No Vacation at Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

No Vacation is an American dream pop band from San Francisco, California, currently based in Brooklyn, New York. Formed in 2015, the band currently consists of Sabrina Mai, Marisa Saunders, Nat Lee, Rob Mills and Harrison Spencer. They are known for their nostalgic, surf-pop sound.

No Vacation est un groupe de dream pop américain de San Francisco, Californie, actuellement basé à Brooklyn, New York. Formé en 2015, le groupe se compose actuellement de Sabrina Mai, Marisa Saunders, Nat Lee, Rob Mills et Harrison Spencer. Ils sont connus pour leur son nostalgique et surf-pop.

TO BUY YOUR TICKET, CLICK HERE!

This content comes from AllMusic and is adapted by PAN M 360.

Hip Hop / Pop

Ikky at Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Ever since he broke through with the 2018 single “Diamond”, Canadian producer and composer Ikwinder Singh aka Ikky has been lighting up the charts with his distinct brand of hip–hop, pop and Punjabi music, both at home and through the rest of the world.

The 23-year-old Rexdale, Ontario-based artist has garnered over a billion streams across the globe with such career-defining hits as “Diamond” with Gurnam Bhullar, which has more than 600 million YouTube views until date, and “Baller” with Shubh, which has more than 100 million streams on Spotify alone.

Depuis qu’il a percé avec le single “Diamond” en 2018, le producteur et compositeur canadien Ikwinder Singh aka Ikky a enflammé les charts avec sa marque distincte de hip-hop, de pop et de musique punjabi, à la fois dans son pays et dans le reste du monde.

L’artiste de 23 ans, basé à Rexdale, en Ontario, a récolté plus d’un milliard de streams à travers le monde avec des succès qui ont marqué sa carrière comme “Diamond” avec Gurnam Bhullar, qui compte plus de 600 millions de vues sur YouTube à ce jour, et “Baller” avec Shubh, qui compte plus de 100 millions de streams rien que sur Spotify.

TO BUY YOUR TICKET, CLICK HERE!

This content comes from the Bar Le Ritz PDB and is adapted by PAN M 360.

Indie Pop

Album Release: Stoylov at Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Stoylov is an indie music project led by Montrealer singer-songwriter and multi-instrumentalist Nicolas Dubé. Characterized by a cinematic musical approach reminiscent of film noir soundtracks, lush sonic textures, upbeat grooves and earworm melodies, Stoylov pushes the boundaries of the indie rock genre while inviting you to dive into his own soundscape like you would experience in a Dostoievsky’s novel or a David Lynch movie. Malvina, his second album, released on November 10th, 2023 explores themes of uncertainty and spirituality while taking roots in Miles of Interruptions’s musical universe, Stoylov’s debut album released in May of 2021. Nicolas devoted countless hours to the crafting of Malvina with an obsession to details in chord progressions, melodies, rhythms, arrangements, tones and atmospheres. Co-produced by Joe Grass (Elisapie, Patrick Watson, The Barr Brothers), mixed by Howie Beck (Fiest, River Tiber, Milk and Bone) and mastered by Philip Shaw Bova (Andy Shauf, Bahamas, Devandra Banhart), this second record draw inspirations from Portishead’s visceral grooves, Patricia Highsmith’s uncanny narratives, Twin Peaks’s surrealism, Eliott Smith’s delicate vocals and William Basinski’s experimental compositions.

Stoylov est un projet de musique indie mené par l’auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste montréalais Nicolas Dubé. Caractérisé par une approche musicale cinématique rappelant les trames sonores des films noirs, des textures sonores luxuriantes, des grooves entraînants et des mélodies qui font mouche, Stoylov repousse les limites du genre indie rock tout en vous invitant à plonger dans son propre paysage sonore comme vous le feriez dans un roman de Dostoievsky ou un film de David Lynch. Malvina, son deuxième album, sorti le 10 novembre 2023, explore les thèmes de l’incertitude et de la spiritualité tout en s’enracinant dans l’univers musical de Miles of Interruptions, le premier album de Stoylov sorti en mai 2021. Nicolas a consacré d’innombrables heures à l’élaboration de Malvina, avec une obsession pour les détails dans les progressions d’accords, les mélodies, les rythmes, les arrangements, les tonalités et les atmosphères. Coproduit par Joe Grass (Elisapie, Patrick Watson, The Barr Brothers), mixé par Howie Beck (Fiest, River Tiber, Milk and Bone) et masterisé par Philip Shaw Bova (Andy Shauf, Bahamas, Devandra Banhart), ce deuxième album s’inspire des grooves viscéraux de Portishead, des récits troublants de Patricia Highsmith, du surréalisme de Twin Peaks, de la voix délicate d’Eliott Smith et des compositions expérimentales de William Basinski.

TO BUY YOUR TICKET, CLICK HERE!

This content comes from Stoylov.com and is adapted by PAN M 360.

rap

Armand Hammer at Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Formed from the fusion of “art-rap” pioneers Billy Woods and ELUCID, the Armand Hammer duo has carved out a niche in rap’s counterculture with thoughtful lyricism and experimental production styles. Alongside their solo careers, Armand Hammer produced three albums in the 2010s.

Issu de la fusion des pionniers de « l’art-rap » Billy Woods et ELUCID, le duo Armand Hammer s’est frayé un chemin dans la contre-culture du rap grâce à un lyrisme réfléchi et des styles de production expérimentaux. En parallèle de leurs carrières solos, le Armand Hammer a produit trois albums dans les années 2010.

TO BUY YOUR TICKET, CLICK HERE!

Thid content comes from lecanalauditif.com and is adapted by PAN M 360.

R&B

Rochelle Jordan au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Without experimentation, innovation is impossible. For Rochelle Jordan, this desire for sonic expansion has been long embedded into her fusion offuturistic and ancestrally soulful R&B. To listen to a ROJO song is to absorb a phosphorescent but subtle blend of sampledelic 90s pop, vintage UK house and garage, 31st century electronic bangers, airy late night ballads, and progressive hip-hop.

Born in London to British-Jamaican parents, Jordan and her family relocated to the eastside of Toronto in the early ‘90s. Her father, a drummer, encouraged her love of art and instilled an appreciation forNorthern soul, and Jamaican reggae and dancehall. Bleeding through thewalls of her childhood bedroom, the adolescent Jordan soaked in the record collection of her older brother: funky UK house, nocturnal drum and bass, garage, and all the gospel samples contained therein.

Sans expérimentation, il n’y a pas d’innovation possible. Pour Rochelle Jordan, ce désir d’expansion sonore est depuis longtemps ancré dans sa fusion de R&B uturiste et d’âme ancestrale. Écouter une chanson de ROJO, c’est absorber un mélange phosphorescent mais subtil de pop samplée des années 90, de house et de garage britanniques vintage, de bangers électroniques du 31e siècle, de ballades aériennes de fin de soirée et de hip-hop progressif.

Née à Londres de parents britannico-jamaïcains, Jordan et sa famille ont déménagé dans l’est de Toronto au début des années 90. Son père, batteur, a encouragé son amour de l’art et lui a inculqué une appréciation de la soul nordique, du reggae jamaïcain et du dancehall. L’adolescente Jordan s’est imprégnée de la collection de disques de son frère aîné à travers les murs de sa chambre d’enfant : funky UK house, drum and bass nocturne, garage, et tous les échantillons de gospel qu’ils contiennent.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du rochellejordan.com et est adapté par PAN M 360.

Alternative Rock

MONOWHALES at Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

MONOWHALES are a Canadian, alternative rock band from Toronto, Ontario. Their current lineup consists of lead vocalist Sally Shaar, drummer Jordan Circosta and guitarist Zach Zanardo.

MONOWHALES est un groupe canadien de rock alternatif originaire de Toronto, en Ontario. Le groupe est actuellement composé de la chanteuse Sally Shaar, du batteur Jordan Circosta et du guitariste Zach Zanardo.

TO BUY YOUR TICKET, CLICK HERE!

This content comes from Monowhales and is adapted by PAN M 360.

Electro

Debby Friday at Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Debby Friday is an electronic musician based in Toronto. Her debut album, Good Luck, released on Sub Pop in 2023, won the Polaris Music Prize.

Debby Friday est une musicienne électronique basée à Toronto. Son premier album, Good Luck, sorti sur Sub Pop en 2023, a remporté le prix Polaris de la musique.

TO BUY YOUR TICKET, CLICK HERE!

This content comes from AllMusic and is adapted by PAN M 360.

rap

A2h at Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Also known as Tonton Moustache and Robert Johnson, A2H is one of the rising stars of French rap. With his eclectic sound, he tackles a variety of themes throughout his projects.
Sometimes sad, sometimes festive, from introspective to light-hearted, A2H is at ease in many fields.

Aussi connu sous les pseudos Tonton Moustache et Robert A2 Johnson, A2H est une des valeurs montantes du Rap français. Très éclectique au niveau des sons, il aborde différentes thématiques tout au long de ses projets.
Parfois triste, parfois festif, de l’introspection à la légèreté, A2H est à l’aise sur de nombreux terrains.

TO BUY YOUR TICKET, CLICK HERE!

This content comes from Genius and is adapted by PAN M 360.

Alternative

Sun Entire at Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Founded in 2020 at Bakery Studios in Montreal, Sun Entire is a band formed by June Moon, Nico Serrus, and Ivann Urueña.

Fondé en 2020 aux Bakery Studios de Montréal, Sun Entire est un groupe formé par June Moon, Nico Serrus et Ivann Urueña.

TO BUY YOUR TICKET, CLICK HERE!

This content comes from Sun Entire and is adapted by PAN M 360.

Psych-Rock

The Psychotic Monks au Bar le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Les Psychotic Monks s’expriment dans un chaos incontrôlé mais délibéré. Une vie partagée entre les expérimentations dans leur propre studio et les concerts sur la route. Bruit et fureur, leur musique est animée par le pouls de la vie. Contre l’idée d’un leader charismatique, les quatre musiciens recherchent un équilibre entre folie névrotique et mélancolie contemplative.

The Psychotic Monks express themselves in a uncontrolled but deliberate chaos. A life split between experimentations in their own studio and concerts when they hit the road. Noise and fury, their music is driven by the pulse of life. Against the idea of a charismatic leader, the four musicians are looking for a balance between neurotic madness contemplative melancoly.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Pojpoj et est adapté par PAN M 360.

Bedroom Pop

Ron Gallo au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

FOREGROUND MUSIC”, le titre du quatrième album de Ron Gallo et de son premier album pour Kill Rock Stars, pourrait également être un nom approprié pour son propre genre. En termes simples, il s’agit de l’opposé de la musique de fond – inévitable, urgente, dans votre visage – le thème constant de Gallo est de confronter, de perturber et parfois même de confondre les gens dans un sentiment de prise de conscience. L’intention est de s’éloigner de l’apathie et de se responsabiliser en se concentrant sur ce que l’on peut contrôler et dont on peut se moquer dans un monde conçu pour nous en priver. La guitare est moins un instrument qu’une machine à bruit primitive. Ce disque est un défi lancé à tout et à tous, y compris à soi-même, qui freine le progrès de l’humanité (en particulier en Amérique) vers une unité plus ouverte, empathique et collective – les mots sont prononcés avec une ténacité punk et les sujets les plus lourds sont doublés d’un sens de l’humour omniprésent. Il couvre tout le spectre des émotions. Cette musique ressemble à ce que la vie ressent en ce moment. À ses yeux, comment pourrait-il en être autrement ?

”FOREGROUND MUSIC,” the title of Ron Gallo’s 4th LP, and debut for Kill Rock Stars might also be a suitable name for his own genre. In simplest terms it’s the opposite of background music — unavoidable, urgent, in your face — Gallo’s consistent theme is to confront, disrupt and sometimes even confuse people into a sense of awareness. The intention to steer away from apathy and self-empower by focusing on what we can control and make light of in a world designed to take it away. The guitar less an instrument and more of a primal noise machine. This record is a challenge to everything and everyone, including his own self, who is holding back the progress of humanity (especially in America) into a more open, empathetic and collective unit — the words delivered with a punkish tenacity and lining even the heaviest topics with an ever-present sense of humor. It covers the full spectrum of emotion. This music feels like life feels right now. In his eyes, how could it not?

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Wasserman Music et est adapté par PAN M 360.

Punk

Sweeping Promises au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Il y a treize ans, Caufield et Lira ont commencé à faire de la musique dans une petite ville de l’Arkansas. Au cours de la décennie suivante, après avoir déménagé à Boston en 2012, le duo est devenu un groupe en série dans l’underground de la côte Est. Leurs nombreux projets et sorties DIY ont établi leur pratique économe et disciplinée de l’écriture de chansons, connue de peu de gens.

Sweeping Promises est né dans un laboratoire de béton désaffecté et réverbérant à Cambridge, MA. Enregistré à l’aide d’une “technique de micro unique” et mixé en mono, le groupe a terminé son premier album Hunger for a Way Out juste à temps pour entrer en quarantaine.

Avec un seul concert en sous-sol à leur actif, le groupe a reçu un accueil inattendu, d’abord dans les milieux punk en ligne, puis au-delà. Le groupe doit sa diffusion à la coordination experte de Sam Richardson, directeur du label Feel It Records en Virginie. Sam décrit l’album : “Des guitares anguleuses et des notes de synthétiseur tranchantes flottent sur une section rythmique brute, tandis que les voix effervescentes de Lira Mondal définissent véritablement le son de Sweeping Promises”.

Thirteen years ago, Caufield and Lira began making music in a small town in Arkansas. Over the subsequent decade, having relocated to Boston in 2012, the duo became serial band-starters on the East Coast underground. Their many DIY projects and releases established their thrifty and disciplined songwriting practice, known by few.

Sweeping Promises was born in a disused and reverberant concrete laboratory in Cambridge, MA. Tracked with a self-devised “single-mic technique” and mixed in mono, the band completed their debut Hunger for a Way Out just in time to enter quarantine.

With only a single basement show under their belt, the band received an unexpectedly wide reception, firstly in online punk circles, and eventually stretching beyond. The band owes their circulation to the expert coordination of Sam Richardson, label head of Virginia’s Feel It Records. Sam describes the release: “Angular guitars and sharp synth notes float atop a raw rhythm section, while Lira Mondal’s effervescent vocals truly define Sweeping Promises’ sound.”

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Sub Pop et est adapté par PAN M 360.