Bien plus qu’un concert, cette nuit blanche kabyle sera une traversée sensible de la mémoire, de la poésie et de la création amazighes. À travers trois artistes, trois parcours singuliers et une même passion pour la transmission, Club Soda deviendra le temps d’une soirée un territoire de rencontres où les chants ancestraux dialogueront avec les sensibilités d’aujourd’hui.
Gardienne du répertoire traditionnel kabyle, Noria portera le souffle ardent de cette nuit blanche. Chanteuse kabyle très active sur la scène algérienne et internationale, Noria s’est imposée par une voix puissante et une présence scénique captivante. Elle est notamment connue pour ses hommages sincères aux grandes figures de la chanson kabyle, dont Matoub Lounès, ainsi que pour ses propres compositions comme Tamettut et Serh-iyi, titres qui illustrent son attachement à la langue et à l’identité kabyles. Artiste ancrée dans son époque, elle initiera ce voyage avec la grâce et l’intensité qui la distinguent, rappelant à chaque note la force immuable des transmissions ancestrales.
La magie se prolonge avec Djaffar Aït Menguellet, l’un des artistes kabyles les plus singuliers de sa génération. Fils du légendaire poète et chanteur Lounis Aït Menguellet, il a grandi au cœur même de la tradition poétique kabyle, initié dès l’enfance à la flûte et au synthétiseur par son père. Compositeur avant tout, maîtrisant une dizaine d’instruments, il signe ses propres musiques en laissant les textes à son père Lounis ou au poète Si Moh. Cette complicité créatrice donne naissance à des chansons d’une grande richesse harmonique. De ses premiers albums centrés sur l’amour à son troisième opus Tirga n’laâqal (Les rêves de la sagesse), dans lequel il aborde les maux du pays et de la jeunesse, Djaffar trace un chemin personnel et exigeant. Sous ses doigts, les mélodies kabyles se parent d’arrangements ciselés, tissant un pont entre les montagnes du Djurdjura et la modernité montréalaise.
Le voyage se poursuit avec Menad Harkat porte en lui l’âme d’une Kabylie en mouvement, entre mémoire et renouveau. D’abord guitariste, puis chanteur au sein du groupe Debza après avoir fondé Iskra, il a façonné au fil des années une signature musicale profondément enracinée dans la culture amazighe. Installé aux États-Unis depuis 2016, il poursuit un parcours qui fait résonner les voix et les histoires de son héritage bien au-delà des frontières. Entre sonorités berbères, accents folk et influences méditerranéennes, Menad tisse une musique généreuse et rassembleuse.
Enfin, Tafsut, troupe montréalaise de danses kabyles, fait éclore depuis le début des années 2000 un patrimoine transmis de génération en génération. Plus de vingt ans durant, elle a porté sur les scènes du Québec les rythmes, les couleurs et les gestes de la Kabylie, faisant de chaque prestation une célébration vivante de ses racines. Sa présence chaleureuse et son énergie communicative promettent une clôture de soirée portée par l’émotion, la fête et le partage.
Le temps d’une soirée, les voix de la Kabylie résonneront bien au-delà des murs du Club Soda, portant avec elles l’écho d’une culture fière, généreuse et profondément universelle.

Far more than a concert, this Kabyle all-nighter will be a heartfelt journey through Amazigh memory, poetry, and creation. Through three artists, three singular paths, and a shared passion for cultural transmission, Club Soda will become, for one night, a meeting place where ancestral songs enter into dialogue with the sensibilities of today.
Noria, guardian of the traditional Kabyle repertoire, will carry the ardent breath of this all-nighter. A highly active Kabyle singer on both the Algerian and international stage, Noria has made her mark through a powerful voice and a captivating stage presence. She is notably known for her heartfelt tributes to the great figures of Kabyle song — including Matoub Lounès — as well as for her own compositions such as Tamettut and Serh-iyi, titles that illustrate her deep attachment to the Kabyle language and identity. An artist grounded in her time, she will initiate this journey with the grace and intensity that define her, reminding the audience with every note of the enduring power of ancestral transmission.
The magic continues with Djaffar Aït Menguellet, one of the most distinctive Kabyle artists of his generation. Son of the legendary poet and singer Lounis Aït Menguellet, he grew up at the very heart of the Kabyle poetic tradition, introduced from childhood to the flute and synthesizer by his father. A composer above all else, mastering some ten instruments, he writes his own music while leaving the lyrics to his father Lounis or to the poet Si Moh. This creative partnership gives birth to songs of remarkable harmonic richness. From his early albums centred on love to his third opus Tirga n’laâ qal (Dreams of Wisdom), in which he addresses the ills of his country and its youth, Djaffar charts a personal and demanding path. Beneath his hands, Kabyle melodies are adorned with finely crafted arrangements, weaving a bridge between the Djurdjura mountains and the modernity of Montréal.
Finally, Menad Harkat carries within him the soul of a Kabylia in motion, suspended between memory and renewal. First a guitarist, then a vocalist with the group Debza after having founded Iskra, he has shaped over the years a musical signature deeply rooted in Amazigh culture. Based in the United States since 2016, he continues a journey that makes the voices and stories of his heritage resonate far beyond borders. Blending Berber sounds, folk accents, and Mediterranean influences, Menad crafts generous, inclusive music. His warm presence and infectious energy promise a closing set powered by emotion, festivity, and shared joy.
For one night, the voices of Kabylia will resonate far beyond the walls of Club Soda, carrying with them the echo of a culture that is proud, generous, and profoundly universal.

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Ce contenu provient du Festival Orientalys et est adapté par PAN M 360