MUTEK 2023 | Métropolis 1: .VRIL, E-Saggila, SYNC. (AtomTM & Peter Van Hoesen)

par Salima Bouaraour

Des jambes engourdies par la danse, des yeux plein d’étoiles et des cris de joie: Métropolis 1 a su déployer de l’amour à profusion! Cette première soirée MUTEK consacrée à la Techno fut étonnamment redoutable jusqu’aux premières lueurs du jour. La programmation, finement pensée, a offert au public une formule plus qu’efficace. Résultat : une foule électrisée par des rythmes binaires et fulgurants.

Crédits photos : Bruno Aiello Destombes

.VRIL

.VRIL s’est promené sur des phases break, house et des voix féminines entraînantes qui ont su amener en douceur un set percutant et progressif au kick puissant. Au milieu de la nuit, l’ambiance s’est enrichie de sonorités industrielles, froides et répétitives créant les conditions sine qua non à une expérience digne d’un club underground allemand.

E-Saggila

En utilisant des nappes énergiques, la Canadienne E-Saggila a relancé l’intensité de la soirée, placée sous haute tension. La compositrice a activé le détonateur avec une masse de beats lourds, ronds et massifs. Les basses venaient vous chercher au corps et au cœur. Entrecoupée avec délicatesse par des sons de synthé vaporeux, sa performance nous a plongé dans les abîmes cachées du festival.

SYNC. (AtomTM & Peter Van Hoesen)

Les tant attendus AtomTM & Peter Van Hoesen ont investi la scène avec une longue table de 3 mètres environ où s’entremêlaient un capharnaüm hybride de machines analogiques, de modulaires, de boîtes à rythme, de pédales d’effet, de contrôleurs et d’un CDJ… Bien que tous les sets furent d’une très grande qualité, il faut souligner que la performance hardware était remarquable. Après une introduction teintée de basse groovy, le duo s’est lâché dans un libre dialogue endiablé durant trois heures!

Dans une arborescence de techno pure, le Métropolis, bondé, s’est perdu avec générosité tout en sachant que la course folle de MUTEK se poursuivra de plus belle samedi et dimanche!

électronique

MUTEK : Métropolis 2

par Rédaction PAN M 360

La série Métropolis se consacre aux formes plus rythmées et envoûtantes de musique électronique avec une scénographie dynamique. Les deux soirées sont les meilleures options pour en profiter jusqu’à l’aube tout en satisfaisant sa curiosité artistique : le vendredi soir est dédié à la musique techno alors que le samedi s’inspire des sonorités électro et house.

The Métropolis series is dedicated to the more rhythmic and spellbinding forms of electronic music, with a dynamic scenography. The two evenings are the best way to enjoy it until dawn while satisfying your artistic curiosity: Friday night is dedicated to techno music, while Saturday is inspired by electro and house sounds.

Rich Aucoin ^CA — Synthetic

Originaire d’Halifax, le musicien, auteur-compositeur, producteur et interprète Rich Aucoin débute en solo sur scène en 2007 avec l’EP Personal Publication. Il s’est rapidement fait un nom en associant sa musique pop ambitieuse et exploratoire à d’impressionnants exploits d’endurance, notamment une tournée à vélo d’un océan à l’autre et une autre qui impliquait plusieurs marathons de course à pied, chacune de ces prouesses soutenant une œuvre caritative différente. Ainsi, avant même la sortie de We’re All Dying to Live en 2011, son premier album complet (sur lequel figure plus de 500 invité·e·s !), Aucoin jouissait d’une réputation d’artiste de scène hautement captivant. Les albums suivants, comme Ephemeral en 2014 et Release en 2019, n’ont fait que renforcer sa renommée d’auteur indie-pop. En 2020, il continue de défier les attentes, enregistrant United States, un carnet de voyage psychédélique. Cet effort a été suivi en 2022 par Synthetic : Season 1, le premier volume d’un quadruple album tentaculaire composé à partir de la collection de synthétiseurs rares et historiques du Centre national de musique de Calgary, où il était artiste en résidence. Aucoin a livré la suite en 2023, Synthetic – A Synth Odyssey : Season 2, sur laquelle il a de nouveau joué de tous les instruments, y compris 40 synthétiseurs de la collection basée en Alberta.

Halifax-born musician, songwriter, producer and performer Rich Aucoin made his solo live debut in 2007 with the EP Personal Publication. He quickly made a name for himself by combining his ambitious, exploratory pop music with impressive feats of endurance, including a coast-to-coast bike tour and another that involved several running marathons, each in support of a different charity. So, even before the release of 2011’s We’re All Dying to Live, his first full-length album (featuring over 500 guests!), Aucoin enjoyed a reputation as a highly captivating live performer. Subsequent albums, such as 2014’s Ephemeral and 2019’s Release, have only strengthened his reputation as an indie-pop auteur. In 2020, he continued to defy expectations, recording United States, a psychedelic travelogue. This effort was followed in 2022 by Synthetic: Season 1, the first volume of a sprawling quadruple album composed from the collection of rare and historic synthesizers at the National Music Centre in Calgary, where he was artist-in-residence. Aucoin delivered the follow-up in 2023, Synthetic – A Synth Odyssey: Season 2, on which he again played all the instruments, including 40 synthesizers from the Alberta-based collection.

Aux 88 ^US

AUX 88 a cimenté sa place dans l’histoire pour ses contributions à la techno et à l’électro à Détroit et dans le monde entier. Composé à l’origine du producteur Tommy « Tom Tom » Hamilton et du DJ Keith « K-1 » Tucker, AUX 88 est né de l’engouement des protagonistes pour les rythmes futuristes de Kraftwerk et de Cybotron. Depuis sa formation en 1993, le groupe de Détroit a été le fer de lance d’une réécriture de l’électro-funk breakbeat des débuts de la Motor City. Souvent appelé techno-bass, ce style intègre des éléments de l’électro de Détroit et de New York, de la bass music originaire de Miami et de l’aspect sombre et analogique de la techno de Détroit. Le premier album du groupe, Bass Magnetic (1993), a connu un succès immédiat et les sorties suivantes, comme les EPs My AUX Mind et AUX Quadrant (1995), annoncent une renaissance de l’électro de Détroit. Tucker a quitté AUX 88 en 1995 pour se lancer en solo et le groupe est resté sous la responsabilité de Hamilton qui a continué l’aventure Aux 88 avec l’ancien danseur William « BJ » Smith (alias Posatronix). Le duo sort Is It Man or Machine? en 1996. Après le départ de Smith en 1998, Aux 88 est devenu le projet solo de Hamilton, qui enregistre seul Xeo-Genetic en 1998, véritable succès critique et public. Un an plus tard, la compilation Electro Boogie a suivi sur !K7 Records. Smith a ensuite réintégré le groupe, tout comme Tucker qui est toujours demeuré discrètement dans le giron d’Aux 88, de même qu’Anthony « Blak Tony » Horton. En 2005, la formation sort son troisième album, tout simplement intitulé Aux 88, puis Mad Scientist (2009) et Black Tokyo (2010) suivirent dans la foulée. Dernier en lice, Counterparts est paru en 2020. Moins prolifique sur disque depuis une décennie, AUX 88 se concentre de plus en plus sur les nouveaux talents, le mentorat d’artistes, la sensibilisation et l’éducation de la communauté, tout en inaugurant la prochaine génération d’artistes de Détroit via son propre label, Electrostatic.

AUX 88 has cemented its place in history for its contributions to techno and electro in Detroit and around the world. Originally made up of producer Tommy « Tom Tom » Hamilton and DJ Keith « K-1 » Tucker, AUX 88 grew out of the protagonists’ infatuation with the futuristic rhythms of Kraftwerk and Cybotron. Since its formation in 1993, the Detroit band has spearheaded a rewriting of the breakbeat electro-funk of the Motor City’s early days. Often referred to as techno-bass, this style incorporates elements of Detroit and New York electro, Miami-based bass music and the dark, analog feel of Detroit techno. The group’s debut album, Bass Magnetic (1993), was an immediate success, and subsequent releases, such as the EPs My AUX Mind and AUX Quadrant (1995), heralded a renaissance in Detroit electro. Tucker left AUX 88 in 1995 to go solo, and the band remained under the care of Hamilton, who continued the AUX 88 adventure with former dancer William « BJ » Smith (aka Posatronix). The duo released Is It Man or Machine? in 1996. After Smith’s departure in 1998, Aux 88 became Hamilton’s solo project, and he recorded Xeo-Genetic alone in 1998, a critical and public success. A year later, the Electro Boogie compilation followed on !K7 Records. Smith then rejoined the band, as did Tucker, who remained discreetly in the Aux 88 fold, as did Anthony « Blak Tony » Horton. In 2005, the band released their third album, simply entitled Aux 88, followed by Mad Scientist (2009) and Black Tokyo (2010). The latest, Counterparts, was released in 2020. Less prolific on record over the past decade, AUX 88 is increasingly focusing on new talent, artist mentoring, community outreach and education, while ushering in the next generation of Detroit artists via its own label, Electrostatic.

Eris Drew & Jeisson Drenth ^US+NL

Eris Drew dirige le label T4T LUV NRG avec sa partenaire b2b Octo Octa depuis une cabane en rondins dans le New Hampshire. Drew enregistre ses productions auprès de son propre label, Interdimensional Transmissions (Détroit) et Naive Records (Lisbonne). Elle dirige également les Psychedelic Rites of the Motherbeat avec son entourage au Hot Mass de Pittsburgh et à Room 4 Resistance à Berlin.
Ses expériences de musicienne et de danseuse lui ont permis d’entrevoir la rave comme un outil puissant pour transformer les vies individuelles et celles des communautés. En plus de présenter des conférences dans le monde entier sur les liens entre la culture de la musique de danse et d’autres traditions extatiques, elle défend la cause des personnes trans/non-binaires/queer et encadre des DJ et des musicien·ne·s électroniques en début de carrière.

Eris Drew runs the T4T LUV NRG label with her b2b partner Octo Octa from a log cabin in New Hampshire. Drew records with her own label, Interdimensional Transmissions (Detroit) and Naive Records (Lisbon). She also runs the Psychedelic Rites of the Motherbeat with her entourage at Hot Mass in Pittsburgh and Room 4 Resistance in Berlin.
Her experiences as a musician and dancer have enabled her to see rave as a powerful tool for transforming individual lives and communities. As well as lecturing around the world on the links between dance music culture and other ecstatic traditions, she is an advocate for trans/non-binary/queer people and mentors emerging DJs and electronic musicians.

Cinthie ^DE

Propriétaire de la boutique de vinyles Elevate, fondatrice des labels we_r house et 803 Crystal Grooves (et du sous-label Collective Cuts), DJ et productrice : Cinthie compte parmi les personnalités les plus en vue de la scène house berlinoise. Initiée à la musique d’artistes tels que Steve “Silk” Hurley et WestBam dès son enfance, Cinthie se plonge rapidement dans l’univers de la house et de la techno, orchestrant ses premiers DJ sets dans les années 1990 alors qu’elle est adolescente. L’unicité de son approche en tant que DJ et l’étendue de ses connaissances musicales lui vaudront la reconnaissance de nombreuses légendes qu’elle écoute assidûment au cours de sa jeunesse passée à Chicago et à Détroit, tout comme les figures de proue des scènes house et techno actuelles. Traversant une large gamme de genres musicaux, ses productions comme ses DJ sets englobent l’étendue de la musique électronique en s’appuyant largement sur les vinyles qu’elle collectionne avec zèle.

Owner of the Elevate vinyl store, founder of the we_r house and 803 Crystal Grooves labels (and of the Collective Cuts sub-label), DJ and producer: Cinthie is one of the most prominent figures on the Berlin house scene. Introduced to the music of artists such as Steve « Silk » Hurley and WestBam as a child, Cinthie quickly immersed herself in the world of house and techno, orchestrating her first DJ sets as a teenager in the 1990s. The uniqueness of her approach as a DJ and the breadth of her musical knowledge earned her the recognition of many of the legends she listened to assiduously during her youth spent in Chicago and Detroit, as well as the leading figures of today’s house and techno scenes. Traversing a wide range of musical genres, her productions and DJ sets encompass the breadth of electronic music, relying heavily on the vinyl she zealously collects.

Jennifer Cardini ^FR/DE

La niçoise Jennifer Cardini s’intéresse à la musique électronique à l’adolescence, influencée d’abord par la new-wave ainsi que par l’émergence des musiques de Chicago et de Detroit. Ayant commencé à mixer dès 1992, elle s’installe à Paris en 1998 et devient DJ résidente du Pulp, avant d’être ensuite sollicitée par le Rex Club, entre autres. Après la parution de quelques 12 pouces, elle sort le maxi Don’t Stay en 2005 avec le producteur Laurent Hô sur Cross Town Rebels. Un second EP, August in Paris, est lancé l’année suivante sur Mobilee. D’autres EP’s paraîtront sur Mobilee ou encore chez Kill The DJ, sous le pseudo Jennygoesdirty. Suite à son déménagement à Cologne, Cardini est devenue la première femme à signer chez Kompakt avec la sortie de Feeling Strange en 2008. En 2011, elle démarre le label CORRESPONDANT (électro, house), puis, une fois installée à Berlin, co-fonde Dischi Autunno (Italo disco, underground techno, électro) en 2017. Færies, son tout nouveau label, se veut ouvert à toute la jeune scène artistique transdisciplinaire et post-genre. Bien qu’elle ait sorti de temps à autre quelques 12 pouces et remixes, ou assuré régulièrement la coordination musicale des défilés de mode pour Ami ou Kenzo, sa réputation s’est surtout forgée grâce à ses talents de DJ. Sa philosophie du dancefloor se reflète non seulement dans ses sets et dans la musique publiée sur ses labels, mais aussi dans son engagement en faveur de la communauté LGBTQIA2S+. Championne de l’électro, de la house, du disco et de la techno minimale, Jennifer Cardini est depuis longtemps associée aux nuits fauves des clubs et festivals les plus prestigieux de la planète.

Jennifer Cardini from Nice became interested in electronic music as a teenager, influenced initially by new-wave and the emergence of Chicago and Detroit music. Having started mixing in 1992, she moved to Paris in 1998 and became resident DJ at Pulp, before being called upon by Rex Club, among others. After releasing a number of 12-inch tracks, she went on to release the Don’t Stay EP in 2005 with producer Laurent Hô on Cross Town Rebels. A second EP, August in Paris, was released the following year on Mobilee. Further EP’s were released on Mobilee and Kill The DJ, under the pseudonym Jennygoesdirty. Following her move to Cologne, Cardini became the first woman to sign to Kompakt with the release of Feeling Strange in 2008. In 2011, she started the CORRESPONDANT label (electro, house), then, once settled in Berlin, co-founded Dischi Autunno (Italo disco, underground techno, electro) in 2017. Færies, her brand-new label, aims to be open to the entire young transdisciplinary and post-genre artistic scene. Although she has released the occasional 12-inch and remix, or regularly provided musical coordination for fashion shows for Ami or Kenzo, her reputation has been forged above all by her talents as a DJ. Her dancefloor philosophy is reflected not only in her sets and the music released on her labels, but also in her commitment to the LGBTQIA2S+ community. A champion of electro, house, disco and minimal techno, Jennifer Cardini has long been associated with the wild nights of the world’s most prestigious clubs and festivals.

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Ce contenu provient de MUTEK et est adapté par PAN M 360.

techno expérimentale

MUTEK : Métropolis 1

par Rédaction PAN M 360

SKY H1 & Mika Oki

L’artiste sonore belge SKY H1 transcende les genres avec ses productions atmosphériques. Elle a rapidement conquis la scène musicale avec ses premiers EPs parus sur Creamcake et Codes, le sous-label de PAN. Son dernier album Azure, sorti sur AD93 en décembre 2021, est un témoignage de sa maîtrise artistique. L’album offre une fusion délicate d’expériences, de formes et de fonctions, donnant vie à un monde musical riche et ambitieux. Chaque piste transporte l’auditeur·trice entre les sphères célestes et la terre ferme, avec des basses puissantes et des mélodies captivantes. Chaque composition est une invitation à explorer les frontières de la musique électronique et à plonger dans un voyage sonore captivant. Son talent et sa créativité inépuisable en font une artiste à part entière dans le paysage musical contemporain.

Belgian sound artist SKY H1 transcends genres with her atmospheric productions. She quickly conquered the music scene with her first EPs released on Creamcake and Codes, PAN’s sub-label. Her latest album Azure, released on AD93 in December 2021, is a testament to her artistic mastery. The album offers a delicate fusion of experience, form and function, giving life to a rich and ambitious musical world. Each track transports the listener between celestial spheres and terra firma, with powerful basses and captivating melodies. Each composition is an invitation to explore the frontiers of electronic music and plunge into a captivating sonic journey. Her talent and inexhaustible creativity make her an artist in her own right on the contemporary music scene.

.VRIL

Les ambiances sonores et visuelles occupent une place centrale dans le travail de .VRIL, qui accorde une importance particulière à l’atmosphère qui en émane. Ses productions, caractérisées par des mélodies envoûtantes et une ligne de basse sombre, offrent des sets indéniablement dansants, qui ont résonné pour la première fois au Berghain en 2011. Sorti en 2014, son album Torus est devenu une référence de la dub techno grâce à la réinterprétation du style avec des notes plus expérimentales et ambient, allant des rythmes de la techno aux nappes musicales produites par un synthétiseur à table d’ondes. Son dernier album solo, Animist, sorti en mars 2023 sur Delsin Records/Amsterdam, est le fruit d’un assemblage précis de textures sonores industrielles et de rythmes répétitifs aux résonances dub. Cette variété de sonorités que .VRIL n’a de cesse de cultiver ainsi que l’attention qu’il porte à ses arrangements constituent son style unique et visionnaire.

Sound and visual ambience play a central role in .VRIL’s work, with a particular emphasis on atmosphere. His productions, characterized by haunting melodies and a dark bass line, offer undeniably danceable sets, which first resonated at the Berghain in 2011. Released in 2014, his album Torus became a dub techno benchmark thanks to its reinterpretation of the style with more experimental and ambient notes, ranging from techno rhythms to musical layers produced by a wavetable synthesizer. His latest solo album, Animist, released in March 2023 on Delsin Records/Amsterdam, is the fruit of a precise assembly of industrial sound textures and repetitive rhythms with dub resonances. VRIL’s unique, visionary style is the result of the variety of sounds he constantly cultivates and the attention he pays to his arrangements.

E-Saggila

Depuis son studio à Toronto, la DJ et productrice E-Saggila génère des compositions éclatées qui réunissent subrepticement l’intensité rythmique de la musique industrielle et les stratégies explosives de la musique de club. Ces trames profondément émotives, aux tonalités ténébreuses, cherchent à nous éveiller de notre hébétude numérique. Persuadée que les itérations musicales les plus abstraites et extrêmes influencent la culture entourant la musique de danse, E-Saggila en adopte l’éthos DIY qu’elle insuffle au cœur de la techno contemporaine.

From her studio in Toronto, DJ and producer E-Saggila generates splintered compositions that surreptitiously bring together the rhythmic intensity of industrial music and the explosive strategies of club music. These deeply emotive, tenebrously toned frames seek to awaken us from our digital daze. Convinced that the most abstract and extreme musical iterations influence the culture surrounding dance music, E-Saggila adopts the DIY ethos and infuses it into the heart of contemporary techno.

SYNC (AtomTM & Peter Van Hoesen)

Peter van Hoesen est un producteur de musique électronique, artiste de scène et artiste audiovisuel belge basé à Berlin. Ayant grandi à Anvers, il s’est intéressé à l’EBM et au New Beat avant d’explorer d’autres formes de musique en dehors de la techno. Il a créé le collectif Foton et s’est plongé dans la musique expérimentale, sortant son premier album sous le pseudonyme Object en 2001. En 2002, il sort 1025 sous le nom de RM, en collaboration avec Jeroen Baekelandt. Il a ensuite élargi ses intérêts musicaux en explorant la drum and bass et le dubstep, avant de revenir à la techno en 2006 avec l’EP Increments. Tout au long de sa carrière, Van Hoesen a lancé des labels tels que Foton, Time To Express et Center 91, et est cofondateur d’Archives Intérieures. Outre sa collaboration avec Atom™ pour le projet SYNC., il a également collaboré avec Yves De Mey sous le nom de Sendai, produisant de la musique axée sur l’exploration sonore contemporaine. Van Hoesen est connu pour son approche abstraite et basse-heavy de la techno; il a remixé de nombreux artistes et a composé de la musique pour la danse contemporaine. Il a également créé des installations et des festivals multidisciplinaires avec le collectif Foton. Depuis 2020, il a relancé son travail de création audiovisuelle en solo; sa présence artistique s’étend ainsi à différentes plateformes, créant une expérience musicale unique à chaque fois.

Peter van Hoesen is a Berlin-based Belgian electronic music producer, performance artist and audiovisual artist. Growing up in Antwerp, he became interested in EBM and New Beat before exploring other forms of music outside techno. He founded the Foton collective and immersed himself in experimental music, releasing his first album under the pseudonym Object in 2001. In 2002, he released 1025 under the name RM, in collaboration with Jeroen Baekelandt. He then broadened his musical interests by exploring drum and bass and dubstep, before returning to techno in 2006 with the Increments EP. Throughout his career, Van Hoesen has launched labels such as Foton, Time To Express and Center 91, and is co-founder of Archives Intérieures. In addition to his collaboration with Atom™ on the SYNC. project, he has also collaborated with Yves De Mey under the name Sendai, producing music focused on contemporary sound exploration. Van Hoesen is known for his abstract, bass-heavy approach to techno; he has remixed numerous artists and composed music for contemporary dance. He has also created multidisciplinary installations and festivals with the Foton collective. Since 2020, he has relaunched his solo audiovisual creation work; his artistic presence thus extends to different platforms, creating a unique musical experience every time.

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électronique

Sagi Kariv au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Sagi Kariv, originaire de Tel Aviv en Israël, est un DJ / producteur de musique.
Avec un rythme puissant, un son remarquable et unique, il a produit certains des meilleurs tubes de la scène gay, gagnant de plus en plus de fans dans le monde entier.

Sagi est le DJ résident de la soirée gay internationale : « Forever Tel Aviv » – basée à Tel Aviv, en Israël.

Sagi Kariv from Tel Aviv Israel, is a DJ / Music Producer.
With a strong beat, remarkable and unique sound, he produced some of the top club hits in the gay scene, gaining more and more fans around the world.

Sagi is the headliner resident DJ of The international gay party: « Forever Tel Aviv » – based in Tel Aviv, Israel.

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Sagi Kariv · Sagi Kariv Music – Sagi Kariv – Forever Tel Aviv Pride 2023

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folk

Ziggy Alberts au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Ziggy Alberts est un auteur-compositeur-interprète qui donne un nouveau sens au terme « artiste indépendant ». À seulement 25 ans, il a sorti cinq albums, créé son propre label Commonfolk Records, effectué des tournées à guichets fermés dans le monde entier, et sa musique a amassé facilement des millions d’auditeurs dans le monde entier.

Musicalement, le son folk de Ziggy a suscité des comparaisons avec les premiers Ben Howard ou Jack Johnson. Comme ces contemporains, Ziggy crée une musique honnête et personnelle qui explore ses relations avec les autres et la planète – un sujet qui lui tient à cœur en tant que surfeur et passionné d’environnement.

Ziggy Alberts is a singer-songwriter who gives new meaning to the term independent artist. At only 25 years old he has released five records, started his own label Commonfolk Records, played sold out tours across the world, and his music has effortlessly amassed millions of listeners, worldwide.

Musically Ziggy’s folk hewn sound has raised comparisons to the likes of early Ben Howard or Jack Johnson. Like these contemporaries, Ziggy creates honest and personal music that explore his relationships both with others and the planet – a subject close to Ziggy’s heart as a surfer and environmental enthusiast.

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Un 12 juillet au FINA: Angélique Kidjo, Chanda & the Passsengers, Boulila & Friends, Naxx Bitota

par Rédaction PAN M 360

L’équipe de PAN M 360 est très présente au Festival international Nuits d’Afrique, nos contributeurs.trices rapportent quotidiennement ce qu’ils.elles ont vu et entendu aux concerts présentés à Montréal jusqu’au 23 juillet.

Crédit photo: Pierre Langlois

Angélique Kidjo: impériale malgré une apparente économie de moyens

Sans conteste, Angélique Kidjo demeure cette bête de scène dont l’objet permanent est de mobiliser un à un ses fans potentiels à chacun de ses concerts. Rares sont ces esprits conquérants du showbiz ayant conservé la flamme de la scène une vie durant, la diva béninoise en est un exemple probant. Insatiable, la lauréate du Prix Nuits d’Afrique pour la Francophonie a offert une performance électrisante comme elle l’a toujours fait lors de ses escales montréalaises depuis les années 90.

Économie de moyens au demeurant : pas d’ambitieux décors de scène au programme, pas d’éclairages innovants, pas d’arrangements sophistiqués, pas de grands moyens audiovisuels, pas de contexte immersif. Mercredi soir au MTELUS, Angélique Kidjo choisissait de carburer à l’huile de bras, optant ainsi pour la vieille école des soirées afro-pop : percussions ouest-africaines, batterie, guitare, basse et une chanteuse assurément survoltée. Rien d’autre. Ce qui n’a aucunement empêché son public de danser et lui manifester bruyamment son amour et son admiration.

Une quinzaine de chansons étaient inscrites au programme : originales de Kidjo, dont Africa, One of a Kind, Do Yourself, Sahara, Meant for Me, Choose Love, Mother Nature, Free and Equal. Plusieurs titres provenaient de son plus récent album sorti en 2021, Mother Nature, mais sans le lustre des excellentes productions afrobeats, proéminentes dans cet enregistrement de fort belle tenue.

Le public a aussi eu droit aux reprises connues de l’interprète dont Bemba Colorá (Celia Cruz), Crosseyed and Painless et Once In A Lifetime (Talking Heads) ou encore Pata Pata (Miriam Makeba) en mode accéléré. Le tout fut assorti d’une apparition surprise du chanteur louisianais Zachary Richard dans une version presque rap du classique cajun L’arbre est dans ses feuilles, version prévue en duo via laquelle Angélique a visiblement éprouvé quelques difficultés d’adaptation.

Pour le reste, concert fondé exclusivement sur la seule et solide performance de sa soliste africaine, valeur sûre devant l’Éternel.

Chanda & The Passengers : funk vintage

Dans un même esprit vintage, la formation montréalaise Chanda & The Passengers, chapeautée par la soliste Chandra Holmes, a offert une performance digne des années 60 et 70, soit une approche funk à la James Brown, à la Parliament/ Funkadelic, à la Chic, à la Cameo… Cette magnifique chanteuse à la spectaculaire tignasse afro peut compter sur un puissant registre d’alto/contralto et s’exprime dans les règles de l’art d’une époque antérieure à la sienne. C’est idem pour ses musiciens férus de funk, de jazz et aussi de musique afro-latine… de la génération précédente. Les époques cohabitent au présent, force est de constater une fois de plus…

Alain Brunet

Boulila & Friends font sauter et se heurter le Club Ballatou

Boulila & Friends a offert un rythme régulier de fusion africaine, de funk, de blues et de jazz gnawan à une salle comble au Club Ballatou. En entrant, la piste de danse s’est immédiatement remplie, avec un groupe de neuf musiciens : un saxophoniste (le seul et unique Damian Jade Cyr de Montréal), une batterie, des choristes, une basse et des claviers, et le leader de Boulila, Boudouch Yassine, à la guitare et au Xalam (une guitare à deux cordes de la taille d’un gros ukelele).

Ce groupe était ridiculement soudé et bien préparé, se lançant dans des jams instrumentaux entre les numéros d’afro-fusion, et reprenant le refrain en union sans se regarder les uns les autres. Le groupe nous a emmenés dans le désert avec un blues saharien presque touareg, rappelant quelqu’un de Mdou Moctar, mais aussi le Calypso avec les rythmes. C’était une performance mystique combinant le son africain avec une fusion plus occidentale, et le public l’a adorée.

Stephan Boissonneault

Naxx Biota a une voix pour la scène

En apportant un peu de rumba congolaise et un style serein à Montréal, Naxx Biota a séduit le Club Ballatou, même si la foule commençait à s’éloigner, car il était 23 heures. Mais sa voix pleine d’âme les a convaincus de rester pendant presque toute la durée du concert. La voix et les mouvements de Naxx Biota sont à la fois enjoués et robustes. Bien que la musique soit rythmée et bien conçue, ce sont ses mouvements de danse et ses visages qui captivent le public. Il y a tant de passion dans ces chansons. Engagée mais très festive, elle poursuit son inspiration dans son style « Mutuashi-Rumba-Sebene » de grande qualité. Je n’ai jamais vu une telle performance. Whitney Houston rencontre Erykah Badu.

Stephan Boissonneault

funk / jazz / R&B

Nuits d’Afrique : Angélique Kidjo au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Lauréate de 5 Grammy Awards et d’un tout récent prix Polar. Nommée par Time Magazine parmi les 100 personnalités les plus influentes du monde en 2021… Qui mieux que l’incontournable, la flamboyante et toujours à l’avant-garde Angélique Kidjo pour ouvrir cette 37e édition du Festival ? Ambassadrice iconique de l’Afrique – et ambassadrice de l’UNICEF, cette artiste au grand cœur “crée des ponts entre les cultures pour que les gens puissent se rencontrer, se parler et s’aimer” (Métro, 2018). Zinli et autres rythmes ouest-afrcain, rehaussés d’une vaste diversité d’influences musicales (R&B, Funk et Jazz) : depuis 40 ans, Angélique Kidjo se distingue autant par sa production musicale prolifique que par sa voix puissante, sa présence scénique époustouflante et ses collaborations prestigieuses.

Winner of five Grammy Awards and the 2023 Polar Music Prize, included in Time Magazine’s 2021 list of the 100 Most Influential People in the world… who better than the brilliant, prodigious and trailblazing Angélique Kidjo to open the 37th edition of Festival? An iconic ambassador for Africa for over 40 years and UNICEF Goodwill Ambassador since 2002, her generous spirit has helped to “create cultural bridges, so people can unite, talk and love one another,” (Métro, 2018). Featuring Zinli and other West-African rhythms, enriched by an array of musical influences (R&B, funk, jazz), Kidjo is renowned for her powerful voice, striking stage presence and prestigious collaborations, not to mention her vast musical output!

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afrobeat

FIJM : CKay + Moonshine ANNULÉ

par Rédaction PAN M 360

Le chanteur, auteur-compositeur et producteur nigérian d’afrobeats CKay a connu un succès fulgurant au début des années 2020 lorsque son single « Love Nwantiti » est devenu un succès viral dans des pays du monde entier. Initialement sorti sur son EP CKay the First en 2019, une version remixée avec Joeboy et Kuami Eugene est devenue un succès majeur en Australie, aux Pays-Bas, en Norvège, en Inde et au Royaume-Uni – elle est même entrée dans le Billboard Hot 100 aux États-Unis. Dans ce contexte de popularité croissante, CKay a sorti son premier album, Sad Romance, en 2022.

Nigerian Afrobeat singer, songwriter, and producer CKay achieved breakout success in the early part of the 2020s when his single « Love Nwantiti » became a viral hit in countries around the world. Originally released on his 2019 EP CKay the First, a remixed version featuring Joeboy and Kuami Eugene became a major hit in places like Australia, Netherlands, Norway, India, and the U.K. — it even made the Billboard Hot 100 in the U.S. Additional remixes helped it become a hit in France, Germany, and Latin America. Amid this upswell of popularity, CKay released his debut long-player, Sad Romance, in 2022.

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Ce contenu provient du Festival International de Jazz de Montréal & AllMusic et est adapté par PAN M 360.

jazz

FIJM : Snarky Puppy

par Rédaction PAN M 360

Collectif regroupant 20 membres en rotation, Snarky Puppy est une expérience jazz difficile à définir, récipiendaire d’un Grammy pour la meilleure performance R&B (2014) et de trois autres pour le meilleur album instrumental contemporain (2016, 2017, 2021).

Leur dernier album, Empire Central, est à la fois audacieux et décontracté, enraciné dans ses origines et ouvert sur le monde. Le son y est immense, avec un orchestre du 21e siècle comprenant trois guitaristes, quatre claviéristes, deux cuivres, deux anches, un violoniste ainsi que de multiples percussionnistes et batteurs. Le très accompli mais modeste Michael League maintient le tout avec sa basse.

A collective of 20 rotating members, Snarky Puppy is a hard-to-define jazz experiment, winner of a Grammy for Best R&B Performance (2014) and three more for Best Contemporary Instrumental Album (2016, 2017, 2021).

Their latest album, Empire Central, is both bold and relaxed, rooted in its origins and open to the world. The sound is immense, with a 21st-century orchestra featuring three guitarists, four keyboardists, two brass players, two reed players, a violinist and multiple percussionists and drummers. The accomplished but unassuming Michael League holds it all together with his bass.

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indie folk

The Franklin Electric au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

The Franklin Electric est un collectif indie folk canadien formé par l’auteur-compositeur-interprète Jon Matte de Montréal, au Québec, qui s’est fait remarquer en recevant une nomination au prix Juno dans la catégorie Groupe de l’année aux Juno Awards de 2018. Le chanteur et guitariste Jon Matte est le membre principal du groupe, avec des musiciens de soutien tels que Ken Pressé à la guitare, Paul Lucyk à la basse et Adam Passalacqua à la batterie.

The Franklin Electric are a Canadian indie folk collective formed by singer-songwriter Jon Matte from Montreal, Quebec, most noted for receiving a Juno Award nomination for Breakthrough Group of the Year at the Juno Awards of 2018. The band’s core member is singer and guitarist Jon Matte, with supporting musicians that include Ken Pressé on guitar, Paul Lucyk on bass, and Adam Passalacqua on drums.

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rap

Lost au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Lost est un rappeur québécois qui fait partie du collectif 5Sang14. Il affectionne le rap mélodieux sans délaisser les moments où les mots s’enfilent à la rapidité de l’éclair. Lost a récemment publié son album HÉRITAGE.

Lost is a Quebec rapper who is part of the 5Sang14 collective. He likes to rap melodiously without neglecting the moments where the words flow at lightning speed. Lost recently released his album HÉRITAGE.

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folk / pop

Noah Kahan au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Noah Kahan est un auteur-compositeur-interprète américain de pop-folk qui a signé chez Republic Records en 2017. Certaines de ses inspirations sont Paul Simon, Cat Stevens, Counting Crows, Hozier et Mumford and Sons .

Noah Kahan is an American pop-folk singer-songwriter who signed to Republic Records in 2017. Some of his inspirations include Paul Simon, Cat Stevens, Counting Crows, Hozier and Mumford and Sons .

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