Les Petits Chanteurs du Mont-Royal font tout un cinéma!
par Rédaction PAN M 360
De C.R.A.Z.Y aux Triplettes de Belleville en passant par Les Parapluies de Cherbourg, La mélodie du bonheur, Les choristes et La guerre des tuques, les Petits Chanteurs du Mont-Royal se branchent sur le grand écran… et ACTION!
Dirigés par le chef de chœur, Andrew Gray, les 200 choristes des Petits Chanteurs du Mont-Royal interpréteront les plus belles mélodies ayant habité des films cultes à travers l’histoire du cinéma.
Ils seront accompagnés pour l’occasion d’un super combo jazz composé de Philippe Beaudin (percussion), Jérôme Beaulieu (piano), Cédric Dind Lavoie (basse, contrebasse), NicolasFerron (guitares) et Guillaume St-Laurent (claviers).
Le chœur à quatre voix de renommée internationale reprendra une vingtaine de pièces tirées de trames sonores appréciées du grand public promettant un moment de grande beauté et de frissons.
Place à un émouvant voyage à travers huit décennies musicales du grand écran!
D’où vient l’inspiration de la trame sonore de Star Wars ? L’Orchestre FILMharmonique a la réponse !
par Alain Brunet
Vivez l’éclatante interprétation de l’épique suite de Holst, Les Planètes, présentée par 90 musiciens de l’orchestre FILMharmonique, sous la direction de Maestro Francis Choinière. Vous aurez l’impression de flotter dans le cosmos sur les tonalités des thèmes classiques de Holst, en plus de quelques classiques intergalactiques favoris! Pour compléter cette soirée sur le thème de l’espace, des sélections de deux des meilleurs compositeurs d’Hollywood : Hans Zimmer et l’inimitable John Williams. Les œuvres présentées incluent la musique d’Interstellar, E.T. L’extraterrestre et Star Wars. Une escapade musicale en orbite à ne pas manquer !
Beethoven et Mozart à la Maison Symphonique: l’Orchestre métropolitain dirigé par Jane Glover
par Rédaction PAN M 360
Les rythmes militaires, l’ampleur jusque-là inégalée, le piano qui exprime librement des idées de grandeur auxquelles l’orchestre répond avec enthousiasme, voilà qui a sans doute valu au Concerto pour piano no 5 de Beethoven son surnom « Empereur ». Jane Glover, cheffe invitée de l’Orchestre Métropolitain, offre son interprétation de cette œuvre légendaire.
Pourquoi bouder son plaisir! Fier et conscient de son talent, Mozart compose pour le public parisien une symphonie conçue pour lui plaire. Grandiose dans ses effets, audacieuse dans son utilisation de la clarinette et tout simplement débordante d’idées mélodiques, la Symphonie no 31 respire le charme et l’exubérance de la jeunesse. Avec un talent de mélodiste qui n’est pas sans rappeler celui de Mozart, le Chevalier de Saint-George, ce compositeur fils d’un noble français et d’une esclave guadeloupéenne, met les cordes à l’honneur dans sa pétillante Symphonie no 1.
CHEVALIER DE SAINT-GEORGE, Symphonie no 1 BEETHOVEN, Concerto pour piano no 5, « Empereur » Mozart, Symphonie no 31, « Paris »
With its military rhythms, unprecedented scale and expressive piano in dialogue with an enthusiastic orchestra, there’s no question as to why Beethoven’s Piano Concerto No. 5 earned its “Emperor” nickname. Conductor Jane Glover offers her interpretation of this legendary piece.
Why deny yourself pleasure? Confident and proud of his talent, Mozart composed a symphony that he knew Parisian audiences would love. Grandiose in its effects, bold in its use of clarinet and overflowing with melodic ideas, Symphony No. 31 radiates with the charm and exuberance of youth. And with melodic talent reminiscent of Mozart’s, Chevalier de Saint-George—a composer born to a French nobleman and African slave in Guadeloupe—puts strings at centre stage in his dazzling Symphony No. 1.
CHEVALIER DE SAINT-GEORGE, Symphony No. 1 BEETHOVEN, Piano Concerto No. 5 “Emperor” MOZART, Symphony No. 31 “Paris”
Il est impossible de résister à l’œuvre ultime de Mozart tant semblent inépuisables sa charge émotionnelle et son humanité. Bernard Labadie, La Chapelle de Québec et Les Violons du Roy se réunissent pour reprendre l’œuvre, cette fois avec des pièces encore jamais présentées dans leurs programmations : la Meistermusik, également de Mozart, et la Symphonie funèbre de Kraus.
J.M. Kraus, Symphonie funèbre en do mineur, VB 148 W.A. Mozart,Meistermusik, K. 477 W.A. Mozart, Requiem en ré mineur, K. 626 (révisé et complété par R. D. Levin)
Mozart’s final opus is imbued with an enduring emotional power and humanity that make it impossible to resist. Bernard Labadie, La Chapelle de Québec, and Les Violons du Roy revisit this beloved work in conjunction with two never-before-programmed pieces : Meistermusik, also by Mozart, and Kraus’s Symphonie funèbre.
J.M. Kraus, Symphonie funèbre en do mineur, VB 148 W.A. Mozart,Meistermusik, K. 477 W.A. Mozart, Requiem en ré mineur, K. 626 (révisé et complété par R. D. Levin)
Daniil Trifonov à l’OSM : désormais l’un des plus grands
par Rédaction PAN M 360
« Ce concert, bâti selon une forme en arche, s’ouvre et se ferme avec deux œuvres françaises du début du XXe siècle aux images très évocatrices, de la féerie orientale de Dukas aux mirages aquatiques de Debussy. Au centre, le pianiste Daniil Trifonov interprète deux concertos russes : celui de Schnittke, avec son remarquable travail sur les textures ainsi que celui de Prokofiev, avec ses atmosphères changeantes. Un voyage musical riche en couleurs, en contrastes et en métamorphoses sous la direction de Rafael Payare.«
Daniil Trifonov est sans conteste un des plus brillants interprètes de sa génération, il en a fait l’éloquente démonstration à quelques reprises sur la scène de la Maison symphonique, le positionnant au faîte du piano russe pour la période actuelle, aux côtés de supravirtuoses tel Evgeny Kissin. Voilà une occasion plus délicate pour les raisons que l’on sait, occasion néanmoins alléchante.
Le public présent mardi a pu contempler le talent incommensurable de ce supravirtuose, capable d’exceller dans tout le répertoire pianistique. Dans le cas qui nous occupe, c’est la dialectique tonale-atonale d’Alfred Schnittke qui impose une approche abstraite, souvent violente, mais aussi consonante et raffinée en certains moments, voilà une esthétique typique des années 60 et 70 en musique contemporaine. Puis ce fut l’interprétation tout simplement hallucinante du Concerto No1 de Prokofiev, alliage parfait de tension dramatique et d’exécution technique. Phénoménal !
Notons que le programme des deux soirées inclut la Prière pour l’Ukraine de Valentin Silvestrov, marque de solidarité à l’endroit du peuple envahi par les armées de Vladimir Poutine. Et que Daniil Trifonov, un tantinet timoré dans ses propos officiels sur l’invasion russe en Ukraine, s’est exprimé très clairement mercredi en jouant au rappel du Concerto de Prokofiev l’Élégie du compositeur ukrainien Mykola Lyssenko.
ARTISTES ET OEUVRES
Orchestre symphonique de Montréal
Rafael Payare, chef d’orchestre
Daniil Trifonov, piano
Valentin Silvestrov, Prière pour l’Ukraine (arr. Eduard Resatsch, 6 min)
Alfred Schnittke, Concerto pour piano et orchestre à cordes (26 min)
Paul Dukas, La Péri (19 min)
Entracte
Sergueï Prokofiev, Concerto pour piano no 1 en ré bémol majeur, op. 10 (16 min)
L’OSM souhaite dédier ce concert à Iwan Edwards (1937-2022), qui a été chef du Chœur de l’OSM de 1986 à 2007. Dans l’Allemagne protestante du XVIIIe siècle, il était coutume de faire entendre une Passion à l’occasion du dimanche des Rameaux et du Vendredi saint. Bach compose ses Passions dans un style liturgique, mélangeant textes sacrés et poésies d’inspiration madrigale. La Passion selon saint Matthieu se distingue par la présence d’un double chœur ; œuvre monumentale, pleine de solennité, de spiritualité et de magnificence, elle est menée d’une main de maître par le chef Paul McCreesh.
L’Orchestre Symphonique de McGill à la Place des Arts
par Rédaction PAN M 360
Le dynamisme et l’excellence de L’Orchestre symphonique de McGill seront au rendez-vous à la Maison symphonique! Le Maestro Alexis Hauser terminera sa 20e saison en dirigeant l’exceptionnel orchestre d’étudiant·e·s dans un programme enlevant de Beethoven et Mahler.
Le professeur Axel Strauss se joindra à l’ensemble en tant que soliste dans le seul et unique Concerto pour violon de Beethoven, un chef-d’œuvre lyrique et transcendant. La bien-aimée 4e symphonie de Mahler explorera les thèmes de l’enfance et de l’innocence, avec la soprano Christina Thanisch-Smith interprétant l’émouvant mouvement final.
LUDWIG VAN BEETHOVEN, Concerto pour violon en ré majeur, opus 61 GUSTAV MAHLER,Symphonie no4 en sol majeur
La grande vague : Alma et La Mer à la Maison Symphonique
par Rédaction PAN M 360
Le soleil se lève sur La Mer, l’œuvre pour orchestre la plus célébrée de Debussy. Les couleurs, les textures, les nuances, tout est en place pour dépeindre les eaux changeantes, tantôt scintillantes, tantôt colériques. En trois esquisses symphoniques, on s’émerveille de percevoir la lumière, d’entendre les vents violents puis d’avoir la nette impression que les beaux jours reviennent.
Paola PRESTINI, Barcarola Alma MAHLER (orchestration Matthews), Sept Lieder DEBUSSY, La Mer
L’Orchestre métropolitain présente Nielson et Bartók : concerto en double
par Rédaction PAN M 360
Le charme d’une belle mélodie, au violon de Yukari Cousineau, est irrésistible. Et c’est ce que propose le Concerto pour violon de Nielsen : simplicité, bonne humeur et mélodies enivrantes. Comme une transe, chacun des deux mouvements commence avec une lenteur méditative et inquiétante, pour bientôt exploser en envolées rapides et brillantes.
Vivez l’éclatante interprétation de l’épique suite de Holst, Les Planètes, présentée par 90 musiciens de l’orchestre FILMharmonique, sous la direction de Maestro Francis Choinière. Vous aurez l’impression de flotter dans le cosmos sur les tonalités des thèmes classiques de Holst, en plus de quelques classiques inter-galactiques favoris! Pour compléter cette soirée sur le thème de l’espace, des sélections de deux des meilleurs compositeurs d’Hollywood : Hans Zimmer et l’inimitable John Williams. Les œuvres présentées incluent la musique d’Interstellar, E.T. L’extraterrestre et Star Wars. Une escapade musicale en orbite à ne pas manquer!
Michael Tilson Thomas : monumental à la Maison Symphonique
par Rédaction PAN M 360
À l’occasion de sa résidence tant attendue à l’OSM, l’illustre chef américain Michael Tilson Thomas devait diriger Les Deux mélodies élégiaques de Grieg et puis nous diriger vers le Concerto pour piano no 3 de Prokofiev, fleuron du répertoire concertant tour à tour cinglant, lyrique, méditatif puis explosif, qui met à l’épreuve le jeune pianiste russe de 21 ans Alexander Malofeev. Dans un sommet de majesté et de grandeur, la Symphonie no 9 de Schubert viendrait clore ce programme aux allures monumentales.
Or, l’OSM annonçait mardi que le pianiste russe Alexander Malofeev ne jouerait pas le Concerto de Prokofiev , soit les 9, 10 et 13 mars, vu le contexte que l’on sait et qui a largement été commenté dans l’espace public. L’Ouverture tragique de Brahms remplacera donc l’exécution du surdoué soliste.
ARTISTES ET OEUVRES
Orchestre symphonique de Montréal
Michael Tilson Thomas, chef d’orchestre
Brahms, Ouverture tragique, op. 81 (13 min)
Grieg, Deux mélodies élégiaques, op. 34 : II. « Våren » [Dernier printemps] (5 min)
Schubert, Symphonie no 9 en do majeur, D. 944, « La Grande » (48 min)
Lyrico et l’Orchestre FILMharmonique à la Place des Arts
par Rédaction PAN M 360
Le trio canadien Lyrico est de retour pour une soirée charmante avec l’Orchestre FILMharmonique à la Maison symphonique. Ces jeunes chanteurs captiveront le public avec leur interprétation des grands classiques italiens : O sole mio, Core n’grato, Mamma. En plus de ces merveilleuses mélodies, le trio interprétera des pièces tirées de diverses comédies musicales de Broadway. Sous la direction de Francis Choinière, Lyrico et les 50 musiciens du FILMharmonique vous offriront une soirée inoubliable de musique et de nostalgie.
Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360
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