Jesse Mac Cormack au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Jesse Mac Cormack commence enfin à saisir le sens réel de sa musique. Son deuxième album studio est aussi perçant qu’un regard, aussi tendre qu’un au revoir. C’est une collection de chansons électroniques qui se gonflent et se cassent comme les vagues sur une rive. L’enregistrement a été tour à tour enrichissant, paisible, solitaire, anxiogène. Le temps, la distance et une thérapie ont permis à l’auteur-compositeur montréalais de finalement comprendre tout ce qu’il souhaitait exprimer.

« Peu importe ce que tu vis, tu seras toujours seul avec ce que tu vis », confie Mac Cormack. Cette leçon a été difficile à assimiler. Au plus fort de la pandémie, alors qu’une relation se terminait, Mac Cormack se souvient avoir finalement pris une décision : aller de l’avant, changer, se voir pour qui il est réellement. SOLO capture le son de cette transformation, enregistré au fil d’un an et demi, une période marquée par des épreuves, mais aussi par le soulagement.

Comme sur Now, le premier album de Mac Cormack qui a été encensé par la critique en 2019, il joue de pratiquement chaque instrument lui-même. À travers 10 pièces, l’auteur-compositeur-interprète crée un univers sonore à la fois percutant et intimiste, influencé par les textures électroniques de James Blake, Little Dragon, Caribou et SUUNS. Les boîtes à rythmes sont entourées d’envolées de synthés; les mauvais sorts tourbillonnent auprès d’airs amoureux.

Jesse Mac Cormack is finally beginning to grasp the true meaning of his music. His second studio album is as piercing as a glance, as tender as a goodbye. It’s a collection of electronic songs that swell and break like waves on a shore. The recording process was by turns enriching, peaceful, solitary and anxiety-provoking. Time, distance and therapy enabled the Montreal songwriter to finally understand everything he wanted to express.

« No matter what you’re going through, you’ll always be alone with what you’re going through, » confides Mac Cormack. It was a difficult lesson to assimilate. At the height of the pandemic, as one relationship was ending, Mac Cormack remembers finally making a decision: to move on, to change, to see himself for who he really is. SOLO captures the sound of this transformation, recorded over the course of a year and a half, a period marked by hardship, but also by relief.

As on Now, Mac Cormack’s critically acclaimed 2019 debut album, he plays virtually every instrument himself. Across 10 tracks, the singer-songwriter creates a percussive yet intimate sonic universe, influenced by the electronic textures of James Blake, Little Dragon, Caribou and SUUNS. Drum machines are surrounded by soaring synths; curses swirl alongside amorous tunes.

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future bass / house

SABAI au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Mélangeant un mélange éclectique de Future Bass et de House avec d’autres genres comme le R&B et la Pop, l’étoile montante SABAI a vu son profil monter en flèche depuis la sortie de son premier EP sur l’emblématique label canadien Monstercat. Avec plus de 40 millions de vues sur YouTube et 18 millions de streams sur Spotify, le producteur et DJ né en Thaïlande et basé à Vancouver insuffle à ses productions une émotion brute, née de mélodies magnifiquement composées et de lignes vocales délicatement superposées. Les titres « Million Days », « Save You », « Broken Glass » et « Memories » ont immédiatement connecté les fans aux messages bruts, authentiques et ouverts qui se cachent derrière chaque single.

Blending an eclectic mix of Future Bass and House alongside other genres like R&B and Pop, rising star SABAI has seen his profile skyrocket since his debut EP released on iconic Canadian imprint Monstercat. With over 40 million views on YouTube and 18 million streams on Spotify, the Thai-born, Vancouver-based producer and DJ infuses his productions with raw emotion, born through beautifully composed melodies and exquisitely layered vocal lines. Tracks ‘Million Days’, ‘Save You’, ‘Broken Glass’ and ‘Memories’ immediately connected fans to the raw, authentic and open messages behind each single.

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pop

Soran au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Soran, le jeune virtuose pop montréalais, sait comment démanteler le chagrin.
Lorsque vous vous retrouvez seul, que la vie vous met en pièces, que les murs du
monde vous enveloppent, faire de l’art peut être ressenti comme un moyen explosif
de traverser l’obscurité. « Chaque chanson devrait être faite avec excitation, sinon il
ne faut pas la faire », dit-il avec un sourire timide. Le nouvel album de Soran,
Loneliness Confetti (à paraître le 15 mars 2024), tient largement cette promesse.
Suintant de synthpop vintage des années 80, d’élégance à la Prince et
d’émerveillement pop moderne maximaliste, l’ensemble de huit titres est la plus
récente déclaration d’un multi-instrumentiste, auteur-compositeur et parolier en
pleine ascension, qui se rapproche de plus en plus des feux de la rampe.

Soran, the young pop virtuoso from Montreal, knows how to dismantle grief.
When you’re alone, when life is tearing you apart, when the world’s walls
the world around you, making art can feel like an explosive way
through the darkness. « Every song should be made with excitement, otherwise it’s not
shouldn’t be made, » he says with a shy smile. Soran’s new album,
Loneliness Confetti (due March 15, 2024), more than delivers on that promise.
Oozing with vintage ’80s synthpop, Prince-like elegance and modern
modern pop maximalist wonder, the eight-track set is the latest statement from a
latest statement from an up-and-coming multi-instrumentalist, songwriter and lyricist
as he moves ever closer to the limelight.

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alt-pop

San James présente Épilogue au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

San James, c’est à la fois le bunker et l’explosion. Véritable catalogue des sentiments humains, la pop alternative de l’autrice-compositrice-interprète montréalaise documente l’effondrement de ces ponts que l’on croyait indestructibles, tout en inspirant l’élan nécessaire pour traverser la prochaine rivière. Avec sa voix aussi chaude qu’inimitable et sa plume intelligente, elle ouvre des brèches, des portails francs vers l’introspection et l’émancipation.

San James is both a bunker and an explosion. A veritable catalog of human feelings, the Montreal singer-songwriter’s alternative pop documents the collapse of bridges once thought indestructible, while inspiring the momentum needed to cross the next river. With her warm, inimitable voice and her intelligent pen, she opens breaches, straightforward portals to introspection and emancipation.

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Alternative / indie

This Is The Kit au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

This Is The Kit est le projet musical de Kate Stables et de tous ceux qui la rejoignent. Vous pensiez que vous n’aimiez pas le banjo, mais vous vous trompiez. Ecoutez Kate se déchaîner avec son twang hypnotique et sa voix d’une beauté rare et intacte.

This Is The Kit is the musical project of Kate Stables and whoever joins her. You thought you didn’t like the banjo but you were wrong pal. Listen as Kate rips forward with her hypnotic twang pattern and a voice of rare, unaffected beauty.

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expérimental / contemporain

L’Rain au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

La multi-instrumentiste, compositrice, interprète et commissaire d’exposition L’Rain (Taja Cheek) revient avec son troisième album, I Killed Your Dog. Reprenant les thèmes du deuil et de l’identité qui ont nourri son travail précédent, I Killed Your Dog s’interroge sur ce que signifie blesser les personnes que l’on aime le plus. Les explorations sonores de L’Rain, dont le sujet et la forme sont multiples, interrogent plutôt la façon dont les multiplicités d’émotions et d’expériences se croisent avec l’identité. L’expérimental et l’hyper-commercial, l’attente et la réalité, l’espoir et le désespoir. « J’imagine un monde de contradictions, comme toujours », explique Cheek. « Sensuel, peut-être même sexy, mais terrifiant et étrange. Écrit au milieu de déchirements, du point de vue d’une maturité acquise, I Killed Your Dog fait prendre à l’univers sonore de l’album Fatigue de L’Rain in 2021 une nouvelle trajectoire captivante.

Multi-instrumentalist, composer, performer and curator L’Rain (Taja Cheek) returns with her third album I Killed Your Dog. Over-writing themes of grief and identity that informed her previous work, I Killed Your Dog considers what it means to hurt the people you love the most. Multi-layered in subject and form, L’Rain’s sonic explorations interrogate instead how multiplicities of emotion and experience intersect with identity. The experimental and the hyper-commercial; the expectation and the reality; the hope and the despair. “I’m envisioning a world of contradictions, as always,” Cheek explains. “Sensual, maybe even sexy, but terrifying, and strange.” Written amidst heartbreaks from the perspective of an earned maturity, I Killed Your Dog takes the sonic world laid out by L’Rain in 2021’s album Fatigue on a compelling new trajectory.

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dream-pop / Pop indé

No Vacation au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

No Vacation est un groupe de dream pop américain de San Francisco, Californie, actuellement basé à Brooklyn, New York. Formé en 2015, le groupe se compose actuellement de Sabrina Mai, Marisa Saunders, Nat Lee, Rob Mills et Harrison Spencer. Ils sont connus pour leur son nostalgique et surf-pop.

No Vacation is an American dream pop band from San Francisco, California, currently based in Brooklyn, New York. Formed in 2015, the band currently consists of Sabrina Mai, Marisa Saunders, Nat Lee, Rob Mills and Harrison Spencer. They are known for their nostalgic, surf-pop sound.

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hip-hop / pop

Ikky au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Depuis qu’il a percé avec le single « Diamond » en 2018, le producteur et compositeur canadien Ikwinder Singh aka Ikky a enflammé les charts avec sa marque distincte de hip-hop, de pop et de musique punjabi, à la fois dans son pays et dans le reste du monde.

L’artiste de 23 ans, basé à Rexdale, en Ontario, a récolté plus d’un milliard de streams à travers le monde avec des succès qui ont marqué sa carrière comme « Diamond » avec Gurnam Bhullar, qui compte plus de 600 millions de vues sur YouTube à ce jour, et « Baller » avec Shubh, qui compte plus de 100 millions de streams rien que sur Spotify.

Ever since he broke through with the 2018 single “Diamond”, Canadian producer and composer Ikwinder Singh aka Ikky has been lighting up the charts with his distinct brand of hip–hop, pop and Punjabi music, both at home and through the rest of the world.

The 23-year-old Rexdale, Ontario-based artist has garnered over a billion streams across the globe with such career-defining hits as “Diamond” with Gurnam Bhullar, which has more than 600 million YouTube views until date, and “Baller” with Shubh, which has more than 100 million streams on Spotify alone.

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indie pop

Lancement d’album: Stoylov au Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Stoylov est un projet de musique indie mené par l’auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste montréalais Nicolas Dubé. Caractérisé par une approche musicale cinématique rappelant les trames sonores des films noirs, des textures sonores luxuriantes, des grooves entraînants et des mélodies qui font mouche, Stoylov repousse les limites du genre indie rock tout en vous invitant à plonger dans son propre paysage sonore comme vous le feriez dans un roman de Dostoievsky ou un film de David Lynch. Malvina, son deuxième album, sorti le 10 novembre 2023, explore les thèmes de l’incertitude et de la spiritualité tout en s’enracinant dans l’univers musical de Miles of Interruptions, le premier album de Stoylov sorti en mai 2021. Nicolas a consacré d’innombrables heures à l’élaboration de Malvina, avec une obsession pour les détails dans les progressions d’accords, les mélodies, les rythmes, les arrangements, les tonalités et les atmosphères. Coproduit par Joe Grass (Elisapie, Patrick Watson, The Barr Brothers), mixé par Howie Beck (Fiest, River Tiber, Milk and Bone) et masterisé par Philip Shaw Bova (Andy Shauf, Bahamas, Devandra Banhart), ce deuxième album s’inspire des grooves viscéraux de Portishead, des récits troublants de Patricia Highsmith, du surréalisme de Twin Peaks, de la voix délicate d’Eliott Smith et des compositions expérimentales de William Basinski.

Stoylov is an indie music project led by Montrealer singer-songwriter and multi-instrumentalist Nicolas Dubé. Characterized by a cinematic musical approach reminiscent of film noir soundtracks, lush sonic textures, upbeat grooves and earworm melodies, Stoylov pushes the boundaries of the indie rock genre while inviting you to dive into his own soundscape like you would experience in a Dostoievsky’s novel or a David Lynch movie. Malvina, his second album, released on November 10th, 2023 explores themes of uncertainty and spirituality while taking roots in Miles of Interruptions’s musical universe, Stoylov’s debut album released in May of 2021. Nicolas devoted countless hours to the crafting of Malvina with an obsession to details in chord progressions, melodies, rhythms, arrangements, tones and atmospheres. Co-produced by Joe Grass (Elisapie, Patrick Watson, The Barr Brothers), mixed by Howie Beck (Fiest, River Tiber, Milk and Bone) and mastered by Philip Shaw Bova (Andy Shauf, Bahamas, Devandra Banhart), this second record draw inspirations from Portishead’s visceral grooves, Patricia Highsmith’s uncanny narratives, Twin Peaks’s surrealism, Eliott Smith’s delicate vocals and William Basinski’s experimental compositions.

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rap

Armand Hammer au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Issu de la fusion des pionniers de « l’art-rap » Billy Woods et ELUCID, le duo Armand Hammer s’est frayé un chemin dans la contre-culture du rap grâce à un lyrisme réfléchi et des styles de production expérimentaux. En parallèle de leurs carrières solos, le Armand Hammer a produit trois albums dans les années 2010.

Formed from the fusion of « art-rap » pioneers Billy Woods and ELUCID, the Armand Hammer duo has carved out a niche in rap’s counterculture with thoughtful lyricism and experimental production styles. Alongside their solo careers, Armand Hammer produced three albums in the 2010s.

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R&B

Rochelle Jordan au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Without experimentation, innovation is impossible. For Rochelle Jordan, this desire for sonic expansion has been long embedded into her fusion offuturistic and ancestrally soulful R&B. To listen to a ROJO song is to absorb a phosphorescent but subtle blend of sampledelic 90s pop, vintage UK house and garage, 31st century electronic bangers, airy late night ballads, and progressive hip-hop.

Born in London to British-Jamaican parents, Jordan and her family relocated to the eastside of Toronto in the early ‘90s. Her father, a drummer, encouraged her love of art and instilled an appreciation forNorthern soul, and Jamaican reggae and dancehall. Bleeding through thewalls of her childhood bedroom, the adolescent Jordan soaked in the record collection of her older brother: funky UK house, nocturnal drum and bass, garage, and all the gospel samples contained therein.

Sans expérimentation, il n’y a pas d’innovation possible. Pour Rochelle Jordan, ce désir d’expansion sonore est depuis longtemps ancré dans sa fusion de R&B uturiste et d’âme ancestrale. Écouter une chanson de ROJO, c’est absorber un mélange phosphorescent mais subtil de pop samplée des années 90, de house et de garage britanniques vintage, de bangers électroniques du 31e siècle, de ballades aériennes de fin de soirée et de hip-hop progressif.

Née à Londres de parents britannico-jamaïcains, Jordan et sa famille ont déménagé dans l’est de Toronto au début des années 90. Son père, batteur, a encouragé son amour de l’art et lui a inculqué une appréciation de la soul nordique, du reggae jamaïcain et du dancehall. L’adolescente Jordan s’est imprégnée de la collection de disques de son frère aîné à travers les murs de sa chambre d’enfant : funky UK house, drum and bass nocturne, garage, et tous les échantillons de gospel qu’ils contiennent.

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rock alternatif

MONOWHALES au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

MONOWHALES est un groupe canadien de rock alternatif originaire de Toronto, en Ontario. Le groupe est actuellement composé de la chanteuse Sally Shaar, du batteur Jordan Circosta et du guitariste Zach Zanardo.

MONOWHALES are a Canadian, alternative rock band from Toronto, Ontario. Their current lineup consists of lead vocalist Sally Shaar, drummer Jordan Circosta and guitarist Zach Zanardo.

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