Avec cette création, Simon Martin poursuit sa fascinante exploration de l’harmonie naturelle et de la résonance inouïe des instruments acoustiques qui en résulte. Le compositeur réunit un ensemble de sept cordes qui font corps, jeu soliste et tutti alternant entre finesse et puissance. Le son nous emporte au gré de ses vagues, le temps s’écoule avec fluidité, interrompu seulement par le silence qui sépare les grandes parties de l’œuvre. Toujours empreinte d’intériorité, la musique de Simon Martin témoigne d’un mystère qui nous interroge.

With this work, Martin continues his fascinating exploration of natural harmony and the resulting unheard-of resonance of acoustic instruments. The composer brings together an ensemble of seven strings forming one body, with solo and tutti alternating between finesse and power. The sound carries us along in its waves, time flows smoothly, interrupted only by the silence that separates the main parts of the work. Always imbued with interiority, Simon Martin’s music bears witness to a mystery which challenges us.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360.

Ce concert est né de conversations entre Simon Bertrand et Isak Goldschneider à propos d’une ligne conceptuelle découlant d’un déplacement de la pensée spirituelle du collectif vers l’individuel. Tremblay représente la spiritualité comme un phénomène communautaire et religieux et, au pôle opposé, Feldman pour qui c’est une expression individuelle et indicible. Entre les deux, une œuvre de Simon Bertrand fait écho au bouddhisme zen alors qu’une des pièces emblématiques d’Arvo Pärt complète ce panorama plein de ferveur mystique.

This concert is born from conversations between Simon Bertrand and Isak Goldschneider around a conceptual line resulting from a shift in spiritual thought from the collective to the individual. Tremblay represents spirituality as a community and religious phenomenon and, at the opposite pole, Feldman for whom it is an individual and unspeakable expression. In between, a work by Simon Bertrand echoes Zen Buddhism, while one of Arvo Pärt’s iconic pieces completes this panorama rife with mystical fervour.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360.

« Osez ce que vous n’avez jamais fait avant! ». Cette devise accueille les différentes générations de créateurs depuis 2005 pour le Composer’s Kitchen, une résidence professionnelle de composition pour le quatuor à cordes. Offert à quatre compositeurs de la relève, cet événement unique fusionne les concepts d’atelier, de laboratoire, de salle de jeu et de concert. Tout au long du processus en plusieurs phases, les artistes peuvent compter — en plus du Quatuor Bozzini — sur la présence de mentors d’expérience, des figures importantes de la nouvelle création musicale.

L’édition du Composer’s Kitchen 2022 est présentée en partenariat avec nyMusikk Norge (Norvège).

“Dare to do what you’ve never done before!”. Since 2005, this has been the motto to welcome several generations of creators of Composer’s Kitchen, a professional composition residency in string quartet writing. Offered to four emerging composers, this unique occasion is a combination of workshop, laboratory, masterclass, and concert settings. Throughout the multi-phase process, the composers are supported by — other than Quatuor Bozzini — the presence of experienced mentors who are amongst the most important figures in new music creation.

Quatuor Bozzini presents the Composers’ Kitchen 2022 edition in partnership with nyMusikk Norge (Norway).

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Conservatoire de musique de Montréal et est adapté par PAN M 360.