art numérique / électronique / expérimental / contemporain / immersif

Sight + Sound | Un rituel de la pluie sous anticipation 

par Félicité Couëlle-Brunet

Le concept des teru teru bōzu, ces petites poupées artisanales suspendues aux fenêtres  pour conjurer la pluie au Japon, est porteur d’une riche symbolique oscillant entre soin,  espoir et contrôle. Teru Teru, présentée en première mondiale au Festival Sight + Sound 2025 présenté au Eastern Bloc, s’empare de cette tradition pour proposer une exploration chorégraphique et sonore  de la gestion du soin dans un monde en perpétuelle incertitude. Hanako Hoshimi-Caines  et Hanako Brierley puisent dans ces symboles pour créer une performance où l’intime  rencontre le rituel, où le passé dialogue avec l’imaginaire. 

Dès les premiers instants, la scène est habitée par une ambiance à la fois douce et  spectrale. Le dispositif scénique, où deux poupées teru teru bōzu de tailles géantes sont  placées au sol au milieu de la salle, compose un paysage visuel évocateur. Ce décor,  oscillant entre le jeu enfantin et une certaine présence fantomatique, devient le théâtre  d’une exploration sensorielle captivante. Pourtant, sous cette douceur apparente se  cache une tension latente : l’acte d’accrocher un teru teru bōzu est une prière empreinte  d’espoir, mais aussi une promesse tacite de sanction. Si la poupée échoue à faire  apparaître le soleil, elle est condamnée à être décapitée. 

Un jeu vocal entre douceur et tension 

Le travail sonore de Brierley accentue cette tension. Par un usage subtil du looping vocal,  elle déconstruit la comptine traditionnelle teru teru bōzu, répétée et superposée pour en  révéler des nuances insoupçonnées. Cette boucle sonore, où la voix devient un instrument  hypnotique, insuffle une légèreté ludique tout en laissant planer une menace diffuse. Ce  traitement sonore, d’abord enfantin et rassurant, se transforme progressivement en une  litanie abstraite, presque mécanique, vidée de son affect. 

Le dialogue vocal entre Hoshimi-Caines et Brierley s’inscrit dans une dynamique  organique où les voix se croisent, s’entrelacent et se répondent. Par moments, leurs voix  se fondent dans une harmonie douce, évoquant un chant incantatoire où le soin prend une  dimension collective. Mais cette douceur est souvent interrompue par des silences  abrupts ou des décalages vocaux qui créent des espaces de tension. Ces interruptions,  loin d’être de simples pauses, deviennent des respirations chargées d’incertitude. 

Le silence comme espace de rupture 

C’est surtout dans ces silences que la performance trouve sa profondeur. Lorsque les voix  s’effacent, un espace vide s’ouvre, invitant à une écoute plus attentive du corps et de  l’environnement. Ces silences, loin d’être des absences, deviennent des moments de  suspension où le spectateur est confronté à l’attente, à la vulnérabilité et au risque  d’échec inhérents au rituel. Ce dialogue entre le plein et le vide donne une résonance particulière aux gestes chorégraphiques, où chaque suspension semble amplifier la  fragilité des mouvements. 

Un rituel vidé d’émotions, porteur de tensions 

Teru Teru explore la tension inhérente au rituel, là où la répétition des gestes et des sons  ne fige pas la performance dans une mécanique rigide, mais lui insuffle une vitalité  organique. La simplicité du rituel — accrocher une poupée en espérant conjurer la pluie — se vide progressivement de son affect pour devenir un automatisme, une répétition où  l’émotion s’efface pour laisser place à une tension sourde. Ce dépouillement émotionnel,  loin d’apaiser, rend la charge dramatique plus intense, confrontant le spectateur à  l’incertitude d’un espoir suspendu à un fil. 

Avec Teru Teru, Hoshimi-Caines et Brierley offrent une œuvre d’une rare délicatesse, où le  soin devient un rituel vivant, oscillant entre espoir, contrôle et abandon. Dans cette danse  infinie de répétitions, de silences et de renouveaux, la gestion du soin se transforme en un  espace d’attente où la tension, née de l’absence d’émotions manifestes, devient la   véritable force motrice de la performance.

INFOS SIGHT & SOUND

Tout le contenu 360

Chick Corea : The Visitors

Chick Corea : The Visitors

Peter Garland : Plain Songs: “Love Comes Quietly” (after Robert Creeley)

Peter Garland : Plain Songs: “Love Comes Quietly” (after Robert Creeley)

Queenie | Une artiste à surveiller

Queenie | Une artiste à surveiller

Le jazz au Festival international de jazz de Montréal expliqué par Modibo Keita

Le jazz au Festival international de jazz de Montréal expliqué par Modibo Keita

FIJM 2025 | La programmation expliquée par Modibo Keita (2e partie)

FIJM 2025 | La programmation expliquée par Modibo Keita (2e partie)

Festival de musique de chambre de Montréal | C’était un joli concert…

Festival de musique de chambre de Montréal | C’était un joli concert…

Montréal Baroque 2025 | 4 saisons : bienvenue au 21e siècle et dans la crise climatique, M. Vivaldi

Montréal Baroque 2025 | 4 saisons : bienvenue au 21e siècle et dans la crise climatique, M. Vivaldi

Montréal Baroque 2025 | Zarzuela, mon amour

Montréal Baroque 2025 | Zarzuela, mon amour

Francos | La candeur et la gentillesse d’Aliocha Schneider

Francos | La candeur et la gentillesse d’Aliocha Schneider

Francos | Retour dans le temps avec Saïan Supa Celebration

Francos | Retour dans le temps avec Saïan Supa Celebration

Francos | Carbonne, chaleur méditerranéenne à Montréal

Francos | Carbonne, chaleur méditerranéenne à Montréal

Festival d’art vocal de Montréal | Que se passera-t-il du 2 au 27 juillet à la salle Claude-Champagne ?

Festival d’art vocal de Montréal | Que se passera-t-il du 2 au 27 juillet à la salle Claude-Champagne ?

Francos | Cardinal se pose aux Foufs

Francos | Cardinal se pose aux Foufs

Piknik Elektronic | Le set de Nadim Maghzal, cofondateur de Laylit : électronique, SWANAesque, raffiné, festif, jouissif

Piknik Elektronic | Le set de Nadim Maghzal, cofondateur de Laylit : électronique, SWANAesque, raffiné, festif, jouissif

Suoni | Sanam, l’éloquence de Beyrouth à l’orée de tous les dangers

Suoni | Sanam, l’éloquence de Beyrouth à l’orée de tous les dangers

Francos | Honneur au slam avec Grand Corps Malade

Francos | Honneur au slam avec Grand Corps Malade

Orford Musique  | Un fil conducteur nommé Beethoven

Orford Musique  | Un fil conducteur nommé Beethoven

Suoni |  Quinton Barnes + Jason Doell & Naomi McCarroll-Butler + Liam Cole + Alex « Bad Baby » Lukashevsky

Suoni | Quinton Barnes + Jason Doell & Naomi McCarroll-Butler + Liam Cole + Alex « Bad Baby » Lukashevsky

Francos | Une 1ère montréalaise pour Emma Peters

Francos | Une 1ère montréalaise pour Emma Peters

Francos | Mike Clay en solo, lentement puis sûrement

Francos | Mike Clay en solo, lentement puis sûrement

Suoni | Mon jeudi au Suoni : Alex Lukashevsky, Cabaret Noir…

Suoni | Mon jeudi au Suoni : Alex Lukashevsky, Cabaret Noir…

Francos | Souchonneries intimistes dans l’imposante Wilfrid-Pelletier

Francos | Souchonneries intimistes dans l’imposante Wilfrid-Pelletier

Mon garage musical : entrevue avec Ziya Tabassian pour la 11e édition des Garage Concerts

Mon garage musical : entrevue avec Ziya Tabassian pour la 11e édition des Garage Concerts

Suoni | Chik White et Ky Brooks poussent les hauts cris (mais pas Jessica Ackerley)

Suoni | Chik White et Ky Brooks poussent les hauts cris (mais pas Jessica Ackerley)

Inscrivez-vous à l'infolettre