acadie / Country Folk

Les Hay Babies au Grizzly Fuzz

by Rédaction PAN M 360

Le spectacle live des Hay Babies, c’est une expérience envoûtante où le rock rencontre l’âme folklorique de l’Acadie. Ce show c’est la fête, c’est country rock et c’est sincère. Greyées de guitares, de costumes iconiques et de leurs harmonies vocales, elles entrainent les spectateurs sur une virée musicale au travers des paysages sonores riches des régions qui leur tiennent tant à cœur. Et qui dit ” Acadie ” dit “bon temps”. Sur scène, Julie, Katrine et Vivianne dégagent une énergie contagieuse grâce aux histoires comiques et touchantes de leur dernier album. Elles créent une ambiance à la fois festive et introspective, pleine de sourires, d’écoute et d’émotions. Les Hay Babies ne se contentent pas de divertir, elles créent une connexion authentique avec leur public en l’invitant à connaître davantage les récits et les rythmes de leurs chez eux, une chanson à la fois.

The Hay Babies’ live show is a spellbinding experience where rock meets the folk soul of Acadia. This show is about celebration, country rock and sincerity. With their guitars, iconic costumes and vocal harmonies, they take the audience on a musical journey through the rich soundscapes of the regions they love so much. And where there’s “Acadie”, there’s “bon temps”. On stage, Julie, Katrine and Vivianne exude a contagious energy, thanks to the comical and touching stories on their latest album. They create an atmosphere that’s both festive and introspective, full of smiles, listening and emotion. The Hay Babies don’t just entertain, they create an authentic connection with their audience, inviting them to get to know the stories and rhythms of their home, one song at a time.

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chanson keb franco / Folk Pop

Louis-Jean Cormier au Théâtre Petit Champlain

by Rédaction PAN M 360

Ce nouveau spectacle se veut comme un retour aux sources. Un désir d’aller à l’opposé de la dernière tournée de Karkwa, de s’éloigner du bruit et de retrouver l’essence du musicien que je suis et de ses créations. Évidemment, je replongerai dans le répertoire de ma carrière solo mais j’irai aussi fouiller dans les bacs, dans les souvenirs de jeunesse pour réinventer plusieurs chansons d’autres artistes. Quand je suis seul sur scène, il y a une connexion profonde qui se crée avec vous. C’est une symbiose qui n’a pas d’égal…
Et ça me manquait.

This new show is a return to our roots. A desire to go in the opposite direction from Karkwa’s last tour, to get away from the noise and rediscover the essence of the musician I am and his creations. Obviously, I’ll be delving back into the repertoire of my solo career, but I’ll also be delving into the bins and memories of my youth to reinvent a number of songs by other artists. When I’m alone on stage, there’s a deep connection with you. It’s a symbiosis that has no equal… And I missed that.

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chanson keb franco / Pop-Rock

Pascale Picard au Théâtre Petit Champlain

by Rédaction PAN M 360

L’autrice-compositrice-interprète Pascale Picard nous présente son nouveau spectacle.
Guitare à la main, Pascale Picard se produit dans les bars de sa ville natale de Québec depuis qu’elle a l’âge de les fréquenter. D’abord armée des reprises de tous genres, elle se met peu à peu à présenter des compositions originales à la hauteur de sa voix. Ces dernières se retrouveront en 2007 sur Me, Myself & Us, un premier album qui fera rapidement des ravages avec plus de 300 000 copies vendues. La jeune artiste fera une entrée fracassante dans le paysage musical, et ce autant au Québec qu’en France.

Singer-songwriter Pascale Picard presents her new show.
Guitar in hand, Pascale Picard has been performing in the bars of her native Quebec City since she was old enough to frequent them. Initially armed with covers of all kinds, she gradually began to present original compositions worthy of her voice. In 2007, these were featured on Me, Myself & Us, a debut album that quickly became a hit, selling over 300,000 copies. The young artist made a resounding entrance on the musical scene, both in Quebec and in France.

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Classical / Classical Period / Modern Classical / musique de chambre / période romantique

Les Violons du Roy | Trios inattendus: The Intimate Charm of Chamber Music

by Mona Boulay

Early in the evening, as part of the “Apéro Series,” we meet up with Les Violons du Roy for the concert Dvořák et Cie: Trios inattendus. The concert, shorter in duration than Les Violons du Roy’s usual concerts, draws its repertoire from pieces written for bourgeois or noble private settings: receptions, dinners… So many occasions to be entertained by smaller instrumental ensembles.

The first piece, Mozart’s String Trio in B-flat major, features two violins accompanied by the double bass, an uncommon alliance in Baroque trios, but one that was surely practiced at the time to carry the bass a little more than the cello at private parties. The “Adagio” gives us a chance to hear some lovely exchanges between the three musicians, while the “Menuetto” is much more bouncy. The musicians play nicely together, and all the variations, whether in the phrasing of the eighth notes or in the rallentandos, are gracefully executed. The trio format lays the musicians bare, and there are occasional tiny bow snags, particularly on the double bass, but that’s also part of the charm of these small ensembles.

The concert continues with Dvořák’s Terzetto for two violins and viola in C major, alternating between rapid homorhythmic passages, very well executed, and gentler question-and-answer games. The viola is superb in the “Larghetto” and energizes the “Scherzo”. The final section of the piece features a magnificent surge of energy and emotion from the first violinist, Pascale Gagnon, who gives a splendid performance. The audience is won over. This is followed by Kodály’s Serenade for two violins and viola, a much more modern piece in which Hungarian music colors are mixed with more experimental approaches for the time. From the outset, the hall is captivated by the high-pitched playing of violinist Katya Poplyanski, who had already won me over as first violinist at a previous Les Violons du Roy concert. The latter possesses a sharp musical sense and total mastery of her instrument, but always retains a central place for emotional phrasing and flights of fancy: playing that is both methodical and free.

The “Lento” presents an exchange between violin 1 and viola, supported by a chordal texture from violin 2. It is a truly special section, but one in which we really see the two soloists conversing. The final movement, “Vivo,” is more playful and brings the piece to a beautiful conclusion.

To end the concert, the viola gives way to the double bass, which returns to perform Strauss’s Wiener Carnaval-Walzer. A much simpler piece, perhaps even too much so, after the previous two daring ones. The whole thing is well-executed and amusing, without shining through.

A fine musical success, this concert is also an opportunity to get to know the musicians of Les Violons du Roy in a different, more intimate setting.

Baroque / Choral Music / Classical / Classical Singing

Violons du Roy and La Chapelle de Québec | An Evening of Discovery in The Footsteps of Bach’s Early Cantatas

by Mona Boulay

Les Violons du Roy, accompanied by the chamber choir La Chapelle de Québec and conducted by Bernard Labadie, presented an interesting repertoire on March 6: Bach’s early cantatas, the first works of the man who was to become the absolute benchmark of Baroque music.

The concert opens with a brief, but very light-hearted, introduction by Bernard Labadie. We have no record of his compositions before his apprenticeship, with the exception of one piece written around the age of sixteen. What did he write during his student years, before publishing his first cantatas? A great mystery, which makes us all the more curious to hear these famous early works broadcast.

The first notes of “Cantata BWV 150 Nach dir, Herr, verlanget mich” echo through the Palais Montcalm. As throughout the rest of the concert, the ensembles are split up: this time, there are no violas, just a cello, double bass and bassoon. Immediately, we hear colors that, without knowing Bach perfectly, we would not have imagined coming from the composer’s mind: daring harmonies, lively tempo changes, and, thanks to the particular formation, a singular sound balance. Les Violons du Roy render the beauty of this cantata with excellence. The choral passages are perfectly successful, but we felt that the first passages by the soloists (from La Chapelle) were a little more timid.

“Cantata BWV 131 Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu dir” continues the evening, and this time it’s the violin section that becomes rarer. The violas return to the balance, and above all, an oboe makes its appearance, almost to the rank of soloist as it knits in counterpoint with the solo singers, and responds to their interventions. It seems that this work is at times taxing, and although the majority of the cantata is very well mastered by the musician, one can detect certain tensions in places (it should also be pointed out that the score requires quite impressive respiratory endurance). During the Arioso sung by the bass, Stephen Hegedus, the tempo seems to be disputed between the singer, the oboe and the organ, giving a feeling of imprecision without it being clear who is to blame. Nevertheless, the overall impression of the piece is good, with a perfectly mastered finale that leaves us with a taste of splendor before the intermission.

An even more atypical formation opens the second half of the concert, with two violas da gamba and two recorders replacing the violin section in Cantata BWV 106 Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit. A well-assumed early-music color, evocative of Renaissance instrumentations, which nonetheless gives rise to a few inaccuracy challenges. The soloists seem to have come into their own, and their interventions are more striking, notably the “Ja, komm, Herr Jesu, komm!” performed by soprano Myriam Leblanc with brio. The cantata unfolds, with a fine mezzo solo by Marie-Andrée Mathieu, previously unheard, pleasantly supported by tenor Hugo Hymas.

To close the concert, the Cantata BWV 4 Christ lag in Todes Banden was chosen. This time, the Baroque line-up is a little more standard. The cantata is more austere, in keeping with the text, with the exception of the Alleluias that punctuate the end of each verse. There’s a fine duet between Myriam Leblanc and countertenor Daniel Moody, although the latter loses some of the beauty of his timbre on the higher notes. Later, we hear Stephen Hegedus’s voice, highlighted more prominently than in his previous performances, in his Aria for verse 5. The concert ends with a final, grandiose “Alleluia”.

The concert BACH, LES PREMIÈRES CANTATES AND BERNARD LABADIE, will be presented again in Quebec City on March 7, 2025 and in Montreal on March 8 2025.

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Alternative Rock / nu-métal / post-grunge

Deftones au Centre Vidéotron

by Rédaction PAN M 360

Pionniers du mouvement nu-metal des années 90, Deftones mêlent leurs influences individuelles pour créer un hybride artistique de metal alternatif qui équilibre beauté et brutalité. L’un des premiers groupes à alterner riffs lourds et chants hurlés avec des passages plus éthérés et des voix murmurées, ils ont rapidement dépassé la scène nu-metal, influençant une génération de musiciens avec leur trilogie d’albums certifiés platine : Adrenaline (1995), Around the Fur (1997) et White Pony (2000), considéré comme un album majeur du genre. Dans les années 2000 et 2010, le groupe repousse encore plus ses frontières sonores, s’éloignant des structures de chansons grand public au profit d’ambiances de plus en plus expansives, comme sur Deftones (2003), Diamond Eyes (2010) et Gore (2016). En 2020, ils entament leur quatrième décennie en tant que groupe avec leur neuvième album, Ohms.

As one of the progenitors of the ’90s nu-metal movement, Deftones embrace their individual influences to create an artistic, alternative metal hybrid that balances beauty and brutality. As one of the first groups to alternate heavy riffs and screamed vocals with more ethereal music and hushed singing, they quickly evolved beyond the nu-metal scene, influencing a generation of musicians with their trio of platinum-certified early albums: 1995’s Adrenaline, 1997’s Around the Fur, and 2000’s seminal White Pony. In the 2000s and 2010s, they pushed their sonic boundaries even further, departing from mainstream-friendly song structures in favor of increasingly expansive atmospherics on sets like 2003’s self-titled effort, 2010’s Diamond Eyes, and 2016’s Gore. In 2020, they kicked off their fourth decade as a unit with their ninth album, Ohms.

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classique

Les Violons du Roy : Dvořák et cie – Trios inattendus

by Rédaction PAN M 360

La formation du trio à cordes réunit habituellement un violon, un alto et un violoncelle. Il existe aussi d’autres types de formations, plus rares, telles ces trios inattendus : deux violons et un alto, puis deux violons et une contrebasse. Le Terzetto de Dvořák est au sommet de la production de musique de chambre du compositeur qui joua lui-même la partie d’alto lors de la création de l’œuvre.
À tour de rôle, musiciennes et musiciens s’adressent au public à propos des œuvres choisies, les compositeurs ou les particularités d’un instrument ou d’une technique de jeu.
Une formule 5 à 7 animée par les artistes incluant une consommation et des bouchées.

The string trio usually consists of a violin, a viola, and a cello. However, other, less common formations also exist, such as these unexpected trios: two violins and a viola, or two violins and a double bass. Dvořák’s Terzetto stands at the pinnacle of the composer’s chamber music output, with Dvořák himself playing the viola part at its premiere.
Taking turns, the musicians speak to the audience about the selected works, the composers, or the unique characteristics of an instrument or playing technique.
A 5-à-7 event hosted by the artists, including a drink and hors d’oeuvres.

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classique

Les Violons du Roy : Jonathan Cohen, Mozart et l’amitié

by Rédaction PAN M 360

Trois talentueux musiciens solistes se joignent aux Violons du Roy sous la direction de Jonathan Cohen dans un concert sous le signe de l’amitié et de l’admiration de Mozart pour le clarinettiste virtuose de l’époque, Anton Stadler, et trois confrères compositeurs qui auront durablement marqué le jeune prodige de Salzbourg.
Jonathan Cohen, chef
Isaac Chalk, alto
Stéphane Fontaine, clarinette
Mélisande McNabney, piano-forte

Three gifted soloists join Les Violons du Roy, conducted by Jonathan Cohen, in a concert dedicated to Mozart’s friendship and admiration for Anton Stadler, the greatest virtuoso clarinetist of his time. The programme also features works by three fellow composers who left a lasting impression on the young prodigy from Salzburg.
Jonathan Cohen, conductor
Isaac Chalk, viola
Stéphane Fontaine, clarinet
Mélisande McNabney, fortepiano

Programme

W.F. BACH
Sinfonia pour cordes en fa majeur, Fk. 67
M. HAYDN
Concerto pour alto et piano-forte en do majeur, MH 41
C.P.E. BACH
Symphonie en mi bémol majeur, Wq. 179
W.A. MOZART
Concerto pour clarinette en la majeur, K. 622

Program

W.F. BACH
Sinfonia for Strings in F Major, Fk. 67
M. HAYDN
Concerto for viola and fortepiano in C Major, MH 41
C.P.E. BACH
Symphony in E Flat Major, Wq. 179
W.A. MOZART
Concerto for Clarinet in A Major, K. 622

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Baroque / classique

Les Violons du Roy : Symphonie à la française avec Nicolas Ellis

by Rédaction PAN M 360

Pour conclure la saison, le premier chef invité des Violons du Roy Nicolas Ellis dirige un programme de musique française, avec des œuvres composées avant ou juste après la Révolution française, comprenant une grande suite orchestrale de Rameau, une superbe symphonie de Gossec et un concerto pour violoncelle de Duport, véritable trésor oublié dont Raphaël Pidoux, dans ses débuts avec l’orchestre, en fera découvrir toute la richesse.

To round off the season, Les Violons du Roy Principal Guest Conductor Nicolas Ellis leads a programme of French music, with works composed before or just after the French Revolution, including a magnificent orchestral suite by Rameau, a superb symphony by Gossec and a cello concerto by Duport, a forgotten treasure which Raphaël Pidoux reveals in all its richness in his first performance with the orchestra.

Programme

F.J. GOSSEC
Symphonie en ré majeur, op.3 n°6
J.-L. DUPORT
Concerto pour violoncelle n°6 en ré mineur
J.-P. RAMEAU
Suite pour orchestre extraite d’opéras

Program

F.J. GOSSEC
Symphony in D Major, Op.3 No.6
J.-L. DUPORT
Cello Concerto No.6 in D Minor
J.-P. RAMEAU
Suite for orchestra from operas

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classique / post-romantique

Les Violons du Roy : Satie – Morceaux choisis en forme d’hommage

by Rédaction PAN M 360

Érik Satie occupe une place à part dans l’histoire et le répertoire de la musique. Inclassable, sa musique annonce le minimalisme américain tout en étant proche du surréalisme et de l’absurde. La poésie y est très souvent présente, particulièrement dans ses célèbres pages pour piano. Les Violons du Roy abordent Satie pour la toute première fois, grâce à des transcriptions de Simon Desbiens, spécialement réalisées pour eux à l’occasion du 100e anniversaire de la mort de ce bel iconoclaste.

Érik Satie occupies a special place in the history and repertoire of music. Unclassifiable, his music heralds American minimalism, yet is also close to surrealism and the absurd. Poetry is often present, particularly in his famous piano pages. Les Violons du Roy approach Satie for the very first time, thanks to transcriptions by Simon Desbiens, specially made for them on the occasion of the 100th anniversary of the death of this beautiful iconoclast.

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Baroque / classique

Les Violons du Roy : Chaconnes et passacailles avec Bernard Labadie

by Rédaction PAN M 360

Bernard Labadie propose un brillant programme de musique italienne, française et anglaise, mettant en lumière ses propres arrangements de deux chefs-d’œuvre baroques réalisés spécialement pour Les Violons du Roy : la monumentale Passacaille et fugue en do mineur de Bach et la poignante Chaconne en fa mineur de Pachelbel.

Bernard Labadie offers a brilliant programme of Italian, French and English music featuring his own arrangements of two Baroque masterpieces especially made for Les Violons du Roy: Bach’s monumental Passacaglia and Fugue in C minor and Pachelbel’s poignant Chaconne in E minor.

Programme

H. PURCELL
Chaconne en sol mineur, Z.730
J.-B. LULLY
Chaconne (Phaëton)
J.S. BACH
Passacaille et fugue en do mineur, BWV582 (arr. B. Labadie)
J. PACHELBEL
Chaconne en mi mineur (arr. B. Labadie)
F. GEMINIANI
Concerto grosso n°12 La Follia (d’après Corelli)

Program

H. PURCELL
Chaconne in G Minor, Z.730
J.-B. LULLY
Chaconne (Phaëton)
J.S. BACH
Passacaglia and Fugue in C Minor, BWV582 (arr. B. Labadie)
J. PACHELBEL
Chaconne in E Minor (arr. B. Labadie)
F. GEMINIANI
Concerto grosso No.12 La Follia (after Corelli)

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Baroque / classique

Les Violons du Roy : Requiem pour cordes avec Antoine Tamestit

by Rédaction PAN M 360

Après ses débuts mémorables couronnés d’un prix Opus en 2023 avec l’orchestre, le grand altiste Antoine Tamestit revient auprès des Violons du Roy pour une nouvelle rencontre qui s’annonce tout aussi exaltante et bouleversante avec une transcription pour orchestre à cordes du Quintette op. 111 de Brahms.

After his memorable Opus Award-winning debut with Les Violons du Roy in 2023, renowned violist Antoine Tamestit returns to the orchestra for a new collaboration that promises to be just as exhilarating and moving—a transcription for string orchestra of Brahms’ String Quintet Op. 111.

Programme

J.S. BACH
Choral Für deinen Thron tret ich hiermit, BWV 327
P. HINDEMITH
Trauermusik pour alto et cordes
J. DOWLAND
Flow my tears (arr. A. Tamestit)
If my complaints could passions move (arr. A. Tamestit)
B. BRITTEN
Lachrymae pour alto et cordes, op. 48a
J. BRAHMS
Quintette à cordes ne 2 en sol majeur, op. 111 (version pour orchestre à cordes A. Tamestit)

Program

J.S. BACH
Choral Für deinen Thron tret ich hiermit, BWV 327
P. HINDEMITH
Trauermusik for viola and strings
J. DOWLAND
Flow my tears (arr. A. Tamestit)
If my complaints could passions move (arr. A. Tamestit)
B. BRITTEN
Lachrymae for viola and strings, op. 48a
J. BRAHMS
String Quintet No. 2 in G Major, op. 111 (version for string orchestra A. Tamestit)

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