Le Gloria de Vivaldi à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

La Chapelle de Québec dans toute sa splendeur! Bernard Labadie dirige un florilège d’œuvres baroques composées par les plus grands maîtres de l’époque, incluant le célèbre et réjouissant Gloria de Vivaldi. Un programme qui ravira les amoureux de musique chorale grâce aux choristes exceptionnels de La Chapelle de Québec.

La Chapelle de Québec in all its splendor! Bernard Labadie conducts an anthology of Baroque works composed by the greatest masters of the time, including Vivaldi’s celebrated and uplifting Gloria. A program that will delight choral music lovers, thanks to the exceptional choristers of La Chapelle de Québec.

G. CARISSIMI, Historia di Jephte
D. BUXTEHUDE, Jesu meines Lebens Leben, BuxWV 62
A. VIVALDI, Magnificat, RV 610
A. VIVALDI, Gloria, RV 589

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classique

L’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Lors de ce Grand concert 80^e anniversaire du Conservatoire, l’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal, la soprano Karina Gauvin, Les Chœurs des Petits chanteurs de Laval, dir. Philippe Ostiguy et l’Ensemble Phoebus, se produiront à la Maison symphonique sous la direction du chef Jean-Marie Zeitouni.

The Conservatoire de musique de Montréal symphony orchestra, soprano Karina Gauvin, Les Chœurs des Petits chanteurs de Laval, dir. Philippe Ostiguy and Ensemble Phoebus will perform at the Maison symphonique under the direction of conductor Jean-Marie Zeitouni.

Igor STRAVINSKY, Chant funèbre, op. 5
Pierre MERCURE, Cantate pour une joie
Florence TREMBLAY, Création
Francis POULENC, Stabat Mater

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classique

Les Quatre Saisons de Vivaldi à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

La violoniste Isabella d’Éloize Perron est de retour pour une tournée nord-américaine qui la mènera à Montréal, Toronto, Vancouver, New York, Philadelphie, Boston et bien d’autres. La flamboyante virtuose ne manquera pas d’impressionner lors d’une nouvelle série de concerts passionnants, dont ses débuts au Stern Auditorium / Perelman Stage du Carnegie Hall. Interprété par l’Orchestre FILMharmonique, Les Quatre Saisons de Vivaldi sera porté par un souffle de jeunesse, alors que Les Quatre Saisons de Buenos Aires, signé Astor Piazzolla, nous plongera dans l’univers sensuel du tango argentin.

Violinist Isabella d’Éloize Perron returns for a North American tour that will take her to Montreal, Toronto, Vancouver, New York, Philadelphia, Boston and more. The flamboyant virtuoso is sure to impress in another exciting series of concerts, including her debut at Carnegie Hall’s Stern Auditorium / Perelman Stage. Performed by the FILMharmonic Orchestra, Vivaldi’s Four Seasons will be carried by a breath of youth, while Astor Piazzolla’s Four Seasons of Buenos Aires will plunge us into the sensual world of Argentine tango.

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classique

Concert gala du XXIe Festival de l’Association des orchestres de jeunes du Québec à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

L’Association des orchestres de jeunes du Québec (AOJQ) regroupe les orchestres de jeunes du Québec pour promouvoir la musique et favoriser les échanges entre les jeunes.

Le XXI^e Festival de l’AOJQ 2024 rassemblera sept orchestres sous la direction de trois chefs réputés : Naomi Woo, Adam Johnson, et Jean-Philippe Tremblay.

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classique

Masaaki Suzuki et la Passion selon saint Jean de Bach à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Spécialiste incontesté de la musique de Bach, Masaaki Suzuki retrouve l’OSM pour diriger l’émouvante Passion selon saint Jean. Sous la plume du compositeur, la musique métamorphose le texte sacré en accentuant son caractère tragique. Les récits de l’évangéliste, d’une ardente expressivité, sont le fil conducteur d’un drame ponctué par des arias contemplatifs. Quant aux chorals méditatifs confiés au chœur, ils charpentent l’œuvre et lui confèrent une dimension universelle et intemporelle.

Masaaki Suzuki, an undisputed specialist in the music of Bach, returns to the OSM to conduct the moving St. John Passion. Under the composer’s pen, the music transforms the sacred text, accentuating its tragic character. The evangelist’s ardently expressive narratives are the common thread running through a drama punctuated by contemplative arias. As for the meditative chorales entrusted to the choir, they flesh out the work and give it a universal, timeless dimension.

J. S. BACH, Passion selon saint Jean, BWV 245 (114 min)

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classique

Les incontournables de l’orgue avec Ken Cowan à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Ken Cowan est admiré pour son habileté à mettre en valeur toutes les qualités sonores d’un organ grâce à son art de la registration. Présentant plusieurs œuvres phares du répertoire, il explorera diverses facettes du Grand Organ Pierre-Béique : la puissance symphonique, l’aspect romantique, le versant méditatif et, bien sûr, le côté virtuose. Regroupant trois siècles de musique et parcourant quatre pays, ce concert offre un éventail très attrayant d’œuvres significatives pour orgue.

Ken Cowan is admired for his ability to bring out the full sonic qualities of an organ through the art of registration. Presenting several key works from the repertoire, he will explore various facets of the Grand Organ Pierre-Béique: the symphonic power, the romantic aspect, the meditative side and, of course, the virtuoso side. Spanning three centuries of music and four countries, this concert offers a highly attractive range of significant works for organ.

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classique

Orgue, cuivres et percussions interprètent Les planètes de Holst à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

Aux commandes du Grand Orgue Pierre-Béique, Jean-Willy Kunz vous conduira au fin fond de l’univers pour parcourir les célèbres Planètes de Holst qui ont inspiré de nombreux compositeurs de musique de film. Participez à cet exaltant voyage sonore en découvrant une version très innovante de cette œuvre grâce à la participation des cuivres et des percussions.

At the controls of the Grand Orgue Pierre-Béique, Jean-Willy Kunz will take you to the farthest reaches of the universe to explore Holst’s famous Planets, which have inspired numerous composers of film music. Join us on this exhilarating sonic journey, and discover a highly innovative version of this work with the participation of brass and percussion instruments.

HOLST, Les planètes, pour 14 cuivres, 3 percussions et orgue (arr. Gaal, 50 min)

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classique

Thomas Ospital à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Vous explorerez le monde du court métrage en compagnie de Thomas Ospital, organiste spécialisé dans l’accompagnement des films muets. Vous partirez à l’aventure avec Charlot, l’éternel vagabond, dans The Immigrant un petit bijou du genre! Au cours de ce ciné-concert, vous découvrirez également l’univers visuel du cinéaste canadien Norman McLaren avec Neighbours, un film expérimental, et Spook Sport, un film d’animation conçu sur la musique de la Danse macabre de Saint-Saëns.

Explore the world of short films with Thomas Ospital, an organist specializing in silent film accompaniment. You’ll go on an adventure with Charlot, the eternal vagabond, in The Immigrant, a gem of the genre! During this ciné-concert, you’ll also discover the visual universe of Canadian filmmaker Norman McLaren with Neighbours, an experimental film, and Spook Sport, an animated film set to the music of Saint-Saëns’ Danse macabre.

Charlie CHAPLIN, L’émigrant (The Immigrant) (1917), (25 min)
Norman MCLAREN, Neighbours (1952), (8 min)
Norman MCLAREN, Spook Sport (1940), (8 min)
Film finaliste du concours Kino Montréal

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classique

L’OSM reçoit l’Orchestre symphonique des jeunes de Montréal à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Le Grand Orgue Pierre-Béique se joint pour la première fois avec l’OSJM, un orchestre de jeunes au talent prometteur dirigé par Louis Lavigueur. L’Orgue et l’Orchestre dialogueront avec solennité et magnificence dans un programme haut en couleur et en surprises. Vous allez redécouvrir la Symphonie pour orgue n^o 2 de Vierne, présentée dans un arrangement du compositeur montréalais Vincent Hamel, ainsi que la célèbre Toccata et fugue en ré mineur de Bach dans une surprenante transcription de Stokowski.

The Grand Orgue Pierre-Béique joins forces for the first time with the OSJM, a promising youth orchestra directed by Louis Lavigueur. Organ and orchestra will dialogue with solemnity and magnificence in a program full of color and surprises. You’ll rediscover Vierne’s Symphony for Organ No. 2, presented in an arrangement by Montreal composer Vincent Hamel, as well as Bach’s famous Toccata and Fugue in D minor in a surprising transcription by Stokowski.

J. S. BACH, Toccata et fugue en ré mineur, BWV 565 (transcr. Stokowski, 10 min)
William WALTON, Crown Imperial, marche orchestrale(7 min)
Jean COULTHARD, Music to St. Cecilia (9 min)
VIERNE, Symphonie pour orgue n^o 2 en mi mineur, op. 20 (arr. Hamel, 35 min)

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classique

L’Orchestre Métropolitain à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

En ouverture, Don Juan entre en scène sans précaution et se lance tête première dans les aventures amoureuses… et musicales! D’un poème symphonique à un autre, Strauss nous mène en Italie avec son Aus Italien, en quatre escales évocatrices de la campagne ensoleillée, des nostalgiques ruines de Rome, de la nature à la plage de Sorrente puis de la vie simple et festive à Naples.

On s’envole ensuite avec la flûtiste Juliette Hurel sur l’Aile du songe, un concerto de la compositrice Kaija Saariaho qui déplace les foules et cumule les collaborations fructueuses, notamment avec l’écrivain Amin Maalouf et le metteur en scène Peter Sellars.

In the opener, Don Juan enters the stage without caution, launching himself headlong into adventures of love… and music! From one symphonic poem to the next, Strauss takes us to Italy with his Aus Italien, in four evocative stops: the sun-drenched countryside, the nostalgic ruins of Rome, nature on the beach at Sorrento, and the simple, festive life of Naples.

Next, we take to the skies with flutist Juliette Hurel on l’Aile du songe, a concerto by composer Kaija Saariaho, who is a crowd-pleaser and a prolific collaborator, notably with writer Amin Maalouf and stage director Peter Sellars.

STRAUSS, Don Juan
Kaija SAARIAHO, Aile du songe, Concerto pour flûte (Maison symphonique seulement)
MOZART, Concerto pour flûte n^o 1 (arrondissements seulement)
STRAUSS, Aus Italien

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classique

Rafael Payare et l’impressionnante Symphonie no 8 de Chostakovitch à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

L’influence du classicisme viennois est perceptible dans la Première Symphonie de Beethoven. Cependant, dans cette partition d’une énergie enflammée, les idées novatrices foisonnent, telles les prémices d’un style qui s’affirmera au fil des ans. L’énergie motrice de la Huitième Symphonie de Chostakovitch est tout autre : brutale, pathétique, impitoyable. Cette œuvre saisissante évoque le climat dramatique des années de guerre, et l’ironie s’y manifeste comme une réponse à la souffrance.

BEETHOVEN, Symphonie n^o 1 en do majeur, op. 21 (26 min)
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CHOSTAKOVITCH, Symphonie n^o 8 en do mineur, op. 65 (61 min)

The influence of Viennese classicism is perceptible in Beethoven’s First Symphony. However, in this fiercely energetic score, innovative ideas abound, like the beginnings of a style that would assert itself over the years. The driving energy of Shostakovich’s Eighth Symphony is quite different: brutal, pathetic, merciless. This striking work evokes the dramatic climate of the war years, with irony as a response to suffering.

BEETHOVEN, Symphony No. 1 in C major, Op. 21 (26 min)
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CHOSTAKOVICH, Symphony No. 8 in C minor, Op. 65 (61 min)

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musique contemporaine / musique contemporaine

« In the Half-Light » – Barbara Hannigan avec l’Orchestre symphonique de Montréal

par Varun Swarup

Sous la direction de Rafael Payare, Barbara Hannigan, accompagnée de l’OSM, a livré une interprétation envoûtante de la composition de Zahra Di Castro, In the Half-Light. Comme le titre lui-même le suggère, cette œuvre est une exploration des espaces liminaires du crépuscule et de l’aube, tissant un récit fragile qui oscille avec grâce entre les moments de tension et de résolution, entre la lumière et l’obscurité. La composition, un cycle de chansons comportant des textes de l’écrivain malaisien Tash Aw, transcende la simple musicalité pour approfondir les thèmes du déplacement humain, reflétant les aspirations et les rêves des migrants, des réfugiés et de ceux qui recherchent une lumière métaphorique ailleurs.

L’œuvre, à juste titre chargée de tension, incorpore des textures cinématographiques et impressionnistes rappelant Ravel et Lili Boulanger. Hannigan, réputée pour sa virtuosité et sa maîtrise du répertoire contemporain, a habilement donné vie au drame inhérent à la composition de Di Castro. Ses prouesses vocales, marquées par un riche vibrato qui remplissait sans effort la Maison Symphonique, révélaient non seulement une maîtrise technique mais aussi une profonde profondeur émotionnelle. Chaque note dégageait un sentiment d’authenticité, en résonance avec l’intégrité avec laquelle Hannigan a abordé la performance.

Même si l’impact global de la pièce était indéniablement puissant, toute critique potentielle pourrait être dirigée davantage vers la nature de l’œuvre elle-même que vers l’exécution de Hannigan. Comme c’est souvent le cas dans de nombreuses compositions contemporaines, In the Half-Light s’aventure au-delà des structures tonales traditionnelles, embrassant la dissonance pour transmettre des nuances thématiques plus larges. Même si cela ne correspond pas toujours aux préférences musicales conventionnelles, cela répond à un objectif narratif, soulignant les thèmes plus larges de la composition. Malgré des moments de dissonance, ces choix n’ont fait qu’amplifier l’impact des moments lumineux, où les subtilités de l’orchestration de Di Castro se confondaient harmonieusement avec la mise en scène de Payare et l’exécution délicate de Hannigan, créant des moments proches du sublime.