classique

Les Violons du Roy : Dvořák et cie – Trios inattendus

by Rédaction PAN M 360

La formation du trio à cordes réunit habituellement un violon, un alto et un violoncelle. Il existe aussi d’autres types de formations, plus rares, telles ces trios inattendus : deux violons et un alto, puis deux violons et une contrebasse. Le Terzetto de Dvořák est au sommet de la production de musique de chambre du compositeur qui joua lui-même la partie d’alto lors de la création de l’œuvre.
À tour de rôle, musiciennes et musiciens s’adressent au public à propos des œuvres choisies, les compositeurs ou les particularités d’un instrument ou d’une technique de jeu.
Une formule 5 à 7 animée par les artistes incluant une consommation et des bouchées.

The string trio usually consists of a violin, a viola, and a cello. However, other, less common formations also exist, such as these unexpected trios: two violins and a viola, or two violins and a double bass. Dvořák’s Terzetto stands at the pinnacle of the composer’s chamber music output, with Dvořák himself playing the viola part at its premiere.
Taking turns, the musicians speak to the audience about the selected works, the composers, or the unique characteristics of an instrument or playing technique.
A 5-à-7 event hosted by the artists, including a drink and hors d’oeuvres.

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classique

Les Violons du Roy : Jonathan Cohen, Mozart et l’amitié

by Rédaction PAN M 360

Trois talentueux musiciens solistes se joignent aux Violons du Roy sous la direction de Jonathan Cohen dans un concert sous le signe de l’amitié et de l’admiration de Mozart pour le clarinettiste virtuose de l’époque, Anton Stadler, et trois confrères compositeurs qui auront durablement marqué le jeune prodige de Salzbourg.
Jonathan Cohen, chef
Isaac Chalk, alto
Stéphane Fontaine, clarinette
Mélisande McNabney, piano-forte

Three gifted soloists join Les Violons du Roy, conducted by Jonathan Cohen, in a concert dedicated to Mozart’s friendship and admiration for Anton Stadler, the greatest virtuoso clarinetist of his time. The programme also features works by three fellow composers who left a lasting impression on the young prodigy from Salzburg.
Jonathan Cohen, conductor
Isaac Chalk, viola
Stéphane Fontaine, clarinet
Mélisande McNabney, fortepiano

Programme

W.F. BACH
Sinfonia pour cordes en fa majeur, Fk. 67
M. HAYDN
Concerto pour alto et piano-forte en do majeur, MH 41
C.P.E. BACH
Symphonie en mi bémol majeur, Wq. 179
W.A. MOZART
Concerto pour clarinette en la majeur, K. 622

Program

W.F. BACH
Sinfonia for Strings in F Major, Fk. 67
M. HAYDN
Concerto for viola and fortepiano in C Major, MH 41
C.P.E. BACH
Symphony in E Flat Major, Wq. 179
W.A. MOZART
Concerto for Clarinet in A Major, K. 622

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Baroque / classique

Les Violons du Roy : Symphonie à la française avec Nicolas Ellis

by Rédaction PAN M 360

Pour conclure la saison, le premier chef invité des Violons du Roy Nicolas Ellis dirige un programme de musique française, avec des œuvres composées avant ou juste après la Révolution française, comprenant une grande suite orchestrale de Rameau, une superbe symphonie de Gossec et un concerto pour violoncelle de Duport, véritable trésor oublié dont Raphaël Pidoux, dans ses débuts avec l’orchestre, en fera découvrir toute la richesse.

To round off the season, Les Violons du Roy Principal Guest Conductor Nicolas Ellis leads a programme of French music, with works composed before or just after the French Revolution, including a magnificent orchestral suite by Rameau, a superb symphony by Gossec and a cello concerto by Duport, a forgotten treasure which Raphaël Pidoux reveals in all its richness in his first performance with the orchestra.

Programme

F.J. GOSSEC
Symphonie en ré majeur, op.3 n°6
J.-L. DUPORT
Concerto pour violoncelle n°6 en ré mineur
J.-P. RAMEAU
Suite pour orchestre extraite d’opéras

Program

F.J. GOSSEC
Symphony in D Major, Op.3 No.6
J.-L. DUPORT
Cello Concerto No.6 in D Minor
J.-P. RAMEAU
Suite for orchestra from operas

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classique / post-romantique

Les Violons du Roy : Satie – Morceaux choisis en forme d’hommage

by Rédaction PAN M 360

Érik Satie occupe une place à part dans l’histoire et le répertoire de la musique. Inclassable, sa musique annonce le minimalisme américain tout en étant proche du surréalisme et de l’absurde. La poésie y est très souvent présente, particulièrement dans ses célèbres pages pour piano. Les Violons du Roy abordent Satie pour la toute première fois, grâce à des transcriptions de Simon Desbiens, spécialement réalisées pour eux à l’occasion du 100e anniversaire de la mort de ce bel iconoclaste.

Érik Satie occupies a special place in the history and repertoire of music. Unclassifiable, his music heralds American minimalism, yet is also close to surrealism and the absurd. Poetry is often present, particularly in his famous piano pages. Les Violons du Roy approach Satie for the very first time, thanks to transcriptions by Simon Desbiens, specially made for them on the occasion of the 100th anniversary of the death of this beautiful iconoclast.

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Baroque / classique

Les Violons du Roy : Chaconnes et passacailles avec Bernard Labadie

by Rédaction PAN M 360

Bernard Labadie propose un brillant programme de musique italienne, française et anglaise, mettant en lumière ses propres arrangements de deux chefs-d’œuvre baroques réalisés spécialement pour Les Violons du Roy : la monumentale Passacaille et fugue en do mineur de Bach et la poignante Chaconne en fa mineur de Pachelbel.

Bernard Labadie offers a brilliant programme of Italian, French and English music featuring his own arrangements of two Baroque masterpieces especially made for Les Violons du Roy: Bach’s monumental Passacaglia and Fugue in C minor and Pachelbel’s poignant Chaconne in E minor.

Programme

H. PURCELL
Chaconne en sol mineur, Z.730
J.-B. LULLY
Chaconne (Phaëton)
J.S. BACH
Passacaille et fugue en do mineur, BWV582 (arr. B. Labadie)
J. PACHELBEL
Chaconne en mi mineur (arr. B. Labadie)
F. GEMINIANI
Concerto grosso n°12 La Follia (d’après Corelli)

Program

H. PURCELL
Chaconne in G Minor, Z.730
J.-B. LULLY
Chaconne (Phaëton)
J.S. BACH
Passacaglia and Fugue in C Minor, BWV582 (arr. B. Labadie)
J. PACHELBEL
Chaconne in E Minor (arr. B. Labadie)
F. GEMINIANI
Concerto grosso No.12 La Follia (after Corelli)

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Baroque / classique

Les Violons du Roy : Requiem pour cordes avec Antoine Tamestit

by Rédaction PAN M 360

Après ses débuts mémorables couronnés d’un prix Opus en 2023 avec l’orchestre, le grand altiste Antoine Tamestit revient auprès des Violons du Roy pour une nouvelle rencontre qui s’annonce tout aussi exaltante et bouleversante avec une transcription pour orchestre à cordes du Quintette op. 111 de Brahms.

After his memorable Opus Award-winning debut with Les Violons du Roy in 2023, renowned violist Antoine Tamestit returns to the orchestra for a new collaboration that promises to be just as exhilarating and moving—a transcription for string orchestra of Brahms’ String Quintet Op. 111.

Programme

J.S. BACH
Choral Für deinen Thron tret ich hiermit, BWV 327
P. HINDEMITH
Trauermusik pour alto et cordes
J. DOWLAND
Flow my tears (arr. A. Tamestit)
If my complaints could passions move (arr. A. Tamestit)
B. BRITTEN
Lachrymae pour alto et cordes, op. 48a
J. BRAHMS
Quintette à cordes ne 2 en sol majeur, op. 111 (version pour orchestre à cordes A. Tamestit)

Program

J.S. BACH
Choral Für deinen Thron tret ich hiermit, BWV 327
P. HINDEMITH
Trauermusik for viola and strings
J. DOWLAND
Flow my tears (arr. A. Tamestit)
If my complaints could passions move (arr. A. Tamestit)
B. BRITTEN
Lachrymae for viola and strings, op. 48a
J. BRAHMS
String Quintet No. 2 in G Major, op. 111 (version for string orchestra A. Tamestit)

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Baroque / classique

Les Violons du Roy : Bach, les premières cantates et Bernard Labadie

by Rédaction PAN M 360

On s’imagine facilement et même presque exclusivement le grand Johann Sebastian Bach en homme âgé, pétri des plus grands savoirs  musicaux que seuls l’expérience et le temps  apportent. C’est pourtant un tout jeune homme, au début de la vingtaine, qui nous lègue les puissants et parfaits chefs-d’œuvre que sont ses toutes premières cantates. Des œuvres qui ouvrent l’une des plus importantes sommes musicales de tout l’Occident, livrées ici avec La Chapelle de Québec, dans toute leur splendeur.
Bernard Labadie, chef
Myriam Leblanc, soprano
Daniel Moody, contre-ténor
Hugo Hymas, ténor
Stephen Hegedus, baryton-basse
Avec La Chapelle de Québec

It is easy to imagine the great Johann Sebastian Bach almost exclusively as an elderlyman, steeped in the greatest musical knowledge that only time and experience can bring. Yet it was a young man in his early twenties who handed down to us the powerful, true masterpieces that comprise his very first sacred cantatas. These works are the first of one of the most important musical collections in the whole of the western world, delivered in all their splendour here with La Chapelle de Québec.
Bernard Labadie, conductor
Myriam Leblanc, soprano
Daniel Moody, countertenor
Hugo Hymas, tenor
Stephen Hegedus, bass-baritone
With La Chapelle de Québec

Programme

J.S. BACH
Cantate Christ lag in Todes Banden, BWV 4
Cantate Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, BWV 106
Cantate Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu dir, BWV 131
Cantate Nach dir, Herr, verlanget mich, BWV 150

Program

J.S. BACH
Cantata Christ lag in Todes Banden, BWV 4
Cantata Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, BWV 106
Cantata Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu dir, BWV 131
Cantata Nach dir, Herr, verlanget mich, BWV 150

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hommage / Morna

Cesária Évora Orchestra – Hommage à la Diva aux pieds nus

by Rédaction PAN M 360

Le Cesária Évora Orchestra réunit la crème des chanteuses et des musiciens du Cap-Vert autour de la musique de « la diva aux pieds nus ». Elida Almeida, Teófilo Chantre, Lucibela, Ceuzany et d’anciens membres du groupe de Cesária Évora s’arrêteront à Québec pour célébrer ce magnifique répertoire.
Cesária Évora est incontestablement la chanteuse la plus célèbre du Cap-Vert. Avec son timbre mélancolique si caractéristique et son style inimitable, elle a conquis des millions de cœurs et captivé les publics du monde entier. C’est en 2014, soit trois ans après la disparition de l’icône des musiques du monde, que ses musiciens ont décidé de reprendre la route afin de rendre hommage à cette interprète unique, aimée et admirée. Ils ont parcouru le globe depuis et s’arrêtent à Québec pour la toute première fois. Un rendez-vous rare à ne pas manquer!

The Cesária Évora Orchestra brings together the finest singers and musicians from Cape Verde to celebrate the music of the legendary “barefoot diva.” Elida Almeida, Teófilo Chantre, Lucibela, Ceuzany, and former members of Cesária Évora’s band will make a stop in Quebec to honor this magnificent repertoire.
Cesária Évora is undoubtedly the most famous singer from Cape Verde. With her uniquely melancholic voice and unmistakable style, she won the hearts of millions and captivated audiences worldwide. In 2014, three years after the passing of this world music icon, her musicians decided to hit the road again to pay tribute to this beloved and admired artist. Since then, they have traveled the globe and are now coming to Quebec for the very first time. A rare event not to be missed!

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Baroque / Choral Music / Classical / Classical Singing

Les Violons du Roy and La Chapelle de Québec | Brilliant Messiah!

by Mona Boulay

QUÉBEC

To commemorate their fortieth anniversary, Les Violons du Roy are offering a series of exceptional concerts, including the following: Handel’s Messiah with Bernard Labadie.

First of all, the visual impact of such an ensemble on the stage of the Palais Montcalm cannot be overstated: a baroque chamber orchestra with an eye-catching theorbo in the center, behind which the soloists perform and wait, all overlooked by the choir of La Chapelle de Québec, thirty singers harmoniously arranged in a semicircle around the stage. The view is grandiose, worthy of the famous oratorio we’re about to hear.

Conductor Bernard Labadie, founder of Les Violons du Roy, returns to take his place for the duration of the concert, a chair he has left since 2014 to Jonathan Cohen. It’s under his guidance that our concert begins, with a perfectly executed instrumental overture. We continue immediately with the first soloist, tenor Andrew Haji, who captivates us from the very first notes of “Comfort Ye”. The singer handles nuances with great virtuosity and never tries to overdo it: his notes held without vibrato are a real treat for our ears, as are his perfectly mastered melismas. The choir then makes its first appearance with “And the glory of the Lord”, and its power is striking: what an impact! The group seems to form a single angelic voice, the purity of the sopranos mingled with the depth of the basses, the blend of timbres total. And already we hear “Thus saith the Lord”, the first solo by bass William Thomas, a young British singer with a great future ahead of him. This is contrasted by countertenor Iestyn Davies’s “But who made abide”, an impressive performance supported by the chamber orchestra, particularly with its velocity and precision of prestissimo. As the oratorio continues, we finally hear Liv Redpath, soprano. Her entrance is perhaps less remarkable at first than that of the other soloists, with a play in nuances that at first seems restricted, despite impressive vocal precision. The first interventions seem to lack a little life.

Messiah unfolds throughout the evening, punctuated by strong moments (how could one not shudder during the “Hallelujah” closing the second part?), but also occasionally by a few long stretches. A case in point is “He was despised”, a long countertenor solo that never ends. Whether Handel’s hand was too heavy, or the interpretation lacked direction, I couldn’t say, but time seemed to run longer during this aria). It ends beautifully with the perfectly executed “Amen”, a profusion of intense joy.

The concert is made brilliant by the instrumental ensemble, which has had the opportunity throughout to demonstrate its great capacity for contrast, always handled with the elegance and purity typical of Baroque music. Not once is a note overemphasized, not once does it fall into the realm of excess. For once, Les Violons du Roy excel in subtlety. The soloists are each outstanding, despite the criticisms set out above, one is aware of hearing a certain elite of lyrical singing. The choir of La Chapelle de Québec is excellent in its role, and doesn’t disappoint us once: its interventions are always a moment of great pleasure. All in all, a successful evening, and a brilliant one at that.

Photo Credit : David Mendoza Hélaine

Handel’s Messiah with Les Violons du Roy and Bernard Labadie will be presented at the Maison symphonique de Montréal on Saturday, December 14 at 7:30 pm. Tickets are available here.

Country Folk

Joe Grass au Théâtre Petit Champlain

by Rédaction PAN M 360

Joe Grass a consacré l’essentiel de sa (relativement courte) vie à explorer les sons et les chansons. Depuis qu’il a quitté Moncton pour s’établir à Montréal, il est devenu l’un des partenaires musicaux les plus recherchés de la métropole. Il a notamment collaboré avec Lhasa, the Barr Brothers et Klaus, son propre groupe d’avant-pop. Il a également coréalisé l’album d’Elisapie, The Ballad of the Runaway Girl, lauréat d’un prix Polaris et Juno, et a réalisé son nouvel album, Inuktitut. Il a aussi contribué à l’écriture et aux arrangements de Love Songs for Robots et Wave de Patrick Watson.
Le spectacle en direct de Joe Grass consiste en une exploration de chansons et de formes où le public devient le quatrième membre du groupe. Les musiciens se mêlent à la salle de façon dynamique : ils vous font voyager, vous jettent des sorts et vous racontent des histoires ancrées dans le présent, tout en projetant dans l’avenir les voix de nombreuses traditions riches. Défiant les genres, le trio se livre à la guitare (Joe Grass), à la basse (Morgan Moore) et à la batterie (Robbie Kuster) et s’adapte en fonction du moment. Ils interprètent actuellement des chansons tirées du dernier album de Joe, Falcon’s Heart.

Joe Grass has devoted most of his (relatively short) life to exploring sounds and songs. Since moving from Moncton to Montreal, he has become one of the city’s most sought-after musical partners. He has collaborated with Lhasa, the Barr Brothers and Klaus, his own avant-pop band. He also co-produced Elisapie’s Polaris and Juno Award-winning album, The Ballad of the Runaway Girl, and produced her new album, Inuktitut. He also contributed to the writing and arrangements of Patrick Watson’s Love Songs for Robots and Wave.
Joe Grass’ live show is an exploration of song and form in which the audience becomes the fourth member of the band. The musicians mingle dynamically with the audience, taking you on a journey, casting spells and telling stories rooted in the present, while projecting the voices of many rich traditions into the future. Defying genres, the trio indulges on guitar (Joe Grass), bass (Morgan Moore) and drums (Robbie Kuster), adapting to the moment. They are currently performing songs from Joe’s latest album, Falcon’s Heart.

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chanson keb franco / Pop

Ingrid St-Pierre au Théâtre Petit Champlain

by Rédaction PAN M 360

Des chansons délicatement déshabillées, détricotées, qui se déploient dans leurs apparats originels. Vives, chargées d’histoires, et toutes pleines d’immenses. Dans ce spectacle solo, Ingrid St-Pierre est portée par l’envie d’exister sur scène librement, en laissant toute la place au cinéma des mots, aux silences, aux détails, aux histoires, aux paysages.

Songs delicately undressed, unravelled, unfurled in their original finery. Lively, full of stories, and all full of immensity. In this solo show, Ingrid St-Pierre is driven by the desire to exist freely on stage, leaving plenty of room for the cinema of words, silences, details, stories and landscapes.

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chanson keb franco / Pop-Rock

Pascale Picard au Théâtre Petit Champlain

by Rédaction PAN M 360

L’autrice-compositrice-interprète Pascale Picard nous présente son nouveau spectacle.
Guitare à la main, Pascale Picard se produit dans les bars de sa ville natale de Québec depuis qu’elle a l’âge de les fréquenter. D’abord armée des reprises de tous genres, elle se met peu à peu à présenter des compositions originales à la hauteur de sa voix. Ces dernières se retrouveront en 2007 sur Me, Myself & Us, un premier album qui fera rapidement des ravages avec plus de 300 000 copies vendues. La jeune artiste fera une entrée fracassante dans le paysage musical, et ce autant au Québec qu’en France.

Singer-songwriter Pascale Picard presents her new show.
Guitar in hand, Pascale Picard has been performing in the bars of her native Quebec City since she was old enough to frequent them. Initially armed with covers of all kinds, she gradually began to present original compositions worthy of her voice. In 2007, these were featured on Me, Myself & Us, a debut album that quickly became a hit, selling over 300,000 copies. The young artist made a resounding entrance on the musical scene, both in Quebec and in France.

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