expérimental / contemporain / improvisation libre

Le Vivier : Productions SuperMusique – Jeudi sonore #4 à l’église Sainte-Hilda

par Rédaction PAN M 360

Cette série de concerts valorise l’approche collective de la création. Une écriture de l’ensemble des instrumentistes qui prend forme dans un cadre d’improvisation en temps réel et où s’élaborent des textures, des formes et des matières sonores en mouvement. Pour l’année 2026-2027, on retrouve trois propositions de Jeudi sonore invitant six improvisateur·trice·s de l’Ensemble SuperMusique et de Chorale Joker. Chaque concert réunit un groupe d’instrumentistes qui représentent une couleur et une approche différentes de la musique improvisée. Ces artistes jouent sans partition, improvisant en totale liberté ou seulement avec quelques consignes discutées avant la prestation. À l’occasion, on attend quelques artistes internationaux de passage à Montréal.

This series of concerts values the collective approach to creation. A composition of all the instrumentalists that takes shape in a framework of improvisation in real time and where textures, shapes and moving sound materials are developed. For the year 2026-2027, there are three proposals of Jeudi sonore inviting six improvisers from the Ensemble SuperMusique and Chorale Joker. Each concert brings together a group of instrumentalists who represent a different color and approach to improvised music. These artists play without a score, improvising in total freedom or only with some instructions discussed before the performance. On occasion, we are waiting for some international artists to come to Montreal.

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classique / musique contemporaine

Le Vivier : Judith Fliedl – Ultraviolin à l’église Sainte-Hilda

par Rédaction PAN M 360

Judith Fliedl est une violoniste établie à Vienne, considérée comme l’une des violonistes autrichiennes les plus polyvalentes de sa génération. Sa démarche artistique se distingue par l’étroite imbrication du jeu en solo et de la musique de chambre, par une ampleur de répertoire exceptionnelle — de la littérature classique à la musique contemporaine — et par la recherche artistique. Plusieurs fois lauréate de concours nationaux et internationaux, elle s’est imposée ces dernières années particulièrement dans le domaine de la musique contemporaine, tant comme soliste qu’au sein de formations d’ensemble les plus variées.

Judith Fliedl is a violinist based in Vienna and is regarded as one of the most versatile Austrian violinists of her generation. Her artistic focus lies in the close interrelation of solo performance and chamber music, an exceptional breadth of repertoire—from classical literature to contemporary music—and artistic research. A multiple prizewinner of national and international competitions, she has established herself in recent years particularly in the field of contemporary music, both as a soloist and in a wide range of ensemble constellations.

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expérimental / contemporain / improvisation libre

Le Vivier : Squid in Chains / Adrianne Munden-Dixon & Raphaël Foisy à l’église Sainte-Hilda

par Rédaction PAN M 360

Squid in Chains est un trio de Vancouver mêlant improvisation, électronique et instruments acoustiques. Il réunit François Houle (clarinette et électronique), Douglas Schmidt (bandonéon et saxophone) et John Oliver (synthétiseurs, échantillonneurs et traitement sonore). En première partie: Adrianne Munden-Dixon et Raphaël Foisy, explorent en duo ou avec des invité-es (Karen NG, Ben Bennett, James Goddard, Andrew Furlong, Yves Charuest, Joni Void, Geneviève Gauthier, Mark Molnar, Susanna Hood…) une musique pour violon et guitare où les instruments se confondent mimétiquement et s’interrompent dans un territoire de textures, de timbres, de dynamiques, de contrastes, de bruits, de réflexes et d’accidents.

Squid in Chains is a Vancouver-based trio blending improvisation, electronics, and acoustic instruments. It brings together François Houle (clarinet and electronics), Douglas Schmidt (bandoneon and saxophone), and John Oliver (synthesizers, samplers, and sound processing). Opening the evening: Adrianne Munden-Dixon and Raphaël Foisy explore, as a duo or with guests (Karen NG, Ben Bennett, James Goddard, Andrew Furlong, Yves Charuest, Joni Void, Geneviève Gauthier, Mark Molnar, Susanna Hood…), a music for violin and guitar in which the instruments merge mimetically and interrupt one another within a territory of textures, timbres, dynamics, contrasts, noises, reflexes, and accidents.

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expérimental / contemporain / japon / Piano

Le Vivier : Kimihiro Yasaka – Gotō à l’église Sainte-Hilda

par Rédaction PAN M 360

Gotō (archipelago) est une œuvre musicale, vidéo et pour piano solo basée sur des enregistrements audio et vidéo de l’archipel Gotō à Nagasaki, Japon. Elle a été commandée par le pianiste Kimihiro Yasaka, originaire de Nagasaki et basé à Montréal, et le compositeur Daryl Jamieson, né au Canada et basé au Japon. Gotō est important pour les débuts du bouddhisme japonais, possède une histoire riche, notamment des sites archéologiques néolithiques, et regorge de sons naturels magnifiques. Sa culture musicale unique comprend les traditions locales de musique rituelle shintoïste et les hymnes des chrétiens cachés (persécutés). Les enregistrements utilisés dans l’œuvre ont été réalisés au cours de quatre voyages – un par saison – dans les cinq îles principales de l’archipel de Gotō. Jamieson a composé la partie piano en dialogue avec les sons naturels qu’il a enregistrés, ainsi qu’avec les réponses improvisées de Yasaka à ces enregistrements. Le résultat est une véritable collaboration entre les deux artistes, le lieu et son histoire culturelle, ainsi qu’une véritable collaboration entre les artistes canadiens et japonais et leurs façons d’écouter.

Gotō (archipelago) is a soundscape, video, and solo piano work based on audio and video recordings of the Gotō Archipelago in Nagasaki, Japan. It was commissioned by Montreal-based, Nagasaki-born pianist Kimihiro Yasaka, and Canadian-born, Japan-based composer Daryl Jamieson. Gotō is important for early Japanese Buddhism, has a deep history including Neolithic archaeological sites, and plenty of beautiful natural sounds. Its unique musical culture includes local traditions of Shintō ritual music and the hymns of the Hidden (persecuted) Christians. The recordings used in the work were made over four trips – once per season – to the five main islands of the Gotō archipelago. Jamieson composed the piano part in dialogue with the natural sounds he recorded, as well as Yasaka’s improvised responses to those recordings. The result is a true collaboration of both artists with the place and its cultural history, and a true collaboration between Canadian and Japanese artists and ways of listening.

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expérimental / contemporain / improvisation libre

Le Vivier : Productions SuperMusique – Jeudi sonore #5 à l’église Sainte-Hilda

par Rédaction PAN M 360

Cette série de concerts valorise l’approche collective de la création. Une écriture de l’ensemble des instrumentistes qui prend forme dans un cadre d’improvisation en temps réel et où s’élaborent des textures, des formes et des matières sonores en mouvement. Pour l’année 2026-2027, on retrouve trois propositions de Jeudi sonore invitant six improvisateur·trice·s de l’Ensemble SuperMusique et de Chorale Joker. Chaque concert réunit un groupe d’instrumentistes qui représentent une couleur et une approche différentes de la musique improvisée. Ces artistes jouent sans partition, improvisant en totale liberté ou seulement avec quelques consignes discutées avant la prestation. À l’occasion, on attend quelques artistes internationaux de passage à Montréal.

This series of concerts values the collective approach to creation. A composition of all the instrumentalists that takes shape in a framework of improvisation in real time and where textures, shapes and moving sound materials are developed. For the year 2026-2027, there are three proposals of Jeudi sonore inviting six improvisers from the Ensemble SuperMusique and Chorale Joker. Each concert brings together a group of instrumentalists who represent a different color and approach to improvised music. These artists play without a score, improvising in total freedom or only with some instructions discussed before the performance. On occasion, we are waiting for some international artists to come to Montreal.

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