Club Balattou

afro-latin / hip-hop / tropicalia

Festival International Nuits d’Afrique : Samba Canjerê Soirée samba et afoxés avec Diogo Ramos au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Véritable phénomène culturel, la samba, si populaire, qui anime les rues brésiliennes et fait danser à travers le monde, possède de profondes racines. L’une de ses formes ancestrales, la samba de roda, relève du culte des orishas, dans la tradition Yoruba d’Angola et du Royaume du Kongo. Depuis 2019, authentique et chaleureux, avec un répertoire composé de classiques, de chansons traditionnelles et de compositions originales, Samba Canjerê célèbre l’ascendance afro-brésilienne de ce petit bijou de rythme où les percussions sont reines et qui incarne la joie de vivre.
À l’occasion de trois soirées spéciales, Samba Canjerê partagera la scène avec des artistes différents, faisant démonstration de la beauté et de la richesse des rythmes du Brésil.
Samba et Afoxés | avec Diogo Ramos: Influencé par le tropicalisme, ce virtuose de la guitare est un brillant touche-à-tout. Autant il excelle à adapter avec finesse les chansons de Gilles Vigneault dans un style bossa nova, autant ses dernières productions sont un mélange éclatant de samba-funk fusionné à l’électro et au hip hop.

A genuine cultural phenomenon with deep roots, samba music is as popular as ever, enlivening Brazilian streets and inspiring people the world over to dance. One of its earliest forms, samba de Roda, has strong ties to orisha worship by the Yoruba of Angola and the Kingdom of Kongo. Authentic and lively, with a repertoire made up of classics, traditional songs and original compositions, Samba Canjerê has been celebrating the Afro-Brazilian roots of this musical treasure since 2019, and their rhythms proclaim a joie de vivre where percussions reign supreme.
On three special evenings, Samba Canjerê will share the stage with a host of artists, demonstrating the beauty and richness of Brazilian rhythms.
Samba and Afoxés | with Diogo Ramos: Influenced by the tropicália movement, this guitar virtuoso is also extremely versatile. Diogo Ramos is just as adept at successfully adapting Gilles Vigneault songs to bossa nova as he is at producing a dazzling blend of samba and funk with electro and hip hop.

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afro-latin / champeta

Festival International Nuits d’Afrique : La Chiva Gantiva au Balattou

par Rédaction PAN M 360

“C’est avant tout sur scène que La Chiva Gantiva a rencontré son succès, avec ses manières exubérantes et sa présence explosive” (RTBF, 2017). Après 3 ans de silence radio, La Chiva Gantiva, qui a collaboré avec Antibalas et Arrested Development et a ouvert pour Iggy Pop, reprend la route avec de nouveaux titres à l’occasion de son 15è anniversaire. Un son densément rock, parfois presque punk, aéré d’électro, de funk et d’afrobeat ; des cumbia, champeta, chirimia, mapalé diablement revampés: La Chiva Gantiva appartient à cette nouvelle génération qui se réapproprie et partage avec aplomb, énergie, générosité et passion les rythmes traditionnels afro-colombiens.

“By far, it is La Chiva Gantiva’s exuberance and explosive stage presence that has driven their success” (RTBF, 2017). After three years of radio silence, the group, which has previously opened for Iggy Pop and worked in collaboration with Antibalas and Arrested Development, is celebrating their 15th anniversary by heading back on the road with their newest material. A solid rock sound, at times almost punk, spiced up with electro, funk and Afrobeat along with a blend of cumbia, champeta, chirimia and mapalé, all revamped to the max. La Chiva Gantiva is part of a new generation reclaiming and spreading traditional Afro-Colombian rhythms with confidence, enthusiasm, generosity and passion.

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Balkans / klezmer / psychédélique

Le Yiddish’n’roll de Kallisto

par Frédéric Cardin

Je vous ai déjà parlé de Kallisto, quintette de klezmer folk-yiddish rock-psychédélique-turc swing-balkanique, etc. qui m’avait titillé les oreilles lors des Sylis d’or 2023 au club Balattou (LISEZ L’ENTREVUE QUE J’AVAIS RÉALISÉE ICI). J’ai eu l’occasion de les revoir live dimanche soir, 18 mai 2025 au Balattou, et l’impression initiale demeure : voici un band très solide, esthétiquement et musicalement, appuyé sur des bases de musique juive mais métissé de multiples influences qui s’amalgament organiquement et très festivement. Les sous-genres mentionnés plus haut se retrouvent tous, peu ou prou, insérés dans l’une des pièces du groupe, standard ou compo originale. 

Cela dit, le groupe n’est plus le même que celui de 2023, sauf pour la leader (manifestement, l’âme créative de l’ensemble) Jossée McInnis, également clarinettiste. La Montréalaise est une instrumentiste avec une science musicale béton, technique et précision tonale classiques, de toute évidence. Mais elle swingue bien et manipule les couleurs et les inflexions de la musique klezmer avec une parfaite aisance. La dame s’est entourée d’autres bonnes pointures, peut-être même meilleures que dans la version Sylis 2023 : Antoine Bensoussan à la guitare (habile surf-styler, entre autres), Jefferson Perez au violoncelle (brillant autant dans sa beauté tonale que dans ses capacités improvisatrices), Patrick Lebrun à la basse et Edward Scrimger à la batterie. 

Kallisto joue régulièrement dans de bonnes petites places, de Montréal à Sherbrooke en passant par Toronto, alors surveillez l’agenda de vos bars à musique live préférés. S’ils passent par chez vous, trempez-vous l’oreille. Ça passe super bien la soirée. 

Prochaines dates confirmées : 

9 juillet 2025 – Quai des brumes, Montréal

19 juillet 2025 – Duluth en Arts, rue Duluth, Montréal

SITE DE KALLISTO

afro-soul / kora / reggae

Festival International Nuits d’Afrique : Sousou & Maher Cissokho au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Connivence. C’est le mot qui vient à l’esprit quand on parle de la suédoise Sousou et du griot sénégalais Maher Cissokho, qui sont de retour à Montréal après avoir conquis le public de Nuits d’Afrique en 2015, puis en 2019. Regards tendres, sourires sincères, étreintes musicales, voix chaleureuses qui s’unissent… Leur évidente complicité apporte un petit supplément d’âme à leurs rythmes sans frontières. Contant subtilement romance à celles de la guitare acoustique, les cordes de la majestueuse kora sont au cœur d’un son tout en émotion qui transcende les traditions mandingues grâce à des insertions de mbalax, de folk, de soul, de blues et de reggae.

Deep complicity. That’s what comes to mind when we think of Swedish-born singer and musician Sousou and Senegalese griot Maher Cissokho, who will be returning to Festival Nuits d’Afrique after having already won the hearts of Montrealers in 2015 and again in 2019. Tender glances, genuine smiles, musical embraces and the warmth in their voices unite them … and this obvious complicity adds extra soul to their rhythms that transcend borders. Romance subtly finds its way into the acoustic guitar and majestic kora strings at the heart of their enchanting sound that extends beyond Mandinka traditions with an infusion of mbalax, folk, soul, blues and reggae.

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afro-funk / afrobeat / blues

Festival International Nuits d’Afrique : Boulila Samba marocaine avec Bolabola Montréal au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Le gnawa. Un rite, une musique, des danses. Un art inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’Unesco. La mémoire ancestrale, mystique, d’une ascendance d’Afrique sub-saharienne. Profondément ancrée dans la tradition, portée par les vibrations graves des cordes du guembri et le son claquant des karkabous, amplifiée par des répétitions entêtantes, ferment d’une transe libératrice, la musique de Boulila, lauréat des Syli d’or de la musique du monde 2021, renouvelle les codes de ce genre à la fois festif et thérapeutique par une instrumentation alliant guitare, saxophone, basse, piano et batterie, révélant l’africanité des musiques populaires occidentales.
La versatilité des rythmes marocains sera à l’honneur de ces trois soirées étoilées où Boulila jammera avec trois émissaires de la scène montréalaise.
Soirée samba marocaine | avec Bolabola Montréal: Comme au bled, les tambours et les youyous résonneront alors que Bolabola Montréal entrera en scène avec ses rythmes issawa et dakka, typiques des rites soufistes, dans une authentique frénésie qu’on ne trouve nulle part ailleurs qu’à Marrakech.

Gnawa. Ritual, music, dance. This artistic form of expression, inscribed on UNESCO’s Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity, stems from a distant and mystical cultural memory rooted in sub-Saharan Africa. Boulila’s music is strongly grounded in tradition, carried by the low vibrations of the guembri’s strings and the clinking of the krakebs, and is amplified by intoxicating repetition and the ferment of a liberating trance. Winners of the 2021 Syli d’or de la musique du monde, the group revisits the conventions of this festive and therapeutic musical genre with instrumentation that combines guitar, saxophone, bass, piano and drums, exposing the African roots of popular Western music.
The versatility of Moroccan rhythms will be the focus of these three star-studded evenings, as Boulila jams with three emissaries from the Montreal scene.
Moroccan Samba evening | with Bolabola Montréal: Just like they would in the villages, drums and ululations reverberate when the members of Bolabola Montréal take to the stage with their Issawa and Dakka rhythms, typical of Sufi rites, in an authentic frenzy found nowhere else except in Marrakech.

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blues / Océan Indien / sega

Un éventail d’émotions avec The TWO

par Sandra Gasana

En ce dimanche pascal, le Club Balattou a eu droit à un spectacle électrisant du groupe The TWO, un duo composé d’un Mauricien installé en Suisse, Yannick Nanette et d’un Suisse, Thierry Jaccard. Pour l’occasion, ils étaient en formule trio avec le batteur Loris Martenet, qui faisait également les chœurs avec Thierry. La plupart des chansons étaient tirées de leur plus récent album Sadela, qui signifie « ces deux-là », en créole mauricien, paru en 2023.

Durant le spectacle, Yannick et Thierry ont changé de guitares à maintes reprises, parfois au milieu d’une chanson, ajoutant l’harmonica de Yannick dans certains morceaux et un mini-triangle, rappelant les rythmes brésiliens. D’ailleurs, l’insertion de sega et maloya dans le concert n’a laissé personne indifférent.

Tout comme lors de notre entrevue quelques jours plus tôt, Yannick fait référence au créole qu’est le Québécois, « ce que vous appelez français mais qui est encore mieux que le français », ajoute-t-il.

Les pêcheurs, une nièce, les femmes, les personnes disparues, voici certains des thèmes abordés durant la soirée mais toujours en prenant leur temps. Les chansons s’étirent en longueur justement pour nous faire passer par toute sorte d’émotions, commençant par de la mélancolie, puis en crescendo vers la joie avant de redescendre en douceur. Le timbre de voix de Yannick contribue à cette atmosphère nostalgique que permet le blues, tandis que les chœurs de Thierry et Loris permettent une profondeur à leur univers.

Timide durant les premières chansons, le public a commencé à se dégourdir petit à petit avant de se laisser aller aux rythmes des instruments dont l’intensité augmentait. La salle prenait son rôle de chorale très au sérieux, suivant minutieusement les consignes de Yannick.

Ma chanson coup de cœur restera Lao, même si c’est Fam couma ou qui est restée dans ma tête depuis le spectacle.

« Est-ce qu’il y a des Mauriciens dans la salle ? Des Réunionnais ? Des Malgaches ? » demande Yannick entre deux chansons, à quoi quelques personnes ont répondu positivement mais ils n’étaient pas nombreux.

On a eu droit à un rappel même si l’audience en demandait plus. Le fait que le lendemain était un jour de congé, on ne voulait pas que la soirée s’arrête. Espérons que lors de leur prochain passage à Montréal, une plus grande communauté mauricienne, réunionnaise ou malgache sera présente pour découvrir ce duo original, qui apporte autant de douceur que de puissance, nous faisant passer de l’un à l’autre.

Crédit photo: André Rival


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afro-funk / afrobeat / blues

Festival International Nuits d’Afrique : Boulila Fusion gnawa avec Jean-Philippe Grégoire au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Le gnawa. Un rite, une musique, des danses. Un art inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’Unesco. La mémoire ancestrale, mystique, d’une ascendance d’Afrique sub-saharienne. Profondément ancrée dans la tradition, portée par les vibrations graves des cordes du guembri et le son claquant des karkabous, amplifiée par des répétitions entêtantes, ferment d’une transe libératrice, la musique de Boulila, lauréat des Syli d’or de la musique du monde 2021, renouvelle les codes de ce genre à la fois festif et thérapeutique par une instrumentation alliant guitare, saxophone, basse, piano et batterie, révélant l’africanité des musiques populaires occidentales.
La versatilité des rythmes marocains sera à l’honneur de ces trois soirées étoilées où Boulila jammera avec trois émissaires de la scène montréalaise.
Soirée fusion gnawa | avec Jean-Philippe Grégoire: Ce guitariste jazz formé au Conservatoire de Paris, détenteur d’une licence en musicologie de la Sorbonne, et passé par la Berklee College of Music à Boston, “essaie d’intégrer des éléments d’improvisation jazz à la musique traditionnelle gnaouie, tout en veillant à en respecter l’intégrité”.

Gnawa. Ritual, music, dance. This artistic form of expression, inscribed on UNESCO’s Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity, stems from a distant and mystical cultural memory rooted in sub-Saharan Africa. Boulila’s music is strongly grounded in tradition, carried by the low vibrations of the guembri’s strings and the clinking of the krakebs, and is amplified by intoxicating repetition and the ferment of a liberating trance. Winners of the 2021 Syli d’or de la musique du monde, the group revisits the conventions of this festive and therapeutic musical genre with instrumentation that combines guitar, saxophone, bass, piano and drums, exposing the African roots of popular Western music.
The versatility of Moroccan rhythms will be the focus of these three star-studded evenings, as Boulila jams with three emissaries from the Montreal scene.
Gnawa Fusion evening | with Jean-Philippe Grégoire: This jazz guitarist, who trained at the Conservatoire de Paris, holds a Musicology degree from the Sorbonne and studied at Boston’s Berklee College of Music, “tries to integrate aspects of jazz improvisation into traditional Gnawa music, while taking care to respect its integrity.”

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afro-latin / cumbia / dub reggae

Festival International Nuits d’Afrique : Less Toches Dub avec O.N.S au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Leur cumbia toute montréalaise, agitée des vibrations culturelles si propre à la métropole, est pourtant inscrite dans les gènes de ces cinq musiciens originaires du Mexique, de la Colombie, de Cuba et de l’Argentine. Combinant avec malice l’accordéon, la guacharaca, les percussions afro-colombiennes et la basse, ce groupe latin alternatif, lauréat des Syli d’or 2024, amène les cumbia sabanera, cumbia rebajada, cumbia villera et cumbia mexicana sur les dance floor, expérimentant un folklore de village à la fois poétique et festif, qui aspire à la vie et à la liberté.
Trois concerts, trois invités, trois ambiances. La variété et le dynamisme de la musique colombienne seront à l’honneur lors de cette série Étoiles.
Dub | avec O.N.S & friends: Comme quoi l’ethnomusicologie peut prendre différentes formes… Le jour, ce chercheur post doc est professeur au Département de musique de l’UQÀM. La nuit, il se métamorphose en musicien reggae relax ou en un redoutable DJ. O.N.S & friends est le dernier projet en date de Ons Barnat, un concept live dub mix excitant concocté de compos reggae-dub originales, en collaboration avec Yarra Sound System.

Although their unique style of cumbia is imbued with Montreal’s cultural vibes, this genre is in the DNA of the five musicians who hail from Mexico, Colombia, Cuba and Argentina. Playfully mixing accordion, bass, guacharaca and other Afro-Colombian percussion instruments, this alternative Latin band, winners of the Syli d’or 2024, bring different styles of cumbia—Mexicana, rebajada, sabanera and villera—to the dance floor, while they experiment with poetic and festive village folk traditions that embrace life and freedom.
Three concerts, three guests, three flavours. The diversity and vitality of Colombian music will be in the spotlight during this Étoiles series.
Dub | with O·N·S: Ethnomusicology can take many forms… By day, Ons Barnat is a postdoc researcher and professor in the Department of Music at UQÀM. But by night, he morphs into a laid-back reggae musician or a formidable DJ. For his latest project, O·N·S & Friends, he has teamed up with Yarra Sound System to deliver an exciting live dub experience featuring original reggae dub mixes.

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latino / salsa

Festival International Nuits d’Afrique : La Tribu Salsa band au Balattou

par Rédaction PAN M 360

“En un rien de temps, le parterre s’est transformé en plancher de danse. Une performance simplement parfaite” (Le Devoir, 2023). Lauréate des Syli d’or de la musique du monde 2023, la Tribu Salsa Band, c’est la salsa dura à son meilleur: des pas de danse synchronisés, des costumes chics, mais surtout une section de cuivres énergique, un piano flamboyant, une basse en plein contrôle, des percussions punchées et quatre chanteurs qui mènent le bal avec adresse. Tout pour faire honneur à ce rythme créé dans les années 70 à New York et popularisé par le mythique chef d’orchestre dominicain Johnny Pacheco.

“In the blink of an eye, the parterre turned into a dancefloor. A simply perfect show” (Le Devoir, 2023). Winners of the Syli d’or 2023, La Tribu Salsa Band is salsa dura at its finest: Synchronized moves and dapper outfits, certainly, but most of all, it’s their lively brass section, flamboyant piano playing, tight bass, punch percussions and, of course, the four singers who front the show. A real tribute to this musical style that emerged in the 1970s and was popularized by legendary Dominican bandleader, Johnny Pacheco.

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afro-pop / hip-hop / R&B

Festival International Nuits d’Afrique : Soul Bang’s au Balattou

par Rédaction PAN M 360

“Il ne fait pas un pas dans Conakry, sa ville natale, sans être interpellé, sans sacrifier au sacro-saint culte du selfie. Ses titres sont téléchargés jusqu’à plus soif et il est l’un des deux ou trois chanteurs guinéens à remplir, en concert, des stades de 40 000 personnes.” (Paris Match, 2019). Star de la scène R&B ouest-africaine, Soul Bang’s a bénéficié du coup de pouce du prix Découvertes RFI, dont il a été lauréat en 2016, pour se faire connaître sur la scène internationale. Servi par une jolie voix, cristalline et sensuelle, le beau-fils du célébrissime Mory Kanté livre une afro-pop typée soul bien actuelle et nourrie de sonorités mandingues assumées. Chantant en français, soussou, malinké et poular, ce performer, qui a croisé les routes de Kery James, Akon et Stevie Wonder, prépare un 6e album pour 2025.

“He can’t go anywhere in Conakry, his native city, without being approached to make a sacrifice to the sacrosanct selfie cult, while his songs are downloaded like crazy. He is one of just a handful of Guinean singers who fill the concert venues with 40,000 fans” (Paris Match, 2019). Star of the West African R&B scene, his world opened up further when he won RFI’s Prix Découvertes in 2016. With his beautiful, crystalline, sensual voice, the son-in-law of the celebrated Mory Kanté delivers a soulful afro-pop that is both modern and steeped in a Mandinka soundscape. Singing in French, Susu, Malinké and Pular, this supreme performer, who has crossed paths with the likes of Kery James, Akon and Stevie Wonder, is set to release his 6th album in 2025.

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hip-hop / R&B

Only The Righteous au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Only The Righteous est un groupe formé à Montréal en 2017. Alliant leur passion pour des sons tels que le Hip-Hop, le Jazz ou le R&B, ainsi que des musiques telles que le kompa, le makossa ou le bend skin, ils proposent un spectacle plein de rythme et de chaleur, porté par des compositions et des reprises en français, anglais, créole ou médumba. Clerel et Only the Righteous sont des musiciens locaux qui savent comment s’y prendre. Ils jouent un style de musique Motown, des vibrations uniques et douces.

Only The Righteous is a group formed in Montreal in 2017. Combining their passion for sounds such as Hip-Hop, Jazz or R&B, as well as music such as kompa, makossa or bend skin, they offer a show full of rhythm and warmth, carried by compositions and covers in French, English, Creole or medumba.Clerel and Only the Righteous are local musicians who know how to do it. They play a Motown style of music, unique and smooth vibes.

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latino / tropicalia

Jab Djab au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Jab Djab est un groupe tropical basé à Montréal, composé de trois musiciens originaires de Trinidad et Tobago. Pionniers des musiques du monde à Montréal, ils sont Hot, hot, hot, à l’image du tube de The Merrymen, qui trône en haut de leur répertoire. Leur musique cabriole d’une île antillaise à l’autre, avec une touche de pop américaine. Comme le jab, diable taquin, personnage carnavalesque des Caraïbes, ils sont des amuseurs publics. Un son toujours énergique et haut en couleur. Dynamique, généreux, enjoué et explosif, Jab Djab, dont certaines musiques ont été utilisées dans des séries cultes comme Ugly Betty et Murder she wrote, sert sans temps mort un menu copieux de Calypso, Soca et Reggae endiablés. Leur dernier album, Spirit Move Ya, est sorti fin 2021.
Ils seront accompagnés pour ce concert unique par Mello G, vétérant de la scène reggae montréalaise. Ce chanteur à la voix chaude et suave, empruntant des tonalités de Barry White, ajoute une touche typique de mélodies reggae d’une chaleur inégalée.

Originally from Trinidad and Tobago, these pioneers of Montréal’s world music scene are hot, hot, hot, just like the Merrymen’s hit that tops their repertoire. Their music bops from one Caribbean Island to another, with a touch of American pop thrown in for good measure. Much like the jab jab, a devilish TT carnival character, Jab Djab are entertainers. Dynamic, generous, playful and explosive, Jab Djab, whose music has featured in cult shows like Ugly Betty and Murder She Wrote, serves up a hearty menu of calypso, soca and fiery reggae. They released their latest album Spirit Move Ya! in 2021. For this special concert, they will be joined by Mello G, a veteran of Montréal’s reggae scene, whose smooth soulful voice, reminiscent of Barry White, adds great warmth to his reggae melodies.

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