Conservatoire de musique de Montréal

classique

Grounds of Memory au Conservatoire de musique de Montréal

par Rédaction PAN M 360

Les mots d’Emily Dickinson rencontrent une musique d’une grande sérénité et d’un grand lyrisme créant une apesanteur poétique, à la recherche du silence dans le son. 

Le Quatuor Bozzini, l’Ensemble Dedalus, et la soprano berlinoise Peyee Chen se rencontrent pour offrir une performance méditative. Jürg Frey écrit des paysages sonores magistraux, calmes et vastes. Avec son oreille fine pour les couleurs, les sons et la précision, il compose une musique d’une grande sérénité et d’un grand lyrisme ; une apesanteur poétique, à la recherche du silence dans le son. Le compositeur nous décrit ainsi certains passages de l’œuvre: sons de la nature, nuages qui dansent, sons suspendus, passacaille et valse lente.

L’œuvre Grounds of Memory du compositeur suisse Jürg Frey, écrite pour le Quatuor Bozzini, l’Ensemble Dedalus et Peyee Chen est basée sur des textes d’Arakida Moritake, de Jürg Frey, et d’Emily Dickinson, notamment ses “poèmes-enveloppes” publiés récemment. Cet ouvrage, The Gorgeous Nothing, comprend des fragments manuscrits, des brèves pensées et des ébauches de poèmes écrits à la main sur des enveloppes usagées spécialement préparées pour cela, faits de mots éparses, de nuages de mots, de premières strophes de poèmes. Cette collection est une source libre d’inspiration et constitue, avec d’autres poèmes de Emily Dickinson, une base pour la composition. La sélection de textes et de poèmes touche à une sensibilité existentielle et évoque la vision d’un chemin qui continue à l’infini.

Emily Dickinson’s words meet music of great serenity and lyricism, creating a poetic weightlessness in search of silence in sound.

Quatuor Bozzini, Ensemble Dedalus and Berlin soprano Peyee Chen come together to offer a meditative performance. Jürg Frey writes masterful soundscapes, calm and vast. With his keen ear for color, sound and precision, he composes music of great serenity and lyricism; a poetic weightlessness in search of silence in sound. The composer describes some of the work’s passages as follows: sounds of nature, dancing clouds, suspended sounds, passacaglia and slow waltz.

Swiss composer Jürg Frey’s Grounds of Memory, written for Quatuor Bozzini, Ensemble Dedalus and Peyee Chen, is based on texts by Arakida Moritake, Jürg Frey and Emily Dickinson, notably her recently published « envelope poems ». This work, The Gorgeous Nothing, includes handwritten fragments, brief thoughts and drafts of poems written by hand on used envelopes specially prepared for the purpose, made up of scattered words, word clouds, first stanzas of poems. This collection is a free source of inspiration and, along with other poems by Emily Dickinson, forms a basis for composition. The selection of texts and poems touches on an existential sensibility, and evokes the vision of a path that continues to the present day.


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musique contemporaine

Le Quatuor (Molinari) selon Berio

par Rédaction PAN M 360

Fidèle à sa tradition de présenter de grandes intégrales de quatuors à cordes, le Quatuor Molinari terminera sa saison avec un grand événement intitulé « Le Quatuor selon Berio »   dans la cadre de sa série Vingtième et plus.

Le compositeur italien Luciano Berio (1925-2003) a laissé une œuvre impressionnante que l’on pourrait même définir comme inclassable. Tantôt sérielle, tantôt post-webernienne, il plonge aussi dans la musique électronique influencé par la modernité de l’école de Darmstadt. Ses explorations sonores le mèneront même à compléter l’opéra Turandot de Puccini et de composer les mouvements manquants de la 10e symphonie de Schubert !

Quant à ses cinq quatuors à cordes, ils explorent toutes les possibilités d’écriture pour cette formation tout en créant un langage unique, en particulier dans ces deux derniers quatuors, Notturno et Glosse qui nous mènent même parfois vers une musique contemplative.

Le concert de l’intégrale (19h30) sera précédé d’une conférence de Jean Portugais sur la vie et l’oeuvre de Luciano Berio de 18h30 à 19h15 dans la salle de concert.

Le Quatuor selon Berio: INFOS ET BILLETS ICI

Intégrale des quatuors à cordes de Luciano Berio (1925-2003)

  • Study (1952)
  • Quartetto (1955)
  • Sincronie (1964)
  • Notturno (1993)
  • Glosse (1996)

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minimaliste / musique contemporaine

Le Quatuor Molinari joue Philip Glass au Conservatoire

par Rédaction PAN M 360

Dans le cadre de la série Ensemble en résidence du Conservatoire de Montréal, le Quatuor Molinari présente trois quatuors du compositeur minimaliste américain Philip Glass.

Le 24 mars marque aussi la sortie du nouveau CD du Quatuor Molinari et de Vincent Boilard, hautbois solo associé à l’Orchestre symphonique de Montréal. Intitulé «Lumières nordiques», cet enregistrement sous étiquette ATMA Classique, présente quatre quintettes pour hautbois et quatuor à cordes des compositeurs canadiens Brian Cherney, Stewart Grant, Michael Parker et Elizabeth Raum.

Les musiciens joueront des extraits des quintettes de Cherney et de Grant avant les quatuors de Glass.

PROGRAMME

Stewart Grant : Serenata da Camera : Rondo (extrait)

Brian Cherney : In the Stillness of the Summer Wind (extrait)
Philip Glass : Quatuor no 5

Philip Glass : Quatuor no 6

Philip Glass : Quatuor no 7

As part of the «Ensemble en résidence» series of the  Montreal Conservatory,  the Molinari Quartet presents three string quartets by American minimalist composer Philip Glass.

March 24 is also the day of the release of the Molinari Quartet and Vincent Boilard’s (associate oboe solo of the Montreal Symphony Orchestra, new CD.

Entitled «Lumières nordiques» (Nordic Lights), this recording under the ATMA Classic label presents four quintets for string quartet and oboe by Canadian composers Brian Cherney, Stewart Grant, Michael Parker and Elizabeth Raum.

On this occasion, the musicians will play excerpts of the quintets by Cherney and Grant before performing the Glass quartets.

Stewart Grant : Serenata da Camera : Rondo (extrait)

Brian Cherney : In the Stillness of the Summer Wind (extrait)
Philip Glass : Quartet no. 5

Philip Glass : Quartet no. 6

Philip Glass : Quartet no. 7

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Semaine du Neuf : Mes hommages II (à Claude Vivier)

par Rédaction PAN M 360

Le Duo Marie-Hélène Breault Pamela / Reimer rend hommage à trois compositeurs canadiens fondateurs des « Événements du neuf » : Claude Vivier, John Rea et le récemment regretté José Evangelista. Mes Hommages II s’inscrit à la suite du projet Mes Hommages, présenté par la flûtiste Marie-Hélène Breault et la pianiste Pamela Reimer en janvier 2016 (Série Hommage de la SMCQ) et endisqué en 2019 (Collection QB).

The Duo Marie-Hélène Breault Pamela Reimer pays tribute to three founding Canadian composers of the « Events of the Nine »: Claude Vivier, John Rea and the recently deceased José Evangelista. Mes Hommages II is a follow-up to Mes Hommages, presented by flutist Marie-Hélène Breault and pianist Pamela Reimer in January 2016 (SMCQ Tribute Series) and endisited in 2019 (Collection QB).


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classique

Montréal / Nouvelles Musiques : Musique d’art

par Rédaction PAN M 360

Avec cette création, Simon Martin poursuit sa fascinante exploration de l’harmonie naturelle et de la résonance inouïe des instruments acoustiques qui en résulte. Le compositeur réunit un ensemble de sept cordes qui font corps, jeu soliste et tutti alternant entre finesse et puissance. Le son nous emporte au gré de ses vagues, le temps s’écoule avec fluidité, interrompu seulement par le silence qui sépare les grandes parties de l’œuvre. Toujours empreinte d’intériorité, la musique de Simon Martin témoigne d’un mystère qui nous interroge.

With this work, Martin continues his fascinating exploration of natural harmony and the resulting unheard-of resonance of acoustic instruments. The composer brings together an ensemble of seven strings forming one body, with solo and tutti alternating between finesse and power. The sound carries us along in its waves, time flows smoothly, interrupted only by the silence that separates the main parts of the work. Always imbued with interiority, Simon Martin’s music bears witness to a mystery which challenges us.

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classique

Montréal / Nouvelles Musiques : De Tremblay à Feldman, visages de la spiritualité

par Rédaction PAN M 360

Ce concert est né de conversations entre Simon Bertrand et Isak Goldschneider à propos d’une ligne conceptuelle découlant d’un déplacement de la pensée spirituelle du collectif vers l’individuel. Tremblay représente la spiritualité comme un phénomène communautaire et religieux et, au pôle opposé, Feldman pour qui c’est une expression individuelle et indicible. Entre les deux, une œuvre de Simon Bertrand fait écho au bouddhisme zen alors qu’une des pièces emblématiques d’Arvo Pärt complète ce panorama plein de ferveur mystique.

This concert is born from conversations between Simon Bertrand and Isak Goldschneider around a conceptual line resulting from a shift in spiritual thought from the collective to the individual. Tremblay represents spirituality as a community and religious phenomenon and, at the opposite pole, Feldman for whom it is an individual and unspeakable expression. In between, a work by Simon Bertrand echoes Zen Buddhism, while one of Arvo Pärt’s iconic pieces completes this panorama rife with mystical fervour.

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musique contemporaine

Quatuor Molinari: le programme « Exploration sonore » reporté au vendredi 16 décembre

par Alain Brunet

Prévu le vendredi 9 décembre au Conservatoire de musique de Montréal mais reporté au vendredi 16 décembre pour cause d’infection virale chez un des interprètes, le programme Exploration sonore soulignera entre autres le centenaire de la naissance d’Iannis Xenakis avec Ergma, œuvre d’une force tectonique. Le Quatuor Molinari offrira aussi Hologramme Modal pour quatuor à cordes et kamânche du compositeur iranien Showan Tavakol. De plus, il interprétera Oasis de l’Azérie Franghiz Ali-Zadeh avant de clore ce concert mémorable avec le très avant-gardiste quatuor no 3, créé en 1927 par le Hongrois Béla Bartók.

Un concert qui explore l’immense palette sonore des quatre instruments du quatuor à cordes.

Krzysztof Penderecki : Quatuor no 1

Iannis Xenakis : Ergma

Showan Tavakol : Création pour quatuor et kamânche

Franghiz Ali-Zadeh : Oasis

Béla Bartók : Quatuor no 3

Prix d’entrée : régulier 29,50$,  | aînés 24,50$ | étudiants 12,50$

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classique

Quatuor Bozzini : Composer’s Kitchen

par Rédaction PAN M 360

« Osez ce que vous n’avez jamais fait avant! ». Cette devise accueille les différentes générations de créateurs depuis 2005 pour le Composer’s Kitchen, une résidence professionnelle de composition pour le quatuor à cordes. Offert à quatre compositeurs de la relève, cet événement unique fusionne les concepts d’atelier, de laboratoire, de salle de jeu et de concert. Tout au long du processus en plusieurs phases, les artistes peuvent compter — en plus du Quatuor Bozzini — sur la présence de mentors d’expérience, des figures importantes de la nouvelle création musicale.

L’édition du Composer’s Kitchen 2022 est présentée en partenariat avec nyMusikk Norge (Norvège).

“Dare to do what you’ve never done before!”. Since 2005, this has been the motto to welcome several generations of creators of Composer’s Kitchen, a professional composition residency in string quartet writing. Offered to four emerging composers, this unique occasion is a combination of workshop, laboratory, masterclass, and concert settings. Throughout the multi-phase process, the composers are supported by — other than Quatuor Bozzini — the presence of experienced mentors who are amongst the most important figures in new music creation.

Quatuor Bozzini presents the Composers’ Kitchen 2022 edition in partnership with nyMusikk Norge (Norway).

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classique moderne / musique contemporaine

Quatuor Molinari: le concert du 25e !

par Rédaction PAN M 360

Venez assister à ce grand concert-anniversaire pour célébrer les 25 ans du Quatuor Molinari. Le Quatuor vous propose des oeuvres marquantes puisées de son répertoire et qui ont marqué ses 25 ans d’existence. La musique de l’Europe de l’Est est au coeur de ce concert.

Alfred Schnittke : Quatuor no 2
György Kurtág : Six Moments musicaux op.44
Krzysztof Penderecki : Quatuor no 4
György Ligeti : Quatuor no 1

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classique

Mark Fewer et Daniel Janke au Conservatoire de musique de Montréal

par Rédaction PAN M 360

Le violoniste Mark Fewer et le compositeur/pianiste Daniel Janke ont travaillé ensemble sur plusieurs projets de films et de concerts au fil des années. Revisitant le folklore canadien, Celestial Blue est l’aboutissement de leur désir d’explorer cette connexion musicale à travers une série de duos qui représentent leur voix collaborative unique.

Même si la musique de Celestial Blue est pour la plupart entièrement composée, certaines œuvres recèlent des éléments d’improvisation ou de co-improvisation. Elle s’inspire également beaucoup du gospel et d’autres traditions folkloriques, dont les mélodies touchent profondément les deux musiciens canadiens. Le titre Celestial Blue (Bleu céleste), renvoie au ciel bleu ouvert et à ses possibilités infinies.

Violonist Mark Fewer and composer/pianist Daniel Janke have worked together on several film and concert projects over the years. Revisiting Canadian folklore, Celestial Blue is the culmination of their desire to explore this musical connection through a series of duets that represent their unique collaborative voice.

While most of Celestial Blue‘s music is entirely composed, some works contain elements of improvisation or co-improvisation. It also draws heavily on gospel and other folk traditions, the melodies of which touch the two Canadian musicians deeply. The title Celestial Blue refers to the open blue sky and its infinite possibilities.

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électroacoustique / expérimental

Symon Henry au Conservatoire de musique de Montréal

par Rédaction PAN M 360

Symon Henry offre devant public dans un «work in progress», la création d’une partition graphique en direct accompagné de Gabriel Ledoux

Lors de sa performance à la Nuit Blanche, Symon Henry créera en temps réel un élément de sa partition graphique à venir, Tiroirs bonbons pastels. Ielle lancera couleurs, confettis et paillettes sur une immense surface de dessin, puis y collera jujubes et toutous déflaboxés afin de mettre au monde un univers de sons propre à cette nouvelle partition pour électroacousticien·ne et orchestre, qui sera créée par Gabriel Ledoux et l’Orchestre de l’Agora (dir. Nicolas Ellis) à l’automne prochain. Gabriel Ledoux sera sur place, derrière ses pédales, synthétiseurs et innommables bidules …

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musique contemporaine

Symon Henry et Roxane Desjardins / Je suis calme et enragé.e

par Rédaction PAN M 360

Dans ce spectacle transdisciplinaire porté par la poésie de Roxane Desjardins, Symon Henry compose six tableaux sonores pour voix, harmonicas, synthétiseurs et ensemble d’improvisateurs qui interrogent notre rapport à l’histoire et aux désastres écologiques imminents.

L’Ensemble SuperMusique (flûtes, trompette, violon, violoncelle, contrebasse et percussions) et le Collectif Ad Lib (voix solistes, synthétiseurs et harmonica) s’abandonnent aux partitions graphiques de Symon Henry dans ce spectacle à la fois ambitieux et fragile, évoquant le vertige provoqué par la crise climatique et l’idéalisme qui a marqué le Printemps érable.

PROGRAMME

PARTICIPANTS

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