Hans Williams at the Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Hans Williams is a 21-year-old independent singer-songwriter from Norwich, Vermont. First releasing music in third grade when he would hand out CDs after school, Hans fell in love with songwriting as a means of expression. After uploading a couple of songs on Spotify in high school, Hans quickly amassed over a million streams before graduating.

In 2020, Hans debuted “Body on My Shoulders,” reflecting on his experience as a first responder to a floormate’s suicide in the first few days of freshmen year at Tulane University, which has since become a mutually therapeutic anthem for Williams, the Tulane community, and beyond.

Hans Williams est un auteur-compositeur-interprète indépendant de 21 ans originaire de Norwich, dans le Vermont. Il a commencé à publier de la musique en troisième année, lorsqu’il distribuait des CD après l’école, et est tombé amoureux de l’écriture de chansons comme moyen d’expression. Après avoir téléchargé quelques chansons sur Spotify au lycée, Hans a rapidement accumulé plus d’un million de streams avant d’obtenir son diplôme.

En 2020, Hans a lancé “Body on My Shoulders”, une réflexion sur son expérience en tant que premier intervenant lors du suicide d’un camarade de classe dans les premiers jours de l’année de première année à l’université de Tulane, qui est depuis devenu un hymne thérapeutique mutuel pour Williams, la communauté de Tulane et au-delà.

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Electronic / Pop

Kaleida at the Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Kaleida are the transatlantic duo whose darkly mystic soundworld finds glimmers of hope in the disquiet.
Spanning two continents and one ocean, the pair have nurtured a long distance partnership that withstands the shifting patterns of life. They first formed in 2013 when a friend introduced them over email. Christina Wood was then working as an environmental consultant in the Indonesian forest while recording demos in her bedroom each night, and Cicely Goulder had been composing for film productions in London. Despite the miles between them, they found an instant musical chemistry.

Kaleida est un duo transatlantique dont le monde sonore sombre et mystique trouve des lueurs d’espoir dans l’inquiétude.
S’étendant sur deux continents et un océan, le duo a nourri un partenariat à distance qui résiste aux schémas changeants de la vie. Ils se sont formés pour la première fois en 2013, lorsqu’un ami les a présentés par courriel. Christina Wood travaillait alors comme consultante en environnement dans la forêt indonésienne tout en enregistrant des démos dans sa chambre chaque soir, et Cicely Goulder avait composé pour des productions cinématographiques à Londres. Malgré les kilomètres qui les séparent, l’alchimie musicale est immédiate.

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Pop

Evangelia au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Evangelia a grandi en faisant la navette entre la petite ferme de sa grand-mère sur l’île grecque de Crète et la maison de ses parents dans le New Jersey, sur la côte est américaine – deux mondes musicaux complètement différents, qui ont tous deux influencé son style. Une chanson d’Evangelia mélange la musique pop moderne avec les sons de ses racines grecques, des rythmes de club contemporains et des mélodies accrocheuses. En fusionnant la culture pop américaine avec des éléments grecs traditionnels, Evangelia rend hommage à ses ancêtres tout en créant son propre héritage. Son art s’adresse aux gens par le biais d’un message de confiance en l’amour de soi, de quelqu’un d’autre et de ce qui est le plus important pour soi.

Evangelia grew up commuting between her grandmother’s small farm on the Greek island of Crete and her parents’ home in New Jersey on the American East Coast – two completely different musical worlds, both of which influenced her style. An Evangelia song blends modern pop music with sounds from her Greek roots, contemporary club beats and catchy melodies. By fusing American pop culture with traditional Greek elements, Evangelia honors her ancestors while also creating a legacy of her own. Her art connects to people through a message of being confidently in love with yourself, with someone else, and with what is most important to you.
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Alt-Pop

Laraw at Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

A quadrilingual artist born in Montreal to a family of Moroccan and Lebanese origins, Laraw expresses herself naturally through the universal language of music. Her catchy, danceable alternative pop thumbs her nose at polished perfectionism, embracing authenticity without compromise. With her soft, slightly rebellious voice, she sings or raps about the ups and downs of a quarter-life crisis, with the most endearing spontaneity.

Artiste quadrilingue, née à Montréal d’une famille aux origines marocaine et libanaise, Laraw s’exprime tout naturellement à travers le langage universel de la musique. Sa pop alternative accrocheuse et dansante fait un pied de nez au perfectionnisme léché pour embrasser l’authenticité sans compromis. De sa voix douce et un brin rebelle, elle chante ou déchante les aléas de la crise du quart de vie, avec une spontanéité des plus attachantes.

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Electronic

Forester at Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

The Los Angeles-based indie electronic duo, David Parris and Xander Carlson, make lush soundscapes both inspired by and evocative of views from a mountain, deep pink sunsets, wind through the trees and the stars on a clear night. The nourishing effect these things have on a human soul? That’s how they want their music to make you feel. The cool thing is that it does.

David Parris et Xander Carlson, duo électronique indépendant basé à Los Angeles, créent des paysages sonores luxuriants qui s’inspirent et évoquent les vues d’une montagne, les couchers de soleil d’un rose profond, le vent dans les arbres et les étoiles par une nuit claire. L’effet nourrissant que ces choses ont sur l’âme humaine ? C’est ce qu’ils veulent que leur musique vous fasse ressentir. Ce qui est génial, c’est qu’ils y parviennent.

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Electronic

Kenya Grace au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Kenya Grace est une chanteuse britannique née en Afrique du Sud, dont la fusion élégante de pop et de drum’n’bass a conquis le grand public au début des années 2020. Son single “Strangers”, sorti en 2023, est devenu un succès viral et s’est hissé en tête du classement pop du Royaume-Uni, ce qui lui vaut d’être, avec Kate Bush, la seule autre artiste britannique à avoir réussi cet exploit avec une chanson qu’elle a elle-même interprétée, écrite et produite.

Kenya Grace is a South African-born British singer whose sleek fusion of club-driven pop and drum’n’bass won her a mainstream audience in the early 2020s. Her 2023 single “Strangers” became a viral success and topped the U.K. pop chart, earning her a place alongside Kate Bush as the only other British female artist to achieve that feat with a self-performed, self-written, and self-produced song.

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Electro

Jesse Mac Cormack at the Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Jesse Mac Cormack is finally beginning to grasp the true meaning of his music. His second studio album is as piercing as a glance, as tender as a goodbye. It’s a collection of electronic songs that swell and break like waves on a shore. The recording process was by turns enriching, peaceful, solitary and anxiety-provoking. Time, distance and therapy enabled the Montreal songwriter to finally understand everything he wanted to express.

“No matter what you’re going through, you’ll always be alone with what you’re going through,” confides Mac Cormack. It was a difficult lesson to assimilate. At the height of the pandemic, as one relationship was ending, Mac Cormack remembers finally making a decision: to move on, to change, to see himself for who he really is. SOLO captures the sound of this transformation, recorded over the course of a year and a half, a period marked by hardship, but also by relief.

As on Now, Mac Cormack’s critically acclaimed 2019 debut album, he plays virtually every instrument himself. Across 10 tracks, the singer-songwriter creates a percussive yet intimate sonic universe, influenced by the electronic textures of James Blake, Little Dragon, Caribou and SUUNS. Drum machines are surrounded by soaring synths; curses swirl alongside amorous tunes.

Jesse Mac Cormack commence enfin à saisir le sens réel de sa musique. Son deuxième album studio est aussi perçant qu’un regard, aussi tendre qu’un au revoir. C’est une collection de chansons électroniques qui se gonflent et se cassent comme les vagues sur une rive. L’enregistrement a été tour à tour enrichissant, paisible, solitaire, anxiogène. Le temps, la distance et une thérapie ont permis à l’auteur-compositeur montréalais de finalement comprendre tout ce qu’il souhaitait exprimer.

« Peu importe ce que tu vis, tu seras toujours seul avec ce que tu vis », confie Mac Cormack. Cette leçon a été difficile à assimiler. Au plus fort de la pandémie, alors qu’une relation se terminait, Mac Cormack se souvient avoir finalement pris une décision : aller de l’avant, changer, se voir pour qui il est réellement. SOLO capture le son de cette transformation, enregistré au fil d’un an et demi, une période marquée par des épreuves, mais aussi par le soulagement.

Comme sur Now, le premier album de Mac Cormack qui a été encensé par la critique en 2019, il joue de pratiquement chaque instrument lui-même. À travers 10 pièces, l’auteur-compositeur-interprète crée un univers sonore à la fois percutant et intimiste, influencé par les textures électroniques de James Blake, Little Dragon, Caribou et SUUNS. Les boîtes à rythmes sont entourées d’envolées de synthés; les mauvais sorts tourbillonnent auprès d’airs amoureux.

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future bass / House

SABAI at Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Blending an eclectic mix of Future Bass and House alongside other genres like R&B and Pop, rising star SABAI has seen his profile skyrocket since his debut EP released on iconic Canadian imprint Monstercat. With over 40 million views on YouTube and 18 million streams on Spotify, the Thai-born, Vancouver-based producer and DJ infuses his productions with raw emotion, born through beautifully composed melodies and exquisitely layered vocal lines. Tracks ‘Million Days’, ‘Save You’, ‘Broken Glass’ and ‘Memories’ immediately connected fans to the raw, authentic and open messages behind each single.

Mélangeant un mélange éclectique de Future Bass et de House avec d’autres genres comme le R&B et la Pop, l’étoile montante SABAI a vu son profil monter en flèche depuis la sortie de son premier EP sur l’emblématique label canadien Monstercat. Avec plus de 40 millions de vues sur YouTube et 18 millions de streams sur Spotify, le producteur et DJ né en Thaïlande et basé à Vancouver insuffle à ses productions une émotion brute, née de mélodies magnifiquement composées et de lignes vocales délicatement superposées. Les titres “Million Days”, “Save You”, “Broken Glass” et “Memories” ont immédiatement connecté les fans aux messages bruts, authentiques et ouverts qui se cachent derrière chaque single.

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Pop

Soran at Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Soran, the young pop virtuoso from Montreal, knows how to dismantle grief.
When you’re alone, when life is tearing you apart, when the world’s walls
the world around you, making art can feel like an explosive way
through the darkness. “Every song should be made with excitement, otherwise it’s not
shouldn’t be made,” he says with a shy smile. Soran’s new album,
Loneliness Confetti (due March 15, 2024), more than delivers on that promise.
Oozing with vintage ’80s synthpop, Prince-like elegance and modern
modern pop maximalist wonder, the eight-track set is the latest statement from a
latest statement from an up-and-coming multi-instrumentalist, songwriter and lyricist
as he moves ever closer to the limelight.

Soran, le jeune virtuose pop montréalais, sait comment démanteler le chagrin.
Lorsque vous vous retrouvez seul, que la vie vous met en pièces, que les murs du
monde vous enveloppent, faire de l’art peut être ressenti comme un moyen explosif
de traverser l’obscurité. “Chaque chanson devrait être faite avec excitation, sinon il
ne faut pas la faire”, dit-il avec un sourire timide. Le nouvel album de Soran,
Loneliness Confetti (à paraître le 15 mars 2024), tient largement cette promesse.
Suintant de synthpop vintage des années 80, d’élégance à la Prince et
d’émerveillement pop moderne maximaliste, l’ensemble de huit titres est la plus
récente déclaration d’un multi-instrumentiste, auteur-compositeur et parolier en
pleine ascension, qui se rapproche de plus en plus des feux de la rampe.

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Alt-Pop

San James Presents Épilogue at Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

San James is both a bunker and an explosion. A veritable catalog of human feelings, the Montreal singer-songwriter’s alternative pop documents the collapse of bridges once thought indestructible, while inspiring the momentum needed to cross the next river. With her warm, inimitable voice and her intelligent pen, she opens breaches, straightforward portals to introspection and emancipation.

San James, c’est à la fois le bunker et l’explosion. Véritable catalogue des sentiments humains, la pop alternative de l’autrice-compositrice-interprète montréalaise documente l’effondrement de ces ponts que l’on croyait indestructibles, tout en inspirant l’élan nécessaire pour traverser la prochaine rivière. Avec sa voix aussi chaude qu’inimitable et sa plume intelligente, elle ouvre des brèches, des portails francs vers l’introspection et l’émancipation.

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Alternative / indie

This Is The Kit at Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

This Is The Kit is the musical project of Kate Stables and whoever joins her. You thought you didn’t like the banjo but you were wrong pal. Listen as Kate rips forward with her hypnotic twang pattern and a voice of rare, unaffected beauty.

This Is The Kit est le projet musical de Kate Stables et de tous ceux qui la rejoignent. Vous pensiez que vous n’aimiez pas le banjo, mais vous vous trompiez. Ecoutez Kate se déchaîner avec son twang hypnotique et sa voix d’une beauté rare et intacte.

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expérimental / contemporain

L’Rain at Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Multi-instrumentalist, composer, performer and curator L’Rain (Taja Cheek) returns with her third album I Killed Your Dog. Over-writing themes of grief and identity that informed her previous work, I Killed Your Dog considers what it means to hurt the people you love the most. Multi-layered in subject and form, L’Rain’s sonic explorations interrogate instead how multiplicities of emotion and experience intersect with identity. The experimental and the hyper-commercial; the expectation and the reality; the hope and the despair. “I’m envisioning a world of contradictions, as always,” Cheek explains. “Sensual, maybe even sexy, but terrifying, and strange.” Written amidst heartbreaks from the perspective of an earned maturity, I Killed Your Dog takes the sonic world laid out by L’Rain in 2021’s album Fatigue on a compelling new trajectory.

La multi-instrumentiste, compositrice, interprète et commissaire d’exposition L’Rain (Taja Cheek) revient avec son troisième album, I Killed Your Dog. Reprenant les thèmes du deuil et de l’identité qui ont nourri son travail précédent, I Killed Your Dog s’interroge sur ce que signifie blesser les personnes que l’on aime le plus. Les explorations sonores de L’Rain, dont le sujet et la forme sont multiples, interrogent plutôt la façon dont les multiplicités d’émotions et d’expériences se croisent avec l’identité. L’expérimental et l’hyper-commercial, l’attente et la réalité, l’espoir et le désespoir. “J’imagine un monde de contradictions, comme toujours”, explique Cheek. “Sensuel, peut-être même sexy, mais terrifiant et étrange. Écrit au milieu de déchirements, du point de vue d’une maturité acquise, I Killed Your Dog fait prendre à l’univers sonore de l’album Fatigue de L’Rain in 2021 une nouvelle trajectoire captivante.

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