Le Ministère

Afrique / blues saharien

Imarhan, blues du désert au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Sur scène dimanche au Ministère, le quintette touareg Imarhan annonçait la sortie de son troisième album studio, Aboogi, le 28 janvier 2022 sur City Slang. La diversité, la beauté et les difficultés de la vie dans la ville natale d’Imarhan, Tamanrasset, dans le sud de l’Algérie, sont reflétées dans les chansons d’Aboogi, le premier album que le groupe a enregistré sur son sol natal dans un studio qu’il a construit lui-même. On y retrouve la chanteuse soudanaise Sulafa Elyas et Gruff Rhys de Super Furry Animals, ainsi qu’Abdallah Ag Alhousseyni de Tinariwen et le poète Mohamed Ag Itlale (également connu sous le nom de Japonais) de la communauté artistique de Tamanrasset. Après l’exaltant Temet (2018, City Slang), ce nouvel album est aussi serein et ouvert que le désert dont il est issu.

Le studio Aboogi d’Imarhan, nommé d’après les structures que leurs ancêtres nomades construisaient lorsqu’ils s’installaient, est le premier studio d’enregistrement professionnel de leur ville, destiné à servir la communauté de musiciens de la région saharienne, dont beaucoup n’ont jamais eu accès à du matériel d’enregistrement haut de gamme auparavant. Il semblait tout naturel d’appeler la collection de chansons qui en résulte Aboogi, un clin d’œil au nouvel espace collectif qu’ils ont établi, ainsi qu’à la résilience de leur culture et de leur peuple. « Aboogi reflète les couleurs de Tamanrasset, ce que nous vivons au quotidien », explique le leader du groupe, Iyad Moussa Ben Abderahmane, alias Sadam. « Nous donnons de l’espace au vent et aux énergies naturelles, au soleil et au sable. Nous voulons exprimer leurs couleurs à travers la musique ». Il y a une chaleur incroyable dans ces rythmes réguliers et chantants et ces guitares acoustiques patiemment grattées, provenant non seulement de l’environnement naturel mais aussi de la communauté qui les entoure.

L’univers musical d’Imarhan a toujours été vaste, basé sur les sons traditionnels du peuple touareg, mais farouchement individualiste et ouvert aux nombreux styles qu’il rencontre. Sur Aboogi, ils apparaissent comme un groupe véritablement mondial, uni à ses collaborateurs dans un esprit de résistance et de changement social. Ce lien est perceptible dans la vidéo « Achinkad » d’aujourd’hui, qui montre le groupe jouant de la musique autour d’un feu et des danseurs se déplaçant dans le désert.

CE CONTENU EST TIRÉ DU SITE OFFICIEL DU GROUPE IMARHAN ET ADAPTÉ PAR PAN M 360

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metal

Eternal Closure et In Disarray au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Eternal Closure lance l’album At the Center of It All – Chapter I. Pour l’occasion, le groupe jouera son nouvel opus du début à la fin. Le groupe de metalcore montréalais In Disarray se joint à la fête pour présenter son album, sorti en août dernier.

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jazz

L’Off Jazz présente Mathieu Stellaire

par Rédaction PAN M 360

L’auteur-compositeur-interprète et musicien louperivois Mathieu Stellaire est un créateur de musique ambiante et fait partie des agitateurs du collectif Rainbow Submarine, pilier de l’overwater underground bas-laurentien. La guitare pedal steel est un instrument à cordes pincées traditionnellement utilisé dans la musique country ou hawaïenne. La rencontre de Mathieu, le pedal steel et des délais générés par les bandes magnétiques nous entraîne dans des paysages éthérés et brumeux où on prend plaisir à se laisser porter.

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jazz

L’off jazz présente Jean-Michel Pilc

par Rédaction PAN M 360

Pianiste de renommée internationale, ayant bâti sa réputation au cours de 20 ans de résidence à New York et au fil de nombreuses tournées autour du globe, Jean-Michel Pilc réside à Montréal depuis 2015 et enseigne le jazz et l’improvisation à l’Université McGill. Jean-Michel Pilc est un musicien et compositeur d’une profonde originalité, il vient de sortir de nombreux titres sur l’étiquette Justin Time, et son prochain album, Symphony, sera lancé à l’Off Jazz. Improvisateur sans barrière, ses prestations sont toujours intenses, imprévisibles et de haute volée. Le répertoire de son concert sera fait d’improvisations, de standards et de compositions au piano solo.

An internationally renowned pianist who has built his reputation over 20 years of residency in New York City and numerous tours around the globe, Jean-Michel Pilc has resided in Montreal since 2015 and teaches jazz and improvisation at McGill University. Jean-Michel Pilc is a musician and composer of profound originality, he has just released numerous titles under the Justin Time label, and his next album, Symphony, will be launched at L’Off Jazz. An adept improviser with no barriers, his performances are always intense, unpredictable and of the highest quality. The repertoire of his concert will include improvisations, standards and solo piano compositions.

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jazz

L’off jazz présente Eyevin Nonet

par Rédaction PAN M 360

En 2019, avec la bénédiction de Terri Castillo Chapin, la veuve du fameux saxophoniste Thomas Chapin, le batteur Ivan Bamford a rendu hommage à ce saxophoniste mort en 1998 à l’âge de 40 ans en créant les ensembles Eyevin Trio et Eyevin Nonet. Voici une occasion idéale de voir et d’apprécier le nonet réuni en spectacle au Off Jazz en 2022 !

In 2019, with the blessing of Terri Castillo Chapin, the widow of the famous saxophonist Thomas Chapin, drummer Ivan Bamford has paid tribute to the saxophonist who died in 1998 at the age of 40 by creating the Eyevin Trio and Eyevin Nonet ensembles. This is an ideal opportunity to see and appreciate the nonet together in a show at L’Off Jazz in 2022!

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pop

BØNANZA : Lancement d’album au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Bønanza présente une musique aux accents Funk, Soul et Pop, mettant de l’avant à parts égales plaisir, sincérité, nostalgie et douceur.

Cumulant à travers ses différents projets plusieurs nominations, des millions d’écoutes et plus de 700 spectacles, Dominic Pelletier a su tracer son propre chemin grâce à sa fougue, sa détermination et son talent. Sa première offrande en tant que Bønanza, Prince Limonade, est à mi-chemin entre délire psychédélique et mise à nu touchante, un album qui veut rendre hommage à l’humain, aux bonheurs simples, aux émotions candides et à la nature grandiose qui nous entoure.  

Le 18 octobre sera l’occasion inédite de voir cet album prendre forme sur scène.

Bønanza presents a music with Funk, Soul and Pop accents, putting forward in equal parts pleasure, sincerity, nostalgia and sweetness.

With several nominations, millions of listens and over 700 shows to his credit, Dominic Pelletier has carved out his own path thanks to his drive, determination and talent. His first offering as Bønanza, Prince Limonade, is halfway between psychedelic delirium and touching exposure, an album that pays homage to the human being, to simple joys, to candid emotions and to the grandiose nature that surrounds us.  

The 18th of October will be a unique opportunity to see this album take shape on stage.

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pop

Juulie Rousseau au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Le Jardin des prophéties, c’est un spectacle unique dans lequel l’artiste, Juulie Rousseau, nous fait plonger dans un univers mystique et empreint d’humanité. Par sa voix à la fois puissante et enveloppante, Juulie nous convie à un voyage poétique où les envolées lyriques de ses chansons nous font voyager dans les jardins du monde et celui de l’éden. Ayant erré dans plusieurs régions du monde, plus particulièrement au Moyen-Orient, le paysage musical de cette artiste sillonne avec grâce les courbes et les vallées de la terre. Soyez au rendez-vous pour ce spectacle floral où vous serrez invité à chanter et à siffler dans le Jardin des Prophéties ! En première partie : Bertrand Loranger.

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country

Merle Marlow Band au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Le Merle Marlow Band sera en spectacle exceptionnel au Ministère.

Venez découvrir le nouveau spectacle des 5 musiciens montréalais, mêlant compositions originales et reprises des meilleures chansons new-country, et de vos classiques favoris.

Pour cette soirée exceptionnelle, le Merle Marlow Band sera accompagné du chanteur new-country Justin Berth en invité spécial.

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alt-pop

POP Montréal présente Renforshort et Miko

par Rédaction PAN M 360

Si vous demandez à renforshort quel genre de musique elle fait, sa réponse pourrait vous surprendre. Bizarre de goût, dira-t-elle. Et pourtant, aucun descripteur ne serait mieux adapté pour caractériser la marque personnelle de l’énigmatique pop star montante d’une pop alternative de centre-gauche profondément réfléchie, mais indéniablement relatable.

If you ask renforshort what kind of music she makes, her response may surprise you. “Tastefully weird,” she’ll say. And yet, no descriptor would be better suited to characterize the enigmatic rising pop star’s personal brand of deeply reflective, yet undeniably relatable, left-of-center alt-pop.

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expérimental / pop

POP Montréal Bibi Club, Thanya Iyer et Still Kicking au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Bibi Club est le projet musical d’Adèle Trottier-Rivard, voix et claviers, et de Nicolas Basque, guitares. Ensemble, ils font de la party music dans leur salon. Ils habitent à Montréal.

Bibi Club is the musical project of singer-keyboardist Adèle Trottier-Rivard and guitarist Nicolas Basque. They make living room party music. They live in Montreal.

Thanya Iyer; auteure-compositrice-interprète énigmatique au son effervescent avec des accents expérimentaux et pop. Après leur Polaris longue-liste, sophomore, deuxième album visuel, Kind, ils on récemment sorti leur EP, rest, chrysalide à l’été 2020.

Thanya Iyer is an enigmatic songwriter who crafts sparkling experimental pop music. Following their 2020 Polaris long-listed, sophomore visual album, KIND, they recently released their new EP, rest, in the summer of 2020.

Still Kicking est the project de Kaitlyn Daley qui habite à Montréal. Un mélange de nostalgie et d’amour (non) partagé, Still Kicking voudrait que vous vous sentez profondément même si ça fait mal.

Still Kicking is the project of Montreal based musician Kaitlyn Daley. Riddled with nostalgia and romanticization of young (un)requited love, Still Kicking wants you to feel deeply even when it hurts.

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électronique / hip-hop / R&B

POP Montréal présente Radio Radio, Élage Diouf, Sarah Mk, Maky Lavender et Sugarface Bellfo au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Depuis leurs débuts en 2007 et leur premier album, Cliché Hot, l’année suivante, Gabriel Louis Bernard Malenfant (N.-B.) et Jacques Alphonse Doucet (N.-É.) impressionnent journalistes et public avec leurs airs accrocheurs à saveur hip-hop teinté d’électro. Avec un 6e album en carrière, À la Carte (novembre 21), Radio Radio est devenu un incontournable de la scène musicale, se prouvant à maintes reprises dangereusement efficace, Radio Radio sont toujours prêts à faire la fête avec vous et semer la bonne humeur.

Since their first EP release in 2007 and their first album Cliché Hot the following year, Gabriel Louis Bernard Malenfant (NB) and Jacques Alphonse Doucet (NS) have impressed journalists and the public alike with their catchy hip-hop/electro-flavored hooks. They soon became a must-see act, having performed at many festivals and venues around North America, France, and Belgium, the dangerously efficient Acadian duo just released a sixth album, À la Carte (November 2021), and are as ready as ever to get the party going with you and to spread happiness wherever they go.

Maître percussionniste, l’auteur, compositeur et interprète d’origine sénégalaise Élage Diouf s’installe au Canada en 1996, pour poursuivre une carrière musicale qui s’épanouit toujours aujourd’hui. Sincère dans sa démarche artistique, charismatique, authentique et simple, tant dans la vraie vie qu’en public, les gens l’aiment, et surtout, il aime les gens. Ses prestations sont remarquées pour sa capacité à faire participer le public, en dansant, en chantant, autant dans la salle que ceux qu’il invite sur scène avec lui. Son grain de voix unique et chaleureux, combiné à ses influences hétéroclites, en font un artiste unique.

Master percussionist, Senegalese born singer-songwriter and performer Élage Diouf settled in Canada in 1996, to pursue a musical career that is still growing today. Sincere in his artistic approach, charismatic, authentic and simple, both in real life and in public, people love him, and above all, he loves people. His performances are noted for his ability to engage the audience. His unique and warm voice, combined with his various influences, make him a unique artist.

La chanteuse montréalaise R&B-Soul Sarah MK est de retour avec son nouvel album intitulé ”Wax & Gold”. Accompagnée d’un quintette, sa voix mielleuse et sa présence scénique décontractée rappellent les chanteuses de soul Solange, Erykah Badu et Sade.

Montreal’s beloved R&B-Soul singer Sarah MK is back on the scene with her latest album titled ”Wax & Gold”. Accompanied by a quintet, her velour vocals and flowing stage aura are reminiscent of mellow soul singers Solange, Erykah Badu and Sade.

Né à Montréal, Maky Lavender a découvert son intérêt pour la musique par la danse. Flirtant avec les limites de son talent naissant, il a commencé à faire sa propre musique et même ses propres clips. Depuis 2017, Maky a réussi à attirer l’attention du public et des bookers de festival son mixtape Blowfoam 2 et ses extraits Cheese et TikTok. En 2020, il lance son tout premier album intitulé …At Least My Mom Loves Me avec son extrait Bloom qui connaît un succès notable auprès des fans et de ses pairs, atteignant plus de 600 000 écoutes en ligne.

Acclaimed bilingual rapper Maky Lavender brings a dynamic range and impressive tonal range to pop-forward productions. His best known single “Bloom” is a romantic, emo-rap anthem while songs on the more recent maky lavender album work with harder trap tones that are dance-floor ready. His prolific output and chameleon-like qualities make for a live show without a dull moment.

Née à Montréal, d’origine Égyptienne-Portugaise, DJ Sugarface BelFo est Directrice des Programmes Musiques du Monde à CJLO 1690 AM et une DJ aguerrie qui a joué au Piknic Électronik (2022) et ICI Musique (2022) qui joue de la musique house, global bass, psychedelic soul, future jazz, et brokenbeat.

Born in Montreal into an Egyptian-Portuguese household, DJ Sugarface BelFo is also World Music Director at CJLO 1690 AM and is a seasoned DJ who has played Piknic Electronik (2022) and ICI Musique (2022) playing house, global bass, psychedelic soul, future jazz, and brokenbeat.

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baile-funk / cumbia / música popular brasileira (MPB)

Flavia Coelho Sound System au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Après son passage très remarqué en 2018 sur la grande scène du Festival International Nuits d’Afrique, FLAVIA COELHO revient pour un Sound System exceptionnel.

Flavia a parcouru tous les chemins du monde, depuis les morros de Rio de Janeiro aux rues pavés de Paris. Sur son dernier album DNA, tout comme sur scène, elle y déploie son être et déplie son âme !

Dans la tradition des soundsystems Jamaïcains qui ont bercé son enfance dans le Nordeste du Brésil, Flavia balancera ses flows sur des riddims originaux, remix et classics, du Roots Reggae à la Cumbia en passant par des sonorités plus electro. Un rayon de soleil, une invitation à la danse !

Ces horizons lointains ont nourri DNA – l’album à la fois le plus personnel et le plus universel de Flavia Coelho. Enregistré entre le Quartier Latin et le Var, les deux studios de Victor Vagh-Weinmann, il brille par son hybridité musicale.

Le baile funk y croise la trap et les musiques caribéennes, la cumbia y est réinventée, le hip hop épouse le reggae, l’Orchestre de chambre de Paris passe dans les parages… Le tout porté par une impressionnante volonté pop. « La musique populaire, c’est le peuple, et je suis une femme du peuple », résume Flavia.

Ici, elle confirme son engagement viscéral sur des mélodies aussi entraînantes que les rythmiques. « C’est très sud-américain de chanter des choses très sombres sur de la musique festive », rappelle-t-elle.

Face aux méandres de l’actualité politique brésilienne, la parole de la plus française des chanteuses brésiliennes s’est libérée. Et toujours en portugais, sa langue maternelle.

After her highly acclaimed performance in 2018 on the main stage of the Festival International Nuits d’Afrique, FLAVIA COELHO returns for an exceptional Sound System.

Flavia has traveled all over the world, from the morros of Rio de Janeiro to the cobblestone streets of Paris. On her latest album DNA, just like on stage, she unfolds her being and her soul!

In the tradition of the Jamaican soundsystems which rocked her childhood in the North-East of Brazil, Flavia will swing her flows on original riddims, remixes and classics, from Roots Reggae to Cumbia through more electro sounds. A ray of sunshine, an invitation to dance!

These distant horizons have nourished DNA – Flavia Coelho’s most personal and universal album. Recorded between the Latin Quarter and the Var, Victor Vagh-Weinmann’s two studios, it shines by its musical hybridity.

The baile funk crosses the trap and the Caribbean music, the cumbia is reinvented, the hip hop marries the reggae, the Orchestre de chambre de Paris passes by… All carried by an impressive pop will. “Popular music is the people, and I am a woman of the people,” says Flavia.

Here, she confirms her visceral commitment on melodies as catchy as the rhythms. “It is very South American to sing very dark things on festive music,” she recalls.

Faced with the meanders of Brazilian political news, the most French of Brazilian singers has freed her voice. And always in Portuguese, her mother tongue.

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Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

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