OM : Variations énigmatiques à la Maison symphonique
par Rédaction PAN M 360
Les Variations Enigma d’Edward Elgar déploient un univers où l’intime se fond dans le grandiose : chaque variation esquisse le portrait d’un ami cher du compositeur, dans une écriture d’une élégance rare, où la tendresse côtoie la grandeur orchestrale. Quant au thème caché de l’œuvre, il demeure un secret soigneusement gardé, continuant de nourrir l’imaginaire depuis plus d’un siècle. Edgar Moreau insuffle sa fougue à Tout un monde lointain…, un joyau moderne et poétique du répertoire pour violoncelle de Henri Dutilleux. L’orchestre se pare de couleurs raffinées pendant que le soliste oscille entre virtuosité et méditation. Le programme s’illumine par Umoja de Valerie Coleman, hymne vibrant à l’unité, inspiré de rythmes africains, de jazz et de classique, sous la direction de Roderick Cox.
Edward Elgar’s Enigma Variations reveal a world where intimacy meets grandeur: each variation is a musical sketch of one of the composer’s close friends, in an exceptionally elegant style where tenderness meets orchestral majesty. As for the piece’s hidden theme, it remains a carefully guarded secret that has inspired the imagination for over a century. Edgar Moreau brings passion to Dutilleux’s Tout un monde lointain…, a modern poetic jewel of the cello repertoire. The orchestra glows with striking colours while the soloist moves deftly between virtuosity and reflection. The program is further illuminated by Valerie Coleman’s Umoja, a vibrant hymn to unity inspired by African rhythms, jazz and classical music, conducted by Roderick Cox.
Programme
COLEMAN, Umoja: Anthem of Unity DUTILLEUX, Tout un monde lointain… ELGAR, Variations Enigma
Program
COLEMAN, Umoja: Anthem of Unity DUTILLEUX, Tout un monde lointain… ELGAR, Enigma Variations
OM : Roméo, Juliette et les éclats d’un siècle à la Maison symphonique
par Rédaction PAN M 360
Sous la direction de la cheffe polonaise Anna Sułkowska-Migoń, trois compositeurs d’un siècle tourmenté se rencontrent dans un programme où la musique devient un éclat de liberté. Composé au moment charnière de son retour en URSS, le ballet Roméo et Juliette de Prokofiev naît du heurt entre aspirations personnelles et pressions politiques, porté par des mélodies expressives et une modernité éclatante. Le Concerto pour piano n° 1 de Chostakovitch, composé avant que la censure stalinienne ne s’abatte sur lui, surprend par son dialogue audacieux entre piano et trompette, propulsé par l’énergie de Gabriela Montero. La Symphonie n° 2 de Grażyna Bacewicz, écrite dans l’élan de l’après-guerre, allie tension et lumière, révélant la puissance créatrice et la résilience d’une compositrice visionnaire.
Under the baton of Polish conductor Anna Sułkowska-Migoń, three composers from a time of upheaval are brought together in a program where music becomes a spark of freedom. Composed at the pivotal moment of his return to the Soviet Union, Prokofiev’s Romeo and Juliet emerged from the tension between personal artistic ambition and political constraint, carried by expressive melodies and a strikingly modern tone. Composed prior to the tightening grip of Stalinist censorship, Shostakovich’s Piano Concerto No. 1 captivates with its bold dialogue between piano and trumpet, driven by Gabriela Montero’s energy. Grażyna Bacewicz’s Symphony No. 2, written in the immediate aftermath of World War II, marries tension and light, revealing the creative strength and resilience of a visionary composer.
Programme
BACEWICZ, Symphonie n° 2 CHOSTAKOVITCH, Concerto pour piano n° 1 PROKOFIEV, Roméo et Juliette (extraits)
Program
BACEWICZ, Symphony No. 2 SHOSTAKOVICH, Piano Concerto No. 1 PROKOFIEV, Romeo and Juliet (excerpts)
OM : Pastorales – Beethoven et créations d’ici à la Maison symphonique
par Rédaction PAN M 360
La Symphonie « Pastorale » de Beethoven célèbre l’émerveillement humain devant la joie et la grandeur de la nature. Plus de 200 ans après sa création révolutionnaire, son message conserve toute sa force et sa modernité, touchant au lien profond entre l’homme et son environnement. Poursuivant cette célébration de la nature, deux des compositeurs canadiens les plus inspirants de notre époque, Keiko Devaux et Ian Cusson, partagent leur vision musicale de la terre avec leurs palettes expressives et imagées, empreintes d’empathie. Un concert qui célèbre la création musicale canadienne en tissant un dialogue entre le passé et le présent.
Beethoven’s “Pastoral” Symphony celebrates human wonder in the face of nature’s joy and grandeur. More than 200 years after this work’s revolutionary premiere, its message remains powerful and modern, reflecting the deep bond between humans and their environment. Continuing this celebration of nature, two of Canada’s most inspiring contemporary composers, Keiko Devaux and Ian Cusson, introduce their latest works: musical visions of the earth expressed through image-rich palettes full of empathy. A concert that celebrates Canadian musical creation by weaving a dialogue between past and present.
Programme
IVES, The Unanswered Question DEVAUX, Strata (première mondiale, commande de la SMCQ) CUSSON, Orbital (première mondiale, commande de la SMCQ) BEETHOVEN, Symphonie n° 6 « Pastorale »
Program
IVES, The Unanswered Question DEVAUX, Strata (world premiere, commissioned by the SMCQ) CUSSON, Orbital (world premiere, commissioned by the SMCQ) BEETHOVEN, Symphony No. 6 “Pastoral”
OM : Yannick dirige Les Planètes à la Maison symphonique
par Rédaction PAN M 360
Yannick Nézet-Séguin nous entraîne au cœur d’un univers sonore grandiose avec l’une des fresques les plus saisissantes du répertoire : Les Planètes de Holst. De « Mars » et ses percussions belliqueuses à « Neptune » enveloppée par des voix féminines éthérées, chaque planète révèle une atmosphère unique. Cette œuvre magistrale déploie toute la richesse et la variété des timbres orchestraux dans un périple aux émotions contrastées. Ce programme s’illumine de la voix chaleureuse et profonde de l’alto dans le Concerto de Walton, porté par la virtuosité d’Antoine Tamestit, maître incontesté de son instrument. En ouverture, la compositrice anishinaabekwe Barbara Assiginaak signe une création inspirée par le ciel étoilé et nous invite à porter attention aux messages qu’il nous envoie depuis les temps ancestraux.
Yannick Nézet-Séguin takes us to the heart of an expansive soundscape with one of the most powerful works in the repertoire: Holst’s The Planets. From the warlike percussion of “Mars” to the ethereal female voices of “Neptune,” each planet reveals a unique atmosphere. This masterpiece showcases the full richness and variety of orchestral timbres in a journey of contrasting emotions. The program is elevated by the warm, deep voice of the viola in Walton’s Concerto, brought to life by the virtuosity of Antoine Tamestit, an undisputed master of his instrument. Opening the concert is a new work by Anishinaabekwe composer Barbara Assiginaak. Inspired by the starry sky, the piece invites audiences to listen to the messages it has carried since time immemorial.
Programme
ASSIGINAAK, Shpiming Nangokaa (première mondiale, commande de l’OM) WALTON, Concerto pour alto HOLST, Les Planètes
Program
ASSIGINAAK, Shpiming Nangokaa (world premiere, commissioned by the OM) WALTON, Viola Concerto HOLST, The Planets
Ce programme réunit deux visions complémentaires de l’espoir : chez Beethoven, la Symphonie n° 9 fait retentir l’appel à la fraternité universelle, véritable épopée humaniste où le chœur exalte la joie comme un horizon commun. Jimmy López, compositeur en résidence de l’OSM, répond à cet idéal avec une métaphore profondément actuelle : la migration des papillons monarques, voyage fragile et obstiné qui rappelle celui des êtres en quête d’un lieu où s’épanouir. Sa Symphonie n° 6, donnée en création mondiale par l’Orchestre, inscrit cette trajectoire au cœur d’une nature en mouvement, vibrant d’énergie et de lumière. Ensemble, ces deux œuvres tracent une même ligne : celle d’une humanité qui avance, qui rêve et que la musique rassemble au-delà des frontières.
This program brings together two complementary visions of hope: in Beethoven’s Ninth Symphony, the call for universal brotherhood resounds—a true humanist epic where the chorus exalts joy as a shared horizon. Jimmy López, OSM’s composer-in-residence, responds to this ideal with a deeply contemporary metaphor: the migration of monarch butterflies, a fragile yet determined journey echoing that of human beings seeking a place to thrive. His Symphony no. 6, given its world premiere by the Orchestra, traces this trajectory at the heart of a nature in motion, vibrant with energy and light. Together, these two works draw the same line: that of a humanity moving forward, dreaming, and united by music beyond all borders.
Programme
Jimmy López, Symphonie nᵒ 6 Monarch – création, co-commande de l’OSM (35 min) Ludwig van Beethoven, Symphonie nᵒ 9, op. 125 (65 min)
Program
Jimmy López, Symphony no. 6, Monarch– World Premiere, co-order of the OSM (35 min) Ludwig van Beethoven, Symphony no. 9, op. 125 (65 min)
OSM : L’imaginaire symphonique de Richard Strauss – Matinée
par Rédaction PAN M 360
Pour cette matinée, place à la verve et à la couleur orchestrale! Don Juan déploie son souffle passionné et son éclat virtuose, bientôt rejoint par les espiègleries de Till l’espiègle, où Strauss peint avec humour et panache les frasques du célèbre farceur. En seconde partie, Don Quixote apporte une profondeur plus émotive : le violoncelle d’Alisa Weilerstein incarne avec finesse les élans et les désillusions du héros de Cervantès, sous la direction inspirée de Rafael Payare. Ce concert existe aussi dans une autre version proposant Mort et transfiguration au programme.
For this matinee, the spotlight is on orchestral flair and vivid storytelling. Don Juan unfolds with passionate sweep and virtuosic brilliance, soon joined by the mischievous antics of Till Eulenspiegel, where Strauss paints the escapades of his infamous trickster with humor and panache. In the second half, Don Quixote brings a deeper emotional resonance: under Alisa Weilerstein’s cello, the idealistic hero of Cervantes comes alive with nuance, longing, and disarming humanity, guided by Rafael Payare’s inspired direction. This program is also offered in an alternate version featuring Death and Transfiguration.
Programme/program
Richard Strauss, Don Juan, op. 29 (17 min) Richard Strauss, Till l’Espiègle/Till Eulenspiegel’s Merry Pranks, TrV 171, op. 28 (15 min) Richard Strauss, Don Quixote, TrV 184, op. 35 (38 min)
Traversé par les mythes qui le nourrissent, ce programme irradie d’une énergie solaire. L’Oiseau de feu déploie ses ailes légendaires, figure flamboyante de renaissance et d’enchantement, dans une fresque où Stravinsky allume un brasier orchestral. Samy Moussa, avec Elysium, convoque la mythologie gréco-romaine afin de mieux questionner la beauté de la vie, sa fragilité, sa valeur éthique. Au centre du triptyque, Leonidas Kavakos s’empare du Concerto n° 2 de Prokofiev dont il révèle le lyrisme profond, la noblesse blessée, la poésie rythmique intime. Une soirée sous le signe des puissances imaginaires et des forces vitales qui éclairent notre monde intérieur.
Steeped in the myths that inspire it, this program radiates solar energy. The Firebird spreads its legendary wings—a blazing figure of rebirth and enchantment—in a sweeping orchestral fresco ignited by Stravinsky. With Elysium, Samy Moussa invokes Greco-Roman mythology to explore life’s beauty, fragility, and ethical meaning. At the heart of this triptych, Leonidas Kavakos takes on Prokofiev’s Violin Concerto no. 2, revealing its profound lyricism, wounded nobility, and intimate rhythmic poetry. An evening shaped by imaginary forces and vital energies that illuminate our inner world.
Programme
Samy Moussa, Elysium (12min) Piotr Ilich Tchaïkovski, Concerto pour violon op.35, TH59 en ré majeur (33 min) Igor Stravinsky, L’Oiseau de feu (ballet intégral) (45 min)
Program
Samy Moussa, Elysium (12min) Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Concerto for violin op.35, TH59 in D major (33 min) Igor Stravinsky, The Firebird (full-length ballet) (45min)
Dans la Grande messe en ut mineur, Mozart transforme l’amour en nécessité créatrice. C’est pour Constance, convalescente, qu’il entreprend cette œuvre de dévotion intime, vaste cathédrale musicale où la ferveur spirituelle se mêle à l’élan humain le plus ardent. Le Gloria, à l’architecture démesurée, semble vouloir remercier la vie de l’avoir rendue à lui tandis que le Kyrie porte la gravité d’un cœur qui a frôlé la perte. Tout y respire la passion transfigurée, l’ardeur intérieure, la quête de consolation. Pour compléter cette soirée tout Mozart, on retrouve deux joyaux : l’élégance nocturne d’Eine kleine Nachtmusik puis l’éclat jubilatoire de l’Exsultate, jubilate. Rafael Payare nous invite à redécouvrir trois visages d’un génie qui savait tout embrasser : le recueillement, la fête et la grâce.
In the Great Mass in C minor, Mozart transforms love into a creative necessity. It was for Constance, then recovering, that he undertook this work of intimate devotion—a vast musical cathedral where spiritual fervor mingles with the most ardent human impulse. The Gloria, with its monumental architecture, seems to thank life for restoring her to him, while the Kyrie bears the gravity of a heart that brushed against loss. Every page breathes transfigured passion, inner ardor, and a quest for consolation. Completing this all-Mozart evening are two gems: the nocturnal elegance of Eine kleine Nachtmusik and the jubilant brilliance of Exsultate, jubilate. Rafael Payare invites us to rediscover three faces of a genius who embraced everything: contemplation, celebration, and grace.
Programme
Wolfgang Amadeus Mozart, Sérénade, K. 525 Eine kleine Nachtmusik Wolfgang Amadeus Mozart, Exsultate, jubilate, K.165 Wolfgang Amadeus Mozart, Grande Messe en ut mineur K.427/KV.417a
Program
Wolfgang Amadeus Mozart, Serenade, K.525, Eine kleine Nachtmusik Wolfgang Amadeus Mozart, Exsultate, jubilate, K.165 Wolfgang Amadeus Mozart, Mass in C minor, K. 427/427a
Voici un programme qui respire la joie, l’élan et la vitalité pure. L’univers lumineux de Gluck, avec Orphée et Eurydice, ouvre la soirée dans un souffle d’élégance et de grâce classique. Beethoven, encore jeune et fougueux, prolonge cette allégresse avec un Concerto n° 1 qui scintille de fraîcheur, parfaitement accordé à la musicalité naturelle d’Alexandra Dovgan, nouvelle étoile du piano. Bernard Labadie convie ensuite Mendelssohn dans une Symphonie « Italienne » où l’on entend presque la lumière, les places ensoleillées, les danses spontanées. À travers ce programme rempli d’une joie de vivre contagieuse se dégage l’idée d’une musique dont l’enthousiasme et l’élégance demeurent aussi communicatifs deux siècles après la naissance de ces œuvres.
This program breathes joy, momentum, and pure vitality. Gluck’s luminous world, with Orpheus and Eurydice, opens the evening in a breath of elegance and classical grace. Young and impetuous, Beethoven extends this exuberance with his First Piano Concerto—sparkling with freshness and perfectly suited to the natural musicality of Alexandra Dovgan, a rising star of the piano. Bernard Labadie then invites Mendelssohn with his Italian Symphony, where one can almost hear the light, sunlit piazzas, and spontaneous dances. Through this program, filled with contagious joie de vivre, emerges the idea of music whose enthusiasm and elegance remain as communicative two centuries after these works were born.
Programme
Christoph Willibald Gluck, Ouverture et musique de ballet d’Orphée et Eurydice Ludwig van Beethoven, Concerto pour piano nᵒ 1, op.15 Felix Mendelssohn Bartholdy, Symphonie nᵒ 4, op. 90, « Italienne »
Program
Christoph Willibald Gluck, Overture and Ballet Music from Orpheus and Eurydice Ludwig van Beethoven, Piano Concerto no. 1, op. 15 Felix Mendelssohn-Bartholdy, Symphony no. 4, op. 90, « Italian «
Tubular Bells réinventé par un grand orgue, Genesis propulsé par la pulsation des percussions, Yes et ELP revisités dans une tempête de riffs et de nappes sonores : le Trio RCM transforme ces monuments du rock progressif en un terrain de jeu éclaté où s’entremêlent virtuosité, audace et pure jubilation sonore. Avec Yves Rechsteiner aux claviers monumentaux, Henri-Charles Caget à la percussion inventive, Frédéric Maurin à la guitare électrique incandescente, les frontières entre classique et rock volent en éclats. Les tubes iconiques se parent d’une ampleur inégalée et la Maison symphonique se métamorphose en scène survoltée. Une soirée qui pulse, qui surprend et qui célèbre la liberté totale de réinventer les genres. Concert d’orgue, de percussions et de guitare électrique (sans orchestre)
Tubular Bells reinvented by a grand organ, Genesis driven by the pulse of percussion, Yes and ELP reimagined in a storm of riffs and sonic layers: the RCM Trio transforms these monuments of progressive rock into a dazzling playground where virtuosity, audacity, and pure sonic jubilation collide. With Yves Rechsteiner at monumental keyboards, Henri-Charles Caget on inventive percussion, Frédéric Maurin on blazing electric guitar, the boundaries between classical and rock explode. Iconic hits take on unprecedented scope, and the Maison symphonique morphs into an electrifying stage. An evening that pulses, surprises, and celebrates the absolute freedom to reinvent genres. Concert featuring the organ, percussions and electric guitar (without orchestra)
Des millions de gens vibrent tous les deux ans avec les athlètes du monde entier lors des Jeux olympiques. Durant ce concert, petits et grands pourront ressentir la ferveur d’un hymne, l’importance du rythme et de la respiration. La musique et le sport sont des alliés de chaque instant que nous célèbrerons en grand!
Every two years, millions of people are inspired by the incredible feats of Olympic athletes. This concert invites audiences young and old to experience the stirring emotion of national anthems and the deep connection between rhythm and breath. Throughout history, music and sport have gone hand in hand—join us as we celebrate their enduring bond in spectacular fashion!
Fred, Nagano et l’OSM : Un Pellerinage annuel dans le sillon des précédents
par Frédéric Cardin
La septième rencontre entre le conteur Fred Pellerin, Kent Nagano et l’OSM n’a pas dérogé aux préceptes de ceux qui l’ont précédé : ambiance chaleureuse (toujours cette immense boule de Noël animée – mais où et comment la rangent-ils le reste de l’année??), musiques de circonstances choisies dans le répertoire classique et interprétées par un OSM aptement velouté, présence discrète mais bienveillante de Kent Nagano qui, malgré son départ il y a maintenant plusieurs années, revient toujours avec plaisir et dévouement pour participer à cette tradition désormais bien ancrée. Et, surtout, la parlure intelligente, teintée d’humour et d’un peu de poésie, de Fred Pellerin, as conteur et représentant de son village natal, transformé sous sa plume et son génie oratoire en lieu de légendes fantasmagoriques.
La version 2025 des aventures pellerinistes de Saint-Élie-de-Caxton nous faisait plonger dans les origines de ce village où les mythes se marient avec la réalité. C’est un 12 avril 1865 que le village a été fondé. Mais que s’est-il donc passé dans la nuit du 11 au 12 pour que ‘’rien’’ devienne ‘’quelque chose’’, qui plus est une communauté, demande Fred. C’est en ‘’faisant ses recherches’’ qu’il découvre l’histoire d’un curé psycho-rigide et d’une veuve olé olé, appelée la Roulette Rousse. Celle-ci, pas mal d’affaires, met à profit les ‘’visites de courtoisies’’ de ces messieurs du village en leur réclamant, en échange de son silence, une vache. La dame en possède alors tout un cheptel, 100 pour être précis.
De ces multiples rencontres galantes (curé compris), naîtra une petite fille qui gagnera le cœur de tous, dans une allégorie manifestement liée, mais en format miroir inversé, à la naissance de Jésus. Ici, pas d’immaculée conception. Au contraire, le petit ange porte (pas si) curieusement des traits de tous les villageois, lol.
Au final, c’est une grande communion qui permet au village de Saint-Élie-de-Caxton d’exister, précisément le jour du 12 avril 1865. Je ne vous divulgâcherai pas pourquoi ni comment ça se passe à ce moment précis. De toute façon, vous irez au concert le 18, le 19 ou le 20, et/ou le regarderez à la télé de Radio-Canada plus tard dans le Temps des Fêtes.
Cela dit, on remarque que l’utilisation des pièces musicales est parfois principalement cosmétique, voire obligatoire. On se demande pourquoi ce choix plutôt qu’un autre, sinon pour remplir le programme de tounes à succès du répertoire classique traditionnel. L’Entrée des dieux au Walhalla de Wagner en amorce, suite à l’annonce de la disparition des défricheurs (allés s’installer là où le village naîtra), beurre trop épais, mettons. La Marche au supplice de Berlioz (de la Symphonie fantastique), ne ‘’fittait’’ pas avec le propos précédent, je trouve. A contrario, Le tremblement de Terre de la montréalaise d’origine biélorusse Yuliya Zakharava, une commande de l’OSM, a fort bien rempli son mandat. La jeune compositrice a démontré de très belles qualités d’orchestration, dans un schéma narratif expressif très accessible, du genre cinématographique. C’est aussi elle qui a réalisé le bel arrangement de la chanson Amène-toi chez nous de Jacques Michel, chantée par Fred Pellerin à la fin du concert.
Et en ce qui concerne l’animation de Fred lui-même, certaines redites auront été remarquées par les habitués, soit des reprises de blagues provenant de spectacles précédents (Polichignon) ou des éléments structurels de la narration. Bon, lui en doit-on rigueur? La plupart des grands artistes se sont auto-recyclés, certains plus souvent que d’autres d’ailleurs (Bach, pour n’en nommer qu’un seul). Alors, ne jetons pas la pierre trop hâtivement. De plus, si j’en crois les commentaires et les visages des spectateurs à la sortie de la Maison symphonique, l’effet de bonheur de l’union OSM/Fred Pellerin a encore été rendez-vous. Les gens aiment cette tradition, même quand la dinde est un peu moins juteuse que la dernière fois.
Le traditionnel conte des Fêtes de Fred Pellerin Photo: Antoine SaitoLe traditionnel conte des Fêtes de Fred Pellerin Photo: Antoine SaitoLe traditionnel conte des Fêtes de Fred Pellerin Photo: Antoine SaitoLe traditionnel conte des Fêtes de Fred Pellerin Photo: Antoine SaitoLe traditionnel conte des Fêtes de Fred Pellerin Photo: Antoine SaitoLe traditionnel conte des Fêtes de Fred Pellerin Photo: Antoine SaitoLe traditionnel conte des Fêtes de Fred Pellerin Photo: Antoine SaitoLe traditionnel conte des Fêtes de Fred Pellerin Photo: Antoine Saito
