Je dois admettre que j’étais un peu hésitant à aborder The Endless Coloured Ways, et encore moins à en faire la critique. Je suis depuis longtemps un fan et un admirateur de Nick Drake et ses chansons me sont chères, alors découvrir ce mois-ci une compilation de 22 titres de reprises d’artistes m’a laissé sur ma faim. Cependant, après avoir fait l’effort d’apprécier cet album pour ce qu’il est, il est clair qu’il s’agit d’un hommage réfléchi et sensible à un artiste à l’héritage attachant.
Même si vous n’avez jamais entendu parler de Nick Drake, vos musiciens préférés l’ont peut-être fait. Ce vieil adage se vérifie dans le cas particulier du jeune Nick, qui n’a malheureusement jamais eu droit à son dû au cours de ses vingt-sept années de vie. Composée vers la fin des années 1960, sa musique était trop folk pour être du jazz et trop jazzy pour être du folk, et elle ne s’est pas bien vendue. Néanmoins, en trois disques, il a construit un monde qui lui était vraiment propre – un monde plein de magie, d’émerveillement et de charme, mais reposant sur les fondations d’une profonde mélancolie. The Endless Coloured Ways réévalue son catalogue intemporel à travers le prisme d’artistes britanniques contemporains. Avec une sélection variée d’artistes relativement connus, cet hommage offre une nouvelle perspective sur l’imagination musicale de Drake, faisant découvrir sa musique à une nouvelle génération tout en honorant son héritage.
L’album commence sans doute par la meilleure reprise, » Cello Song « , du groupe post-punk irlandais Fontaines DC. Ce morceau prend une toute autre dimension lorsqu’il est imprégné d’une énergie viscérale brute. Au fil de la tracklist, la familiarité de chaque chanson donne de la consistance à la variété kaléidoscopique des styles proposés ici. La diversité des genres et des interprétations présentées sur The Endless Coloured Ways témoigne de la pertinence durable de la musique de Nick Drake. Qu’il s’agisse de groupes de rock indépendant ajoutant leur propre touche à des ballades d’influence folk ou d’artistes électroniques explorant de nouvelles voies, chaque reprise offre une vision unique et stylisée des compositions de Drake, pour le meilleur ou pour le pire, c’est vraiment à vous de décider.
Je dirais que si une bonne partie des titres de la compilation conservent un haut niveau de qualité et de créativité, il y a de nombreux cas où la réinterprétation s’éloigne trop de l’essence de l’original, ce qui risque d’aliéner quelques auditeurs. La reprise d’Emeli Sandé de « One of These Things First », par exemple, ne m’a pas beaucoup plu. Cependant, l’esprit d’amour et de créativité a toujours été présent et m’a porté tout au long de ce qui a finalement été un délicieux voyage dans un répertoire bien-aimé.
