Club Balattou

Afrique / rumba congolaise

Festival international Nuits d’Afrique : Myster Jay au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Les nuits de Kinshasa n’ont qu’à bien se tenir! Jeremie Langi, alias Myster Jay, héritier de Papa Wemba et de Koffi Olomidé, promet un spectacle chic et classe, plein de joie et de musique, où l’ambiance et la sape seront au rendez-vous! De sa voix claire et haut perchée, parfaitement adaptée à ce qu’il fait, l’auteur, chanteur, compositeur et interprète décline son héritage congolais, aux couleurs du soukous et de la rumba. Préparez vos chorégraphies ndombolo, elles vous seront bien utiles pour le « bouger bouger »!

With his clear, high-pitched voice, perfectly suited to his art, the singer, songwriter and performer showcases his Congolese heritage, infused with soukous and rumba rhythms. So, it’s time to brush up on your ndombolo dance moves — you’re going to need them to “Bouger Bouger”!

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haïtien / reggae

Festival international Nuits d’Afrique : WESLI présente B.I.C au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Ses débuts, Wesli les a fait il y a plus de 20 ans sur la scène du Balattou, à Nuits d’Afrique. Depuis, sa carrière s’est envolée, ici comme ailleurs, faisant la fierté de tous. Sa présence pour ce 40e anniversaire est une inspiration pour tous les artistes de la relève. Au sujet de son récent album, Makaya (2025), classé parmi les meilleurs albums musiques du monde, La Presse a dit: « Wesli voyage beaucoup sur le plan des sonorités, passant des pulsations électroniques à des styles plus dépouillés, empruntant ici des inflexions de reggae, dansant là sur des rythmes konpa, c’est une entraînante mosaïque musicale qu’il construit morceau par morceau pour former un ensemble convaincant et évocateur ». Lauréat d’un Juno, d’un Félix et du Prix Charles-Cros, figure de proue de la musique haïtienne, ce chanteur et multi-instrumentiste hisse bien haut les couleurs des traditions rasin et twoubadou, orchestrant ses rythmiques banda, rara, petro, nago tantôt de manière acoustique, tantôt de manière électrique, avec des intonations afrobeat et reggae. Pour cette série, il s’invite sur scène avec des artistes emblématiques de la Perle des Antilles.
Maître des mots, BIC Tizon Dife pose avec délice et emphase ses phrasés hip hop sur des beats issus tout droit de son pays. Depuis plus de 25 ans, ce guitariste, chanteur et compositeur prend un ton parfois léger, parfois conscientisé, toujours sans langue de bois, pour parler du quotidien.

It’s been over 20 years since Wesli made his Nuits d’Afrique debut on the Club Balattou stage. Since then, his career has soared at home and abroad, making us all very proud. His presence at the 40th anniversary will definitely serve as an inspiration to up-and-coming artists. Regarding his latest album, Makaya (2025), rated among the Top 10 World Music Albums, La Presse noted that “Wesli explores a wide range of sounds, shifting from electronic beats to more stripped-down styles, drawing on reggae influences here, dancing to konpa rhythms there; the result is a lively musical mosaic that he builds piece by piece to create a compelling and evocative whole.” Winner of a Juno, a Félix, and the Prix Charles-Cros, and a leading light in Haitian music, this singer and multi-instrumentalist proudly carries the torch for rasin and twoubadou traditions, combining their banda, rara, petro and nago rhythms, both acoustically and electrically, with Afrobeat and reggae elements. For this series, he invites some of the most iconic artists from the Pearl of the Antilles to join him on stage.
A master wordsmith, BIC Tizon Dife delightfully and eloquently sets his hip-hop lyrics to the rhythms of his homeland. For over 25 years, this guitarist, singer and songwriter has adopted a tone that is sometimes lighthearted, other times thought-provoking, but always candid, to sing about everyday life.

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afro-latin / salsa

Festival international Nuits d’Afrique : Team Salsa Sextet au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Team Salsa Sextet balance un groove irrésistible, en provenance directe des rues de La Havane, avec un détour assumé par le hood latino-new-yorkais. Racontant l’exil, la fête et la résistance culturelle, leur salsa del barrio, dense et authentique, vibrante et indomptable, émancipe les sonorités afro-descendantes en y insufflant une bonne dose d’impro et de swing. Percussions en ébullition, cuivres qui sculptent le rythme: chaque morceau est une invitation à danser sans retenue. C’est fiévreux, c’est contagieux.

Team Salsa Sextet delivers an irresistible groove, straight from the streets of Havana, with a deliberate detour through the Latino hoods of New York. Relating stories of exile, celebration and cultural resistance, their salsa del barrio—rich, authentic, vibrant and unshakeable—celebrates Afro-rhythms passed down through the generations by infusing them with a healthy dose of improvisation and swing. Sizzling percussions with a brass section driving the rhythm, every track is an invitation to dance to your heart’s content. It’s feverish and it’s contagious!

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Afrique / rumba congolaise

Festival international Nuits d’Afrique : Guynard & the new formule au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Se faire affubler d’un surnom au Congo fait partie de l’usage. Lui, on l’appelle « inspecteur », peut-être parce qu’il est fils d’un officier militaire, mais peut-être aussi parce que sa musique scrute les moindres recoins de la rumba congolaise, celle de Tabu Ley Rocheleau ou de Zaïko Langa Langa. L’exubérance de ce chanteur, compositeur et chorégraphe n’a d’égale que la liesse de son public. Sans aucun doute, c’est un vrai, qui est là pour ambiancer !

In the Congo, it’s not unusual to be given a moniker. Guynard Mungu is called “l’inspecteur,” perhaps because he’s the son of a military officer, but maybe it’s also because he scrutinizes every aspect of Congolese rumba, be it that of Tabu Ley Rocheleau or Zaïko Langa Langa. The exuberance of this singer, songwriter and choreographer is matched only by the enthusiasm of his audience. There can be no doubt about it, he’s the real deal, and he’s there to get the crowd moving!

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chaoui / Moyen-Orient / Levant / Maghreb / raï

Festival international Nuits d’Afrique : Afirka au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Afirka, c’est le souvenir de cassettes usées qu’on glissait dans l’autoradio et qu’on écoutait à tue-tête. C’est le souvenir des concerts cultes de Cheb Khaled et Cheb Mami. Et en fait, qu’on se le dise, ça n’a pas pris une ride! On s’éclate toujours autant sur ces rythmes qui évoquent l’amour, l’exil, la joie et la liberté. Le groupe ravive l’esprit populaire du raï, du chaoui et de la musique kabyle : celui des fêtes improvisées et des nuits chaudes et insouciantes, où la darbouka retentissante, la mandole nostalgique, le violon écorché et la guitare électrisée, ponctués de longs youyous qui fendent l’air, rivalisent à qui mieux mieux pour faire vivre des moments éternels.

Afirka brings back memories of those worn-out cassettes we’d pop into the car stereo and play full blast; or those legendary concerts by Cheb Khaled and Cheb Mami. And let’s face it, their music never gets old! We still really dig those rhythms that conjure up a sense of love, exile, joy and freedom. Afirka revives the spirit of raï, chaoui and Kabyle music—that of impromptu parties and hot, carefree nights, where the resounding darbouka, the nostalgic mandole, the raw violin and the electric guitar, punctuated by long, piercing ululations, compete to create timeless moments.

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blues mandingue

Kimi Djabaté au Balattou

par Frédéric Cardin

2 avril Montréal / 3 avril Toronto

Kimi Djabaté est un chanteur, multi-instrumentiste et compositeur originaire de Guinée-Bissau dont la musique tisse un lien vivant entre les traditions griotiques d’Afrique de l’Ouest et des influences contemporaines. Né dans le village de Tabato au sein d’une illustre famille de musiciens jeli, il grandit au rythme du balafon et de la kora avant d’élargir son univers à la guitare et aux percussions.

Ce profond héritage culturel nourrit une expression musicale à la fois authentique et universelle, empreinte d’émotion et de spiritualité. À dix-neuf ans, il entame des tournées internationales avec l’Ensemble national de musique et de danse de Guinée-Bissau, puis s’installe à Lisbonne, où il devient une figure majeure de la scène afro-portugaise. Au fil de sa carrière, il collabore avec des artistes tels que Mory Kanté, Waldemar Bastos, Netos de Gumbé et Madonna.

Son répertoire mêle gumbé, afrobeat, morna, blues et folk pour explorer les thèmes de la liberté, de la résilience et du lien humain. Sur scène, Kimi Djabaté déploie une présence chaleureuse et généreuse, captivant le public par son groove, sa voix expressive et son sens du partage.

PAR ICI LES BILLETS ET DÉTAILS – MONTRÉAL!

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country / kompa / soul-pop

Syli d’Or : Modeline Raymond (MORAY) & Breanna Karolly au Balattou

par Rédaction PAN M 360

La passion de Modeline Raymond pour la musique commence très tôt puisque dès l’âge de 5 ans, elle chantait des refrains, inspirée par les chansons qu’elle entendait à la télévision. Baignée de musique, elle compose sa première chanson à 18 ans, déclenchant ainsi une véritable passion et se servant de cet art pour surmonter sa timidité. Originaire d’Haïti, nationalité canadienne, Modeline Raymond (Moray) se distingue par sa détermination inébranlable et son authenticité artistique. Sa capacité à mélanger différents styles musicaux tout en restant fidèle à elle-même est l’une de ses grandes forces. Modeline met son amour pour la musique au service de messages forts, notamment pour les femmes de son pays. Elle incarne la persévérance, la passion et l’espoir, inspirant à la fois ses pairs et ses auditeurs. Sa musique transcende les barrières culturelles, en racontant des histoires universelles et en mettant en lumière des thématiques comme l’amour, la résilience et l’émancipation des femmes. Modeline prépare actuellement la sortie de son premier album Auréole, au courant de l’année 2026.
Breanna Karolly cumule plus de quinze ans d’expérience scénique, apportant à chaque performance un mélange vibrant d’émotion, de charisme et d’énergie communicative. Née dans le sud du Brésil, elle débute sa carrière dans les soirées country de Curitiba et au sein de groupes de musique traditionnelle, où elle séduit rapidement le public par sa présence magnétique et sa polyvalence vocale. Artiste aguerrie, Breanna a foulé les chars allégoriques des carnavals brésiliens, interprétant des rythmes entraînants devant des foules de plus de 300 000 personnes. Ces expériences grandioses ont forgé sa maîtrise de la scène et sa capacité naturelle à établir une connexion sincère avec son public. Interprète polyvalente, elle explore avec aisance les différents styles de la musique brésilienne — de la bossa nova à la samba, en passant par sa grande passion : le sertanejo, le country brésilien. Inspirée par Marília Mendonça, Bruno & Marrone et Shania Twain, elle transmet la chaleur et la joie de la culture brésilienne à travers sa voix et son énergie solaire. Installée à Montréal depuis dix ans, Breanna Karolly poursuit son parcours artistique avec authenticité, contribuant au rayonnement de la culture brésilienne au Québec à travers des concerts, festivals et événements multiculturels.

Modeline Raymond’s passion for music began at an early age — by the time she was five, she was already singing along to the songs she heard on television. Immersed in music, she wrote her first song at eighteen, sparking a lifelong passion and using this art form as a way to overcome her shyness. Originally from Haiti and now a Canadian citizen, Modeline Raymond (Moray) stands out for her unwavering determination and artistic authenticity. Her ability to blend different musical styles while staying true to herself is one of her greatest strengths. Through her music, she delivers powerful messages of empowerment, especially for the women of her homeland. Modeline embodies perseverance, passion, and hope, inspiring both her peers and listeners. Her music transcends cultural boundaries, telling universal stories and exploring themes such as love, resilience, and women’s emancipation. She is currently preparing for the release of her debut album, Auréole, set to come out in 2026.
With over 15 years of stage experience, Breanna Karolly brings to every performance a vibrant blend of emotion, charisma, and contagious energy. Born in southern Brazil, she began her career performing at country music events in Curitiba and with traditional music groups, quickly captivating audiences with her magnetic presence and versatile voice. A seasoned performer, Breanna has graced the floats of Brazilian carnivals, delivering high-energy performances before crowds of more than 300,000 people. These experiences honed her strong stage presence and her natural ability to connect deeply with audiences. A versatile artist, she embraces many styles of Brazilian music — from bossa nova and samba to her greatest passion, sertanejo, the Brazilian country genre. Inspired by Marília Mendonça, Bruno & Marrone, and Shania Twain, she shares the warmth and joy of Brazilian culture through her voice and radiant stage energy. Based in Montreal for the past ten years, Breanna Karolly continues to pursue her artistic journey with authenticity, helping to promote Brazilian culture across Quebec through concerts, festivals, and multicultural events.

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alt-folk / samba / slam

Syli d’Or : Somos Más & Lydol au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Somos Más est un groupe vocal et instrumental formé de femmes aux horizons multiples : Québec, Pérou, Bolivie, Chili, Colombie, République dominicaine et Vancouver. De cette diversité est né un collectif profondément humaniste, animé par le désir d’aimer, de créer, de rêver et de lutter. Fondé à Montréal au début de l’année 2025, le groupe se distingue par ses harmonies vocales ciselées et ses arrangements chaleureux mêlant guitare, ukulélé, basse et percussions. Ensemble, elles incarnent la force du « nous » : une puissance collective qui dépasse la somme des individualités. À travers leurs compositions originales et leurs hommages aux musiques folkloriques d’Amérique latine, les artistes de Somos Más célèbrent la résilience, l’espoir et la joie de vivre. Sur scène, elles créent un espace vibrant et inclusif où la musique devient un acte d’amour, de résistance et de célébration. En constante évolution, Somos Más continue d’accueillir de nouvelles voix et d’élargir son univers. Portées par leur complicité et leur passion partagée, elles font danser, vibrer et rêver ceux qui croisent leur route.
Artiste multicarte née du souffle des mots et de la scène, Lydol s’impose aujourd’hui comme l’une des voix les plus singulières et audacieuses des musiques contemporaines. Slameuse, chanteuse, performeuse et artiviste, elle puise dans les traditions orales africaines, le spoken word, le chant, le théâtre et la danse pour créer un langage scénique hybride et profondément émotionnel. Première slameuse finaliste du Prix Découvertes RFI, elle a contribué à repositionner le slam comme une forme musicale à part entière sur les scènes africaines et internationales. Son univers artistique s’inscrit dans une démarche d’ouverture : faire du slam un art total, où la poésie prend corps, où la voix devient instrument, et où la scène devient espace de guérison collective. Cette vision nourrit ses projets phares, dont ses deux albums Slamthérapie et Hybride, ainsi que ses deux EP Fragile et Elixir, qui allient rythmes afro-urbains, mélodies intimistes et textes puissants sur l’identité, la résilience, l’amour et les luttes des femmes. Reconnue pour ses performances marquantes de L’Afrique a un Incroyable Talent au Grand Prix International URTI, du Ballon d’Or Camerounais aux scènes d’Afrique du Sud, de France, des USA, du Sénégal, du Canada, de Tanzanie ou de Guinée, Lydol s’impose comme une artiste à la fois populaire et exigeante. Ses résidences de création à la Cité Internationale des Arts de Paris et au Musée McChord de Montréal, ainsi que sa sélection par le Département d’État des États-Unis au prestigieux programme Mandela Washington Fellowship, témoignent de son ancrage international et de sa capacité à dialoguer avec des publics et des cultures multiples.

Somos Más is a vocal and instrumental ensemble composed of women from diverse backgrounds — Quebec, Peru, Bolivia, Chile, Colombia, the Dominican Republic, and Vancouver. This diversity shapes a deeply humanist collective, united by a shared desire to love, create, dream, and stand together. Formed in Montreal in early 2025, the group stands out for its rich vocal harmonies and soulful arrangements that blend guitar, ukulele, bass, and percussion. Together, they embody the strength of “us” — a collective power greater than the sum of its parts. Through a mix of original compositions and tributes to the folkloric music of Latin America, Somos Más celebrates resilience, hope, and joy. On stage, they create a vibrant and inclusive space where music becomes an act of love, resistance, and celebration. Continuously evolving, Somos Más keeps welcoming new voices and broadening its creative universe. Driven by connection, passion, and friendship, the group brings audiences together to dance, feel, and share the joy of music.
A multidisciplinary artist born from the breath of words and the power of performance, Lydol stands today as one of the most distinctive and daring voices in contemporary African music. Poet, singer, performer, and artivist, she draws from African oral traditions, spoken word, song, theater, and dance to craft a deeply emotional and hybrid stage language. As the first slam poet finalist of the RFI Discoveries Award, Lydol helped redefine slam as a full-fledged musical form on both African and international stages. Her artistic vision embraces openness — transforming slam into a total art form where poetry becomes body, voice becomes instrument, and the stage becomes a space for collective healing. This philosophy runs through her major projects, including her two albums Slamthérapie and Hybride, and her EPs Fragile and Élixir, blending Afro-urban rhythms, intimate melodies, and powerful lyrics exploring identity, resilience, love, and women’s empowerment. Recognized for her remarkable performances — from L’Afrique a un Incroyable Talent to the URTI International Grand Prix, and from the Cameroon Ballon d’Or to stages across South Africa, France, the U.S., Senegal, Canada, Tanzania, and Guinea — Lydol stands as both a popular and profound artist. Her residencies at the Cité Internationale des Arts de Paris and the McCord Museum in Montreal, along with her selection by the U.S. Department of State for the prestigious Mandela Washington Fellowship, reflect her international reach and her ability to connect across cultures and audiences.

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funk / raï / samba

Syli d’Or : Bastin Band & Latitude Samba au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Porté par l’énergie brûlante du raï et l’élégance intemporelle de la musique algérienne, Bastin Band façonne un son résolument moderne où le Maghreb rencontre les grooves du monde. Leur univers, à la croisée du funk, de la soul et des rythmes traditionnels, crée une fusion vibrante qui réunit danse, émotion et identité. À travers une voix habitée, chargée de nostalgie et de puissance, le groupe fait résonner des histoires de déracinement, de fête et de liberté. Les guitares au parfum du désert, les basses profondes, les percussions hybrides et les cuivres éclatants composent une mosaïque sonore qui transporte autant qu’elle rassemble. Sur scène, Bastin Band déploie une présence magnétique : une énergie brute, chaleureuse, généreuse. Chaque morceau devient un voyage, un pont tendu entre la Méditerranée et les scènes internationales, entre héritage ancestral et modernité cosmopolite.
LATITUDE SAMBA est un collectif d’artistes composé de chanteuses, de percussionnistes et de danseurs, pour la plupart Brésiliens ou passionnés de culture brésilienne. Né du désir de faire voyager la samba du Sud vers le Nord, le groupe célèbre la rencontre entre les cultures québécoises et brésiliennes à travers une énergie solaire et fédératrice. Le nom Latitude Samba évoque à la fois le mouvement de la samba à travers le monde et l’attitude samba : une façon d’être empreinte de joie, d’ouverture et de partage. Inspirées par le Carnaval de Rio, où plusieurs danseuses du groupe ont déjà défilé, les artistes de LATITUDE SAMBA souhaitent transmettre au public québécois cette fougue, cette générosité et ce rythme contagieux qui animent les sambistas du Brésil. Bien plus qu’un spectacle, LATITUDE SAMBA est une célébration du multiculturalisme et de la rencontre entre les peuples, portée par la musique, la danse et la chaleur du cœur.

Carried by the fiery energy of raï and the timeless elegance of Algerian music, Bastin Band shapes a resolutely modern sound where the Maghreb meets the grooves of the world. Their universe, at the crossroads of funk, soul, and traditional rhythms, creates a vibrant fusion that unites dance, emotion, and identity. Through a soulful voice filled with nostalgia and strength, the band brings to life stories of displacement, celebration, and freedom. Desert-scented guitars, deep bass lines, hybrid percussion, and bright brass come together to form a sonic mosaic that both transports and connects audiences. On stage, Bastin Band radiates a magnetic presence: raw, warm, and generous energy. Each track becomes a journey, a bridge stretched between the Mediterranean and international stages, between ancestral heritage and cosmopolitan modernity.
LATITUDE SAMBA is a collective of singers, percussionists, and dancers — mostly Brazilian artists and lovers of Brazilian culture. Born from the desire to bring samba from the South to the North, the group celebrates the meeting of Québécois and Brazilian cultures through vibrant energy, rhythm, and joy. The name Latitude Samba reflects both the journey of samba across the world and the spirit of “Samba Attitude” — a joyful, open, and inclusive way of life. Inspired by the magic of the Rio Carnival, where several of the group’s dancers have performed, LATITUDE SAMBA seeks to share that same passion, warmth, and contagious rhythm with audiences in Quebec. More than a performance, LATITUDE SAMBA is a celebration of multiculturalism, a lively expression of cultural connection through music, dance, and the joy of coming together.

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Afrique / gnawa / pop

Syli d’Or : Nda Chi & Sandya au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Nda Chi, alias Le Menshi, « la voix des ancêtres et du peuple », est un artiste camerounais porteur d’un message universel : ta singularité est ta clé, ton héritage te relie. Né à Baleng, dans l’Ouest du Cameroun, Armand Noël Ntoungchi Kamtchoua a été profondément marqué par les traditions initiatiques bamiléké, entre rites de passage, révélations spirituelles et expérience mystique des ancêtres. Ces initiations ont façonné en lui une mission claire : devenir un pont vivant entre l’Afrique ancestrale et le monde contemporain, en transformant l’intime en collectif à travers des performances rituelles immersives. Créateur du LessaGroove, un style unique accordé à 432 Hz pour ses vertus d’harmonie et d’ancrage émotionnel, Nda Chi fusionne le rythme ancestral Lessa de Baleng avec des influences modernes de funk, rock, pop, reggae, gospel. Sa voix androgyne et expressive, mêlant vocalises traditionnelles, nuances R&B et silences méditatifs, fait de chaque interprétation un rituel de réconciliation intérieure. Lauréat de plusieurs distinctions internationales, dont la médaille d’or aux Jeux de la Francophonie 2023 et le titre de vainqueur du concours Mutzig Star 2019, Nda Chi s’est produit sur de nombreuses scènes à travers l’Afrique, l’Europe et l’Asie. Sur scène, il transforme chaque concert en cérémonie collective, où l’émotion individuelle devient vibration universelle.
Sandya Fusion Band est un groupe de fusion gnawa basé à Montréal et dirigé par Fathallah Cherkaoui. Mêlant les rythmes envoûtants de la musique gnawa à des influences reggae, funk, rock et jazz, le groupe séduit le public par son groove puissant, son énergie spirituelle profonde et la voix envoûtante ainsi que le jeu magistral de guembri de Cherkaoui. À la fois ancré dans la tradition et résolument contemporain, Sandya Fusion Band représente avec éclat la vitalité de la scène des musiques du monde à Montréal. À travers son univers unique, le groupe célèbre la diversité culturelle et favorise le dialogue entre les peuples, faisant de la musique un langage universel de connexion, de guérison et de joie.

Nda Chi, also known as Le Menshi, “the voice of the ancestors and the people”, is a Cameroonian artist who carries a universal message: your uniqueness is your key, your heritage is your link. Born in Baleng, in western Cameroon, Armand Noël Ntoungchi Kamtchoua was deeply shaped by traditional Bamileke initiations, including rites of passage, spiritual revelations, and mystical encounters with his ancestors. These experiences defined his mission: to become a living bridge between ancestral Africa and the contemporary world, transforming the personal into the collective through immersive ritual performances. As the creator of LessaGroove — a unique musical style tuned to 432 Hz for its harmonic and emotional grounding qualities — Nda Chi merges the ancestral Lessa rhythm of Baleng with modern influences from funk, rock, pop, reggae, and gospel. His androgynous, expressive tenor voice, blending traditional vocalizations, R&B nuances, and meditative silences, turns each performance into a ritual of inner reconciliation. Winner of multiple international awards, including the Gold Medal at the 2023 Jeux de la Francophonie and Mutzig Star 2019, Nda Chi has performed across Africa, Europe, and Asia, captivating audiences at festivals and venues worldwide. On stage, he transforms every concert into a collective ceremony, where individual emotion becomes a universal vibration, an invitation to awaken one’s inner light and reconnect with the greater whole.
Sandya Fusion Band is a Gnawa fusion group based in Montreal and led by Fathallah Cherkaoui. Blending the mesmerizing rhythms of Gnawa music with reggae, funk, rock, and jazz influences, the group captivates audiences with its powerful groove, deep spiritual energy, and Cherkaoui’s enchanting voice and masterful guembri playing. Both rooted in tradition and resolutely contemporary, Sandya Fusion Band brilliantly represents the vitality of Montreal’s world music scene. Through its unique universe, the group celebrates cultural diversity and fosters dialogue between peoples, making music a universal language of connection, healing, and joy.

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funk / música popular brasileira (MPB) / slam

Syli d’Or : CLAIR MC & Auro Moura au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Ousseynou Ndiaye, connu sous le nom de scène Claire Mc, est un artiste polyvalent originaire de Thiès, au Sénégal. Rappeur, poète, danseur de hip-hop et chanteur reggae, il évolue depuis les années 1990 comme figure marquante de la culture urbaine sénégalaise. En 2001, il fonde à Thiès le groupe DENCUKAAYU KANG avec ses frères AMLY et WALY. Leur album Bayi Thi Khel (2006) propulse le collectif sur le devant de la scène grâce à un rap conscient alliant engagement social, poésie et influences slam. En 2010, Claire Mc entame une carrière solo axée sur le slam, où il affine son écriture et son expression poétique. Sacré Meilleur Slameur du Sénégal en 2016, il atteint l’année suivante les demi-finales de la Coupe du Monde de Slam Poésie en France. Il participe ensuite à divers festivals internationaux, du FISH MALI au Rio Poetry Slam au Brésil, jusqu’au Festival International de Slam/Poésie en Acadie (FISPA) en 2019. Installé à Montréal, il poursuit son cheminement artistique au sein du collectif GREFF ART et prépare son prochain album Cicatrice, une œuvre mêlant slam, rap et reggae, où il explore les thèmes de l’identité, de la résilience et de la paix. À travers son parcours, Claire Mc s’impose comme un artiste engagé et poète moderne, portant haut la voix d’une génération consciente entre le Sénégal et le Canada.
Auro Moura est un musicien polyvalent originaire du Brésil, établi à Montréal depuis près de dix ans. Fort de plus de vingt ans d’expérience, il s’impose comme chanteur, auteur-compositeur, producteur de musique et éducateur reconnu. En tant que compositeur, il a participé à la création de quatre albums et d’un EP, tout en mettant son expertise au service du cinéma, de la publicité, de la danse et du théâtre. Depuis son arrivée au Québec, Auro Moura s’attache à promouvoir la musique et la culture brésiliennes, en cofondant notamment le programme musical Les Brasileirinhos et le Chœur Scénique Brésilien, deux initiatives dédiées à la transmission et à la célébration de la culture du Brésil. Sa démarche artistique se distingue par la fusion subtile entre ses racines brésiliennes et des influences musicales internationales, dépassant les clichés du bossa nova ou du samba-reggae pour explorer de nouvelles textures sonores. Ces dernières années, il a consolidé sa présence sur la scène montréalaise. Lauréat d’une bourse de mentorat de Diversité Artistique Montréal (DAM) en 2019, il a également obtenu trois subventions de recherche-création du Conseil des Arts de Montréal (2020, 2021 et 2022), témoignant de la reconnaissance de son apport au paysage culturel local. En 2023, son travail a été mis en lumière dans le cadre du projet Alliance de MAI, confirmant son engagement à faire rayonner la musique brésilienne au Québec tout en affirmant une voix artistique singulière et inspirante.

Ousseynou Ndiaye, known by his stage name Claire Mc, is a versatile artist from Thiès, Senegal. A rapper, poet, hip-hop dancer, and reggae singer, he has been a key figure in Senegal’s urban culture scene since the 1990s. In 2001, he founded the group DENCUKAAYU KANG in Thiès with his brothers AMLY and WALY. Their album Bayi Thi Khel (2006) brought them national recognition through their socially conscious rap, blending poetic expression with slam influences. In 2010, Claire Mc embarked on a solo career focused on slam poetry, refining his lyrical depth and performance style. Named Best Slam Poet of Senegal in 2016, he reached the semifinals of the World Slam Poetry Cup in France the following year. His performances have taken him to major international festivals such as FISH MALI, the Rio Poetry Slam in Brazil, and the International Slam/Poetry Festival in Acadia (FISPA) in 2019. Now based in Montreal, Claire Mc continues to expand his artistic reach with the collective GREFF ART while working on his upcoming album Cicatrice. The project blends slam, rap, and reggae, exploring themes of identity, resilience, and peace. Through his art, Claire Mc stands out as a committed and authentic voice, bridging cultures between Senegal and Canada while championing poetic and conscious expression.
Auro Moura is a versatile musician from Brazil who has been based in Montreal for nearly ten years. With over two decades of experience, he has established himself as a respected singer, songwriter, music producer, and educator. As a composer, he has contributed to the creation of four albums and one EP, while lending his musical expertise to film, advertising, dance, and theatre. Since moving to Quebec, Auro Moura has been dedicated to promoting Brazilian music and culture, co-founding the musical program Les Brasileirinhos and the Chœur Scénique Brésilien — two initiatives that celebrate and share the richness of Brazilian cultural heritage. His artistic approach stands out for its subtle blending of Brazilian roots with international musical influences, moving beyond the familiar boundaries of bossa nova or samba-reggae to explore new sonic landscapes. In recent years, Auro Moura has strengthened his presence in Montreal’s arts scene. A recipient of a mentorship grant from Diversité Artistique Montréal (DAM) in 2019, he also received three consecutive research-creation grants from the Conseil des Arts de Montréal (2020, 2021, and 2022), recognizing his ongoing contribution to the local cultural landscape. In 2023, his work was highlighted through the Alliance project by MAI (Montréal, arts interculturels), affirming his commitment to promoting Brazilian music in Quebec while asserting a unique and inspiring artistic voice.

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pop / rock / zouk

Syli d’Or : Véronique Délice & Numidz au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Auteure-compositrice et interprète, Véronique Délice explore à travers sa musique les dimensions spirituelles et intimes de l’existence. Avec une voix enveloppante et une présence transcendante, Véronique Délice incarne la musique. La chanteuse canadienne d’origine camerounaise invite le public à un voyage sensible, où la voix devient espace de refuge et de guérison. Portée par des sonorités gospel et des textes inspirés de son vécu, Véronique Délice transforme la musique en langage de lumière. Sa démarche artistique est ainsi conçue comme un acte de foi et de partage, où ses mélodies et ses paroles, à la fois sublimes, puissantes et profondément inspirantes, élèvent l’âme et touchent le cœur.
Né d’un coup de tête inspiré dans les rues vibrantes de Montréal en 2023, Numidz s’est formé à l’occasion des Syli d’Or. Kabyles d’origine, les membres puisent dans leurs racines nord-africaines pour créer une musique où les rythmes traditionnels et groovy rencontrent l’énergie de la scène occidentale. Ce mélange authentique et festif donne naissance à un son unique, à la fois puissant, dansant et profondément rassembleur. Grâce à cette identité musicale métissée, le groupe a rapidement attiré l’attention, jusqu’à avoir l’honneur de se produire au prestigieux Festival International Nuits d’Afrique. Porté par la passion, l’improvisation et la joie de partager leur culture, Numidz continue de faire vibrer le public avec une musique qui traverse les frontières et les cœurs.

Singer-songwriter Véronique Délice explores the spiritual and intimate dimensions of existence through her music. With her enveloping voice and transcendent presence, Véronique Délice embodies music. The Canadian singer of Cameroonian origin invites her audience on a sensitive journey, where her voice becomes a space of refuge and healing. Carried by gospel sounds and lyrics inspired by her life experiences, Véronique Délice transforms music into a language of light. Her artistic approach is thus conceived as an act of faith and sharing, where her melodies and lyrics, at once sublime, powerful and deeply inspiring, lift the soul and touch the heart.
Formed on a spontaneous spark in Montréal in 2023 for the Syli d’Or competition, Numidz brings together musicians of Kabyle origin united by a shared love of North African rhythms. Drawing from their cultural roots, they blend traditional groovy beats with contemporary Western sounds, crafting a unique musical fusion that invites audiences to move and connect. Their vibrant style and authentic energy quickly caught attention, earning them the honor of performing at the prestigious Festival International Nuits d’Afrique. Driven by passion, improvisation, and the joy of sharing their heritage, the group continues to create music that transcends borders—celebrating identity, rhythm, and the collective power of sound.

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Ce contenu provient du Club Balattou et est adapté par PAN M 360

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