Maison symphonique

classique

Bach et Glass sur le Grand Orgue Pierre-Béique

par Rédaction PAN M 360

Du contrepoint fleuri aux vastes espaces minimalistes, Bach et Glass se partagent l’affiche d’un concert axé sur le dialogue entre ces deux compositeurs majeurs. La Lettone Iveta Apkalna, organiste titulaire à la Philharmonie de l’Elbe à Hambourg, nous propose ainsi un voyage édifiant au cœur d’un univers qu’elle maîtrise sur le bout des doigts. Elle fera sa première apparition aux commandes du Grand Orgue Pierre-Béique de l’OSM. Il s’agira de sa première apparition aux commandes du Grand Orgue Pierre-Béique de l’OSM. 

From florid counterpoint to the vast spaces of minimalism, Bach and Glass share the bill in this concert highlighting a dialogue between these two major composers. Latvian musician and titular organist of the Elbphilharmonie Hamburg Iveta Apkalna takes us on an edifying journey to the heart of a world she commands at her fingertips. This will be her first appearance at the OSM’s Grand Orgue Pierre-Béique.  

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

classique

L’OSL à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

Deux œuvres riches en émotions pour ce dernier concert de la saison de l’Orchestre symphonique de Laval! D’une part, la voix riche et profonde du violoncelle dans le rôle de Don Quixote, héros chevaleresque, qui vous fera vivre une multitude d’aventures. D’autre part, le grand orgue de la Maison symphonique ponctuera la grandiose troisième symphonie de Saint-Saëns, un moment musical bouleversant.

Two emotion-filled works crown the last concert of the Orchestre symphonique de Laval season! On the one hand, the rich, deep tones of the cello embodying Don Quixote, a chivalrous hero who will sweep you away on a multitude of adventures. In addition, the Maison symphonique’s great organ will resound at prescribed moments in the Third Symphony by Saint-Saëns, a grandiose and profoundly moving work.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

Bartok, Stravinski et Prokofiev selon Hannu Lintu et l’OSM

par Alain Brunet

Fin 2019, le maestro finlandais Hannu Lintu s’était démarqué en tant que chef invité, la direction artistique de l’OSM le ramenait cette semaine (mardi et mercredi)  à la Maison symphonique pour un programme aucunement scandinave  mais plutôt  hongrois et russe: Stravinski, Bartók et Prokofiev.

La première œuvre au programme, la Symphonie d’instruments à vent, se veut un hommage de Stavinski à Debussy, superbement exécutée avec les couleurs orchestrales circonscrites par Hannu Hintu. Après quoi deux maîtres pianistes issus de deux générations, mais dont l’un a déjà prodigué de précieux enseignements à l’autre, se sont donné la répartie dans le Concerto pour deux pianos, percussions  et orchestre de Bartok. Les solistes invités n’étaient pas piqués des vers:  de retour à Montréal après y avoir épaté la galerie à quelques reprises depuis 2019, le brillantissime Russe Daniil Trifonov, ainsi que l’Arménien Sergei Babayan, sans conteste l’un des grands maîtres du piano classique que l’on a eu maintes fois l’occasion d’admirer à Montréal. 

Une autre paire de solistes, cette fois issus de l’OSM, a  participé à ce dialogue complexe et anguleux signé Bartok: le timbalier solo Andrei Malashenko et le percussionniste Serge Desgagnés. On a beau être fan fini du compositeur hongrois, on n’est pas certain d’apprécier cette œuvre au plus haut point, Car une ambiguïté demeure : son exécution n’est-elle pas tributaire des consignes définies par la partition? Pour maestro Hintu et l’OSM, en tout cas, l’équilibre entre les forces y est extrêmement difficile à atteindre, ce qui donne l’impression parfois que l’orchestre et les percussions amoindrissent le jeu de ces pianistes pourtant géniaux, assurément issus de l’élite mondiale. 

Ce problème d’intelligibilité sonore ne serait-il donc pas lié à la direction d’orchestre et l’exécution de ses interprètes mais bien d’un problème conceptuel ? Poser la question… On aura presque préféré le rappel étonnamment long des solistes invités, soit la Barcarolle de la Suite pour deux pianos no 1, opus 5, de Rachmaninov – que Babayan et  Trifonov ont joué récemment ensemble dans d’autres programmes dirigés par  Hannu Lintu.Le plat de résistance n’aura donc pas été celui prévu d’entrée de jeu mais bien les extraits de Roméo et Juliette de Prokofiev, joués après l’entracte. Sauf quelques rares extraits un peu  moins inspirés, cet assemblage réduit du fameux ballet aura été magnifiquement dirigé et exécuté.  Celles et ceux qui n’y étaient pas présents pourront en apprécier le travail sur mezzo.tv à compter du 3 juin prochain.

classique

OSM: le Concerto pour deux pianos et percussions de Bartók

par Rédaction PAN M 360

L’OSM a l’honneur d’accueillir les pianistes de renommée internationale Daniil Trifonov et Sergei Babayan dans le Concerto pour deux pianos et percussions de Bartók, qui mettra également en valeur les percussionnistes de l’OSM Serge Desgagnés et Andrei Malashenko. Le chef finlandais Hannu Lintu présentera également la célèbre Suite Roméo et Juliette de Prokofiev ainsi que la Symphonies d’instruments à vent de Stravinsky, écrite en hommage à Claude Debussy.

The OSM is thrilled to welcome internationally renowned pianists Daniil Trifonov and Sergei Babayan in Bartók’s Concerto for Two Pianos and Percussion, whose performance showcases OSM percussionists Serge Desgagnés and Andrei Malashenko. Finnish conductor Hannu Lintu also presents Prokofiev’s celebrated suite from Romeo and Juliet, as well as Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments, written in homage to Claude Debussy.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

jazz

Chris Botti à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

Chris Botti est reconnu comme une des figures les plus importantes et novatrices du monde musical moderne. Il est l’artiste instrumental américain ayant vendu le plus d’albums, soit quatre millions. Le trompettiste, qui se produit dans le monde entier, a trouvé une forme d’expression créative qui prend sa source dans le jazz et s’étend au-delà des limites d’un seul genre.

Chris Botti is solidly established as one of the most important, innovative figures of the contemporary music world, and is the largest-selling American instrumental artist. Performing worldwide and selling more than four million albums, he has found a form of creative expression that begins in jazz and expands beyond the limits of any single genre.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360.

classique

La Symphonie de la mer à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

Plongez dans la mer où vous découvrirez les couleurs, textures et nuances de Debussy et Vaughan Williams.

Dans les voix de la soprano canadienne de renommée internationale Karina Gauvin et du baryton Christian Wagner, la bouillonnante Symphonie de la mer de Vaughan Williams rend hommage aux innombrables âmes qui ont pris la mer pour disparaître dans ses profondeurs. C’est une soirée de peinture sonore évocatrice, interprétée par 80 musiciens et 100 choristes de L’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes sous la direction de Francis Choinière.

Dive into the sea and discover the colors, textures and nuances of Debussy and Vaughan Williams.

In the voices of internationally renowned Canadian soprano Karina Gauvin and baritone Christian Wagner, Vaughan Williams’ seething Sea Symphony pays tribute to the countless souls who have taken to the sea to be swallowed by the depths. It is an evening of evocative sound painting, performed by 80 musicians and 100 choristers of the L’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes under the direction of Francis Choinière.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

classique

Plus grands que nature à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

Une marionnette espiègle prend vie et, avec ses acolytes, transforme l’orchestre en théâtre où se jouent leurs amours déçues, tel est le programme du très rythmique Petrouchka de Stravinski, où se décèle l’influence de Glazounov. En ouverture, le tragique Idomeneo de Mozart où se mêlent destin, passion et désespoir, reconstitué ici par Nicholas Carter, le chef invité. La violoniste Karen Gomyo met en valeur tout l’éclat et le romantisme de Glazounov.

In a style reminiscent of Glazunov, Stravinsky’s rhythmic Petrushka is the story of a mischievous puppet who comes to life. With his sidekicks, he transforms the orchestra into a theatrical performance of love and jealousy. The concert opens with Mozart’s tragic Idomeneo, which brings together fate, passion and despair under the baton of guest conductor Nicholas Carter. Violinist Karen Gomyo brings all of Glazunov’s romanticism and brilliance to life.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

classique / soul-jazz

OSM : Dominique Fils-Aimé, trilogie symphonique

par Rédaction PAN M 360

Dominique Fils-Aimé est l’une des révélations artistiques marquantes des dernières années. Son univers délicat et intimiste, à mi-chemin entre jazz, pop et soul, ne laisse personne indifférent. Il en va de même pour ses textes engagés qui dénoncent pour mieux guérir, en distillant une bonne dose d’amour, d’empathie et d’espoir. Dominique Fils-Aimé et l’OSM collaborent dans une métamorphose symphonique signée Blair Thomson, avec la participation d’Elisapie ainsi que des choristes de l’émission Y’a du monde à messe.  

Dominique Fils-Aimé ranks among the most striking breakthrough artists of the past few years. Her delicate and highly personal style, midway between jazz, pop and soul, leaves no one indifferent. The same can be said of her socially engaged lyrics that speak out against injustice in the name of healing, serving up a good dose of love, empathy and hope. Dominique Fils-Aimé and the OSM collaborate in this symphonic metamorphosis crafted by Blair Thomson, with the participation of Elisapie and choristers from the program Y’a du monde à messe.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

classique / country

Les Cowboys Fringants à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

Le public les redemande et Les Cowboys Fringants répondent à l’appel ! Ils fouleront à nouveau les planches de la Maison symphonique lors d’un concert enlevant sous la direction de Simon Leclerc. Les spectatrices et spectateurs présents pourront s’attendre à chanter en chœur les airs touchants et entraînants qui ont fait le succès du groupe.

The public has asked them back and Les Cowboys Fringants have answered the call! They will again take to the stage of the Maison symphonique for a thrilling concert conducted by Simon Leclerc. Spectators in attendance can expect to sing along to the moving and catchy tunes that have made this group’s fame. 

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

classique

OSM : Charles Richard Hamelin et le Concerto no 2 de Prokofiev

par Rédaction PAN M 360

Le pianiste Charles Richard Hamelin sera de retour à l’OSM dans le Concerto no 2 de Prokofiev, une œuvre d’une spectaculaire virtuosité qui fit scandale lors de sa création en 1913. Sous la direction du chef finlandais John Storgårds, l’Orchestre revêtira des couleurs épiques, de l’évocation de la barque de Charon dans L’île des morts de Rachmaninov, au poème symphonique du grand compositeur finlandais Jean Sibelius En saga, qui a inspiré sa compatriote Lotta Wennäkoski l’œuvre Verdigris.

Pianist Charles Richard-Hamelin returns to the OSM to perform Prokofiev’s Concerto no. 2, a work of spectacular bravura that caused a scandal when it was premiered in 1913. Under the baton of Finnish conductor John Storgårds, the Orchestra sets off on epic adventures, from the depiction of Charon’s rowboat in Rachmaninoff’s Isle of the Dead, to Sibelius’ tone poem En saga, the inspiration for the Finnish composer Lotta Wennäkoski’s Verdigris.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

classique

Handel, chœurs et feux d’artifices royaux

par Rédaction PAN M 360

Bernard Labadie vous offre la plus royale des musiques de Handel avec ce concert mettant de l’avant La Chapelle de Québec et des solistes exceptionnels qui vous transporteront à la cour britannique pour de grandioses feux d’artifice et le majestueux couronnement d’un roi.

Bernard Labadie serves up Handel’s most overtly royal compositions in a program featuring La Chapelle de Québec and a roster of sublime soloists who will whisk you away to the British court to experience the pageantry of the royal fireworks and the coronation of a new king.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

classique

Dmytro Udovychenko remporte le 1er prix du Concours musical international de Montréal

par Alexandre Villemaire

Le Concours musical international de Montréal s’est conclu hier soir avec un grand millésime violonistique. C’est l’Ukrainien Dmytro Udovychenko qui a remporté le premier prix avec son interprétation enflammée du Concerto pour violon no 1 de Chostakovitch. En plus de du prix en argent d’une valeur de 30 000$, le grand lauréat reçoit également une bourse de développement de carrière de 50, 000$ offert par la Fondation Azrieli ainsi qu’une tournée dans trois villes américaines (15,000$) et un engament pour un concert ou un récital avec l’OSM. À ses côtés ont été récompensés les violonistes SongHa Choi (2e prix, 15 000$) et SooBeen Lee (3e prix, 10 000$) de la Corée du Sud. Elles interprétaient respectivement le Concerto no 2 de Prokofiev et le Concerto pour violon de Tchaïkovsky. Choi s’est également vu remettre le prix du public ICI Musique d’une valeur de 5000$. Les trois autres finalistes, Nathan Meltzer (États-Unis), Michael Shaham (Israël) et Ruslan Talas (Kazakhstan), ont chacun reçu une bourse de 3000$.

Sous la présidence de Richard Rodzinski, le jury international était composé de Koichiro Harada (Japon), Yura Lee (Corée/États-Unis), Malcolm Lowe (Canada), Mihaela Martin (Roumanie), Lucie Robert (Canada), Dmitry Sitkovetsky (Royaume-Uni/États-Unis) et Krishna Thiagarajan (Allemagne/États-Unis)

Prix spéciaux

Dmytro Udovychenko, Ukraine

Prix pour la meilleure interprétation d’une œuvre de J.S. Bach offert par Andrew Wan, violon solo de l’Orchestre symphonique de Montréal (2 500 $)

Yesong Sophie Lee, États-Unis

Prix pour la meilleure interprétation d’une œuvre de virtuosité offert par la Famille Rouleau et la Fondation de la Famille Morris et Rosalind Goodman (2 500$)

SongHa Choi, Corée du Sud

Prix André-Bachand pour la meilleure interprétation de l’œuvre canadienne imposée offert par Claudette Hould (2 500 $)

SongHa Choi, Corée du Sud

Prix pour la meilleure interprétation d’une sonate en demi-finale offert par Louise Roy (5 000 $)

Aaron Chan, Canada/Hong Kong

Prix de l’engagement philanthropique Bita-Cattelan offert par Bita et Paolo Cattelan (5 000 $)

SongHa Choi, Corée du Sud

Prix du public offert par ICI Musique (5 000 $)

Umi Garrett, États-Unis

Prix John-Newmark pour la ou le meilleur pianiste collaborateur offert par la Fondation Famille Lupien (5 000 $)

CMIM Violon 2023 – Cérémonie | Ceremony from CMIMontreal on Vimeo.

Inscrivez-vous à l'infolettre