Bar Le Ritz PDB

Punk Rock / Rock

POP Montréal 2026 : Dune Rats, Boy Wonder et The Lookout au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Dune Rats

Depuis longtemps, les Dune Rats incarnent l’esprit « faites-le vous-même » du punk rock, une tradition profondément ancrée dans la scène musicale de Brisbane. Dès les débuts de groupes comme The Purple Hearts et The Saints, Brisbane a été un véritable vivier de musique rebelle et énergique, et les Dune Rats ne font pas exception. Depuis leur formation, le trio – Danny Beus (chant, guitare), BC Michaels (batterie) et Brett Jansch (basse) – s’est fait un nom grâce à son attitude contagieuse et insouciante, et à son talent pour créer des hymnes punk déchaînés et entraînants, à la fois sauvages et raffinés.

Dune Rats have long embodied the do-it-yourself ethos of punk rock — a tradition deeply rooted in Brisbane’s music scene. From the early days of bands like The Purple Hearts and The Saints, Brisbane has been a breeding ground for rebellious, high-energy music, and Dune Rats are no exception. Since their formation, the trio — Danny Beus (vocals, guitar), BC Michaels (drums), and Brett Jansch (bass) — have made a name for themselves with their infectious, carefree attitude and their knack for creating raucous, feel-good punk anthems that somehow manage to sound both reckless and refined.

Boy Wonder

boy wonder est un musicien et cinéaste de Toronto. Il n’est pas le producteur de Drake.

boy wonder is a musician and filmmaker from Toronto. He is not Drake’s producer.

The Lookout

The Lookout est une formation punk n roll de Montréal menée de front par Martha Rockhard! Très active depuis quelques années dans la scène montréalaise et un peu partout au Québec, la formation a un premier album intitulé « I Know The Future » qui est paru en octobre 2024 sur l’étiquette Thousand Islands Records. Leur performance énergique sur scène, qui ne passe pas inaperçue, leur a permis de se tailler une place dans plusieurs événements d’envergures tels que le ‘77 Montréal, le Pouzza Fest, NXNE Toronto, Osisko en lumières, Festirock, Envol & Macadam, Music 4 Cancer, Bitchfest Toronto, Le Déluge, ainsi que plusieurs premières parties de groupes renommés. Word on the street is The Lookout is FUN!

The Lookout is a melodic punk n roll band from Montreal fronted by the dynamic Martha Rockhard! Active in the local scene as well as in the rest of Quebec for several years now, the band has a new record in hand call “ I Know The Future” on Thousand Islands Records and have been all around Quebec and Ontario in the past year! Their head-turning energetic performances have landed them on the rosters of some of the big festivals (NXNE Toronto, ’77 MTL, Pouzza Fest, Envol & Macadam, Osisko en lumières, Music 4 Cancer, Festirock, Le Déluge) and as opening acts for several renowned bands. Word on the street is The Lookout is FUN!

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folklore / japon / Musiques du Monde

POP Montréal 2026 : Minyo Crusaders au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Minyo Crusaders retravaille des chansons folkloriques japonaises traditionnelles (min’yō) avec des rythmes latins, africains et caribéens pour créer une musique parmi les plus contagieuses entre l’Amérique du Sud et le Japon. Les arrangements percutants et inventifs de ce big band de dix musiciens donnent un nouveau souffle à ces chansons folkloriques traditionnelles de la classe ouvrière, et le groupe a reçu de nombreux éloges de la part de NPR, The Guardian, The Times et bien d’autres. Ils tournent également en Europe chaque année, attirant des fans à l’international, y compris des artistes de renom tels que Iggy Pop et Ry Cooder, qui les ont décrits comme « le meilleur groupe que j’ai entendu depuis de nombreuses années ».

Minyo Crusaders rework traditional Japanese folk songs (min’yō) with Latin, African and Caribbean rhythms to create some of the most infectious music between South America and Japan. The punchy and inventive arrangements of this ten-piece big band breathe new life into these traditional working-class folk songs, and the band have received high acclaims from NPR, The Guardian, The Times and many others. They also tour Europe every year, attracting fans internationally including renowned artists such as Iggy Pop and Ry Cooder, who described them as “the best band I have heard in many years.”

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Indie Pop / New Wave / Post-Punk

POP Montréal 2026 : Automatic et Accessory au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Automatic

Automatic crée une pop singulière et audacieuse qui secoue la torpeur ambiante. Alliant irrévérence et commentaires incisifs, le groupe de Los Angeles a abordé son troisième album avec un humour noir et une énergie renouvelée. Izzy Glaudini (synthétiseurs, chant) et Halle Saxon (basse, chant) sont convaincues que les messages appelant au changement passent mieux lorsqu’ils s’appuient sur un rythme entraînant et un groove espiègle ; avec leur nouvel album Is It Now?, elles nous invitent à affronter les structures oppressives du monde avec une urgence nouvelle. Pour Is It Now?, Automatic a collaboré avec le producteur Loren Humphrey (Cameron Winter, Nice As Fuck, Arctic Monkeys), en s’appuyant sur la sonorité minimaliste et dansante de Signal et Excess. Alors que leurs précédents disques reposaient davantage sur une structure rigide, cet album a été conçu dans la spontanéité du jeu en direct, privilégiant les prises longues et une section rythmique qui respire. Des grooves enjoués et des mélodies pop accrocheuses servent de cheval de Troie à des commentaires politiques teintés d’ironie ; il faut parfois plusieurs écoutes pour réaliser que la ligne de basse pulsée, les synthétiseurs incisifs et les effets sonores façon science-fiction du titre « mq9 » évoquent le bruit des frappes de drones.

Automatic make deviant pop music that cuts through the brainrot. Balancing irreverence with sharp commentary, the L.A. band approached their third album with a dark sense of humor and a renewed sense of momentum. Izzy Glaudini (synths, vocals) and Halle Saxon (bass, vocals) believe messages of change land best with a backbeat and a cheeky groove – and on their new album Is It Now?, they ask us to confront the world’s oppressive structures with fresh urgency. For Is It Now?, Automatic collaborated with producer Loren Humphrey (Cameron Winter, Nice As Fuck, Arctic Monkeys), building on the minimalist, danceable sound of Signal and Excess. Where earlier records leaned more grid-based, this album was made live and loose – favoring long takes and a rhythm section that breathes. Perky grooves and affable pop melodies act as a Trojan horse for playful political commentary; it may take a few listens to realize that the pulsing bassline, stabbing synths, and sci-fi FX of ‘mq9’ are meant to echo the sound of drone bombs.

Accessory

Accessory est le projet solo de Jason Balla (membre de Dehd), basé à Chicago. Son premier album, DUST, révèle Balla comme une nouvelle voix de la pop expérimentale. Il façonne une œuvre intime mêlant larsens de guitare, manipulations électroniques et poésie du quotidien, à la frontière entre le numérique et l’organique. Ses morceaux forment une constellation évoquant les connexions manquées, le désir et la quête de certitudes au sein d’une réalité dominée par la distraction et le défaitisme. À une époque où prévaut le vernis lisse de l’IA, Balla s’inscrit dans la tradition dadaïste du hasard pour intégrer l’imperfection et l’imprévisibilité humaines à sa création. Le résultat ? Des chansons vivantes et vibrantes, marquées par les traces du processus de création et sculptées par des courants émotionnels sous-jacents, invisibles sous une surface calme.

Accessory is the Chicago-based solo project of Jason Balla (mem. of Dehd). Their debut album— DUST— confirms Balla as a new voice in experimental pop. He crafts an intimate sculpture of guitar feedback, electronic manipulation and everyday poetry, straddling the line between the digital and the organic. The songs are a constellation of misconnection, desire and the search for certainty in a reality dominated by distraction and defeatism. At a time trending toward AI gloss, Balla employs the dadaist tradition of random chance to incorporate human imperfection and unpredictability into his work. The result? Songs that live and breathe, marked with the fingerprints of process and shaped by emotional undercurrents that flow beneath a calm surface.

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Indie Rock / Pop-Rock / Synth-Pop

POP Montréal 2026 : Towa Bird et Mother Soki au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Towa Bird

Lorsque Towa Bird a imaginé le titre éponyme de son deuxième album, Gentleman, la chanteuse, compositrice et guitariste de 27 ans a découvert une toute nouvelle façon d’appréhender le monde. Subversion assumée de l’archétype traditionnel, la vision du gentleman moderne proposée par l’artiste née à Hong Kong réinvente le terme comme un emblème de confiance queer : un subtil mélange de masculin et de féminin, caractérisé par une assurance décomplexée et une sensibilité désarmante. Dans une évolution audacieuse de son premier album acclamé, American Hero (un LP de 2024 qui a inspiré à Rolling Stone cette déclaration : « Towa Bird est la bombe rock dont nous avons besoin en ce moment »), Gentleman dévoile cette identité pleinement incarnée dans une série de chansons à la fois d’une assurance suprême et d’une tendresse résolue, marquant ainsi un passage profond de la découverte de soi à l’affirmation de soi.

When Towa Bird first dreamed up the title track for her sophomore album Gentleman, the 27-year-old singer/songwriter/guitarist unlocked an entirely new way of moving through the world. A knowing subversion of the old-world archetype, the Hong Kong-born artist’s take on the modern gentleman reimagines the term as an emblem of queer confidence: an exquisite blurring of masculine and feminine, defined by unapologetic swagger and disarming sensitivity. In a daring evolution of her acclaimed debut American Hero (a 2024 LP that inspired Rolling Stone to proclaim that “Towa Bird is the rock & roll firecracker we need right now”), Gentleman unveils that fully embodied identity in a suite of songs both supremely assured and resolutely tender—ultimately marking a profound shift from self-discovery to self-possession.

Mother Soki

Animée d’une forte fibre artistique, Mother Soki, musicienne originaire de Minneapolis, a traversé son adolescence et a découvert sa passion pour la production musicale lors de ses études à Chicago. Plongée dans tout ce qu’elle aime, elle a été attirée par les textures oniriques de la synthpop et la nostalgie sonore des années 80 et 90. Puisant son inspiration au quotidien dans son environnement, elle canalise sa créativité à travers des influences classiques : Prince, Joni Mitchell, Cocteau Twins et Madonna. Sa musique mêle des interprétations modernes de synthétiseurs vintage à des guitares puissantes et à une voix aérienne et ample, créant des contrastes inattendus qui, pourtant, fonctionnent à merveille. Mother Soki parvient à créer une harmonie parfaite entre l’inattendu et le naturel.

Carving her way through adolescence with a fierce artistic drive, Minneapolis-based musician Mother Soki discovered her passion for music production while attending college in Chicago. Immersed in everything she loves, she gravitated toward the dreamy textures of synth pop and the sonic nostalgia of the ‘80s & ’90s. Drawing daily inspiration from her surroundings, she channels her creativity through classic influences: Prince, Joni Mitchell, Cocteau Twins & Madonna. Her sound blends modern interpretations of vintage synths with heavy guitars and airy, spacious vocals—creating contrasts that shouldn’t work, but somehow do. Mother Soki makes the unexpected feel seamless.

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Indie Pop / math rock / Post-Punk

POP Montréal : POOL KIDS + TRUTH CLUB + PONY au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Pool Kids

Pool Kids est un groupe américain de math rock et d’emo originaire de Tallahassee, en Floride. Le groupe se compose de la chanteuse et multi-instrumentiste Christine Goodwyne, du batteur Caden Clinton, du guitariste Andy Anaya et de la bassiste Nicolette Alvarez.

Pool Kids are an American math rock and emo band from Tallahassee, Florida. The band’s line-up consists of lead vocalist and multi-instrumentalist Christine Goodwyne, drummer Caden Clinton, guitarist Andy Anaya, and bassist Nicolette Alvarez.

Truth Club

Le Truth Club de Raleigh a immédiatement fait sensation lors de la sortie de son premier album Not An Exit en 2019. Cet impressionnant ensemble de morceaux post-punk tendus et mélancoliques leur a permis de s’imposer comme une nouvelle voix passionnante, les propulsant dans la liste des meilleurs nouveaux groupes de 2019 de Stereogum, où ils ont été salués comme « les cousins nostalgiques et nerveux du passé et du présent de l’indie rock ».
Le deuxième album, Running From The Chase, sorti en 2023, apporte une touche de curiosité, d’engagement et d’expérimentation au processus créatif du groupe. Enregistré au Drop of Sun Studios à Asheville, en Caroline du Nord, Running From the Chase est un album grandiose et sophistiqué, qui trouve un équilibre entre une introspection réfléchie et un son étonnant et nouvellement enrichi.

Raleigh’s Truth Club made an immediate impact when their debut LP Not An Exit was released in 2019. The impressive set of tense, brooding post-punk tracks established them as an exciting new voice, landing them on Stereogum’s 2019 list of Best New Bands, where they were praised as “the wistful, nervy relatives of indie rock’s past and present.”
The 2023 follow-up, Running From The Chase, brings a sense of curiosity, commitment, and experimentation to the band’s process. Recorded at Drop of Sun Studios in Asheville, NC, Running From the Chase is an album that’s sweeping and sophisticated, balancing considered introspection with a stunning, newly expanded sound.

PONY

Il existe une longue tradition de groupes capables d’explorer avec justesse les nuances de l’expérience humaine dans le cadre de la pop, et d’aborder avec élégance à la fois les aspects lumineux et sombres de la vie au travers d’une chanson d’apparence enjouée de trois minutes et demie. Avec leur deuxième album complet, Velveteen, les champions torontois du power pop, PONY, relèvent ce défi avec finesse et panache à travers dix morceaux irrésistiblement accrocheurs — consolidant encore davantage leur place dans la lignée du genre. Nourri par d’innombrables heures d’introspection, de lectures, de télévision et d’insomnies, le disque met en valeur le son affiné du groupe et constitue à ce jour leur œuvre la plus aboutie, examinant les relations complexes entre désir, connexion et fidélité à soi-même.

There’s a long tradition of bands that can compellingly explore the nuances of the human experience within the confines of pop music, that can elegantly consider both the lighter and darker elements of life through a deceptively sunny-sounding three-and-a-half-minute song. On their sophomore full-length album, Velveteen, Toronto’s reigning power pop champions PONY manage the task with both finesse and panache across 10 irresistibly hook-filled tracks–and further cement their place in the genre’s lineage. Influenced by countless hours of self-reflection, literature, television, and insomnia, the record showcases the band’s elevated sound and is their most fully-realized to date–examining the complex relationships between longing, connection, and being true to oneself.

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Acid-Jazz / Hip Hop / Post-Rock

POP Montréal : TUKAN + Poets’ Workout Sound System au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

TUKAN

Entre la puissance brute de l’électro et la subtilité du post-rock, TUKAN s’impose comme une voix singulière sur la scène musicale belge. Le groupe est né de la rencontre de quatre musiciens issus du Jazz Studio d’Anvers, devenant un collectif où chaque membre forme une partie essentielle d’un tout. Porté par une synergie créative unique, TUKAN fusionne des sons électroniques puissants et des textures organiques, créant un paysage sonore aussi vibrant sur scène que sur leurs albums.
Après leur premier album Atoll et une tournée de plus de 150 dates, ils confirment leur ascension avec Human Drift (2025), un album qui pousse encore plus loin leur exploration musicale. TUKAN, c’est l’idée que l’union fait la force, que la musique peut être à la fois subtile et impactante, reflétant la beauté et la complexité du monde. Impossible de les étiqueter : entre électro, jazz, funk et rock psychédélique, TUKAN déjoue les attentes et crée une expérience auditive inédite.
Leur musique, c’est un voyage collectif qui lie toutes les générations, une invitation à laisser le mouvement vous emporter.

Between the raw power of electro and the subtlety of post-rock, TUKAN stands out as a unique voice on the Belgian music scene. The band was born from the meeting of four musicians at Antwerp’s Jazz Studio, forming a collective where each member is an essential part of the whole. Driven by a unique creative synergy, TUKAN blends powerful electronic sounds with organic textures, creating a soundscape as vibrant on stage as it is on their albums.
After their debut album Atoll and a world tour with over 150 dates, they solidify their rise with Human Drift (2025), an album that pushes their musical exploration even further. TUKAN embodies the idea that unity is strength, showing that music can be both subtle and impactful, reflecting the beauty and complexity of the world. Defying labels, TUKAN navigates between electro, jazz, funk, and psychedelic rock, subverting expectations and creating a truly unique auditory experience.
Their music is a collective journey that bridges generations, an invitation to let the movement carry you away.

Poets’ Workout Sound System

Originaires de Montréal et de Toronto, Poets’ Workout Sound System réunit deux amis de longue date qui se bousculent mutuellement sur scène sous le signe de rythmes NRG percutants, d’images psychédéliques et d’une poésie radicalement libératrice. Inspiré de l’étrangeté néo-chaussettes des années 1980 de Jane Fonda, P.W.S.S. propose de la poésie, vêtue de survêtements neufs et accompagnée de tempos rapides, comme un possible mode de résistance au capitalisme. Ils cherchent à susciter l’excitation et la liberté de mouvement des corps ensemble, puisant dans l’image collective des dessins animés de Keith Haring devenus réalité. Faites votre truc ! Concentrez-vous ! Si vous aimez le son du Roland 909, la satire de MF Doom et la libération mentale totale d’un appel à l’action qui dit « Vous n’êtes pas seul ! », écoutez ça si vous plait.

Hailing from Montreal and Toronto Poets’ Workout Sound System is two longtime friends pushing each other’s buttons onstage under the sign of high NRG beats, psychedelic visuals, and radical liberatory poetics. Modelled after the neo-pull-up-your-sox wierdness of the Jane Fonda 1980s, P.W.S.S. offers Poetry, dressed in fresh track suits and accompanied by fast BPM tempos as a possible mode of resistance to capitalism. They seek to engage the excitement and free movement of bodies together, tapping into a collective image of Keith Haring cartoons come alive. Do your thing! Focus your vibe! If you love the sound of the Roland 909, the satire of MF Doom, and the full mental release of a call to action that says “You Aren’t Alone!”, check ça si vous plait.

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EBM / Electronic / Industrial

POP Montréal : QUAL + Zom Zom au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

QUAL

Qual (alias William Maybelline/Lebanon Hanover) du Royaume-Uni Fait ses débuts au Canada et aux États-Unis Le plus sombre des ténèbres, le rôdeur de la vase et du déclin Cyber ​​Seigneur de l’EBM INDUSTRIEL.

Qual (aka William Maybelline/Lebanon Hanover) From U.K Makes his debut shows in Canada & U.S Darkest of dark, the lurker of slime and decline Cyber Lord of INDUSTRIAL EBM

Zom Zom

[aucune description disponible]

[no description available]

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Doom Metal / heavy metal / Post-Rock

Pelican au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Pelican est un groupe de post-metal principalement instrumental qui utilise des compositions longues pour explorer la texture et le timbre du bruit lourd. Capable d’être à la fois écrasant et éthéré au sein d’un même morceau, le groupe, originaire de Chicago, est apparu en 2001 et a sorti son premier album, Australasia, en 2003. Il a continué à explorer les confins du stoner rock, du doom et du post-metal à travers des albums acclamés comme City of Echoes (2007), Forever Becoming (2013) et Nighttime Stories (2019).

A primarily instrumental post-metal act who use extended compositions to explore the texture and timbre of heavy noise, Pelican can be crushingly heavy or ethereal within the same song. Based out of Chicago, the group emerged in 2001 and released their debut album, Australasia, in 2003. They continued to explore the outer reaches of stoner rock, doom, and post-metal on acclaimed subsequent outings like City of Echoes (2007), Forever Becoming (2013), and Nighttime Stories (2019).

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Alt Folk / neo-folk

Jake Xerxes Fussell au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Le chanteur et guitariste de Caroline du Nord, Jake Xerxes Fussell, apporte une voix unique à la musique folk traditionnelle, l’interprétant avec une sincérité rafraîchissante qui n’est ni passéiste ni moderniste. Au cours de sa première décennie en tant qu’artiste, il a tracé sa propre voie musicale, souvent avec l’aide de collaborateurs intéressants et compatissants. Son premier album éponyme, produit par William Tyler, a permis aux auditeurs de découvrir son jeu de fingerstyle distinctif et son approche détendue des chansons traditionnelles de blues et de folk américain. Au fil des années, le son de Fussell a évolué avec des albums comme What in the Natural World (2017) et Out of Sight (2019), révélant une approche singulière empreinte de douce malice et de jeu inventif. Travaillant avec le producteur James Elkington, son quatrième album, Good and Green Again (2022), fut le premier à inclure des compositions originales. Après avoir quitté le label Paradise of Bachelors pour Fat Possum, Fussell a de nouveau collaboré avec Elkington pour When I’m Called, sorti en 2024.

North Carolina singer and guitarist Jake Xerxes Fussell brings a unique voice to traditional folk music, interpreting it with a refreshing candor that is neither throwback, nor modernist. During his first decade as a recording artist, he has created his own musical lane, often with the help of interesting and sympathetic collaborators. His eponymous William Tyler-produced debut introduced fans to his distinctive fingerstyle playing and laid-back take on traditional American blues and folk songs. Over the coming years, Fussell’s sound evolved with albums like What in the Natural World (2017) and Out of Sight (2019) revealing an idiosyncratic approach full of gentle mirth and inventive playing. Working with producer James Elkington, his fourth album, 2022’s Good and Green Again, was the first to feature any original compositions. After switching from longtime label Paradise of Bachelors to Fat Possum, Fussell teamed up with Elkington again for 2024’s When I’m Called.

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Downtempo / Jazz-Funk / R&B

Surprise Chef au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Surprise Chef est un quintette instrumental australien dont la mission musicale est de créer et d’évoquer des ambiances, rien de plus, rien de moins. Ils y parviennent en mêlant avec aisance des influences issues du jazz-funk, des bandes-son de films d’exploitation et de polars, des disques de musiques de bibliothèque, de la soul vintage et du hip-hop, dans une quête du groove pur. Leurs deux premiers albums, All News Is Good News et Daylight Savings, sont sortis en 2020 sur College of Knowledge Records via Mr. Bongo et ont attiré l’attention à l’international. Leur EP de remixes Masters at Work & Harvey Sutherland: Remixes (2021) a été chaleureusement accueilli par les critiques et les DJs. En 2022, ils ont tourné sur les circuits des festivals nord-américains et européens, élargissant considérablement leur public. Signés chez Big Crown Records, ils ont sorti leur troisième album, Education & Recreation, en octobre de la même année.

Surprise Chef is an Australian instrumental quintet. Their musical M.O. is creating and evoking moods. No more, no less. They accomplish it by effortlessly juxtaposing inspiration from jazz-funk, exploitation and cop soundtracks, sound library records, vintage soul, and hip-hop in their quest to attain pure groove. Their first two albums, All News Is Good News and Daylight Savings, appeared in 2020 from College of Knowledge Records via Mr. Bongo and won notice globally. Their 2021 remix EP, Masters at Work & Harvey Sutherland: Remixes, was enthusiastically embraced by critics and DJs. They toured the North American and European festival circuits in 2022, exponentially expanding their fan base. The quintet signed to Big Crown Records to release their third album, Education & Recreation, that October.

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Alt-Pop / Emo / Indie Rock

Sub Urban au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Les instrumentaux inquiétants et les voix fantomatiques et vaporeuses sont des éléments clés du pop sombre teinté d’EDM de Sub Urban. L’artiste solo originaire du New Jersey a exploré des thèmes d’isolement et des images cauchemardesques sur des singles comme “Cradles” (2019), qui a atteint les sommets des charts, et “Freak” (2020) feat. Rei Ami, ce dernier apparaissant sur son premier EP Thrill Seeker. Son premier album complet, Hive, est sorti en 2022, suivi de son deuxième album, If Nevermore, en 2025.

Eerie instrumentals and haunted, vaporous vocals serve as key ingredients for Sub Urban’s dour, EDM-tinged pop. The New Jersey-based solo artist explored themes of isolation and nightmarish imagery on singles like 2019’s chart-topping “Cradles” and 2020’s “Freak” (feat. Rei Ami), the latter of which appeared on his debut EP Thrill Seeker. His first full-length effort, Hive, appeared in 2022, and his sophomore effort, If Nevermore, followed in 2025.

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Blues Rock / Indie Folk

The Bones of J.R. Jones au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Pratiquant une musique épurée et spectrale inspirée du blues vintage, du folk, du rock et des sonorités appalachiennes, The Bones of J.R. Jones est le projet du chanteur, guitariste et auteur-compositeur Jonathon Linaberry. Fidèle au passé punk de Linaberry, The Bones of J.R. Jones propose une musique empreinte d’énergie et d’une approche brute, tandis que ses chansons et sa vision lyrique s’inscrivent dans la tradition des musiques roots, alliant la puissance élémentaire de ces deux styles. Linaberry a lancé The Bones of J.R. Jones en 2014 avec Dark Was the Yearling, un album majoritairement acoustique rendant hommage à ses influences blues. En 2018, Ones to Keep Close mettait davantage l’accent sur les guitares pour un son plus dur et incisif, tandis que Slow Lightning (2023) proposait un mélange saisissant de puissance et d’atmosphères immersives.

Performing a lean, spectral brand of music informed by vintage blues, folk, rock, and Appalachian sounds, the Bones of J.R. Jones is a project from singer, guitarist, and songwriter Jonathon Linaberry. As befits Linaberry’s past as a punk rocker, the Bones of J.R. Jones is music that’s steeped in energy and no-frills punch, while the songs and his lyrical outlook are fashioned after the traditions of roots music, embracing the elemental strength of both styles. Linaberry debuted the Bones of J.R. Jones in 2014 with Dark Was the Yearling, a mostly acoustic set that honored his blues influences, while 2018’s Ones to Keep Close dialed up the guitars for a harder, edgier effect, and 2023’s Slow Lightning was an impressive mix of the muscular and the atmospheric.

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