Purahéi Soul au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Le duo est né en 2013 de la rencontre de Jennifer Hicks et Miguel Narvaez. Présentant des chansons folkloriques et des standards de jazz et de blues réversibles comme un “hommage à toute la musique qui les anime et les inspire”.

Purahéi signifie “chanter” en guarani et Soul fait allusion à la fois aux sons afro-américains et à sa signification dans la langue anglaise. Dans le processus de développement, ils sont arrivés au concept de la recherche d’un son qui réalise des fusions avec l’identité, qui rend hommage à la diversité et travaille à la construction coopérative d’un concept artistique et esthétique avec conscience et responsabilité.

En 2018, ils ont sorti leur premier matériel “Swing Guaraní”, un album avec 11 chansons en guaraní, espagnol et anglais.

Cet opus est un voyage à travers les langues du jazz, du blues et du folklore latino-américain et paraguayen. Le duo a enchaîné des tournées dans tout le Paraguay, en Argentine, au Mexique, en Espagne, en Angleterre, en France et en Allemagne. Après le succès du tube “Desapego”, le duo a sorti son deuxième single “Ymaitéma Piko”, très bien accueilli par le public. Le duo travaille actuellement à la production de son deuxième album “Bloque Guaraní”, dont la sortie est prévue pour avril 2022.

The duo was born in 2013 when Jennifer Hicks and Miguel Narvaez met. Presenting folk songs and reversible jazz and blues standards as a “tribute to all the music that drives and inspires them.”

Purahei means “to sing” in Guarani and Soul alludes to both African American sounds and its meaning in the English language. In the development process, they arrived at the concept of searching for a sound that achieves fusions with identity, honors diversity, and works to cooperatively construct an artistic and aesthetic concept with awareness and responsibility.

In 2018 they released their first material “Swing Guaraní”, an album with 11 songs in Guaraní, Spanish and English.

This opus is a journey through the languages of jazz, blues and Latin American and Paraguayan folklore. The duo has toured throughout Paraguay, Argentina, Mexico, Spain, England, France and Germany. After the success of the hit “Desapego”, the duo released their second single “Ymaitéma Piko”, which was very well received by the public. The duo is currently working on the production of their second album “Bloque Guaraní”, which is scheduled for release in April 2022.

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jazz africain

Ndaka Yo Wiñi au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Ndaka Yo WIñi, un talent incontournable de la scène musicale angolaise. Musicien, compositeur et chercheur culturel, Ndaka Yo Wiñi est né dans la province de Benguela (Angola). Il est aujourd’hui une référence continentale de l’Afro Jazz, transportant ses auditeurs dans un monde parallèle où les traditions sont encore bien brevetées. Fervent défenseur des valeurs culturelles angolaises, Ndaka Yo Wiñi transporte chacune d’entre elles dans ses textes.

Avec une carrière qui a débuté en 2011, il se distingue par la différence de son parcours, de la promotion de sa langue maternelle aux sonorités traditionnelles, il vante ses influences ancestrales en développant des disques locaux de musique ethnique, sa plus grande influence.

Il fusionne les rythmes traditionnels avec les sons modernes du jazz, du blues, du reggae et du folk, en s’inspirant de la musique de groupes ethnolinguistiques tels que les Ovimbundu, les Kwanhama, les Kilapanga et les Tchianda.

Ndaka Yo Wiñi, an essential talent of the Angolan musical scene. Musician, composer and cultural researcher, Ndaka Yo Wiñi was born in the province of Benguela (Angola). Ndaka Yo Wiñi is today a continental reference of Afro Jazz, transporting his listeners to a parallel world where traditions are still well patented. A staunch defender of Angolan cultural values, Ndaka Yo Wiñi carries each of them in his lyrics.

With a career that began in 2011, Ndaka Yo Wiñi stands out for the difference of his journey, from promoting his native language to traditional sounds, touting his ancestral influences by developing local ethnic music records, his biggest influence. With a career on the rise, he is today one of the greatest voices of Angolan Afro Jazz.

He fuses traditional rhythms with the modern sounds of jazz, blues, reggae and folk, drawing inspiration from the music of ethnolinguistic groups such as the Ovimbundu, Kwanhama, Kilapanga and Tchianda.

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soul/R&B

Chanda & The Passengers au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Chanda & The Passengers débute en 2016 lorsque Zander Masser (guitare) publie une annonce en ligne recherchant des musiciens funk/soul pour un nouveau band. Le processus fonctionne à merveille : quelques semaines plus tard, les 7 membres de Chanda & The Passengers commencent à se rencontrer hebdomadairement pour écrire et développer leur son.

Chanda Holmes (chant), originaire de Montréal, pousse le band dans une direction Soul et R&B. C’est elle qui s’empare de la scène à chaque spectacle et conquit le public. Pierre Emond (Saxophone) a étudié le Jazz à McGill avant de partir vivre et jouer en Europe pendant 15 ans. Carlos Casique (Piano) a immigré au Canada depuis le Venezuela pour devenir musicien ; il se charge de l’harmonie jazz et des rythmes latins dans les morceaux. Zander Masser (Guitare), provenant de New York, a jouer dans des dizaines de formations aux Etats-Unis et souhaite maintenant faire vivre le groove au Canada. Laurent Massie (basse), a passé sa vie à jouer au Québec dans des formations funk, prog et pop. C’est lui ancre et pousse les pièces du band. Gonzalo Camelo (trompette) vient de Colombie et apporte le son classique salsa qu’il a su développer au cours d’une longue carrière musicale internationale. Finalement, Romain Peynichou (batterie), provenant de Paris, mixe sa passion pour la musique funk et la batterie jazz dans les pièces de Chanda & The Passengers.

Après deux ans d’existence et plus de 30 spectacles, la formation a été poussé vers l’enregistrement de “Medicinal Love”, sorti le 14 Février 2019. Depuis, Chanda & The Passengers continue d’explorer en composition et retournera en studio pour enregistrer un nouvel EP en Automne 2019. Avant ça, c’est en spectacle que Chanda & The Passengers prennent tout leur sens ; c’est là que les membres du groupes laissent le plus transparaître leur individualités, la cohésion de groupe qu’ils ont développé, et surtout l’amour profond qu’ils portent à la musique Funk.”

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jazz brésilien

Rodrigo Simões Quartet au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Rodrigo Simões est un expérimentateur. Il met à l’honneur le groove des rythmes brésiliens et les actualise dans un style contemporain. C’est pour l’allégresse communicative de sa musique, par sa joie de vivre, sa liberté et son enthousiasme que Rodrigo Simões enflamme le jazz.

Expert en rythmes brésiliens, il passe du maracatú au forró en faisant un tour par la samba avec une aisance grisante. Il enrichit sa musique fondée sur le choro, la musique populaire instrumentale brésilienne, avec des improvisations issues du jazz fusion. Voici le nouveau jazz brésilien ! une musique contemporaine animée par la joie et la chaleur des rythmes brésiliens, sur les thèmes de la passion de la musique, l’amitié et l’amour. Ses performances, enjouées et élégantes, réchauffent en un instant le corps et le cœur. Sa quête ? « Quand on est très inspiré, ça donne de l’adrénaline dans tout le corps. Je cherche toujours ce momentum, c’est un sentiment indescriptible. » explique le guitariste, dont le premier album Aos Velhos Amigos rend hommage au Paraná, sa région natale.

Rodrigo Simões is an experimenter. He honors the groove of Brazilian rhythms and updates them in a contemporary style. It is for the communicative joy of his music, by his joy of living, his freedom and his enthusiasm that Rodrigo Simões ignites jazz.

An expert in Brazilian rhythms, he goes from maracatú to forró and back to samba with exhilarating ease. He enriches his music based on choro, the popular Brazilian instrumental music, with improvisations from jazz fusion. This is the new Brazilian jazz! A contemporary music animated by the joy and warmth of Brazilian rhythms, on the themes of the passion of music, friendship and love. His performances, playful and elegant, warm the body and the heart in an instant. His quest? “When you’re very inspired, it gives you adrenaline throughout your body. I’m always looking for that momentum, it’s an indescribable feeling,” explains the guitarist, whose first album, Aos Velhos Amigos, is a tribute to Paraná, his native region.

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zouglou

Tajoa au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Avec la formation Tajoa (Côte d’Ivoire), place au zouglou, dont le groupe Magic System, dans sa dimension festive, est le plus célèbre ambassadeur ! Alliant textes engagés, chorégraphies songées et rythmes entraînants, véritable mouvement plus qu’un genre musical, le zouglou est, depuis trente ans maintenant, à l’image de la jeunesse ivoirienne, allumée, drôle, solidaire et rêvant d’un avenir meilleur.

With Tajoa (Ivory Coast), make way for zouglou, of which the group Magic System, in its festive dimension, is the most famous ambassador! Combining committed texts, thoughtful choreography and catchy rhythms, a real movement more than a musical genre, zouglou has been, for thirty years now, the image of the Ivorian youth, lively, funny, united and dreaming of a better future.

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Brésil / pop

Flavia Nascimento au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Saltimbanque dans l’âme, Flàvia Nascimento promène de festivals en événements populaires sa voix ambrée par le chaud soleil de son Brésil natal. S’appuyant sur sa formation de comédienne et sur son passé d’artiste de cirque, elle offre des prestations émouvantes et sensuelles, respirant la joie, le bonheur et l’authenticité. Expressive et généreuse, drôle et tendre à la fois, Flàvia Nascimento, de sa personnalité lumineuse, donne un relief particulier à ses compositions originales inspirées tant de la musique afro-brésilienne que de la musique populaire brésilienne, qu’elle interprète en français et en portugais.

Native du Brésil, Flavia Nascimento commence sa carrière artistique comme comédienne diplômée du Théâtre Universitaire de Belo Horizonte.

Elle fait partie de la pièce Les Sorcières de Salem, part en tournée pendant un an avec la comédie musicale Mulheres de Hollanda et cofonde le groupe de théâtre d’éducation populaire CaraCara, qui sensibilise les communautés à prendre soin de l’environnement.

Animant des ateliers de cirque auprès des jeunes en difficultés, Flávia démarre son parcours de clown et d’échassière. Après bien des aventures circassiennes au Brésil, elle vient s’installer en 2001 dans la Ville de Québec.

Assez vite, cette lumineuse artiste polyvalente se fait connaître dans le paysage culturel de Québec. Flávia sillonne les fêtes de quartier et de rue, les événements populaires, les festivals. Partout où l’on veut faire éclater la fête, on fait appel à Flávia ! L’émission Belle et Bum l’a d’ailleurs invitée, aux commandes de Pé na Rua, lors de son passage à l’Impérial de Québec en 2007.

En 2014, elle profite d’un voyage en famille au Brésil et de sa rencontre avec le musicien brésilien Betinho Muniz, pour y graver son premier CD solo. Flávia se lance alors dans la production de son premier spectacle solo au Théâtre Granada de Sherbrooke, accompagnée par ses quatre musiciens qu’elle surnomme affectueusement son Plus Petit Big Band.

L’amitié entre Muniz et Flávia et leur partenariat musical donnent naissance à un nouvel album en 2016.

Le spectacle est un succès et Flávia enchaîne les spectacles et festivals comme le Festival Luminato de Toronto, le Mundial à Montréal, concerts au Palais Montcalm de Québec et au Festival d’été de Québec. En 2015, elle remporte le Prix étoiles Stingray Musique pour une performance remarquable pendant l’événement.

An acrobat at heart, Flàvia Nascimento travels from festivals to popular events with her voice ambered by the warm sun of her native Brazil. Drawing on her training as an actress and her past as a circus artist, she offers moving and sensual performances, breathing joy, happiness and authenticity. Expressive and generous, funny and tender at the same time, Flàvia Nascimento, with her luminous personality, gives a particular relief to her original compositions inspired as much by Afro-Brazilian music as by popular Brazilian music, which she interprets in French and Portuguese.

Born in Brazil, Flavia Nascimento began her artistic career as an actress who graduated from the University Theater of Belo Horizonte.

She was part of the play The Witches of Salem, toured for a year with the musical Mulheres de Hollanda and co-founded the popular education theater group CaraCara, which educates communities to take care of the environment.

While teaching circus workshops to young people in difficulty, Flávia began her career as a clown and stilt walker. After many circus adventures in Brazil, she moved to Quebec City in 2001.

Soon, this luminous and versatile artist became known in the cultural landscape of Quebec City. Flávia travels to neighborhood and street parties, popular events and festivals. Wherever people want to make the party pop, they call on Flávia! The TV show Belle et Bum invited her, at the helm of Pé na Rua, during her performance at the Impérial de Québec in 2007.

In 2014, she took advantage of a family trip to Brazil and her meeting with Brazilian musician Betinho Muniz, to record her first solo CD. Flávia then embarked on the production of her first solo show at the Granada Theatre in Sherbrooke, accompanied by her four musicians whom she affectionately nicknamed her Plus Petit Big Band.

The friendship between Muniz and Flávia and their musical partnership gave birth to a new album in 2016.

The show is a success and Flávia performs in a series of shows and festivals such as the Luminato Festival in Toronto, the Mundial in Montreal, concerts at the Palais Montcalm in Quebec City and the Quebec City Summer Festival. In 2015, she won the Stingray Music Star Award for a remarkable performance during the event.

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rumba congolaise

Blaise Labamba & Kotakoli

par Rédaction PAN M 360

Rumba congolaise et soukous sont au rendez-vous avec Blaise Labamba. Né au Congo-Kinshasa, alors encore appelé Zaïre, d’un père pianiste et d’une mère choriste. Grandissant dans un monde où la musique africaine est en pleine effervescence, Blaise Labamba s’initie au piano, à la guitare et aux percussions.

En 1990, il monte son premier groupe dans son quartier, Tout-Chic-Gombe. Entre 1993 et 1995, Blaise suit des études de musique à l’Institut National des Arts à Kinshasa, puis il entre dans le groupe d’une des stars congolaises de l’époque, le Big Star du général Defao. Commence alors une succession de tournées internationales. Blaise joue avec de grands noms de la musique africaine et sillonne le continent.

En 1999, il s’installe à Montréal et prend sa place sur le territoire canadien en accompagnant divers groupes sur scène. Avec des centaines de concerts au compteur, Blaise Labamba se lance en solo depuis 2009.

En 2018, il crée un groupe qu’il nomme Kotakoli, avec lequel il affirme ses goûts et ses envies, tout en mélangeant avec talent la rumba zouk congolaise et le soukous, avec une énergie flamboyante. Comme dans son album live Personnalité, ne manquez pas ce maître de la danse congolaise, dans l’art et la manière de Kinshasa!

Blaise Labamba & Kotakoli ont remporté le Syli de Bronze lors de la 15e édition des Syli d’Or de la Musique du Monde.

Congolese rumba and soukous are on the agenda with Blaise Labamba. Born in Congo-Kinshasa, then still called Zaire, of a pianist father and a chorister mother. Growing up in a world where African music is in full effervescence, Blaise Labamba is initiated to the piano, the guitar and the percussions.

In 1990, he formed his first group in his neighborhood, Tout-Chic-Gombe. Between 1993 and 1995, Blaise studied music at the National Institute of Arts in Kinshasa, then he joined the group of one of the Congolese stars of the time, the Big Star of General Defao. A succession of international tours then began. Blaise plays with big names of African music and travels the continent.

In 1999, he moved to Montreal and took his place on the Canadian territory by accompanying various groups on stage. With hundreds of concerts to his credit, Blaise Labamba launched his solo career in 2009.

In 2018, he created a group he named Kotakoli, with which he asserts his tastes and desires, while mixing with talent the Congolese rumba zouk and soukous, with a flamboyant energy. As in his live album Personality, do not miss this master of Congolese dance, in the art and manner of Kinshasa !

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Blaise Labamba & Kotakoli won the Bronze Syli at the 15th edition of the Syli d’Or de la Musique du Monde.

jazz africain / jazz latin

Bianca Rocha au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Elle est diplômée en musique au Centre Universitaire Claretiano (Curitiba – Brésil) et spécialisée en éducation musicale pour enfants (éveil musical), avec plus de 20 ans d’expérience dans différents domaines de la musique.

Elle a participé à des enregistrements d’artistes tels que Diogo Ramos et Boogát, Du Gomide, Rodrigo Simoes, Alisson Camargo, Guillaume Dion, Claudio Chaves, Athon Gallera, Florian Bill, Xyko Ferreira et Carlito Birolli. Depuis son arrivée à Montréal, elle participe à différents projets musicaux, comme le Jazz Brésilien de Rodrigo Simões, l’Eletrosamba de Diogo Ramos et Boogát et le multiculturel Trans Portée de Guillaume Dion.

Avec eux, elle a eu l’occasion de connaître et tomber amoureuse de la culture québécoise, des petits concerts en plein air aux grands festivals tels que Nuits d’Afrique, dont elle a participé aux éditions 2019 et 2021.

Fière représentante de la nouvelle musique populaire brésilienne, Bianca Rocha vient de lancer Fim de Mundo, son tout premier album. Arrangées par Rodrigo Simões. Les pièces qui y figurent conjuguent des influences jazz, latines et afro-brésiliennes. Bianca Rocha aime mélanger les cultures, les accents et les rythmes. Essentiellement en portugais, l’album fait aussi un clin d’œil à l’espagnol, au français et à l’italien. « Ces chansons racontent un peu mon histoire, mais toujours en faisant des liens avec le collectif », raconte Bianca, qui cite Rosa Passos, Elza Soares, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal et Bobby McFerrin parmi ses influences.

Les chansons de Bianca Rocha abordent des thèmes tels que l’amour sans genre, les maladies mentales comme l’anxiété, le processus de gentrification qui se déroule partout dans le monde, mais aussi un message positif d’unité, de résignation et d’espoir. Sa musique musique latino-américaine porte toujours l’expression d’un peuple fort qui ne se laisse pas submerger par la souffrance, qui reconnaît ses problèmes, mais célèbre la vie et ses petits plaisirs.

Bianca Rocha, is a South Brazilian singer-songwriter. She has been living in Montreal since April 2019.

She has a degree in music from the Claretiano University Center (Curitiba – Brazil) and is specialized in music education for children (musical awakening), with more than 20 years of experience in different fields of music.

She has participated in recordings of artists such as Diogo Ramos and Boogát, Du Gomide, Rodrigo Simoes, Alisson Camargo, Guillaume Dion, Claudio Chaves, Athon Gallera, Florian Bill, Xyko Ferreira and Carlito Birolli. Since her arrival in Montreal, she has participated in different musical projects, such as Rodrigo Simões’ Brazilian Jazz, Diogo Ramos and Boogát’s Eletrosamba and Guillaume Dion’s multicultural Trans Portée.

With them, she had the opportunity to get to know and fall in love with Quebec culture, from small open-air concerts to large festivals such as Nuits d’Afrique, of which she participated in the 2019 and 2021 editions.

Proud representative of the new Brazilian popular music, Bianca Rocha has just launched Fim de Mundo, her very first album. Arranged by Rodrigo Simões. The pieces on it combine jazz, Latin and Afro-Brazilian influences. Bianca Rocha likes to mix cultures, accents and rhythms. Mostly in Portuguese, the album also includes a nod to Spanish, French and Italian. “These songs tell a bit of my story, but always with a link to the collective,” says Bianca, who cites Rosa Passos, Elza Soares, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal and Bobby McFerrin among her influences.

Bianca Rocha’s songs address themes such as genderless love, mental illnesses such as anxiety, the process of gentrification taking place around the world, but also a positive message of unity, resignation and hope. His Latin American music always carries the expression of a strong people who do not let themselves be overwhelmed by suffering, who recognize their problems, but celebrate life and its small pleasures.

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cumbia / funk / rock / rumba / ska

Kon-Fusion au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Kon-Fusion est un projet ayant commencé en 2012 en tant qu’atelier créatif musical. La richesse de ce groupe réside dans la variation de styles et d’influences tout en gardant une personnalité solide et unique. Variant des rythmes autochtones et occidentaux et mélangeant des instruments originaires de l’Amérique du sud avec d’autres plus communs, Kon-Fusion nous fait bouger aux pas de la cumbia, du reggae, du ska, du funk, de la rumba et du rock, le tout à sa façon!

À partir de 2018, les années ont été très productives pour le band le plaçant fermement dans la scène musicale Montréalaise et Québécoise. Les moments qui ont marqué cette étape sont notamment la production autogérée d’un premier EP en 2018, la production d’un premier album professionnel, la participation à la 13eme édition des Syli d’Or des Nuits d’Afrique et l’obtention du Syli de Bronze, la participation au Festival Nuits d’Afrique et Tam Tam Macadam d’Alma entre autres festivals, l’obtention du prix Latin Awards Canada 2021 au meilleur groupe Underground et Alternatif de l’année et une tournée par le Bas-Saint-Laurent.

Depuis 2020 le groupe a commencé à propager son impact à l’international. En particulier au Chili. Plus d’une dizaine d’entrevues en radio et certaines en télévision régionale et l’écoute du single SI NO PA KÉ partout dans le pays laissent une base ferme pour une future tournée qui se planifie déjà pour janvier 2023.

Les intégrants sont Luciano Toro (Guitare acoustique, back vocals et flûtes), Pablo Morales (lead vocals, charango, conga et huira), Alex Marchand (Bass et back vocals), Marilou Bouchard (Trompette), Nicolas Lafortune (timbales et percussions), Sam Hampell (Saxophone), Tim Savard (Trombone), Jonathan Misonne (Batterie).

Kon-Fusion is a project that started in 2012 as a creative music workshop. The richness of this group lies in the variation of styles and influences while maintaining a solid and unique personality. Varying indigenous and western rhythms and mixing instruments native to South America with others more common, Kon-Fusion moves us to the steps of cumbia, reggae, ska, funk, rumba and rock, all in its own way!

From 2018, the years have been very productive for the band placing it firmly in the Montreal and Quebec music scene. The moments that have marked this stage include the self-managed production of a first EP in 2018, the production of a first professional album, the participation in the 13th edition of the Syli d’Or des Nuits d’Afrique and the obtaining of the Syli de Bronze, the participation in the Festival Nuits d’Afrique and Tam Tam Macadam d’Alma among other festivals, the obtaining of the Latin Awards Canada 2021 to the best Underground and Alternative band of the year and a tour by the Bas-Saint-Laurent.

Since 2020 the group has begun to spread its impact internationally. In particular in Chile. More than a dozen interviews in radio and some in regional television and the listening of the single SI NO PA KÉ everywhere in the country leave a firm base for a future tour that is already planned for January 2023.

The members are Luciano Toro (acoustic guitar, back vocals and flutes), Pablo Morales (lead vocals, charango, conga and huira), Alex Marchand (bass and back vocals), Marilou Bouchard (trumpet), Nicolas Lafortune (timpani and percussion), Sam Hampell (saxophone), Tim Savard (trombone), Jonathan Misonne (drums).

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bachata / meringue / salsa

Yordan Martinez & Trio TCMS au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Yordan Martinez & trio TCMS vous propose un spectacle festif à saveur cubaine et latine. Regroupant des musiciens cubains et montréalais, le trio TCMS est dirigé par le tromboniste Yordan Martinez. Ils sauront vous charmer par leur talent et leur énergie sur scène, ils vous feront voyager aux rythmes des salsa, timba, cha-cha-cha, bachata, merengue… Très actif sur la scène montréalaise et québécoise depuis 2008, leur spectacle est un incontournable. Vous serez comblés et séduits par ces artistes de grand talent lors de cette soirée unique qui vous attend !

Yordan Martinez & trio TCMS offers you a festive show with a Cuban and Latin flavor. The TCMS trio is led by trombonist Yordan Martinez and is made up of Cuban and Montreal musicians. They will charm you with their talent and energy on stage, they will make you travel to the rhythms of salsa, timba, cha-cha-cha, bachata, merengue… Very active on the Montreal and Quebec scene since 2008, their show is a must-see. You will be delighted and seduced by these talented artists during this unique evening that awaits you!

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latino

Chico García au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Né au Mexique, Chico Garcia est tombé dans la musique depuis sa naissance. Le coup de foudre a été instantané lorsqu’il a obtenu sa première guitare à l’âge de onze ans.

C’est à l’âge de 15 ans qu’il commence à se faire une place dans la scène musicale de sa ville natale au Mexique. Il a joué avec plusieurs groupes très différents, ce qui lui a permis d’expérimenter des rythmes allant du métal au reggae, sans oublier le côté folklorique latino.

Chico a aussi passé quelques années en Angleterre et en Nouvelle Zélande. Les traces de ce parcours musical peuvent se remarquer dans sa musique aujourd’hui composée d’un mélange de rythmes très différents.

Rock, cumbia, reggae, latino, funk, progressive et d’autres styles, unis par une touche bien propre à Chico García, sont au menu.

Il est accompagné de cinq musiciens venant de cinq pays différents, ce qui donne un mélange étrangement intéressant. Ils nous ont préparé un spectacle rempli de couleurs et saveurs du monde, mais avec une touche épicée du sud, bien propre à Chico García.

Une fusion qui vous fera voyager dans le monde !

Born in Mexico, Chico Garcia has been into music since birth. It was love at first sight when he got his first guitar at the age of eleven.

It was at the age of 15 that he began to make a name for himself in the music scene of his hometown in Mexico. He played with many different bands, which allowed him to experiment with rhythms ranging from metal to reggae, not to mention the Latin folkloric side.

Chico also spent a few years in England and New Zealand. The traces of this musical journey can be seen in his music today, which is a mixture of very different rhythms.

Rock, cumbia, reggae, latino, funk, progressive and other styles, united by Chico García’s own touch, are on the menu.

He is accompanied by five musicians from five different countries, which makes for a strangely interesting mix. They have prepared a show full of colors and flavors of the world, but with a spicy touch of the south, very specific to Chico García.

A fusion that will make you travel the world!

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éthio-jazz / jazz latin

Giovany Arteaga au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Le Giovany Arteaga Quintet nous fait vivre l’expérience du JAZZ AFRO LATIN. Le quintet fusionne des rythmes afro-cubains, de jazz contemporain et de bon vieux R&B/Soul de toutes les Amériques et de leur diaspora.

Giovany Arteaga, né à Cuba en 1977, grandit dans une atmosphère musicale, grâce à son père, flûtiste professionnel qui l’emmène avec lui dans ses concerts.

À 19 ans, sa carrière professionnelle commence dans le groupe de Xiomara Laugart puis avec Omara Portuondo (Buena Vista Social Club). À 20 ans, il décide de s’installer à Montréal pour poursuivre ses études et sa carrière, et tout lui réussit encore une fois. Après quelques années, il décroche son diplôme d’interprétation jazz de l’Université de Montréal et, en parallèle, développe sa carrière musicale.

Il collabore ainsi aux tournées et aux enregistrements de Jane Bunnett, Xiomara Laugert, The Cuban All-Stars, Telmary, Florence K, Nathalie Choquette, Dubmatique, Corneille, parmi d’autres.

Dix ans après son arrivée sur le sol québécois, fort de ces multiples expériences, Giovany Arteaga décide de créer son propre groupe, The Cuban Connexion, groupe de musique à la saveur cubaine agrémenté de jazz, de funk et de rythmes africains. Il crée également le quatuor jazz G4CE.

Grâce à sa maîtrise du saxophone, à sa capacité d’improvisation et à son charisme, Giovany s’est construit une place bien à lui dans le monde de la musique latine de Montréal. Il prend part régulièrement à des festivals au Canada et à Cuba.

The Giovany Arteaga Quintet brings us the AFRO LATIN JAZZ experience. The quintet fuses Afro-Cuban rhythms, contemporary jazz and good old R&B/Soul from all over the Americas and their diaspora.

Giovany Arteaga, born in Cuba in 1977, grew up in a musical atmosphere, thanks to his father, a professional flutist who took him with him to his concerts.

At the age of 19, his professional career began in Xiomara Laugart’s group and later with Omara Portuondo (Buena Vista Social Club). At the age of 20, he decided to move to Montreal to continue his studies and his career, and everything worked out for him once again. After a few years, he obtained a degree in jazz performance from the University of Montreal and, in parallel, developed his musical career.

He collaborated on tours and recordings with Jane Bunnett, Xiomara Laugert, The Cuban All-Stars, Telmary, Florence K, Nathalie Choquette, Dubmatique, Corneille, among others.

Ten years after his arrival in Quebec, Giovany Arteaga decided to create his own group, The Cuban Connexion, a group of Cuban music with jazz, funk and African rhythms. He also created the jazz quartet G4CE.

Thanks to his mastery of the saxophone, his ability to improvise and his charisma, Giovany has built a place for himself in the world of Latin music in Montreal. He regularly participates in festivals in Canada and Cuba.

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