Cinquième Salle

néoclassique / Piano

Simon Boisseau à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Simon Boisseau est un pianiste qui cherche à transposer des impressions qui vont durer toute une vie. Que ce soit en piano solo aux consonances néo-classique, comme accompagnateur de Fredz et d’Émile Bourgault, membre de la formation pop-rock funky Barber For The Queen, directeur musical, arrangeur ou compositeur de musique à l’image, le musicien autodidacte originaire de la Rive-Sud s’établit tranquillement dans les alentours culturels d’ici et d’ailleurs depuis la parution de son deuxième album Le déjeuner sous Bravo musique en mars 2023. Si ce dernier évoquait un état d’esprit, un florilège de souvenirs et la contemplation matinale, l’album Les fausses illusions, paru le 24 avril 2026, se rapproche davantage de la trame sonore du film d’animation (une de ses passions) et, plutôt que de miser sur un moment de la journée, couvre toute une vie à date. Plus que du piano solo, on y retrouve des arrangements, notamment des cordes, dans des pièces qui offrent des thèmes récurrents et des détours surprenants.

Simon Boisseau is a pianist who seeks to convey impressions that will last a lifetime. Whether performing solo piano with a neo-classical sound, accompanying Fredz and Émile Bourgault, as a member of the funky pop-rock band Barber For The Queen, as a musical director, arranger, or composer of film scores, this self-taught musician from the South Shore has been quietly making his mark on the cultural scene here and abroad since the release of his second album, Le déjeuner, on Bravo Musique in March 2023. While the latter evoked a state of mind, a collection of memories, and morning contemplation, the album Les fausses illusions, released on April 24, 2026, is closer to the soundtrack of an animated film (one of his passions) and, rather than focusing on a single moment of the day, spans his entire life to date. More than just solo piano, the album features arrangements—notably strings—in pieces that offer recurring themes and surprising twists.

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électroacoustique

Michelle Boudreau : L’ombre, l’étang et le verre d’eau vide à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Figure de proue de la musique électroacoustique et prolifique dans le domaine de la création musicale, la compositrice Michelle Boudreau met de l’avant L’ombre, l’étang et le verre d’eau vide. Ce spectacle comprend essentiellement des œuvres mixtes pour violoniste, parleuse lyrique et électroacoustique, ainsi qu’une œuvre avec des instruments conçus par la compositrice. La violoniste Silvia Mandolini occupe le rôle principal dans ce flux de transformations en perpétuel mouvement. Au début de la soirée et pendant le spectacle, L’ombre, l’étang et le verre d’eau vide perpétue la mémoire de l’artiste Luc Bourbonnais par des capsules visuelles diffusées en continu dans le foyer de la Cinquième Salle.

A strong exponent of electroacoustic music with an extensive output in contemporary music, composer Michelle Boudreau highlights L’ombre, l’étang et le verre d’eau vide. This show gathers mixed works for violinist, lyrical speaker with electroacoustic, as well as a work with instruments conceived by the composer. Violinist Silvia Mandolini holds the leading role in this flow of transformations in perpetual motion. At the beginning of the evening and other times, L’ombre, l’étang et le verre d’eau vide perpetuates the memory of artist Luc Bourbonnais by broadcasting looped visual capsules in the foyer of the Cinquième Salle.

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jazz / musique de jeux vidéo

Ocarina of Jazz – Symphonie inspirée de Zelda Ocarina of Time à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Et si la légende d’Hyrule se jouait en jazz? Jazz’n Geek présente OCARINA OF JAZZ, une suite jazz inspirée de The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Sous la direction de Lex French, big band et orchestre unissent leurs forces pour faire revivre les thèmes cultes du jeu, dans des arrangements originaux et exclusifs signés par notre directeur artistique, Alexandre Choinière. De la quiétude de la Forêt Kokiri aux grands galops d’Epona sur la Plaine d’Hyrule, du recueillement du Temple du Temps au duel final contre Ganondorf, laissez l’ocarina vous guider à travers les âges. Au fil de la soirée, suivez le Héros du Temps grandir d’un monde à l’autre, de l’enfance perdue au combat qui décidera du sort d’Hyrule. Unique au Canada, le concept d’orchestre mi-jazz, mi-symphonique se spécialisant en musique de jeux vidéo saura vous immerger simultanément dans la chaleur réconfortante du jazz, la beauté grandiose des symphonies et la nostalgie poignante de vos univers vidéo-ludiques favoris.

Jazz’n Geek presents OCARINA OF JAZZ, a jazz suite inspired by The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Under the direction of Lex French, big band and orchestra join forces to bring the game’s iconic themes back to life, in original and exclusive arrangements crafted by our artistic director, Alexandre Choinière. From the stillness of the Kokiri Forest to Epona’s sweeping gallops across Hyrule Field, from the solemnity of the Temple of Time to the final duel against Ganondorf, let the ocarina guide you across the ages. Over the course of the evening, follow the Hero of Time as he comes of age from one world to the next, from a lost childhood to the battle that will decide the fate of Hyrule. Unique in Canada, the concept of a part-jazz, part-symphony ensemble specializing in video game music will simultaneously immerse you in the comforting warmth of jazz, the grandiose beauty of symphonies and the moving nostalgia of your favourite fantasy worlds.

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Afrique / jazz

Symphonie Africaine Kola à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Le multi-instrumentiste, chanteur, guitariste, conférencier, spécialiste en sonothérapie et maître joueur de tambour Nkuu, Atna Njock alias Zekuhl, sur scène avec 19 musiciens. Musicien d’origine camerounaise, Atna Njock est un héritier garant de la tradition Mbok hop makin – langage des tons : une sagesse ancestrale africaine de communication par le son et le rythme basée sur des codes rythmiques et la géométrie sacrée. Il vous propose un style distinct et novateur de musique africaine world jazz Bantou/Baka (pygmées) du Cameroun dans un univers symphonique. Venez vivre une expérience ancestrale à la fois festive et thérapeutique.

The multi-instrumentalist, singer, guitarist, speaker, sound therapy specialist, and master Nkuu drum player, Atna Njock, alias Zekuhl, on stage with 19 musicians. A musician of Cameroonian origin, Atna Njock is an heir and guardian of the Mbok hop makin tradition—language of tones: an ancestral African wisdom of communication through sound and rhythm based on rhythmic codes and sacred geometry. He offers you a distinct and innovative style of African world jazz music from the Bantu/Baka (Pygmies) of Cameroon in a symphonic setting. Come and enjoy an ancestral experience that is both festive and therapeutic.

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guitare

Duo Goni–Perretta à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

La collaboration musicale d’Antigoni Goni et d’Eleonora Perretta, présentée pour la première fois à Montréal, est une harmonieuse symbiose entre différentes générations, origines culturelles et sensibilités artistiques. Ce qui avait commencé comme une relation professeure-étudiante au Conservatoire royal de Bruxelles (KCB) s’est rapidement transformé en un véritable partenariat artistique, nourri par le respect mutuel, l’admiration réciproque et un riche échange créatif. Au cœur de leur duo se trouvent une créativité hors des sentiers battus, une profonde curiosité artistique et, surtout, une passion commune pour le potentiel expressif illimité de la guitare classique. Leur démarche artistique vise à faire découvrir toute la beauté expressive et narrative de l’instrument en mettant en valeur ses qualités orchestrales, sa richesse de couleurs et sa profondeur émotionnelle. Cette vision trouve une première concrétisation discographique dans les œuvres de Dušan Bogdanović, un compositeur dont l’écriture audacieuse, transcendant les genres, s’accorde parfaitement à leur approche artistique. Son univers créatif singulier a offert le projet idéal pour lancer officiellement leur collaboration, que le compositeur lui-même a qualifiée de « splendide et glorieuse ».

Antigoni Goni and Eleonora Perretta’s musical collaboration, presented for the first time in Montreal, is a harmonious symbiosis of different generations, cultural backgrounds, and artistic sensibilities. What began as a teacher-student relationship at the Royal Conservatory of Brussels (KCB) soon developed into a creative artistic partnership, fueled by mutual respect, admiration, and artistic exchange. At the heart of the duo lies out-of-the-box creativity, artistic curiosity, and, above all, a shared passion for the classical guitar’s boundless expressive potential. Their artistic vision is to share the guitar’s expressive and narrative beauty by tapping into the instrument’s orchestral, coloristic, and emotional capacities. It finds its first recorded expression in the works of Dušan Bogdanović, a composer whose bold, genre-transcending music aligns perfectly with their approach. His unique creative world offered the ideal artistic project to officially launch their collaboration, described by the composer himself as “splendid and glorious.”

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Afrique / afro-fusion / blues mandingue

Djely Tapa : Dankoroba à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Entre blues du désert, traditions mandingues et sonorités électroniques, une voix s’élève – puissante, libre, engagée. Avec Dankoroba, Djely Tapa poursuit sa vision artistique à la croisée des cultures malienne et occidentale : passées, présentes et futures. Ambassadrice de la djeliya et cantatrice moderne, Djely Tapa chante dans les langues malinké, bambara, khassonké et parfois en français – ici et à l’international. Son spectacle, intime et cosmique, oscille entre traditions maliennes et afrofuturisme. Ses chansons portent un message de force, d’amour, d’espoir et se font l’écho de luttes féministes et sociales. Née au Mali dans une illustre famille de griots, elle baigne depuis l’enfance dans un art multiséculaire. Sa mère est l’une des grandes voix contemporaines du Mali et son père est un légendaire danseur et chanteur. Djely Tapa est une auteure-compositrice-interprète basée à Montréal. Son premier album solo Barokan, réalisé par Caleb Rimtobaye (AfrotroniX) et Eli Levinson, remporte en 2020 le JUNO du meilleur album canadien en musique du monde. Son deuxième opus, Dankoroba, reçoit le prix JUNO dans la catégorie Album musique globale en 2025.

Between desert blues, Mandinka traditions, and electronic sounds, a voice rises—powerful, free, and committed. With Dankoroba, Djely Tapa furthers her artistic vision at the crossroads of Malian and Western cultures: past, present, and future. Both an ambassador of the djeliya tradition and a modern singer, Djely Tapa sings in Malinké, Bambara, Khassonké, and sometimes in French—both locally and internationally. Her intimate yet cosmic performances fluctuate between Malian traditions and Afrofuturism. Her songs carry a message of strength, love, and hope, echoing feminist and social struggles. Born in Mali into an illustrious family of griots, she has been immersed in this centuries-old art since childhood. Her mother is one of Mali’s leading contemporary voices, and her father is a legendary dancer and singer. Djely Tapa is a Montreal-based singer-songwriter. Her debut solo album, Barokan, produced by Caleb Rimtobaye (AfrotroniX) and Eli Levinson, won the 2020 JUNO Award for World Music Album of the Year. Her second album, Dankoroba, was awarded the 2025 JUNO for Global Music Album of the Year.

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hommage / jazz vocal

Kim Richardson chante George et Ira Gershwin à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Kim Richardson chante George et Ira Gershwin avec l’Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) – quatrième volet d’une exploration du Great American Songbook dans la tradition d’Ella Fitzgerald. Ella Fitzgerald n’interprétait pas le Grand Répertoire américain — elle le définissait. Ses Songbook, enregistrés de 1956 à 1964, restent la référence absolue, et de tous ces recueils, celui consacré aux Gershwin demeure le plus vaste et le plus ambitieux. L’Orchestre national de jazz de Montréal poursuit son voyage à travers cet héritage. Pour ce quatrième volet de son exploration du Great American Songbook, l’ONJ retrouve, une deuxième année consécutive, Kim Richardson — l’une des voix les plus puissantes et nuancées de la scène canadienne. Après Duke Ellington, elle s’attaque à George et Ira Gershwin : l’exubérance rythmique y cache toujours une ombre, et trois minutes suffisent à contenir tout le désir du monde. The Man I Love, Embraceable You, Someone to Watch Over Me, I Got Rhythm — entre ses mains et celles de l’orchestre, ces chansons intemporelles retrouvent leur tranchant et leur élégance. Premier jalon de l’année Gershwin de l’ONJ — quatre-vingt-dix ans après la mort du compositeur —, qui se poursuivra dès mai 2027 avec le Porgy and Bess de Gil Evans et Miles Davis.

Kim Richardson sings George and Ira Gershwin with the Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ)—the fourth installment of a Great American Songbook exploration in the tradition of Ella Fitzgerald. Ella Fitzgerald didn’t perform the Great American Songbook — she defined it. Her Songbook series, recorded from 1956 to 1964, remains the definitive benchmark, and of them all, the volume devoted to the Gershwins stands as the largest and most ambitious. The Orchestre national de jazz de Montréal continues its journey through that legacy. For this fourth chapter in its exploration of the Great American Songbook, the ONJ is joined, for a second consecutive year, by Kim Richardson — one of the most powerful and nuanced voices on the Canadian scene. After Duke Ellington, she turns to George and Ira Gershwin: rhythmic exuberance always hides a shadow here, and three minutes are enough to hold all the longing in the world. The Man I Love, Embraceable You, Someone to Watch Over Me, I Got Rhythm — in her hands and the orchestra’s, these timeless songs recover their edge and their elegance. The first milestone in the ONJ’s Gershwin year — ninety years after the composer’s death — continuing in May 2027 with Gil Evans and Miles Davis’s Porgy and Bess.

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afro-pop / dub / maloya

Grèn Sémé à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Joignez une fête musicale solaire, vibrante, rassembleuse et introspective dans le cadre intimiste de la Cinquième Salle. Grèn Sémé réinvente le maloya – musique traditionnelle de l’île de la Réunion – en le fusionnant avec la pop africaine, le dub et l’électro. Caractérisés par les textes engagés et poétiques de Carlo De Sacco en créole, les concerts de Grèn Sémé se déploient en performances organiques hautes en couleur, dansantes, modernes et immersives. Formé en 2006 à Montpellier, le groupe forge dès ses débuts une identité sonore singulière ancrée dans les rythmes ternaires de l’océan Indien : maloya, séga, salegy. Il lance en 2013 un premier album éponyme, suivi de Hors Sol (2016), lauréat du prix Coup de cœur de l’Académie Charles Cros, puis de Zamroza (2022). En avril 2024 paraît Maloya Gazé, un EP solaire et dansant qui révèle la facette la plus festive du groupe, avec un maloya organique taillé pour la piste de danse, remixé par DJ Voilaaa, La Dame et Guiss Guiss Bou Bess. Grèn Sémé travaille actuellement sur un quatrième album, confirmant une trajectoire en constante évolution, toujours fidèle à une écriture libre et à une parole militante.

Join a sunny, vibrant, unifying, and introspective musical celebration in the intimate setting of the Cinquième Salle. Grèn Sémé reinvents maloya—the traditional music of Réunion Island—by melding it with African pop, dub, and electro. Driven by Carlo De Sacco’s socially committed and poetic lyrics sung in Creole, Grèn Sémé’s concerts unfold as organic performances that are vibrant, danceable, modern, and immersive. Formed in Montpellier in 2006, the group forged a unique sonic identity from the outset, rooted in the ternary rhythms of the Indian Ocean: maloya, séga, and salegy. In 2013, they released their self-titled debut album, followed by Hors Sol (2016), winner of the Coup de cœur award from the Académie Charles Cros, and then Zamroza (2022). In April 2024, a vibrant and danceable EP titled Maloya Gazé was released, revealing the group’s more festive side with organic maloya music tailor-made for the dance floor, remixed by DJ Voilaaa, La Dame, and Guiss Guiss Bou Bess. Grèn Sémé is currently working on a fourth album, furthering their constantly evolving path, while remaining faithful to their free-spirited writing and activist lyrics.

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pop-rock

Joe Bocan à la Cinquième Salle – Insoumise

par Rédaction PAN M 360

Avec Insoumise, Joe Bocan fait un grand retour sur scène en solo. Dans l’élaboration de ce spectacle qui souligne aussi ses 40 ans de carrière, elle s’entoure de créateurs de la nouvelle génération qui lui permettent d’explorer toutes les facettes de sa démesure. Joe Bocan n’a jamais craint de se montrer authentique et ce n’est pas à 66 ans qu’elle s’empêchera d’être audacieuse, sexy,  provocante.   Artiste engagée fidèle à elle-même, Joe Bocan revisite son répertoire en offrant ses grands succès dans un nouvel écrin, comme elle a su si bien le faire avec Apocalypso et Les femmes voilées dans le spectacle Pour une histoire d’un soir. Elle propose aussi les nouvelles chansons de son album qui paraîtra à l’automne 2024, où elle aborde des thèmes actuels vus à travers son propre regard.   De belles surprises nous attendent aussi avec des interprétations de chansons connues que l’on croirait écrites pour elle, tant elles lui collent à la peau. Durant ce spectacle, Joe incarne aussi d’autres femmes, d’autres histoires, d’autres vies. Et pour leur donner la parole, elle nous fait entrer dans leur univers le temps d’un court monologue, d’un personnage, d’une chanson. Insoumise est un spectacle théâtral, à l’image de Joe Bocan.  Il porte la signature d’une artiste profondément moderne, d’une femme inspirée et indépendante qui défie les interdits avec passion.   Voir Joe Bocan en spectacle est une expérience en soi !  Voilà une diva pop qui ne craint pas la folie, l’exubérance, l’irrévérence.

With Insoumise, Joe Bocan makes a grand solo return to the stage. In creating this show, which also celebrates her 40-year career, she surrounds herself with a new generation of creators who help her explore every facet of her boldness. Joe Bocan has never been afraid to show her true self, and at 66 she’s certainly not about to hold back from being daring, sexy, and provocative. A committed artist who has always remained true to herself, Joe Bocan revisits her repertoire, offering her greatest hits in a fresh new light, just as she did with Apocalypso and Les femmes voilées in the show Pour une histoire d’un soir. She also presents new songs from her upcoming album, set for release in fall 2024, where she tackles contemporary themes through her own lens. The show is also full of surprises, with interpretations of well-known songs that feel as though they were written for her, so naturally do they fit her. Throughout the performance, Joe embodies other women, other stories, other lives. To give them voice, she invites us into their world through brief monologues, characters, and songs. Insoumise is a theatrical show, a true reflection of Joe Bocan herself. It bears the mark of an artist who is profoundly modern, a woman inspired and independent, breaking taboos with passion. Seeing Joe Bocan on stage is an experience in itself! Here is a pop diva unafraid of madness, exuberance, and irreverence.

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Piano / pop-rock

Dumas | Piano voix diapos à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Piano voix diapos c’est Dumas sans guitare, accompagné d’un pianiste et de diapositives. Dans une mise en scène minimaliste, il se raconte en chansons, revisitant 25 ans de répertoire, avec sensibilité et toujours cette volonté d’offrir une expérience inoubliable et lumineuse au public.

Piano voix diapos is a guitar less Dumas, accompanied by a pianist and a slideshow. In a minimalist set-up, he shares his story through songs, revisiting 25 years of his own repertoire with sensitivity and a constant desire to offer the audience an unforgettable and uplifting experience!

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chanson française / pop

Michel Fugain à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Ce nouveau spectacle de Michel Fugain vous réjouira! Depuis plus de 50 ans, Michel Fugain nous fait voyager dans le monde de demain, celui du Big Bazar et celui de tous ses grands classiques d’hier et d’aujourd’hui. Le chanteur et compositeur français chante « La vie, l’amour, etc. » Attention, mesdames et messieurs, préparez-vous pour UNE belle histoire. C’est la fête avec le retour de Michel Fugain!

This new show by Michel Fugain will delight you! For over 50 years, Michel Fugain has taken us on a journey into the world of tomorrow, through the Big Bazar and all his timeless classics of yesterday and today. The French singer and songwriter performs Life, Love, etc.. Ladies and gentlemen, get ready for ONE beautiful story. It’s a celebration with the return of Michel Fugain!

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chant lyrique / pop

Giorgia Fumanti | Jardin enchanté à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Après le succès de ses très nombreux spectacles à l’international et de ses 13 albums en carrière, Giorgia Fumanti présentera son nouveau spectacle Jardin enchanté. Artiste à la voix exceptionnelle, reconnue pour ses reprises des plus grandes chansons tant en italien et en français qu’en anglais, Giorgia Fumanti sera accompagnée de quatre musiciens. Elle dévoilera les titres de son nouvel album ainsi que tous les grands thèmes qui l’ont fait connaître et apprécier d’un très large public, du Québec à l’Italie, des États‑Unis à la Chine…

Following the success of her numerous international concerts and a career spanning 13 albums, Giorgia Fumanti will present her new show, Jardin enchanté. Renowned for her exceptional voice and celebrated for her interpretations of the greatest songs in Italian, French, and English, Giorgia Fumanti will be accompanied by four musicians. She will unveil selections from her new album, along with the signature pieces that have earned her acclaim from Quebec to Italy, and from the United States to China.

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