rock

Yseult démarre son Mental Tour à Montréal

par Sandra Gasana

C’est devant une salle comble que la chanteuse Yseult est apparue au MTelus lundi soir. À peine les lumières éteintes et la salle commençait à se déchaîner. Au loin, on entend une voix qui fait le décompte en anglais, promettant une mise en scène intriguante.
Elle est accompagnée par ses deux musiciens américains, à la guitare et à la batterie, qu’elle taquine et imite l’accent par moments durant le show. Vêtue d’un pantalon militaire, de gants blancs avec « Mental Tour » écrit dessus, des colliers autour du cou et des ceintures autour de la taille.
La chanteuse française originaire du Cameroun ouvre le bal avec Noir et semble s’éclater sur scène. Elle danse, se promène, suivie de près par un vidéaste qui capte le moment.
« Ça fait plaisir de revenir à Montréal, je suis assez émue parce que c’est la première fois que je produis une tournée toute seule », nous partage-t-elle émue, sous des applaudissements. « C’est grâce à vous que je peux faire tout ça ! », poursuit-elle.
Elle jongle entre ses classiques tels que Corps et des morceaux de son plus récent projet Mental, comme Garçon ou encore le hit Gasolina, qui a su faire danser le public. Le rock est omniprésent durant le spectacle, elle crie, elle hurle même, entre des solos de guitare électrique intenses.

« Qu’on m’enlève cette putain de perruque, je vais me mettre à l’aise », dit-elle avant de réapparaitre avec une casquette. Sa présence scénique est indéniable. « Est-ce que je peux vous partager une nouvelle chanson, une chanson qui n’est pas encore sortie ? », demande-t-elle à la foule, ravie de ce privilège. Et voilà que nous découvrons Problematic, qui plait à l’audience, surtout la section acoustique, ainsi que Hysteria, également une chanson inédite. Les applaudissements pleuvent mais c’est surtout après le morceau Corps, que la foule ne voulait pas s’arrêter d’applaudir. Elle l’a fait a capella parce qu’elle s’était promise que plus jamais elle ne la ferait en piano-voix, depuis le décès de son pianiste Nino Vella en 2024. Le public l’a d’ailleurs accompagné sur le refrain, l’un des moments forts du spectacle.

Elle a terminé avec le morceau Suicide, idéal pour clôturer le show, avant de revenir pour un rappel en mode techno. C’était peut-être un lundi soir, mais cela n’a pas empêché le MTelus d’être rempli. Prochain arrêt: New York le 3 février.

Crédit photo: Léa

indie pop / rock alternatif

Ziggy Alberts au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Auteur-compositeur-interprète australien au son lyrique et décontracté, Ziggy Alberts mélange guitares acoustiques et paroles sincères – souvent imprégnées d’images de la nature – avec des mélodies pop entraînantes et un rythme moderne. Il débute sa carrière musicale en tant que musicien de rue, et cette spontanéité propre au busking reste perceptible dans son travail, notamment sur ses premiers albums comme Made of Water (2013). Au fil du temps, il affine son style et élargit son public, atteignant un succès retentissant avec Laps Around the Sun (2018), certifié double platine en Australie. Alberts est également un militant écologiste, un engagement qui transparaît dans plusieurs morceaux de son album Searching for Freedom (2021).

An Australian singer/songwriter with a lyrical, laid-back sound, Ziggy Alberts blends acoustic guitars and heartfelt lyrics (often filled with images of nature) with engaging pop melodies and an up-to-date rhythmic pulse. Alberts began his musical career as a busker, and the low-key immediacy of street performing can still be heard in his work, particularly on early efforts like 2013’s Made of Water. As he honed his craft, his audience grew, and 2018’s Laps Around the Sun was a breakout success that went double platinum in Australia. Alberts is also an environmental activist, a commitment reflected in several songs on 2021’s Searching for Freedom.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

alt-folk / pop

Francos de Montréal : Aliocha Schneider au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Tout commence à Montréal, où les parents d’Aliocha se sont installés, quittant Paris pour partir à l’aventure. Aliocha commence le chant à 10 ans, la guitare à 13. Il se met à écrire ses propres chansons, d’abord en anglais, puis il rencontre Jean Leloup son parrain de chanson qui le pousse vers le studio. Son premier disque, Eleven Songs, paru en 2017 sur Audiogram, permet à l’auteur-compositeur-interprète de se faire remarquer sur les scènes d’ici et d’ailleurs. En 2020, il enchaîne avec un second disque, Naked. En 2020, pour contrer le repos forcé par la pandémie, Aliocha s’essaye à un nouvel exercice: il traduit un de ses morceaux en français. Cela donne C’est tout, c’est rien, une première tentative très bien reçue, qui le pousse à continuer. Comme si en français, Aliocha s’ouvrait davantage, sur l’amour, la relation à distance, les désirs et les rêves. Aliocha tente d’autres sonorités, d’autres compositions. Ses deux premiers extraits, Avant Elle et Ensemble lui ont valu les éloges de la critique et du public. Le troisième album d’Aliocha Schneider est paru en septembre 2023 sur Audiogram.

It all begins in Montreal, where Aliocha’s parents settled after leaving Paris to seek adventure. Aliocha started singing at the age of 10 and playing guitar at 13. He began writing his own songs, initially in English, before meeting Jean Leloup, his mentor, who encouraged him to go into the studio. His debut album, Eleven Songs, released in 2017 on Audiogram, allowed the singer-songwriter to gain recognition on stages both locally and internationally. In 2020, he followed up with his second album, Naked. During the forced break caused by the pandemic, Aliocha tried his hand at a new challenge: translating one of his songs into French. This resulted in C’est tout, c’est rien, a first attempt that was well received, encouraging him to continue. It seemed that in French, Aliocha opened up more, exploring themes of love, long-distance relationships, desires, and dreams. He experimented with different sounds and compositions, and his first two singles, Avant Elle and Ensemble, earned critical and public acclaim. His third album was released in September 2023 on Audiogram.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’Audiogram et est adapté par PAN M 360

pop-rock

Damiano David au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Damiano David est une star de la pop italienne et une icône de mode, reconnu pour sa voix dynamique, son style et sa présence sur scène. Il est principalement connu en tant que leader du groupe de rock alternatif extravagant Måneskin. Le quatuor basé à Rome, avec son mélange distinctif de dance-punk, de mode glam et d’attitude rock indie des années 2000, a rencontré un succès grand public après avoir terminé deuxième de The X Factor en 2017, enchaînant avec un hit numéro un en 2018 avec Il ballo della vita et remportant le Concours Eurovision de la chanson en 2021 avec le morceau « Zitti e buoni ». Après la sortie de leur troisième album, Rush! en 2023, qui s’est écoulé à plus d’un million d’exemplaires, David a élargi son répertoire en devenant artiste solo, dévoilant une facette plus personnelle avec la ballade piano-reflexive « Silverline ».

Damiano David is an Italian pop star and fashion icon with a dynamic voice, style, and stage presence who is best known as the frontman for flamboyant alt rockers Måneskin. The Rome-based quartet, with its distinctive blend of dance-punk, glam fashion, and early-2000s indie rock swagger, found mainstream success after reaching second place on 2017’s The X Factor, scoring a number one hit with 2018’s « Il ballo della vita » and winning the 2021 Eurovision Song Contest with the chart-topping « Zitti e buoni. » Following the release of the band’s platinum-selling third album, 2023’s Rush!, David expanded his repertoire by becoming a solo artist, showcasing a more personal side with the reflective piano ballad « Silverline. »

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

Alternative / prog / soft-rock

Gowan au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Larry Gowan, connu sous le nom de Gowan, est un puissant chanteur de rock canadien, reconnu pour ses albums en solo et pour avoir remplacé Dennis DeYoung en tant que chanteur principal de Styx en 1999. Né à Glasgow, en Écosse, en 1956, Gowan a grandi en Ontario, au Canada, où il a étudié le piano classique au Royal Conservatory of Music de Toronto. Après ses études, il forme le groupe de rock progressif Rheingold, avec lequel il part en tournée et enregistre jusqu’à la dissolution du groupe à la fin des années 1970. En 1982, il sort son premier album solo éponyme, ce qui lui vaut une première nomination aux Juno Awards pour le prix du « Meilleur Nouveau Vocaliste Masculin de l’Année ».

Canada’s Larry Gowan, aka Gowan, is a powerful rock vocalist known for his solo albums and for replacing Dennis DeYoung as the lead singer of Styx in 1999. Born in Glasgow, Scotland in 1956, Gowan grew up in Ontario, Canada where he eventually studied classical piano at Toronto’s Royal Conservatory of Music. After graduating, Gowan formed the prog rock outfit Rheingold, touring and recording with the group until they disbanded in the late ’70s. In 1982, he released his debut self-titled solo album, which led to his first Juno Award nomination for « Most Promising Male Vocalist of the Year. »

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

Alternative / rock / ska

Grim Skunk au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Formé en 1988 après la dissolution du groupe hardcore montréalais Fatal Illness, Grim Skunk donne son premier concert au début de l’année suivante. Mélangeant rock alternatif mordant et éléments de ska, le groupe sort son premier album éponyme en 1994. En 1996, il fonde son propre label, Indica Records, sous lequel paraîtront plusieurs albums, dont Meltdown (1996) et Fieldtrip (1998).

Formed in 1988 upon the dissolution of Montreal hard-core band Fatal Illness, the band Grim Skunk played their first show early the following year. Combining edgy alternative rock with elements of ska, the group released their self-titled debut in 1994. By 1996, the group had started their own label, Indica Records, and further releases during the decade, including 1996′ Meltdown and 1998’s Fieldtrip, would be issued through this imprint.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

fanfare / techno

MEUTE au MTelus

par Rédaction PAN M 360

L’ensemble allemand MEUTE est une fanfare techno de 11 musiciens, interprétant des morceaux de musique électronique réarrangés ainsi que des compositions originales avec des instruments à vent et des percussions. Le groupe se produit aussi bien sur scène dans des clubs et des salles de concert que dans la rue, sans amplification. Leur reprise de Rej d’Âme en 2016, devenue virale, marque leurs débuts. L’année suivante, ils s’attaquent à un autre classique des clubs, The Man with the Red Face de Laurent Garnier, sur leur premier album Tumult. Au fil de leurs albums, MEUTE a repris des morceaux de Deadmau5, Disclosure, Trentemøller et d’autres artistes. Leur quatrième album studio, Empor, est sorti en 2024.

German ensemble MEUTE is an 11-piece techno marching band, performing reworked dance tracks as well as original compositions on brass instruments and percussion. The group performs on-stage in clubs and concert halls, as well as unamplified on the street. Debuting with a 2016 cover of Âme’s « Rej, » which achieved viral success, they tackled another club staple, Laurent Garnier’s « The Man with the Red Face, » on their 2017 full-length Tumult. On their subsequent releases, MEUTE has covered songs by Deadmau5, Disclosure, Trentemøller, and others. Their fourth studio album, Empor, appeared in 2024.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

rock

The Damn Truth au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Now or Nowhere est le troisième album de The Damn Truth, un groupe qui, à bien des égards, a été sous les projecteurs sans vraiment se faire remarquer pendant les neuf dernières années. Ils ont joué en Europe et traversé les États-Unis et le Canada, ouvert pour ZZ Top (et fait la fête avec Billy Gibbons en pyjama), les Sheepdogs, Styx et Rival Sons, vendu à guichets fermés au légendaire Whisky a Go Go à Los Angeles, rempli le Théâtre Corona dans leur ville natale de Montréal, et même vu l’un de leurs clips être mis en avant sur la page officielle de Janis Joplin sur Facebook. C’est le fruit de beaucoup de travail acharné qui se concrétise avec Now or Nowhere.

Now or Nowhere is the third album by The Damn Truth, a band that, in many ways, has been hiding in plain sight for the last nine years. They’ve played Europe and crisscrossed the USA and Canada, opened tours for ZZ Top (and partied with Billy Gibbons in his pyjamas), the Sheepdogs, Styx and Rival Sons, sold out the legendary Whisky a Go Go in Los Angeles, sold out the Corona Theatre in their hometown of Montreal, and even had one of their videos featured on the official Janis Joplin Facebook page. It’s a lineage of hard work that’s come to fruition with Now or Nowhere.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de TheDamnTruth.com et est adapté par PAN M 360

alt country / indie folk / indie pop

Faye Webster au MTelus

par Rédaction PAN M 360

La chanteuse et compositrice indie basée à Atlanta Faye Webster a commencé à écrire des chansons aux accents country dès l’âge de 14 ans. Après avoir trouvé une entrée peu conventionnelle dans l’industrie musicale en faisant partie d’un collectif de rap, elle a continué à évoluer de manière tout aussi imprévisible. Son premier album éponyme, sorti en 2017, mettait en avant ses récits folk introspectifs et vulnérables, ainsi que son caractère joueur. Deux albums suivirent, Atlanta Millionaires Club en 2019 et I Know I’m Funny haha en 2021. Ces deux disques mettaient en lumière sa pop indie toujours aussi aiguisée, et ce dernier a atteint la dixième place du classement des albums folk de Billboard. Elle a également revisité certaines de ses chansons avec des arrangements orchestraux luxuriants sur son EP de 2022, Car Therapy Sessions, une direction qu’elle a continuée de suivre sur son album de 2024, Underdressed at the Symphony.

Atlanta-based indie singer and songwriter Faye Webster began writing rustic, country-tinged songs at age 14, and after finding an unlikely entry point into the music industry as part of a rap collective, she’s forged ahead in similarity unpredictable fashion ever since. Her eponymous 2017 debut showcased her vulnerable, introspectiveindie folk narratives and playful character. Two more albums followed, 2019’s Atlanta Millionaires Club and 2021’s I Know I’m Funny haha. Both records showcased her ever-sharp indie pop, and the latter hit number ten on Billboard’s Folk Albums chart. She also reworked some of her songs with lush orchestral arrangements on her 2022 EP Car Therapy Sessions, a direction she continued to pursue on her 2024 album Underdressed at the Symphony.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

americana / country / indie folk

The Head and The Heart au MTelus

par Rédaction PAN M 360

The Head and the Heart est un groupe de folk indie acclamé, dont les influences incluent l’Americana, le country-rock et la pop classique inspirée des Beatles. Formé à Seattle par des musiciens venus du nord-ouest des États-Unis, le groupe s’impose sur la scène grand public en 2013 avec la sortie de son deuxième album, Let’s Be Still, qui atteint la dixième place du Billboard 200 et se hisse directement en tête des classements américains Folk et Independent Albums. Leurs albums suivants, Signs of Light et Living Mirage, rencontrent également un grand succès, figurant parmi les meilleures ventes aux États-Unis et au Canada. En 2022, le groupe publie son cinquième album, Every Shade of Blue, porté par le single du même nom. En octobre 2024, ils dévoilent Arrow, premier extrait d’un sixième album à venir.

The Head and the Heart are an acclaimed indie folk band whose influences include Americana, country-rock, and classic Beatlesque pop. The band was formed in Seattle by a group of Northwestern transplants and broke into the mainstream in 2013 with the release of their sophomore outing, Let’s Be Still, which peaked at the number ten slot on the Billboard 200 and shot straight to the top of the U.S. Folk and Independent Albums charts. Subsequent efforts Signs of Light and Living Mirage reached the upper echelons of the U.S. and Canadian charts. In 2022, the band issued their fifth LP, Every Shade of Blue, which included the hit single of the same name. In October of 2024 they released « Arrow, » the first single from a forthcoming sixth album.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

alt-rock / ska

Festival International de Jazz de Montréal : The Cat Empire au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Le groupe australien plein d’énergie, The Cat Empire, s’est distingué en incorporant et en imitant une multitude de styles, dont le ska, le rocksteady, le jazz latin, le funk, l’afrobeat et le hip-hop. Ils se sont d’abord imposés comme un groupe de scène avant de sortir leur premier album éponyme en 2003, et depuis, leurs albums studio ont régulièrement atteint les sommets des classements ARIA, avec des hits numéro un comme Two Shoes (2005) et Rising with the Sun (2016). Animés par un turntabliste, une section de cuivres et des danseurs, leurs performances ont été documentées à travers une série de sorties live, notamment Live on Earth (2009), un double album enregistré lors de concerts à travers le monde. Le groupe de longue date a célébré ses 20 ans d’activité avec la sortie de Stolen Diamonds (2019), leur sixième album à entrer dans le Top Ten ARIA.

High-spirited Australian band the Cat Empire have set themselves apart by incorporating and emulating a multitude of styles including ska, rocksteady, Latin jazz, funk, Afrobeat, and hip-hop. They established themselves as a live act before they released their self-titled debut album (2003), and since then have regularly hit the upper reaches of the ARIA chart with their studio albums, including the number one hits Two Shoes (2005) and Rising with the Sun (2016). Enlivened by a turntablist, horn section, and dancers, their performances have been documented on a series of secondary live releases, most notably the double-length Live on Earth (2009), drawn from gigs across the planet. The long-running band celebrated 20 years of activity with the release of Stolen Diamonds (2019), their sixth album to debut within the ARIA Top Ten.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

hip-hop alternatif / hip-hop instrumental

Festival International de Jazz de Montréal : Madlib au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Se décrivant comme « DJ avant tout, producteur ensuite, et MC en dernier », Madlib est l’alias principal d’Otis Jackson, Jr., qui est devenu l’un des artistes les plus célébrés, prolifiques et éclectiques du hip-hop depuis ses débuts au début des années 90. Également connu sous les pseudonymes Quasimoto, Beat Konducta et Yesterdays New Quintet, parmi ses dizaines de pseudos, le son unique et la texture du travail de Madlib – principalement créés sans ordinateurs en utilisant du matériel d’enregistrement et d’échantillonnage old-school – ont fait de lui un collaborateur recherché par de nombreux artistes phares du hip-hop et une figure largement admirée dans la scène rap underground. La discographie de Madlib comprend de nombreux albums très respectés, comme Soundpieces: Da Antidote! de Lootpack (1999), The Unseen de Quasimoto (2000), Champion Sound de Jaylib (2003), Madvillainy de Madvillain (2004), ainsi que Piñata (2014) et Bandana (2019), ses deux albums avec Freddie Gibbs. Parmi ses autres collaborations, on trouve le Jahari Massamba Unit (son duo avec Karriem Riggins), son album avec Four Tet, Sound Ancestors (2021), et Champagne for Breakfast (2023), avec Meyhem Lauren et DJ Muggs. Il a également collaboré avec Black Thought et Your Old Droog, entre autres.

Describing himself as « a DJ first, producer second, and MC last, » Madlib is the primary alias of Otis Jackson, Jr., who has become one of the most celebrated, prolific, and eclectic artists in hip-hop since emerging on the scene in the early ’90s. Also known as Quasimoto, Beat Konducta, and Yesterdays New Quintet, among his dozens of handles, the unique sound and feel of Madlib’s work — created primarily without computers using old-school recording and sampling gear — has made him a valued collaborator with a number of leading hip-hop performers, and a widely praised figure in the underground rap community. There are many highly regarded albums in the vast Madlib discography. These include the Lootpack’s Soundpieces: Da Antidote! (1999), Quasimoto’s The Unseen (2000), Jaylib’s Champion Sound (2003), and Madvillain’s Madvillainy (2004), as well as Piñata (2014) and Bandana (2019), his two LPs with Freddie Gibbs. Some of his additional collaborations include the Jahari Massamba Unit (his duo with Karriem Riggins); his full-length with Four Tet, 2021’s Sound Ancestors; and 2023’s Champagne for Breakfast, with Meyhem Lauren and DJ Muggs. He has also released tracks with Black Thought and Your Old Droog, among others.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

Inscrivez-vous à l'infolettre