworked dance tracks as well as original compositions on brass instruments and percussion. The group performs on-stage in clubs and concert halls, as well as unamplified on the street. Debuting with a 2016 cover of Âme’s « Rej, » which achieved viral success, they tackled another club staple, Laurent Garnier’s « The Man with the Red Face, » on their 2017 full-length Tumult. On their subsequent releases, MEUTE has covered songs by Deadmau5, Disclosure, Trentemøller, and others. Their fourth studio album, Empor, appeared in 2024.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360