









Mahéja, c’est un concentré de joie de vivre et d’émotions brutes. Originaire de l’Anse-Saint-Jean, elle charme avec ses textes sincères, son charisme naturel et sa bonne humeur contagieuse. Depuis l’enfance, la musique fait partie de sa vie, et aujourd’hui, elle en fait son chemin. Elle prend la vie comme elle vient, avec authenticité et légèreté.
L’autrice-compositrice-interprète Mahéja signe un départ fracassant avec son tout nouveau titre « On danse ensemble », lancé le 20 juin dernier. À peine deux semaines après sa sortie, la chanson cumule près de 500 000 écoutes sur les plateformes numériques, confirmant son fort potentiel radiophonique. L’artiste nous présente son tout premier EP “Eau potable” cet automne.
Mahéja is a burst of joy and raw emotion. Originally from L’Anse-Saint-Jean, she captivates with her heartfelt lyrics, natural charisma, and contagious good spirit. Music has been part of her life since childhood, and today, it has become her path. She embraces life as it comes, with authenticity and lightness.
Singer-songwriter Mahéja makes a striking debut with her brand-new single “On danse ensemble”, released on June 20. Barely two weeks after its release, the song has already racked up nearly 500,000 streams on digital platforms, confirming its strong radio potential. The artist will unveil her very first EP, “Eau potable”, this fall.
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Le 31 décembre, c’est pas le temps de mettre ton drapeau en berne… C’est pas au Shack à Hector que ça s’passe, c’est au Club Soda que le party se passe!
Viens te dévisser l’année avec sincérité et commencer 2026 en beauté avec L’Expédition, le groupe hommage qui fait vibrer le Québec à l’unisson avec les chansons cultes des Cowboys Fringants!
Au menu :
Une ambiance survoltée et festive
Des surprises tout au long de la soirée
Une foule en feu
Des hits comme En berne, Les étoiles filantes, Tant qu’on aura de l’amour,
Toune d’automne et un Joyeux Calvaire de party jusqu’aux petites heures!
Viens festoyer avec nous pour une Saint-Sylvestre pas comme les autres – celle qui restera dans les annales comme la veillée la plus fringante de l’année!
On December 31, forget about lowering your flag… The real party isn’t at Hector’s Shack, it’s happening at Club Soda!
Come shake off the year with pure sincerity and kick off 2026 in style with L’Expédition, the tribute band that gets all of Québec singing along to the cult classics of Les Cowboys Fringants!
On the program:
An electrifying, festive atmosphere
Surprises all night long
A crowd on fire
Hits like En berne, Les étoiles filantes, Tant qu’on aura de l’amour, Toune d’automne, and a Joyeux Calvaire of a party that will last until the early hours!
Join us for a New Year’s Eve like no other — one that will go down in history as the most “fringant” night of the year!
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Un coin du ciel avec Alex Burger et invité.e.s
Si la musique est une place, Alex Burger est à la sienne sur un stage, avançant ses tounes avec un proverbial naturel désarmant, enchaînant ballades contemplatives et cavalcades rock avec sa voix et son verbe décomplexés et sagaces. Là, dans Un coin du ciel (pas volé, mais emprunté à Renée Martel), le Burger réunit le meilleur du country d’ici, Mara Tremblay, Fred Fortin et Stephen Faulkner, Arielle Soucy, Veranda, Tom Chicoine, Cindy Bédard, Patrick Bourdon, pour célébrer « à l’ouest » du mainstream. Nenon, c’est pas pour éloigner les puristes ; juste pour fêter ben comme il faut ceux.elles qui tapent leur propre trail.
If music is a place, Alex Burger is right at home on stage, rolling out his tunes with a proverbial, disarming ease, stringing together contemplative ballads and rock stampedes with his unrestrained, sharp voice and words. There, in Un coin du ciel (not stolen, but borrowed from Renée Martel), Burger brings together the best of local country, Mara Tremblay, Fred Fortin and Stephen Faulkner, Arielle Soucy, Veranda, Tom Chicoine, Cindy Bédard, Patrick Bourdon, to celebrate “out west” of the mainstream. No no, it’s not about pushing purists away; just about throwing a proper party for those who carve out their own trail.
Spaghatt
Bon, chaud et « sauceux » par nomination, Spaghatt sert à ses fidèles et à qui veut bien, licks collants de pedal steel, hooks qui débarrent les genoux et paroles franches, oscillant-titubant entre les amours déchus, la fête et la route. De Stephen Faulkner à Emmylou Harris, en passant par Colter Wall, la plâtrée de sons de première qualité dont le duo (Émile Touzin-Patrick Bourdon) s’est gavé texturise une signature Country Americana classique et actuelle. Faut goûter la « P’tite criss », la seule de leurs chansons au menu du buffet de l’Internet, pour en (re)commander.
Hot, good, and “saucy” by nomination, Spaghatt serves up to its loyal fans, and anyone else willing, sticky pedal steel licks, knee-loosening hooks, and frank lyrics, teetering between lost loves, partying, and the open road. From Stephen Faulkner to Emmylou Harris, and even Colter Wall, the platter of top-notch sounds that the duo (Émile Touzin–Patrick Bourdon) indulges in shapes a signature Country Americana that’s both classic and contemporary. You’ve got to try “P’tite criss,” the only one of their songs on the Internet buffet, to order more.
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Après une tournée à travers le Québec, avec son envoûtant projet instrumental De la beauté, Alex Nevsky s’apprête à reprendre le devant de la scène avec son répertoire chanté. Accompagné de ses musiciens, il présentera les titres de son nouvel album, Tout ce que l’aube promet, en plus de ses plus grands succès.
After touring across Quebec with his mesmerizing instrumental project De la beauté, Alex Nevsky is ready to return to the stage with his sung repertoire. Accompanied by his musicians, he will perform songs from his new album, Tout ce que l’aube promet, along with his greatest hits.
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De « Je veux te voir », « Je t’aime encore », « Safari Disco Club » en passant par « Complètement fou », Yelle, véritable déesse de la pop française, nous régale depuis maintenant vingt ans avec ses tubes astucieux et accrocheurs.
20 ans ! Pour célébrer cette étape importante de la fête ensemble, Yelle est de retour avec un spectacle dédié qui explorera ses décennies créatives en profondeur et en ampleur !
From Je veux te voir and Je t’aime encore to Safari Disco Club and Complètement fou, Yelle, the true goddess of French pop, has been delighting us for 20 years with her clever and catchy hits.
20 years! To celebrate this milestone together, Yelle is back with a special show that will dive deep into her decades of creativity, both in scope and depth!
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Abie est une étoile montante de la scène musicale, captivant le public avec sa voix envoûtante et son style unique.
Sur scène entourée de musiciens chevronnés pour des performances scéniques électrisantes, une présence charismatique et énergique. Un autre moment magique « Vibe Me, ça va rocker ».
Abie is a rising star on the music scene, captivating audiences with her mesmerizing voice and unique style.
On stage, she is surrounded by seasoned musicians, delivering electrifying performances with a charismatic and energetic presence. Another magical moment—Vibe Me, it’s going to rock!
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Plongez dans un tourbillon émotionnel avec le spectacle « Céline… ou presque! » où la drag queen Bobépine incarne magistralement les moments les plus marquants de la carrière de Céline Dion. De ses premiers pas sur scène à ses triomphes internationaux, revivez chaque moment emblématique de cette icône de la musique.
Découvrez la puissance vocale et l’émotion pure de Céline à travers des performances époustouflantes de ses plus grands succès, du mythique « My Heart Will Go On » aux hits les plus récents. Laissez-vous transporter dans un voyage inoubliable à travers les décennies, où la musique, la passion et le glamour se rejoignent pour célébrer le génie de Céline Dion.
« Céline… ou presque! » est bien plus qu’un spectacle : c’est une expérience immersive qui capture l’essence même de cette légende vivante avec plus de 10 changements de costumes, 14 changements de perruques et le tout accompagné de projections vidéo. Une soirée magique à ne pas manquer pour tous les fans de Céline et les amoureux de la musique!
Immerse yourself in an emotional whirlwind with Céline… or Almost!, where drag queen Bobépine masterfully embodies the most iconic moments of Céline Dion’s career. From her early days on stage to her international triumphs, relive every legendary moment of this musical icon.
Experience the raw power and pure emotion of Céline through breathtaking performances of her greatest hits, from the timeless My Heart Will Go On to her most recent chart-toppers. Let yourself be transported on an unforgettable journey through the decades, where music, passion, and glamour come together to celebrate the genius of Céline Dion.
Céline… or Almost! is more than just a show—it’s a fully immersive experience that captures the very essence of this living legend, featuring over 10 costume changes, 14 wig transformations, and stunning video projections. A magical evening not to be missed by Céline fans and music lovers alike!
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Mest est un groupe de rock américain connu pour son mélange entraînant de pop-punk et de punk rock. Formé en 1995 à Blue Island, dans l’Illinois, le groupe a été fondé par le chanteur et guitariste Tony Lovato, aux côtés du bassiste Matt Lovato, du batteur Nick Gigler et du guitariste Jeremiah Rangel. Au fil des années, Mest est devenu un incontournable de la scène punk du début des années 2000, partageant la scène avec des groupes comme Blink-182, Good Charlotte et Sum 41, et séduisant un public fidèle grâce à ses performances énergiques et ses hymnes accrocheurs.
Après plus de dix ans de carrière, Mest s’est séparé en 2006. Toutefois, en 2008, ils se sont réunis pour une tournée d’adieu en Californie, ravivant l’enthousiasme de leurs fans. En 2013, Tony Lovato a sorti en indépendant l’album Not What You Expected, perpétuant ainsi l’esprit du groupe.
En 2018, la formation classique du groupe—Tony Lovato, Matt Lovato, Nick Gigler et Jeremiah Rangel—s’est reformée pour enregistrer Masquerade, marquant un retour aux sources. Mest a continué d’évoluer et, en 2024, ils ont dévoilé un nouveau single, « When We Were Young », en collaboration avec Jaret Reddick de Bowling for Soup. Parallèlement, le groupe a annoncé la sortie de son prochain album, « Youth », prévu pour le 31 mai 2024.
Mest is an American rock band known for their infectious blend of pop-punk and punk rock, originally formed in 1995 in Blue Island, Illinois. The band was founded by lead vocalist and guitarist Tony Lovato, along with bassist Matt Lovato, drummer Nick Gigler, and guitarist Jeremiah Rangel. Over the years, Mest became a staple in the early 2000s punk scene, touring with acts like Blink-182, Good Charlotte, and Sum 41, and earning a devoted fanbase with their energetic performances and catchy anthems.
After over a decade of making music together, Mest disbanded in 2006. However, in 2008, they reunited for a special “final tour” in California, reigniting excitement among their fans. In 2013, Tony Lovato independently released Not What You Expected, keeping the spirit of Mest alive.
In 2018, the band’s classic lineup—Tony Lovato, Matt Lovato, Nick Gigler, and Jeremiah Rangel—came back together to record Masquerade, marking a full-fledged return to their roots. Mest has continued to evolve, and in 2024, they released a new single, « When We Were Young, » featuring Jaret Reddick of Bowling for Soup. Alongside this release, the band announced their upcoming album, « Youth, » set for release on May 31, 2024.
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Une intensité totale et irrépressible, une force de caractère qui impose sa vision, laissant les acolytes soutenir (génialement, bien sûr), jamais faire dévier, le roi dans ses velléités musicales. Ça, c’est un concert du batteur Makaya McCraven, icône moderne de la batterie jazz.
La puissance propulsive de l’États-Unien est tout simplement remarquable, son génie des formes, des métamorphoses rythmiques et du discours d’ensemble force l’admiration. Rien de bien bien nouveau cela dit. Le collègue Alain Brunet, aussi présent sur les lieux, remarquait que ça ressemblait au show de l’an dernier -sauf la fin du set. Il faut dire que cela fait trois ans que McCraven n’a pas sorti d’album. Je cite Alain : ‘’Makaya, c’est vraiment top, mais on est dûs pour un nouvel album’’. Ce qui sera apparemment le cas en septembre, ceci dit sous toutes réserves. D’ailleurs, dans les quelque dix dernières minutes, n’étaient-ce pas du nouveau matériel qu’on entendait? M’enfin, peu importe car j’avais raté la perfo de l’an dernier, ce qui m’a permis de conserver une écoute un peu plus »fraîche ». Et de toutes façons, une telle personnalité expressive peut soutenir la répétition, tellement elle est viscérale et supérieure.
Un saxo rythmique, parfois atmosphérique, jamais lyrique, un vibraphone coloristique, une basse volubile mais respectueuse. C’est ce qui entoure le maître sans lui prendre d’espace. C’est comme ça, et on aime ça.
En première partie, le groove dodu et remarquablement véloce d’un tuba porté par Theon Cross (Sons of Kemet) a contribué à enflammer le Club Soda. Ce type est un virtuose étonnant. La profondeur du son de cet instrument ne facilite habituellement pas la compréhension de ce qui se passe, mais Cross réussit apparemment l’impossible, et ce en faisant virevolter des notes plus nombreuses qu’on croirait humainement possible. Un nouvel album s’annonce pour juillet, très bientôt donc. Vous ne voudrez pas manquer ça.
photo: Frédérique Ménard-Aubin
De leurs premières prestations dans l’ambiance feutrée du Dièse Onze aux grandes scènes de prestigieux festivals, d’un côté comme de l’autre de l’Atlantique, The Brooks s’est taillé une réputation de redoutable machine à groove. Au cœur du projet musical de ce supergroupe formé au début des années 2010 résident le plaisir de jouer, une véritable liberté artistique et un sens poussé de la collégialité. Électrisante sur disque comme sur scène, la musique de The Brooks est portée par des rythmiques bondissantes, des cuivres flamboyants, des claviers inventifs et d’envoûtantes lignes de guitare. Naviguant entre funk, soul, r’n’b, afrobeat et jazz, The Brooks réunit le bassiste Alexandre Lapointe, le vétéran chanteur et tromboniste Alan Prater, le guitariste Philippe Look et le percussionniste Philippe Beaudin, des virtuoses aux feuilles de route convaincantes. La formation a fait paraître cinq albums dont le plus récent, Soon As I Can (2024), qui propulse leurs grooves vers de nouveaux sommets. The Brooks est beaucoup plus que la somme de ses parties : c’est une célébration de plus de 50 ans d’évolution de la musique afro-américaine à la fois respectueuse de ses racines et bien ancrée dans le présent.
From their early performances in the intimate setting of Dièse Onze to major stages at prestigious festivals on both sides of the Atlantic, The Brooks have earned a reputation as a formidable groove machine. At the core of this supergroup, formed in the early 2010s, lies the pure joy of playing, true artistic freedom, and a deep sense of camaraderie. Electrifying both on record and on stage, The Brooks’ music is driven by infectious rhythms, blazing horns, inventive keyboards, and hypnotic guitar lines. Blending funk, soul, R&B, afrobeat, and jazz, the band features bassist Alexandre Lapointe, veteran singer and trombonist Alan Prater, guitarist Philippe Look, and percussionist Philippe Beaudin—seasoned musicians with impressive résumés. The band has released five albums, including their latest, Soon As I Can (2024), which pushes their grooves to new heights. More than just the sum of its parts, The Brooks is a celebration of over 50 years of Afro-American musical evolution, staying true to its roots while remaining firmly grounded in the present.
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Ce contenu provient du Club Soda et est adapté par PAN M 360
Même si la fête de la musique n’est pas officiellement célébrée le 21 juin à Montréal, comme c’est le cas en France, Saïan Supa Celebration tombait à point pour l’occasion. Alors qu’ils n’étaient pas au complet, deux des membres du collectif s’étant retirés, ils ont tout de même réussi à recréer l’atmosphère festive à laquelle ils nous avaient habitué il y a 20 ans.
Un batteur et un clavier, c’est tout ce dont ils avaient besoin en termes de musiciens, puisque le reste se faisait à travers le chant, le rap et le beat box. Des enregistrements de voix se faisaient entendre par moments, comme au tout début du concert, mais il n’en a pas fallu plus pour que la foule se mette à hurler. Ils débutent avec « Raz de marée », un de leurs plus gros succès qui figure dans leur premier album KLR paru en 1999, classique du rap français.
Leur énergie sur scène n’a pas changé, certains ont pris un petit coup de vieux, alors que d’autres se sont maintenus bien en forme. D’ailleurs, ils ont voulu voir si leurs fans étaient tout aussi en forme en les faisant danser, mais surtout en leur demandant de se baisser et se relever sur un de leurs morceaux. La moyenne d’âge dans la salle tournait autour de 45-50 ans mais j’étais surprise de voir autant de jeunes dans la vingtaine et trentaine.
De petites chorégraphies, du breakdance, des pas de danse saccadés, et une maitrise totale de la scène. Avec quatre membres, ce n’est pas toujours évident de trouver sa place et de l’occuper sans que ça fasse trop chaotique. Parfois, l’un d’eux était seul sur scène, puis en duo, puis en trio pour revenir au complet. Bref, on a eu droit à tous les scénarios possibles, mais à chaque fois, la complicité entre les artistes était palpable, notamment dans « Soldat », lorsque l’un chante, l’autre poursuit avec du rap.
Ils ont lancé un défi à la foule afin de « voir si on a de la voix à Montréal », pari relevé avec brio. Ils s’amusent sur scène, se taquinent, interagissent avec humour mais c’est clairement Sly Johnson qui a volé la vedette ce soir-là. Avec sa voix soul qui donne des frissons, il a fait une courte reprise de Sexual Healing de Marvin Gaye, ce qui n’a laissé personne indifférent. Il maitrise également l’art du beatboxing, utilise l’humour sur scène.
Bien évidemment, ils n’ont pas joué que leurs hits, mais on a eu la chance de découvrir des morceaux moins connus, en plus d’un morceau inédit « Étranger » qu’ils ont voulu tester sur le public montréalais. Nous avons même eu droit à un dialogue entre beat box et batterie, une pépite de la soirée alors que sur « À demi-nue », de l’album x raisons, ils ont reçu un très bel accueil du public.
Il a fallu attendre le rappel pour entendre LA chanson que j’attendais toute la soirée : « Angela », et qui a rendu ce groupe légendaire. Pourquoi a-t-on remplacé Crew par Celebration ? C’est d’ailleurs une question qu’on aurait aimé poser au groupe mais la demande d’entrevue n’a pas donné suite. Une prochaine fois peut-être ? D’ici là, on se contentera de se replonger dans nos années de jeunesse en se faisant un retour dans le temps en musique.
Crédit photo: Frédérique Ménard-Aubin