Nul n’est irremplaçable, dit-on. Or, après le décès de Gordon Downie en 2017, les quatre membres survivants des Tragically Hip ont décidé de faire mentir ce dicton. Avec raison, car cette formation était trop symbiotique pour accepter les greffons. Et que l’apport de Downie, notamment son vibrato chaud, sa plume supérieure et son charisme scénique, relevait de l’ontologie : ce qui n’est plus ne pourra plus être. Saskadelphia n’est donc pas un nouvel album à proprement parler, mais un recueil de six titres jamais endisqués. Mot-valise fusionnant Saskatoon et Philadelphia, Saskadelphia était le titre d’album qu’avaient suggéré les Hip aux bonzes américains de MCA, en 1990. Ces derniers l’avaient refusé, le jugeant trop « canadien ». Les Hip revinrent à la charge avec un terme encore plus canadien, Road Apples (on utilise le calque ici, « pommes de route », pour désigner le crottin de cheval). Les bonzes, qui n’en connaissaient ni l’origine ni le sens, le trouvèrent évocateur et l’acceptèrent… Quatre des pièces proviennent des séances d’enregistrement de Road Apples au studio Kingsway de Daniel Lanois, à La Nouvelle-Orléans : la lourdement funky Ouch (sœur de Twist My Arm), la stonienne Not Necessary, Crack My Spine Like a Whip (chanson d’ouverture du mythique concert au Misty Moon qu’avait diffusé MuchMusic) et Just as Well. Le musicophile a droit à une captation live de Montreal, la version studio n’ayant jamais été retrouvée. Cette chanson avait été créée à la suite de la tuerie de l’École polytechnique. Puis, la très brute Reformed Baptist Blues nous ramène encore plus loin dans le passé, c’est-à-dire avant le microalbum paru en 1987. L’intérêt d’une trouvaille archivistique (ou archéologique) tient largement dans la mesure du chemin parcouru par les créateurs. Saskadelphia témoigne d’une formation qui, à ses débuts, était déjà exceptionnelle.
Tout le contenu 360
Critique d'album jazz 2026
Jazzlab Orchestra – Glissement du temps (Slip of Time)
Par Frédéric Cardin
Interview Antilles / Caraïbes/americana/jazz
Valérie Clio signe un retour lumineux avec Crépuscule
Par Keithy Antoine
Interview A Cappella/Amérique latine/Brésil
Mikha.elles: Vibrations latines en quatre voix
Par Sandra Gasana
Interview jazz/soul/R&B
Franky Freedom: et de deux pour la gloire du néo jazz fusion québécois
Par Alain Brunet
Interview classique occidental/classique
Esteban la Rotta : retour aux sources lointaines du luth
Par Frédéric Cardin
Interview jazz
On parle avec John Sweenie de Mysticism for Intellectuals, un album qui fera la liste des ‘’Meilleurs of’’ 2026
Par Frédéric Cardin
Interview classique occidental/classique
Beethoven et Brahms : premiers et derniers feux de passion musicale au 9e étage
Par Frédéric Cardin
Interview classique/pop
OSM | Tout sur la saison 2026-2027, les mots de la direction artistique et musicale
Par Alain Brunet
Interview americana/chanson française/pop
La Zarra de nouveau sur la ligne de départ
Par Alain Brunet
Critique de concert danse/classique occidental/classique
Stephanie Lake Company : symbiose de la frappe et du mouvement
Par Frédéric Cardin
Interview Chanson francophone/americana
Éric Dion, « L’origine du vent »… et de ses chansons gaspésiennes
Par Alain Brunet
Critique de concert latino/pop/rock/Europe de l'Ouest
Maruja Limón, arme de construction massive!
Par Alain Brunet
Critique de concert jazz
Hilario Durán et le Big Band de l’UdeM: caliente à la salle Claude-Champagne !
Par Michel Labrecque
Interview reggae
David Cairol et Taïro dévoilent “Ticket pour Mars”, un single reggae engagé
Par Sandra Gasana
Critique d'album classique occidental/classique 2026






















