Soraï et Passion Poire au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Artiste queer, beatmakeuse et capitaine de son bateau — de l’écriture à la production — Soraï présentera sur scène les chansons de son premier album, Synesthésies, lors de sa première au Ministère. Son spectacle donnera vie à une musique accrocheuse fusionnant habilement hip-hop, R&B et pop, brisant les conventions toxiques du rap. Avec charisme et détermination, l’artiste montréalaise promet une expérience sonore captivante et amusante.

La soirée sera précédée par une performance de l’artiste émergent Passion Poire, qui viendra ajouter sa touche sucrée, pétillante et alléchante qui saura vous charmer !

Queer artist, beatmaker and captain of her own ship – from writing to production – Soraï will be bringing songs from her debut album, Synesthésies, to the stage for its premiere at Le Ministère. Her show will bring to life a catchy musical fusion of hip-hop, R&B and pop, shattering the toxic conventions of rap. With charisma and determination, the Montreal artist promises a captivating and entertaining sonic experience.

The evening will be preceded by a performance by emerging artist Passion Poire, who will add his sweet, sparkling and mouth-watering touch that’s sure to charm you!

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folk-pop

Lancement d’album: Olivier Faubert au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Le spectacle d’Olivier Faubert vibre d’un romantisme vertigineux, alliant avec brio un rock terre à terre aux sonorités des 70’s & 80’s et des refrains accrocheurs d’une Pop plus actuelle. Ses textes, interprétés avec sensibilité, sont comme une toile abstraite qu’il faut regarder plusieurs fois pour en comprendre l’essence. Accompagné de ses quatre musicien-nes, il présentera l’entièreté de ses chansons se retrouvant sur son premier opus « Pour ne pas mourir en hiver », ainsi que quelques chansons tirées de son EP « Mes Ombres ». Laissez-vous transporter dans son immense été volcanique.

Olivier Faubert’s show vibrates with vertiginous romanticism, brilliantly combining down-to-earth rock with the sounds of the 70’s & 80’s and catchy refrains of more contemporary Pop. His lyrics, interpreted with sensitivity, are like an abstract canvas that you have to look at several times to understand its essence. Accompanied by his four musicians, he will present all the songs from his debut opus « Pour ne pas mourir en hiver », as well as a few songs from his EP « Mes Ombres ». Let yourself be transported into his immense volcanic summer.

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folk / indie

Shaina Hayes au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Shigawake en Gaspésie, Shaina Hayes a grandi en écoutant des autrices-compositrices-interprètes comme Feist, Joni Mitchell et Regina Spektor, des artistes de country traditionnel tels que Hank Williams et Dolly Parton, ou plus modernes, comme Shania Twain et The Chicks. Après ses études en sciences agricoles à l’Université McGill, elle retourne dans son village natal et enregistre et co-réalise son premier opus, to coax a waltz, qui paraît en avril 2022. Peu de temps après, elle commence à enregistrer de nouvelles chansons. Au même moment, les concerts occupent une place de plus en plus grande dans son quotidien, alors qu’elle tourne à travers la province et assure la première partie de groupes tels que The War on Drugs et The Barr Brothers. Bien qu’elle continue son implication à des activités agricoles, Shaina Hayes décide de se consacrer entièrement à la musique, en amont de la sortie de son deuxième album, Kindergarten Heart, lancé sous Bonsound en février 2024.

Originally from Shigawake on the Gaspé Peninsula, Shaina Hayes grew up listening to singer-songwriters like Feist, Joni Mitchell and Regina Spektor, traditional country artists like Hank Williams and Dolly Parton, and more modern artists like Shania Twain and The Chicks. After studying agricultural sciences at McGill University, she returned to her hometown and recorded and co-produced her first opus, to coax a waltz, which was released in April 2022. Shortly afterwards, she began recording new songs. At the same time, concerts became an increasingly important part of her daily routine, as she toured the province and opened for bands such as The War on Drugs and The Barr Brothers. Although she continues to be involved in agricultural activities, Shaina Hayes decides to devote herself entirely to music, ahead of the release of her second album, Kindergarten Heart, on Bonsound in February 2024.

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Alternative / classique / électronique

Lancement « Da pacem » de Mykalle au Ministère

par Jacob Langlois-Pelletier

Lancement de l’album Da pacem de Mykalle. Par le jeu des codes du spirituel et de musique électronique, la version concert de l’album promet une immersion chaleureuse dans le sacré, dans la douceur de la lueur des cierges. Comme une prêtresse contemporaine, Mykalle livre une performance incarnée de ses pièces qui mélangent textures électroniques et chants liturgiques. Sa musique cherche à apaiser et ouvrir des dimensions inexplorées.

Launch of Mykalle’s Da pacem album. Playing on the codes of spiritual and electronic music, the concert version of the album promises a warm immersion in the sacred, in the soft glow of candlelight. Like a contemporary priestess, Mykalle delivers an embodied performance of her pieces, which blend electronic textures and liturgical chants. Her music seeks to soothe and open up unexplored dimensions.

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country-blues

Manon Brunet au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Suite à la sortie de son EP country, Origine, en hommage à son papa Johnny, l’autrice-compositrice-interprète et blueswoman Manon Brunet reconnue pour sa voix chaleureuse et son énergie contagieuse nous convie à son nouveau spectacle Country-Blues. Avec un répertoire concocté en complicité avec Daniel Volj (guitare), ils seront entourés de Gillis Cloutier (basse), JF Bouffard (clavier) Jérémie Dallaire (pedal-steel), Pascal Racine (batterie) pour nous offrir ses chansons originales revisitées et quelques interprétations.

Following the release of her country EP, Origine, a tribute to her father Johnny, singer-songwriter and blueswoman Manon Brunet, renowned for her warm voice and contagious energy, invites us to her new Country-Blues show. With a repertoire concocted in complicity with Daniel Volj (guitar), they will be surrounded by Gillis Cloutier (bass), JF Bouffard (keyboard) Jérémie Dallaire (pedal-steel), Pascal Racine (drums) to offer us her revisited original songs and a few interpretations.

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Afrique / afrobeat

Roots Daughters au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Le concept est en voie de devenir une tradition. Après Mungo’s Hifi en 2019, Iration Steppas en 2022, Lek Sen et Jah Observer en 2023, se sont désormais les deux femmes et activistes du collectif sound systems Roots Daughters basé à Berlin qui seront à l’honneur pour cette session à plus de 12kW, qui promet de dégager une vibe of empowerment unique.

Leurs invitées ont fondé Roots Daughters en 2009, inspirés par rastafari et la culture sound system jamaïcaine et britannique. Leurs sessions sont un espace de réflexion, de connexion, d’autonomisation et de partage de vibrations et de musique. Julie et Jahminta sont des passionnés et des collectionneuses de vinyles qui vous feront découvrir la musique reggae dans toute sa beauté et sa polyvalence – de ses fondations jusqu’aux sorties plus récentes.

On peut difficilement être plus passionnés que le sont les gars de WWSS ! Depuis une quinzaine d’années, ils peaufinent leur sound system dans la plus pure tradition jamaïcaine. Les caissons faits maison, les équipements analogiques, les sirènes et autres effets sonores, les vinyles, le MC: tout contribue à cette authenticité.

The concept is becoming a tradition. After Mungo’s Hifi in 2019, Iration Steppas in 2022, Lek Sen and Jah Observer in 2023, it’s now the two women and activists of the Berlin-based sound systems collective Roots Daughters who will take center stage for this 12kW-plus session, which promises to give off a unique vibe of empowerment.

Their guests founded Roots Daughters in 2009, inspired by Rastafari and Jamaican and British sound system culture. Their sessions are a space for reflection, connection, empowerment and the sharing of vibes and music. Julie and Jahminta are passionate vinyl collectors who will introduce you to reggae music in all its beauty and versatility – from its foundations to more recent releases.

It’s hard to get more passionate than the guys at WWSS! For the past fifteen years, they’ve been fine-tuning their sound system in the purest Jamaican tradition. Homemade subwoofers, analog equipment, sirens and other sound effects, vinyl records, the MC: everything contributes to this authenticity.

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soul

Taverne Tour : New York Night Train w/ Jonathan Toubin au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Since 2006, Jonathan Toubin, rock and soul 45 DJ and proprietor of the New York Night Train party production enterprise, has charted a career that is culturally and commercially unparalleled, reigning as both America’s most popular and prolific soul party DJ and 45rpm vinyl DJ. With a visionary take on nightlife and an unusual perspective on rare 7-inch vinyl and how it is juxtaposed, Toubin sells out clubs and performs at major rock concerts and festivals around the world.

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Depuis 2006, Jonathan Toubin, DJ de rock et de soul 45 tours et propriétaire de l’entreprise de production de soirées Night Train à New York, a entamé une carrière inégalée sur le plan culturel et commercial, régnant à la fois comme le DJ de soirées soul et le DJ de vinyles 45 tours le plus populaire et le plus prolifique d’Amérique. Avec une vision visionnaire de la vie nocturne et une perspective inhabituelle sur les vinyles rares de 7 pouces et la façon dont ils sont juxtaposés, Toubin fait salle comble dans les clubs et se produit lors de grands concerts de rock et de festivals dans le monde entier.

ENTRÉE LIBRE!

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alt-rock / techno expérimentale

Taverne Tour : Teke::Teke, Pantayo et Samwoy au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Pantayo are queer Filipinx kulintang gong punks based in Tkaronto, Canada. The ensemble combines traditional Kulintang music from the Philippines with contemporary influences and experimental sounds derived from their experiences as queer diasporic Filipinxs in Turtle Island. Their forthcoming second full length album, Ang Pagdaloy, is out now on Telephone Explosion Records.

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Pantayo est un groupe queer Filipinx kulintang gong punks basé à Tkaronto, au Canada. L’ensemble combine la musique traditionnelle Kulintang des Philippines avec des influences contemporaines et des sons expérimentaux dérivés de leurs expériences en tant que Philippins diasporiques queer sur l’île de la Tortue. Leur deuxième album complet, Ang Pagdaloy, est disponible dès maintenant sur Telephone Explosion Records.

SAMWOY est le personnage musical de Sam Woywitka, un artiste montréalais qui déchaîne des compositions impétueuses et sans vergogne qui transcendent les distinctions de genre. À la maison en studio comme sur les planches, la poursuite incessante de Woywitka vers l’exploration auditive le pousse vers une innovation brûlante et des grooves profondément satisfaisants et accrocheurs. Impossible à définir, les chansons de SAMWOY plongent l’auditeur dans un bonheur ambiant propulsé par une orchestration luxuriante, des synthés buzzsaw et des batteries déformées.

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SAMWOY—the musical persona of Montreal-based musician and producer Sam Woywitka— transcends genre distinctions in restless pursuit of sonic excitement, ear-scorching innovation, and deeply satisfying grooves and hooks. SAMWOY’s tracks are impossible to wrangle or pin down, as likely to delve into ambient bliss and lush orchestration as they are to get torn apart by buzzsaw synths and decapitated drums.

TEKE::TEKE is a Montreal-based Japanese psych-rock group composed of guitarists Serge Nakauchi Pelletier & Hidetaka Yoneyama, bass player Mishka Stein, drummer Ian Lettre, flutist Yuki Isami, trombone player Etienne Lebel, and visual artist and vocalist Maya Kuroki. Featuring traditional Japanese instruments, flute and trombone alongside raging guitars and a pulsing rhythm section, TEKE::TEKE creates a sound reminiscent of 1960’s and 70’s era psychedelic Japanese soundtracks, with a frenetic, modern twist.

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TEKE::TEKE est un groupe psych-rock japonais basé à Montréal composé des guitaristes Serge Nakauchi Pelletier et Hidetaka Yoneyama, du bassiste Mishka Stein, du batteur Ian Lettre, de la flûtiste Yuki Isami, du tromboniste Etienne Lebel et de l’artiste visuelle et chanteuse Maya Kuroki. Mettant en vedette des instruments japonais traditionnels, de la flûte, du trombone, des guitares enragées et une section rythmique palpitante, TEKE::TEKE crée un son rappelant les bandes sonores japonaises psychédéliques des années 60 et 70, avec une touche frénétique et moderne.

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Instrumental

Babak Amini Instrumental Project au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Découvrez la fusion envoûtante du flamenco, du latin, du jazz et des influences persanes dans le projet instrumental de Babak Amini. Plongez dans l’art des compositions originales à la guitare, interprétées de manière experte par son talentueux groupe professionnel.

Babak Amini, musicien et compositeur irano-canadien accompli, est membre de l’American Guitar Society et de la Toronto Musicians’ Association. Réputé pour sa direction musicale et son leadership dans des projets emblématiques, il a notamment collaboré avec Googoosh, Ebi, Faramarz Aslani, Shahin Najafi et, plus récemment, avec l’estimé maestro Jorge Pardo, flûtiste et saxophoniste de classe mondiale des groupes de Paco de Lucía et de Chick Corea. L’art de Babak s’étend à l’échelle mondiale grâce à sa guitare signée par le maître luthier Felipe Conde. En tant qu’artiste Yamaha et ToneWood, il s’est produit dans des salles prestigieuses du monde entier, notamment au Royal Albert Hall et au Air Canada Centre. Avec une discographie variée et des collaborations avec des artistes de renom comme Rana Mansour, Siamak Shirazi, Navan, Darya Dadvar, Sara Hamidi et bien d’autres, Babak Amini continue de captiver le public avec son profond voyage musical, maintenant basé à Toronto.

Experience the mesmerizing fusion of Flamenco, Latin, Jazz, and Persian influences in Babak Amini’s instrumental project. Immerse yourself in the artistry of guitar-oriented original compositions, expertly performed by his talented professional band.

Babak Amini, an accomplished Iranian-Canadian musician and composer, stands as a member of the American Guitar Society and the Toronto Musicians’ Association. Renowned for his musical direction and leadership in iconic projects, including collaborations with Googoosh, Ebi, Faramarz Aslani, Shahin Najafi, and most recently, the esteemed maestro Jorge Pardo—world-class flute and sax player from Paco de Lucía’s and Chick Corea’s bands. Babak’s artistry extends globally through his signature guitar line by master luthier Felipe Conde. As a Yamaha and ToneWood Artist, he has performed at prestigious venues worldwide, including the Royal Albert Hall and Air Canada Centre. With a diverse discography and collaborations with notable artists like Rana Mansour, Siamak Shirazi, Navan, Darya Dadvar, Sara Hamidi, and more, Babak Amini continues to captivate audiences with his profound musical journey, now based in Toronto.

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pop

Eli Rose au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Sacrée Révélation de l’année au Gala de l’ADISQ 2020, c’est au rythme d’une pop rêveuse et pétillante qu’Eli Rose s’impose.

Les charmes de l’autrice-compositrice-interprète montréalaise transcendent les frontières, comme en témoigne ses plus de 26 millions d’écoutes sur les plateformes.

Eli Rose est de retour avec « Hypersensible », un nouvel opus avec lequel elle saura vous en mettre plein la vue sur scène, armée de sa vulnérabilité en guise de super-pouvoir.

Crowned Revelation of the Year at the Gala de l’ADISQ 2020, Eli Rose’s dreamy, sparkling pop is a force to be reckoned with.

The Montreal singer-songwriter’s charms transcend borders, as evidenced by her more than 26 million listens across platforms.

Eli Rose is back with « Hypersensible », a new opus with which she will blow you away on stage, armed with her vulnerability as a superpower.

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alt-pop / new wave / post-punk

Taverne Tour : Deli Girls, Slash Need et Alix Fernz au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Deli Girls est un projet dance punk bombastique et chargé d’émotion basé à Brooklyn, NY, pro-queer et pro-freak composé de Danny Orlowski et Tommi Kelly. Le groupe amène la musique de club à la limite bruyante de la piste de danse et du bar, les moments entre la danse et l’agitation, où le toucher nostalgique se mêle à la violence.

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Deli Girls is a bombastic, emotionally-charged dance punk project based in Brooklyn, NY, pro-queer and pro-freak composed of Danny Orlowski and Tommi Kelly. The band takes club music to the noisy edge of the dance floor and bar, the moments between dance and bustle, where the nostalgic touch mingles with violence.

Un dramaturge conflictuel, campé et séduisant. Slash Need s’est forgé une réputation pour ses performances théâtrales très énergiques. Fortement ancré dans la communauté DIY de Toronto, Slash Need s’est produit dans des galeries, des skateparks, des salles de la Légion, des raves, des galeries d’art, des spectacles de travestis et d’autres lieux au Canada, aux États-Unis et à l’étranger. Reconnus de façon virale comme des pervers dégoûtants, Slash Need vise à intriguer et à dégoûter.

A confrontational, camp and seductive dramaturge. Slash Need have earned a reputation for putting on high-energy theatrical live performances. With strong roots in the DIY community in Toronto, Slash Need have performed in galleries, skateparks, legion halls, raves, art galleries, drag shows and venues across Canada, the U.S and abroad. Recognised virally as nasty, filthy perverts; Slash Need aim to intrigue and disgust.

Rugueuse, contrastée et labyrinthique, la musique d’Alix Fernz (Montréal, QC) s’engage dans l’enclave scalène du post-punk tout en flirtant avec la pop hypnagogique, créant un hybride lo-fi entre synthwave et rock alternatif, sur lequel se greffent des mélodies accrocheuses, mais dénaturées. Chantant la vie de bar, les troubles psychosociaux, la drogue, l’addiction et la peur, et s’inspirant des talons hauts, du rouge à lèvres, du travestissement, de la mode et des bibittes, l’auteur-compositeur et interprète nous présente aux pieds de ses vers masqués d’effets un certain coming-of-age à l’ère cybernétique du like et du meme.

Scratchy, contrasting and labyrinthine, songs from Alix Fernz (f.k.a. Blood Skin Atopic) venture deep into post-punk’s scalene enclave, also flirting with hypnagogic pop, resulting in a lo-fi hybrid between synthwave and alternative rock, topped with catchy yet kooky melodies. Singing about bar life, psychosocial disorders, drug, addiction and fear, while drawing inspiration from high heels, lipstick, transvestism, fashion and weirdos, the singer-songwriter lays out along masqued syllabic beats the accounts of a coming-of-age in an era wherein likes and memes are all the rage.

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pop / R&B

Momelo & Friends au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Rejoignez-nous pour célébrer la sortie du tout premier single de Momelo, « Fantasy ». C’est un événement à ne pas manquer ! Sa voix mélodieuse et sa musique R&B électrisante vous feront danser jusqu’au bout de la nuit. Et ce n’est pas tout ! Nous sommes ravis de présenter Pageot Productions à Montréal, une plaque tournante de la créativité et de l’innovation.

Join us to celebrate the release of Momelo’s very first single, « Fantasy ». It’s an event not to be missed! Her melodious voice and electrifying R&B music will have you dancing the night away. And that’s not all! We’re delighted to bring Pageot Productions to Montreal, a hub of creativity and innovation.

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