dubstep / électronique

Southern Invasion 2025 au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

À vos agendas ! La version sud des #RiddimOlympics revient au Club Soda les 23 et 24 mai ! Pour la première fois, l’événement se tiendra sur deux jours, transformant cette édition en une véritable expérience immersive dubstep/riddim. Un rendez-vous incontournable à ne pas manquer !

Mark your calendar, the south version of the #RiddimOlympics is returning to Club Soda, May 23+24! This will be the first ever 2-day edition, and we’re turning it into a full dubstep/riddim immersive experience (and you definitely don’t wanna miss it).

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groove / indie pop / rap keb / soul/R&B

Finale des 29e Francouvertes: Muhoza et sa troupe ont conquis le public et le jury

par Alain Brunet

Les finales de concours se suivent et se ressemblent: l’enthousiasme et la bonne humeur contagieuse du public face à un groupe survolté, néanmoins compétent, pèsent plus lourd dans la balance, et c’est ce qu’on a constaté lundi 12 mai au Club Soda, où se déroulait la finale des 29e Francouvertes. Fils d’immigrants Camerounais et Rwandais, extirpé d’un HLM du nord de la ville pour être ainsi propulsé à l’avant-scène de la relève keb, voilà certes un heureux exemple de mobilité sociale: Muhosa et sa troupe ont remporté le grand prix des Francouvertes, ceci incluant une bourse SiriusXM de 15 000 $.  

Excellente entrée en matière, au croisement du free-jazz et de la soul, puis la première vraie chanson se met en branle sur une progression d’accords non sans rappeler le hit cinquantenaire Saturday in the Park (Chicago) et qui nous annonce que “tout va bien aller ce soir”. Au programme, jazz rap, boom bap des années 90, groove, saxophone alto, guitare, basse, claviers,  batterie, le tout chapeauté par un rap keb de bonne tenue. Muhoza est secondé par un chanteur de puissance qui lui donne la réplique mélodique, ce septuor compte 4 Afro-descendants et 3 visages pâles. Beau à voir!

On devine que ces mecs ont pour la plupart bénéficié d’une vraie formation académique, car ils savent jouer. Le groove est bon, les impros sont survoltées, bien que les structures compositionnelles demeurent très simples. La facture générale me semble même échevelée par moments mais sert bien  le flow de ce très sympathique MC. Ça se conclut en franglais et sur des  “I am on Fire” et des “One love” bien sentis.  Clairement le choix du public.

Si j’avais voté, cependant, je ne me serais pas fié à l’applaudissomètre et choisi Kat Pereira en première position. Musicalement supérieure à ses concurrents, meilleure instrumentiste, meilleure compositrice, meilleur groupe. On devine que la soliste et ses collègues sont capables de créer des univers plus complexes et assez fédérateurs pour ainsi s’imposer dans un avenir proche.

Nusoul, jazz, groove, une bonne touche de pop et juste assez de rugosité m’ont personnellement convaincu basse  percussions,  basse,  guitare drum claviers, meilleurs musiciens. On leur devine une formation collégiale et/ou universitaire.

Kat Pereira a une voix juste et adolescente, un peu mince on en convient, mais ce petit bout de femme compense par son énergie extraordinaire. D’autant plus que ses chansons sont très solidement ficelées, dans l’esprit soul keb des Louanges et Rau-Ze…. On lui devine aussi l’influence directe jazzy-punk de Nai Palm (Hiatus Kaiyote) avec un petit côté Diane Tell décennie 80 because le français. Elle a vraiment du talent, cette Kat qui ne croit plus au karma, comme elle le chante dans un texte engagé en guise de conclusion. Elle finira dernière, ce qui n’a rien de particulièrement étonnant dans un tel contexte.

En première partie, c’était mon troisième choix et qui finit deuxième: Leone Volta. Venu de Beauce en 2018, le frontman montréalais nous est apparu sur scène comme un gentil nounours, à la tête d’un gentil quartette. Fan de prog rock, d’ambient/new age et de folk rock, Anthony Cayouette aime visiblement les guitares texturées et saturées avec goût, les claviers space pop, les tempos lents ou moyens, les envolées lyriques.  Sa voix de contre-ténor (ou de ténor lorsque les mélodies le commandent) rappelle d’ailleurs Bon Iver, sa tronche fait un tantinet penser à celle d’un Mac DeMarco porté différemment sur le vintage, mais l’auteur-compositeur-interprète se montre plus années 70  que son collègue canadien de réputation internationale. Les eaux calmes de Leone Volta peuvent s’agiter, on peut y passer au rock sur de paisibles et langoureuses fréquences et atteindre des pointes plus musclées que soupçonnées d’entrée de jeu. On attrape des bribes de textes romantiques et aériens, il est question de réflexions simples et  intimes sur l’existence.

Inutile d’ajouter que les 30e Francouvertes se tiendront en 2026.

death-metal / heavy metal

Obituary au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Obituary, groupe vétéran de death metal originaire de Tampa, en Floride, remonte aux premières heures du genre. Malgré plusieurs changements de formation, trois de ses membres fondateurs – le batteur Don Hardy, le chanteur Tom Hardy et le guitariste Trevor Peres – sont restés à bord depuis 1986. À leurs débuts, leur son mêlait death metal lo-fi et hardcore, avec un chant crié mais encore intelligible – ce qui n’est plus le cas aujourd’hui, nécessitant des paroles écrites. Leurs premiers albums, dont Slowly We Rot (1989) et Cause of Death (1990), incarnaient une approche brute et percutante. Après la sortie de Back from the Dead (1997), le groupe se sépare temporairement avant de revenir en 2004 avec Frozen in Time. En 2007, Xecutioner’s Return reçoit un accueil enthousiaste à l’international, suivi de Darkest Day en 2009. Obituary enchaîne ensuite avec Inked in Blood (2014) et un album éponyme en 2017. Entre 2020 et 2022, le groupe sort trois albums live ainsi que le single A Dying World. Leur dernier album studio, Dying of Everything, est publié en janvier 2023 sous le label Relapse.

Tampa, Florida’s Obituary are a veteran death metal band whose origins date back to the style’s first wave. Though they’ve endured lineup changes, three of its original members — drummer Don Hardy, vocalist Tom Hardy, and guitarist Trevor Peres — have been aboard since 1986. Their early sound juxtaposed lo-fi death metal and hardcore, while Hardy’s vocals, though screamed, were readily decipherable — this is no longer true and lyric sheets are necessary. Early albums including 1989’s Slowly We Rot and 1990’s Cause of Death embodied the chug and burn aesthetic. Following the release of 1997’s Back from the Dead, they split for several years. In 2004, a reunited quintet recorded Frozen in Time. Xecutioner’s Return followed in 2007 to glowing reviews internationally. Darkest Day appeared in 2009. The band issued Inked in Blood in 2014 and Obituary in 2017. Three live albums and the single « A Dying World » were released between 2020 and 2022. In January 2023 the full-length Dying of Everything was released by Relapse.

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alt-folk / indie pop

Papooz au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Papooz, duo formé par Ulysse Cottin et Armand Penicaut, s’est fait connaître en 2015 avec le tube « Ann Wants To Dance ». Leur pop insouciante et mélodique a conquis les cœurs, avec trois albums entre folk, groove psychédélique et pop raffinée.

Papooz, the duo formed by Ulysse Cottin and Armand Penicaut, first gained recognition in 2015 with their hit Ann Wants To Dance. Their carefree, melodic pop has captured hearts, spanning three albums that blend folk, psychedelic groove, and refined pop.

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hip-hop / rap

Pouya au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Pouya s’est fait connaître avec « Get Buck », titre phare de son EP Baby Bone, un morceau brutal et agressif, dépourvu de refrain. Le titre de cet EP sorti en 2013 faisait référence à son surnom et à son admiration pour Bone Thugs-N-Harmony. Si l’influence de ce groupe pionnier du rap mélodique se ressent tout au long de sa discographie, le rappeur originaire de Miami s’est démarqué par un style personnel et créatif, ainsi que par sa grande capacité d’adaptation aux variations de ses producteurs. Entre 2016 et 2018, Pouya connaît le succès avec Underground Underdog, Drop Out of School (en collaboration avec Fat Nick) et Five Five, qui se hissent dans les classements Billboard. Durant cette période, il marque aussi les esprits avec « 1000 Rounds », un single réalisé avec Ghostemane. Lorsque ce titre est certifié or en 2021, son catalogue s’est enrichi de plusieurs projets indépendants, dont The South Got Something to Say et Blood Was Never Thick as Water.

Pouya broke through with the Baby Bone EP highlight « Get Buck, » a track so unrelenting and combative that it lacked space for a hook. The title of its 2013 parent release referred to the rapper’s nickname and love for Bone Thugs-N-Harmony. While the influence of that pioneering melodic rap group can be sensed throughout Pouya’s discography, the Miami native’s highly personal and creative lyricism, combined with his easy adaptability to the wildly varying approaches of his producers, have made him stand out all along. From 2016 through 2018, Pouya’s Underground Underdog, Drop Out of School (with Fat Nick), and Five Five each hit Billboard charts, a period during which the rapper also scored with the Ghostemane collaboration « 1000 Rounds. » By the time that single went gold, in 2021, Pouya’s catalog had expanded with additional independent projects such as The South Got Something to Say and Blood Was Never Thick as Water.

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Alternative / indie rock / post-punk

Choses Sauvages au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

La formation montréalaise Choses Sauvages reviendra au printemps 2025 avec une troisième offrande, toute aussi dansante et soigneusement construite que ses précédentes. S’avançant toujours un peu plus loin dans les expérimentations, cet album affiche davantage des couleurs post-punks, et ne laissera certainement personne indifférent. Leur dernière tournée les aura amenés à présenter leur matériel sur les plus grandes scènes du Québec, ainsi qu’à l’international, notamment en France, en Espagne, en Belgique, au Royaume-Uni, en Allemagne et au Mexique. Ils sont donc plus prêts que jamais à revenir en force à la maison, avec ce tout nouveau spectacle!

Montreal-based band Choses Sauvages will return in spring 2025 with their third release, just as danceable and meticulously crafted as their previous ones. Always pushing their sonic explorations further, this album leans more into post-punk influences and is sure to leave no one indifferent. Their last tour took them to some of the biggest stages in Quebec and around the world, including France, Spain, Belgium, the UK, Germany, and Mexico. Now, they’re more ready than ever to come back home in full force with this brand-new show!

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latino / reggaeton

Calientisimo au Club Soda : L’événement de reggaeton au Canada !

par Rédaction PAN M 360

La scène latine de Montréal est en feu ! Ce 26 avril, le Club Soda devient l’épicentre du reggaetón avec les meilleurs artistes latinos urbains LOCAUX. Montréal regorge de talent et c’est LE moment de le prouver !

Montreal’s Latin scene is on fire! On April 26, Club Soda becomes the epicenter of reggaeton with the best LOCAL urban Latin artists. Montreal is full of talent, and this is THE moment to prove it!

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afro-rap / hip-hop

3 Heures Prod au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

3 Heures Prod a le plaisir de vous inviter à leur prochain concert au Club Soda où ils présenteront leur nouvel album, Nouvelle Ère. Attendez-vous à de nombreuses surprises, y compris des collaborations avec des artistes de renom.
3 Heures Prod est un collectif musical réunissant des artistes d’origine africaine tels que YA CETIDON, JEEKAY, KAZALITO, et DALLAS. Pionniers du mouvement afro au Québec dans le domaine du hip-hop, ils mettent en avant des sonorités inspirées de la musique africaine.
Ce concert a pour objectif de fusionner le hip-hop québécois avec une variété de musiques internationales, comme ils l’ont fait à travers des collaborations avec Loud, Shreez, Connaisseur Ticaso, Dee End, Rosalvo, Mikezup et bien d’autres. Préparez-vous à un voyage musical à travers plusieurs styles.
Depuis plusieurs années, 3 Heures Prod se distingue par sa capacité à offrir des performances scéniques exceptionnelles. Pour ce concert, ils vous réservent de nombreuses surprises, tant au niveau des invités présents sur scène que des performances, qui seront accompagnées de danses de diverses origines.
Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir 3 Heures Prod en live et de vivre une expérience musicale inoubliable.

3 Heures Prod invites you to their upcoming concert at Club Soda, where they will present their new album, Nouvelle Ère. Expect plenty of surprises, including collaborations with renowned artists!
3 Heures Prod is a musical collective bringing together artists of African origin, such as YA CETIDON, JEEKAY, KAZALITO, and DALLAS. As pioneers of the Afro movement in Quebec’s hip-hop scene, they blend influences from African music into their sound.
This concert aims to fuse Quebec hip-hop with a variety of international music styles, just as they have done through collaborations with Loud, Shreez, Connaisseur Ticaso, Dee End, Rosalvo, Mikezup, and many others. Get ready for a musical journey across different genres!
For years, 3 Heures Prod has stood out for their electrifying live performances. This show will feature exciting surprises, from special guest appearances to dynamic performances enhanced by dance styles from diverse origins.
Don’t miss this unique opportunity to experience 3 Heures Prod live and immerse yourself in an unforgettable musical event!

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autochtone / chanson keb franco / soul-roots

Nikamotan MTL – Niaran : Soleil Launière invite Dominique Fils-Aimé, Klô Pelgag, VioleTT Pi, Jorane, Anachnid, Eadsé & Nukad au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Sirius XM et Musique Nomade présentent Nikamotan MTL – Niaran : Soleil Launière invite. Avec Soleil Launière, Dominique Fils-Aimée, Klô Pelgag, VioleTT Pi, Jorane, Anachnid, Eadsé et Nukad.
Ne manquez pas cette seule et unique chance de voir réuni sur scène ces artistes, le 11 juin à 20h00 au Club Soda à Montréal et mettra en lumière la découverte d’artistes autochtones et de rencontres musicales éclectiques. Un spectacle conceptuel, avec CHANCES (Chloé Lacasse, Geneviève Toupin et Vincent Carré) à la direction musicale, qui promet en moments forts et en audace !
Soleil Launière est une artiste multidisciplinaire innue de Mashteuiatsh au Lac-Saint-Jean, Révélation Radio-Canada 2024-2025, première autochtone à remporter les Francouvertes et nominée pour le prix Artiste autochtone de l’année à l’Adisq 2024. Elle a surpris le Québec avec son premier album Taueu, un opus soul-roots percutant, explorant les thèmes du territoire, de la féminité, acclamé par la critique :
« envoûtant » – « incarné » – « intelligent » – « susceptible de parler à tous » – « un vent de fraîcheur » – « intime et habité »
Nikamotan MTL est un concept original de Musique Nomade, est le fruit d’une alliance artistique visant à créer des ponts entre les cultures et à favoriser la rencontre de publics divers. Ce spectacle promet des moments musicaux intenses et inoubliables. On remercie la participation du Club Soda, de LABE et de La Maison Fauve.

Sirius XM and Musique Nomade present Nikamotan MTL – Niaran: Soleil Launière Invites. Featuring Soleil Launière, Dominique Fils-Aimée, Klô Pelgag, VioleTT Pi, Jorane, Anachnid, Eadsé, and Nukad.
Don’t miss this one and only chance to see these artists together on stage on June 11 at 8:00 PM at Club Soda in Montreal. This unique event will highlight the discovery of Indigenous artists and eclectic musical encounters. A conceptual show, with CHANCES (Chloé Lacasse, Geneviève Toupin, and Vincent Carré) as musical directors, it promises bold and powerful moments!
Soleil Launière is a multidisciplinary Innu artist from Mashteuiatsh, Lac-Saint-Jean. She was named Radio-Canada’s 2024-2025 Révélation, the first Indigenous artist to win Les Francouvertes, and a nominee for Indigenous Artist of the Year at the 2024 ADISQ Awards. Her debut album Taueu took Quebec by storm— a striking soul-roots work exploring themes of land and femininity, praised by critics as:
« Enchanting » – « Deeply embodied » – « Intelligent » – « Resonating with all » – « A breath of fresh air » – « Intimate and soulful »
Nikamotan MTL is an original concept by Musique Nomade, an artistic initiative fostering cultural bridges and bringing diverse audiences together. This show promises intense and unforgettable musical moments. Special thanks to Club Soda, LABE, and La Maison Fauve for their support.

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chanson keb franco / folk-pop

Francos de Montréal : Marie-Annick Lépine au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Marie-Annick Lépine, multi-instrumentiste des Cowboys Fringants, reprend la route avec son nouvel album qui nous transporte dans son cheminement rempli de franchise, d’humanité et d’autodérision. Le cœur est un rêveur est une ode au retour à la vie. « Malgré la peur et malgré tout » Marie-Annick continue d’avancer.
Et c’est magnifiquement accompagnée de ses complices musicien.ne.s que l’autrice-compositrice-interprète donnera rendez-vous au public. Elle nous fera sourire, chanter, crier, réfléchir avec des textes riches et intimes, livrés sur ses musiques accrocheuses, dans un esprit de bienveillance où un brin de lumière est toujours présent.

Marie-Annick Lépine, multi-instrumentalist of Les Cowboys Fringants, hits the road again with her new album, taking us on a journey filled with honesty, humanity, and self-mockery. Le cœur est un rêveur is an ode to reclaiming life. « Despite fear and despite everything, » Marie-Annick keeps moving forward.
Beautifully accompanied by her fellow musicians, the singer-songwriter invites audiences to join her for a show that will make them smile, sing, shout, and reflect. With rich, intimate lyrics set to catchy melodies, she creates a warm, uplifting atmosphere where a spark of light is always present.

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jazz / pop-rock

Festival International de Jazz de Montréal : Makaya McCraven au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Présenté par Le Festival International de Jazz de Montréal dans le cadre de la série  » LES COULEURS en collaboration avec THE GAZETTE ».
Makaya McCraven est un batteur, compositeur et producteur prolifique.
Son dernier album, In These Times, est l’aboutissement triomphal d’un projet de plus de sept ans. Il s’agit d’un ajout de premier plan à sa vaste discographie déjà acclamée, et c’est l’album qu’il essaie de faire depuis qu’il a commencé à enregistrer des disques.

Presented by the Montreal International Jazz Festival as part of the LES COULEURS series in collaboration with The Gazette.
Makaya McCraven is a prolific drummer, composer, and producer.
His latest album, In These Times, is the triumphant culmination of a project over seven years in the making. A standout addition to his already acclaimed discography, it is the album he has been striving to create since he first started recording.

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Chanson francophone / pop

Francos de Montréal : Emma Peters au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Le phénomène Emma Peters ! Elle se fait d’abord remarquer par ses reprises de tubes rap (Clandestina, Gisèle,…) sur Youtube le dimanche qui cumulent des millions de vues. Puis c’est avec ses propres chansons réunies sur son premier album Dimanche qu’Emma Peters est reconnue comme une artiste incontournable du panorama hexagonal au style bien particulier et si reconnaissable : textes intimes, flow rap et sonorités bossa nova. C’est enfin sur scène que la jeune artiste se révèle avec un show à son image : authentique, simple et efficace.

The Emma Peters phenomenon! She first gained attention with her Sunday YouTube covers of rap hits like Clandestina and Gisèle, racking up millions of views. It was then through her own songs—compiled on her debut album Dimanche—that she established herself as a key figure in the French music scene, known for her distinctive and instantly recognizable style: intimate lyrics, a rap-influenced flow, and bossa nova-inspired sounds. But it’s on stage that the young artist truly shines, delivering a show that reflects who she is—authentic, simple, and strikingly effective.

LES BILLETS POUR CE SPECTACLE SONT ÉPUISÉS!

Ce contenu provient de La Cigale et est adapté par PAN M 360

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