chanson keb franco / folk-pop

Francos de Montréal : Marie-Annick Lépine au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Marie-Annick Lépine, multi-instrumentiste des Cowboys Fringants, reprend la route avec son nouvel album qui nous transporte dans son cheminement rempli de franchise, d’humanité et d’autodérision. Le cœur est un rêveur est une ode au retour à la vie. « Malgré la peur et malgré tout » Marie-Annick continue d’avancer.
Et c’est magnifiquement accompagnée de ses complices musicien.ne.s que l’autrice-compositrice-interprète donnera rendez-vous au public. Elle nous fera sourire, chanter, crier, réfléchir avec des textes riches et intimes, livrés sur ses musiques accrocheuses, dans un esprit de bienveillance où un brin de lumière est toujours présent.

Marie-Annick Lépine, multi-instrumentalist of Les Cowboys Fringants, hits the road again with her new album, taking us on a journey filled with honesty, humanity, and self-mockery. Le cœur est un rêveur is an ode to reclaiming life. « Despite fear and despite everything, » Marie-Annick keeps moving forward.
Beautifully accompanied by her fellow musicians, the singer-songwriter invites audiences to join her for a show that will make them smile, sing, shout, and reflect. With rich, intimate lyrics set to catchy melodies, she creates a warm, uplifting atmosphere where a spark of light is always present.

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chanson keb franco / new wave / pop-rock

Francos de Montréal : Ariane Roy au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Tous s’entendent pour dire qu’Ariane Roy, figure de proue de la désormais célèbre scène de Québec, récipiendaire du prix Révélation de l’année au Gala de l’ADISQ 2022, Révélation Radio-Canada 2021-2022, nommée à deux reprises aux prix JUNO, récipiendaire du Prix Félix-Leclerc en 2022, Prix Espoir FEQ et on en passe, est manifestement destinée à briller parmi nos plus grandes étoiles.
Suite à la parution d’un premier album, medium plaisir (2022), Ariane s’est fait un nom en brûlant les planches des quatre coins du Québec avec un spectacle bouillant, mettant en évidence les fulgurances qui la portent depuis ses tous débuts.
L’autrice-compositrice-interprète nous revient désormais avec Dogue, un deuxième album qui tranche avec ce qu’elle nous avait habitué. Coréalisé avec Félix Petit (Hubert Lenoir, Les Louanges, Bonnie Banane), Dogue montre les dents, oui pour sourire, mais aux dépends de qui ?
Peu nous importe puisque l’on ne peut résister à se coucher devant les crocs, espérant se joindre à la meute.

Everyone agrees that Ariane Roy, a leading figure in Québec’s now-famous music scene—winner of the Révélation de l’année award at the 2022 ADISQ Gala, Radio-Canada’s 2021-2022 Révélation, twice nominated for the JUNO Awards, recipient of the 2022 Prix Félix-Leclerc, Prix Espoir FEQ, and more—is undoubtedly destined to shine among our brightest stars.
Following the release of her debut album, medium plaisir (2022), Ariane made a name for herself by setting stages ablaze across Québec with a fiery live show, showcasing the flashes of brilliance that have propelled her from the very start.
Now, the singer-songwriter returns with Dogue, a second album that breaks away from what she had us used to. Co-produced with Félix Petit (Hubert Lenoir, Les Louanges, Bonnie Banane), Dogue bares its teeth—yes, in a smile, but at whose expense?
No matter, as we can’t help but bow before the fangs, hoping to join the pack.

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chanson keb franco / Métal

Francos | Mononc’ Serge & Anonymus, l’exutoire de la chasse-galerie

par Florence Cantin

Le Club Soda affichait complet samedi soir, bondé de bons vivants nostalgiques prêts à mourir pour le Canada.

Mononc’ Serge a donné le coup d’envoi de cette soirée canadienne en surgissant au son du thrash metal de La ligue du vieux pouèl, traînant derrière lui son soluté. Aux côtés d’Anonymus, il roule sa bosse depuis assez longtemps pour ne plus faire partie du club des jeunes métalleux — il affirme quand même que vieillir en vétéran du métal, c’est fondamentalement ringard. Avant même d’entamer ses habituelles moqueries affectueuses envers le public, Mononc’ donne le ton : ici, l’autodérision règne en maître.

Le public, d’abord un brin timide, comme en phase d’observation, s’est vite fait secouer par Anonymus. Une invitation au circle pit bien sentie d’Oscar Souto, le bassiste, a su briser la glace. L’appel n’est pas resté lettre morte. Une onde d’adhésion a rapidement gagné la salle. Le cercle s’est formé, et la foule, jusque-là statique, s’est soudainement animée par une énergie fédérale galvanisante.

Certains spectateurs incarnaient malgré eux la parodie qu’on leur tendait en miroir — on aurait dit que les fûts du Club Soda avaient tous été siphonnés avant le rappel. L’âge de bière ne serait pas aussi jouissif sans la traditionnelle « pêche au moron », où Mononc’ désigne un fan aussi assoiffé qu’échauffé — souvent déjà éméché, parfois carrément instable. On a fait ensuite monter ce poulain sur scène pour une chorégraphie bancale, avant qu’il ne cale sa bière sous les acclamations de la foule.

Hommage aux hommages s’est imposé comme l’un des moments forts de la soirée. Avec un texte à double fond, la pièce moque la manie bien contemporaine de multiplier les tributs, les saluts, les hommages et célébrations posthumes à outrance. Le thème est délicieusement ironique, porté par la ligne mémorable : « On a mis quelqu’un au monde / On devrait peut-être lui rendre hommage. »Plus de vingt ans après L’Académie du massacre, perçu comme improbable initialement, ce mariage entre Mononc’ Serge et Anonymus reste d’une solidité impressionnante sur scène. Une symbiose qui ne s’essouffle pas.

autochtone / Maghreb

Une soirée solaire au Club Soda

par Michel Labrecque

Pour 2025, l’artiste multidisciplinaire Soleil Launière a choisi de devancer la cérémonie du solstice au 11 juin et de la célébrer en compagnie de musicien-nes qu’elle aime. Disons-le d’emblée, cette soirée a été réussie. 

Tout a commencé par des tambours autochtones traditionnels pour ensuite céder la place aux claviers et guitares électriques. Soleil Launière est arrivée sur scène avec cet espèce de panache traditionnel qui est devenu sa marque de commerce. Et ça a démarré avec des pièces de son album Taueu, de 2023, ce mélange de plus en plus affiné de tradition et de présent musical.

Puis a commencé la parade très bien ficelée d’auteures compositrices de différentes provenances: la Marocaine Berbère Nukad, Klo Pelgag, la Cree Arachnid, la Wendat Eadsé, Jorane et son violoncelle, Dominique Fils-Aimée et le duo VioleTT Pi, la seule présence masculine dans ce spectacle très féminin-féministe. Et c’est très bien comme ça. 

Tout ceci était en général d’assez haut calibre. Mais les meilleurs moments sont survenus quand les artistes dialoguaient avec Soleil Launière. Je pense en particulier à Nukad, dont la tradition maghrébine se mélange parfaitement bien avec celle des Autochtones, Jorane, très inspirée et tapant furieusement sur son violoncelle pour jouer à la percussionniste des Premières Nations. Que dire de Dominique Fils-Aimé, qui après un solo vocal qui a créé un tsunami de frissons au Club Soda, s’est mise à harmoniser avec Soleil Launière et les voix des accompagnatrices Chloé Lacasse et Geneviève Toupin. C’était du pur bonheur vocal. 

Il faut le souligner: le travail du band accompagnateur cimentait de façon formidable ce concert éclectique. En plus du guitariste Simon Walls, on trouvait le groupe Chances: Vincent Carré à la batterie, Chloé Lacasse aux voix et clavier et Geneviève Toupin, alias Willows, aux voix, claviers et guitares. Quelles voix ces femmes!

Il y avait une autre vedette anonyme: un bébé d’environ un an, qui tapait des mains constamment et criait de plaisir à la fin des premiers morceaux. 

C’était une très belle soirée! À preuve, mon ami Gilles, un politologue d’origine belge vivant maintenant en Inde, qui nous accompagnait hier et ne connaissait aucun des artistes, est ressorti complètement enchanté de cet évènement. 

Que dire de plus….À part Vive le métissage et la nouvelle vague de musique des Premières Nations! 

heavy metal / Métal

Francos de Montréal : Mononc’ Serge & Anonymus au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

La musique est violente, les paroles grafignent, les oreilles silent à la frontière de l’enfer et du Québec profond : y’a pas de doute, l’oncle vociférant et les vétérans métalleux font à nouveau équipe.
Après un long hiatus discographique de 16 ans, leur album Métal canadien-français prouve que ces vieux routiers du bruitont encore d’la mine dans l’crayon. Ils sont fin prêts à prendre d’assaut les scènes de la francophonie mondiale pour jouer leur musique décadente, tout ça en français et au mépris de toutes les rectitudes.

The music is violent, the lyrics scratch, and the ears howl at the edge of hell and deep Québec—there’s no doubt about it: the ranting uncle and the veteran metalheads are back together.
After a 16-year recording hiatus, their album Métal canadien-français proves that these old road warriors of noise still have plenty of fuel in the tank. They’re more than ready to storm francophone stages worldwide, unleashing their decadent music—all in French and with utter disregard for political correctness.

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autochtone / chanson keb franco / soul-roots

Nikamotan MTL – Niaran : Soleil Launière invite Dominique Fils-Aimé, Klô Pelgag, VioleTT Pi, Jorane, Anachnid, Eadsé & Nukad au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Sirius XM et Musique Nomade présentent Nikamotan MTL – Niaran : Soleil Launière invite. Avec Soleil Launière, Dominique Fils-Aimée, Klô Pelgag, VioleTT Pi, Jorane, Anachnid, Eadsé et Nukad.
Ne manquez pas cette seule et unique chance de voir réuni sur scène ces artistes, le 11 juin à 20h00 au Club Soda à Montréal et mettra en lumière la découverte d’artistes autochtones et de rencontres musicales éclectiques. Un spectacle conceptuel, avec CHANCES (Chloé Lacasse, Geneviève Toupin et Vincent Carré) à la direction musicale, qui promet en moments forts et en audace !
Soleil Launière est une artiste multidisciplinaire innue de Mashteuiatsh au Lac-Saint-Jean, Révélation Radio-Canada 2024-2025, première autochtone à remporter les Francouvertes et nominée pour le prix Artiste autochtone de l’année à l’Adisq 2024. Elle a surpris le Québec avec son premier album Taueu, un opus soul-roots percutant, explorant les thèmes du territoire, de la féminité, acclamé par la critique :
« envoûtant » – « incarné » – « intelligent » – « susceptible de parler à tous » – « un vent de fraîcheur » – « intime et habité »
Nikamotan MTL est un concept original de Musique Nomade, est le fruit d’une alliance artistique visant à créer des ponts entre les cultures et à favoriser la rencontre de publics divers. Ce spectacle promet des moments musicaux intenses et inoubliables. On remercie la participation du Club Soda, de LABE et de La Maison Fauve.

Sirius XM and Musique Nomade present Nikamotan MTL – Niaran: Soleil Launière Invites. Featuring Soleil Launière, Dominique Fils-Aimée, Klô Pelgag, VioleTT Pi, Jorane, Anachnid, Eadsé, and Nukad.
Don’t miss this one and only chance to see these artists together on stage on June 11 at 8:00 PM at Club Soda in Montreal. This unique event will highlight the discovery of Indigenous artists and eclectic musical encounters. A conceptual show, with CHANCES (Chloé Lacasse, Geneviève Toupin, and Vincent Carré) as musical directors, it promises bold and powerful moments!
Soleil Launière is a multidisciplinary Innu artist from Mashteuiatsh, Lac-Saint-Jean. She was named Radio-Canada’s 2024-2025 Révélation, the first Indigenous artist to win Les Francouvertes, and a nominee for Indigenous Artist of the Year at the 2024 ADISQ Awards. Her debut album Taueu took Quebec by storm— a striking soul-roots work exploring themes of land and femininity, praised by critics as:
« Enchanting » – « Deeply embodied » – « Intelligent » – « Resonating with all » – « A breath of fresh air » – « Intimate and soulful »
Nikamotan MTL is an original concept by Musique Nomade, an artistic initiative fostering cultural bridges and bringing diverse audiences together. This show promises intense and unforgettable musical moments. Special thanks to Club Soda, LABE, and La Maison Fauve for their support.

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chanson keb franco / country-folk / rock

Francos de Montréal : Fred Fortin au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Figure emblématique d’une certaine chanson québécoise pure et brute, Fred Fortin est révélé en 1996 avec Joseph Antoine Frédéric Fortin Perron. Après les désormais légendaires Le plancher des vaches (2000) et Planter le décor (2004), son quatrième album, Plastrer la lune (2009) est retenu sur la longue liste du prestigieux prix Polaris et remporte deux GAMIQ: «Album Chanson» et «Auteur-compositeur de l’année». Depuis 2014, Fred Fortin signe la musique originale et l’habillage sonore de l’émission humoristique Les beaux malaises. En mars 2016, Fred Fortin sort son cinquième album, Ultramarr, après sept longues années d’absence dans son incarnation solo. Le Québec tremble sous l’impact de ce retour inattendu et tant espéré: On ose parler de consécration, l’album récoltant les Félix «Auteur ou compositeur de l’année», «Album de l’année – Choix de la critique» et «Prise de son et mixage de l’année», en plus d’être en nomination dans la catégorie «Album de l’année – Rock» au gala de L’ADISQ la même année. En août 2019, Fred Fortin dévoile par surprise son sixième album en carrière, Microdose. Un disque qui s’écoute comme une fenêtre entrebâillée sur un portrait de famille, déballé presque d’un coup par l’homme-orchestre qui refuse d’arrêter ses niaiseries et qui fuit à toutes jambes devant la proposition du mythe vivant.

A defining figure of a raw and unfiltered strain of Québec music, Fred Fortin first made his mark in 1996 with Joseph Antoine Frédéric Fortin Perron. After the now-legendary Le plancher des vaches (2000) and Planter le décor (2004), his fourth album, Plastrer la lune (2009), made the long list for the prestigious Polaris Prize and won two GAMIQ awards: “Album Chanson” and “Songwriter of the Year.” Since 2014, Fred Fortin has been composing the original music and sound design for the comedy show Les beaux malaises. In March 2016, after a seven-year hiatus from his solo work, he returned with his fifth album, Ultramarr. The shockwave of this unexpected and long-awaited comeback reverberated across Québec. Some even called it a crowning achievement, as the album earned him Félix awards for « Songwriter of the Year, » « Critics’ Choice Album of the Year, » and « Recording and Mixing of the Year, » along with a nomination for « Rock Album of the Year » at the ADISQ Gala. In August 2019, Fred Fortin surprised everyone by dropping his sixth album, Microdose. A record that plays like a half-open window onto a family portrait, unpacked all at once by the one-man band who refuses to take himself too seriously and bolts at the very notion of becoming a living legend.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (12 JUIN)

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afro-rap / hip-hop

3 Heures Prod au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

3 Heures Prod a le plaisir de vous inviter à leur prochain concert au Club Soda où ils présenteront leur nouvel album, Nouvelle Ère. Attendez-vous à de nombreuses surprises, y compris des collaborations avec des artistes de renom.
3 Heures Prod est un collectif musical réunissant des artistes d’origine africaine tels que YA CETIDON, JEEKAY, KAZALITO, et DALLAS. Pionniers du mouvement afro au Québec dans le domaine du hip-hop, ils mettent en avant des sonorités inspirées de la musique africaine.
Ce concert a pour objectif de fusionner le hip-hop québécois avec une variété de musiques internationales, comme ils l’ont fait à travers des collaborations avec Loud, Shreez, Connaisseur Ticaso, Dee End, Rosalvo, Mikezup et bien d’autres. Préparez-vous à un voyage musical à travers plusieurs styles.
Depuis plusieurs années, 3 Heures Prod se distingue par sa capacité à offrir des performances scéniques exceptionnelles. Pour ce concert, ils vous réservent de nombreuses surprises, tant au niveau des invités présents sur scène que des performances, qui seront accompagnées de danses de diverses origines.
Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir 3 Heures Prod en live et de vivre une expérience musicale inoubliable.

3 Heures Prod invites you to their upcoming concert at Club Soda, where they will present their new album, Nouvelle Ère. Expect plenty of surprises, including collaborations with renowned artists!
3 Heures Prod is a musical collective bringing together artists of African origin, such as YA CETIDON, JEEKAY, KAZALITO, and DALLAS. As pioneers of the Afro movement in Quebec’s hip-hop scene, they blend influences from African music into their sound.
This concert aims to fuse Quebec hip-hop with a variety of international music styles, just as they have done through collaborations with Loud, Shreez, Connaisseur Ticaso, Dee End, Rosalvo, Mikezup, and many others. Get ready for a musical journey across different genres!
For years, 3 Heures Prod has stood out for their electrifying live performances. This show will feature exciting surprises, from special guest appearances to dynamic performances enhanced by dance styles from diverse origins.
Don’t miss this unique opportunity to experience 3 Heures Prod live and immerse yourself in an unforgettable musical event!

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dubstep / électronique

Southern Invasion 2025 au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

À vos agendas ! La version sud des #RiddimOlympics revient au Club Soda les 23 et 24 mai ! Pour la première fois, l’événement se tiendra sur deux jours, transformant cette édition en une véritable expérience immersive dubstep/riddim. Un rendez-vous incontournable à ne pas manquer !

Mark your calendar, the south version of the #RiddimOlympics is returning to Club Soda, May 23+24! This will be the first ever 2-day edition, and we’re turning it into a full dubstep/riddim immersive experience (and you definitely don’t wanna miss it).

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groove / indie pop / rap keb / soul/R&B

Finale des 29e Francouvertes: Muhoza et sa troupe ont conquis le public et le jury

par Alain Brunet

Les finales de concours se suivent et se ressemblent: l’enthousiasme et la bonne humeur contagieuse du public face à un groupe survolté, néanmoins compétent, pèsent plus lourd dans la balance, et c’est ce qu’on a constaté lundi 12 mai au Club Soda, où se déroulait la finale des 29e Francouvertes. Fils d’immigrants Camerounais et Rwandais, extirpé d’un HLM du nord de la ville pour être ainsi propulsé à l’avant-scène de la relève keb, voilà certes un heureux exemple de mobilité sociale: Muhosa et sa troupe ont remporté le grand prix des Francouvertes, ceci incluant une bourse SiriusXM de 15 000 $.  

Excellente entrée en matière, au croisement du free-jazz et de la soul, puis la première vraie chanson se met en branle sur une progression d’accords non sans rappeler le hit cinquantenaire Saturday in the Park (Chicago) et qui nous annonce que “tout va bien aller ce soir”. Au programme, jazz rap, boom bap des années 90, groove, saxophone alto, guitare, basse, claviers,  batterie, le tout chapeauté par un rap keb de bonne tenue. Muhoza est secondé par un chanteur de puissance qui lui donne la réplique mélodique, ce septuor compte 4 Afro-descendants et 3 visages pâles. Beau à voir!

On devine que ces mecs ont pour la plupart bénéficié d’une vraie formation académique, car ils savent jouer. Le groove est bon, les impros sont survoltées, bien que les structures compositionnelles demeurent très simples. La facture générale me semble même échevelée par moments mais sert bien  le flow de ce très sympathique MC. Ça se conclut en franglais et sur des  “I am on Fire” et des “One love” bien sentis.  Clairement le choix du public.

Si j’avais voté, cependant, je ne me serais pas fié à l’applaudissomètre et choisi Kat Pereira en première position. Musicalement supérieure à ses concurrents, meilleure instrumentiste, meilleure compositrice, meilleur groupe. On devine que la soliste et ses collègues sont capables de créer des univers plus complexes et assez fédérateurs pour ainsi s’imposer dans un avenir proche.

Nusoul, jazz, groove, une bonne touche de pop et juste assez de rugosité m’ont personnellement convaincu basse  percussions,  basse,  guitare drum claviers, meilleurs musiciens. On leur devine une formation collégiale et/ou universitaire.

Kat Pereira a une voix juste et adolescente, un peu mince on en convient, mais ce petit bout de femme compense par son énergie extraordinaire. D’autant plus que ses chansons sont très solidement ficelées, dans l’esprit soul keb des Louanges et Rau-Ze…. On lui devine aussi l’influence directe jazzy-punk de Nai Palm (Hiatus Kaiyote) avec un petit côté Diane Tell décennie 80 because le français. Elle a vraiment du talent, cette Kat qui ne croit plus au karma, comme elle le chante dans un texte engagé en guise de conclusion. Elle finira dernière, ce qui n’a rien de particulièrement étonnant dans un tel contexte.

En première partie, c’était mon troisième choix et qui finit deuxième: Leone Volta. Venu de Beauce en 2018, le frontman montréalais nous est apparu sur scène comme un gentil nounours, à la tête d’un gentil quartette. Fan de prog rock, d’ambient/new age et de folk rock, Anthony Cayouette aime visiblement les guitares texturées et saturées avec goût, les claviers space pop, les tempos lents ou moyens, les envolées lyriques.  Sa voix de contre-ténor (ou de ténor lorsque les mélodies le commandent) rappelle d’ailleurs Bon Iver, sa tronche fait un tantinet penser à celle d’un Mac DeMarco porté différemment sur le vintage, mais l’auteur-compositeur-interprète se montre plus années 70  que son collègue canadien de réputation internationale. Les eaux calmes de Leone Volta peuvent s’agiter, on peut y passer au rock sur de paisibles et langoureuses fréquences et atteindre des pointes plus musclées que soupçonnées d’entrée de jeu. On attrape des bribes de textes romantiques et aériens, il est question de réflexions simples et  intimes sur l’existence.

Inutile d’ajouter que les 30e Francouvertes se tiendront en 2026.

death-metal / heavy metal

Obituary au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Obituary, groupe vétéran de death metal originaire de Tampa, en Floride, remonte aux premières heures du genre. Malgré plusieurs changements de formation, trois de ses membres fondateurs – le batteur Don Hardy, le chanteur Tom Hardy et le guitariste Trevor Peres – sont restés à bord depuis 1986. À leurs débuts, leur son mêlait death metal lo-fi et hardcore, avec un chant crié mais encore intelligible – ce qui n’est plus le cas aujourd’hui, nécessitant des paroles écrites. Leurs premiers albums, dont Slowly We Rot (1989) et Cause of Death (1990), incarnaient une approche brute et percutante. Après la sortie de Back from the Dead (1997), le groupe se sépare temporairement avant de revenir en 2004 avec Frozen in Time. En 2007, Xecutioner’s Return reçoit un accueil enthousiaste à l’international, suivi de Darkest Day en 2009. Obituary enchaîne ensuite avec Inked in Blood (2014) et un album éponyme en 2017. Entre 2020 et 2022, le groupe sort trois albums live ainsi que le single A Dying World. Leur dernier album studio, Dying of Everything, est publié en janvier 2023 sous le label Relapse.

Tampa, Florida’s Obituary are a veteran death metal band whose origins date back to the style’s first wave. Though they’ve endured lineup changes, three of its original members — drummer Don Hardy, vocalist Tom Hardy, and guitarist Trevor Peres — have been aboard since 1986. Their early sound juxtaposed lo-fi death metal and hardcore, while Hardy’s vocals, though screamed, were readily decipherable — this is no longer true and lyric sheets are necessary. Early albums including 1989’s Slowly We Rot and 1990’s Cause of Death embodied the chug and burn aesthetic. Following the release of 1997’s Back from the Dead, they split for several years. In 2004, a reunited quintet recorded Frozen in Time. Xecutioner’s Return followed in 2007 to glowing reviews internationally. Darkest Day appeared in 2009. The band issued Inked in Blood in 2014 and Obituary in 2017. Three live albums and the single « A Dying World » were released between 2020 and 2022. In January 2023 the full-length Dying of Everything was released by Relapse.

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alt-folk / indie pop

Papooz au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Papooz, duo formé par Ulysse Cottin et Armand Penicaut, s’est fait connaître en 2015 avec le tube « Ann Wants To Dance ». Leur pop insouciante et mélodique a conquis les cœurs, avec trois albums entre folk, groove psychédélique et pop raffinée.

Papooz, the duo formed by Ulysse Cottin and Armand Penicaut, first gained recognition in 2015 with their hit Ann Wants To Dance. Their carefree, melodic pop has captured hearts, spanning three albums that blend folk, psychedelic groove, and refined pop.

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