Montréal

DJ set / immersion / Techno

SAT : Dômesicle x Normie Corp x MUTEK: DAPASHU? (live) – RICO RICA – fagofcolour – HNZ – soratora

by Rédaction PAN M 360

On lance la saison Dômesicle en FORCE avec une soirée électro, hard trance/ techno happy hardcore et acid co-signée par Normie Corp, le très tasty collectif made in Vancouver engagé dans les cultures asiatiques, et MUTEK, l’incontournable festival de créativité numérique et de musiques électroniques, pour 5 sets bouillonnants !

We’re kicking off the Domesicle season in full force with an electro, hard trance/ techno, happy hardcore and acid evening co-signed by Normie Corp, the tasty Vancouver-based collective committed to Asian cultures, and MUTEK, the unmissable festival of digital creativity and electronic music, for 5 scorching sets!

DAPASHU?

DAPASHU? est un duo de DJs qui explore la vaste palette de la musique électronique avec audace et intention. Ancré dans la culture club et le mouvement dansé, DAPASHU? fusionne électro, bass, techno et turntablism, le tout teinté d’une énergie théâtrale et d’une touche d’absurde. Leurs performances évoquent l’esprit brut des premières expérimentations électroniques, tout en puisant dans des esthétiques nostalgiques et des sonorités futuristes. Que ce soit dans des rassemblements underground ou des lieux immersifs d’envergure, DAPASHU? propose des expériences ludiques & imprévisibles.

DAPASHU? is a live DJ and performance duo navigating the wide spectrum of electronic music with flair and intent. Rooted in club culture and dance movement, their sets blend electro, bass, techno, and turntablism—infused with theatrical energy and a touch of absurdity. Their performances channel the raw spirit of early electronic experimentation while embracing nostalgic aesthetics and futuristic sounds. Whether playing for intimate underground gatherings or large-scale immersive venues, DAPASHU? creates experiences that are playful & unpredictable.

RICO RICA

RICO RICA, alias mmmmrico, est DJ, chanteur·euse et performeur·euse colombo-canadien·ne, inspiré·e par la chaleur du carnaval de Barranquilla, la néo-nostalgie des sous-cultures numériques et l’intersection des rythmes mondiaux façonnés par la migration constante. Son style sonore fusionne nostalgie et futurisme, réinventant le folklore latino tout en brisant les frontières des genres. Son premier single, La Tetona (2023), a rapidement attiré l’attention internationale après sa diffusion au Panorama Bar de Berghain. RICO RICA a également organisé des événements à Barcelone, Montréal, Berlin et dans diverses régions de Colombie, créant des espaces inclusifs qui célèbrent et soutiennent la communauté LGBTQ+.

RICO RICA, a.k.a. mmmmrico, is a Colombian-Canadian DJ, singer, and performer inspired by the heat of Barranquilla’s Carnival, the neo-nostalgia of digital subcultures, and the intersection of global rhythms by constant migration. Their sound is a fusion of nostalgia and futurism, reimagining Latin folklore while pushing genre boundaries. Their debut single, La Tetona (2023), gained international recognition after being played at Berghain’s Panorama Bar. RICO RICA has organized events in cities such as Barcelona, Montreal, Berlin and throughout Colombia, building spaces that uplift the LGBTQ+community.

fagofcolour

En tant que DJ, fagofcolour croit que tous les genres sont permis tant que la foule danse. Cette approche l’a amené à se produire dans des clubs, des entrepôts et des stades à travers le monde. Il est également cofondateur de Normie Corp, un collectif basé à Vancouver, qui, depuis sa création, défend les droits des personnes queer et trans, ainsi que les groupes BIPOC et les femmes.

As a DJ, fagofcolour believes that no genre is off-limits as long as the crowd is dancing. This approach has led him to play at clubs, warehouses, and stadiums around the world. He is also a co-founder of Vancouver-based Normie Corp, a collective that, since its inception, has championed queer and trans folks, BIPOC, and women.

HNZ

HNZ met en valeur son héritage Latinx à travers des rythmes percussifs, incluant le Dembow, le Tribal et le Reggaetón, entrelacés avec des mixes énergiques et riches en basses de Hard Techno, Psytrance et Global Club Music. Forte d’une formation en ingénierie audio et en production d’événements, elle utilisé ses compétences et sa passion pour la musique pour cofonder Normie Corporation, un collectif d’événements musicaux multi-genres basé à Vancouver, centré sur les personnes QTBIPOC. Normie Corp est devenu l’une des plus grandes initiatives musicales queer issues de la communauté au Canada et se développe rapidement en Europe et en Asie.

HNZ showcases her Latinx heritage through percussive rhythms, including Dembow, Tribal and Reggaetón, interlaced with high-energy and bass-heavy mixes of hard Techno, Psytrance and Global Club Music. With a background in audio engineering and event production, she has applied her skills and love for music by co-founding Normie Corporation, a Vancouver-based, QTBIPOC-centred, multi-genre music event collective. Normie Corp has grown to become one of the largest grassroots Queer-led music initiatives in Canada and is quickly expanding to Europe and Asia.

soratora

soratora opère une magie à chaque set, tissant des lignes de basse profondes et pulsantes, ainsi que des rythmes complexes qui plongent les danseur·euse·s dans un état de transe. Son style sonore mélange des rythmes déstructurés et des basses profondes, créant une attraction hypnotique qui invite les auditeur·rice·s à se perdre dans la musique, le tout enveloppé dans le groove irrésistible de la culture des clubs underground. soratora a également cofondé DIY Rave, un collectif queer qui soutient les talents émergents et crée un véritable sens de communauté.

soratora casts a spell with every set, weaving deep, pulsing basslines and intricate rhythms that lure dancers into a state of trance. Their sound blends broken rhythms and deep bass pressure, with a hypnotic pull that slowly builds tension and invites listeners to lose themselves in the music, all wrapped in the infectious groove of underground club culture. soratora is also the co-founder of DIY Rave, a queer collective that uplifts emerging talent and fosters community.

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Alt Folk / Indie Pop / Indigenous peoples

Festival International de Jazz de Montréal : Elisapie à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

L’attachement inconditionnel d’Elisapie à son territoire et à sa langue, l’inuktitut, se situe au cœur de son parcours créatif. Née à Salluit, un village du Nunavik uniquement accessible par avion, l’auteure-compositrice-interprète et activiste Inuk est aujourd’hui une figure incontournable de la scène culturelle canadienne. Ayant remporté son premier prix Juno en 2005 avec son groupe Taima, Elisapie a été reconnue à de nombreuses reprises pour ses différentes créations artistiques.
Acclamé par le public et la critique, Inuktitut (2023) est le deuxième album de l’artiste à être sélectionné sur la courte liste du Prix de musique Polaris. Son succès vaut également à Elisapie deux prix Juno (Contemporary Indigenous Artist of the Year en 2024 et Adult Alternative Album of the Year en 2025) et cinq prix au Gala de l’ADISQ en 2024. Depuis sa sortie, Elisapie a donné plus de 70 concerts au Canada, en plus de tourner en Europe, aux États-Unis et en Australie.
Toujours entourée des meilleur.e.s musicien.ne.s des scènes indie et folk montréalaises, Elisapie fait résonner la culture inuit avec finesse en conjuguant modernité et tradition.

Elisapie’s unwavering attachment to her homeland and her language, Inuktitut, lies at the heart of her creative journey. Born in Salluit, a remote village in Nunavik accessible only by plane, the Inuk singer-songwriter and activist has become a prominent figure on the Canadian cultural scene. She first rose to national attention in 2005 when her group Taima won a Juno Award, and has since been widely recognized for her artistic achievements.
Inuktitut (2023), her critically acclaimed album, is the second of her works to be shortlisted for the Polaris Music Prize. Its success earned her two Juno Awards—Contemporary Indigenous Artist of the Year (2024) and Adult Alternative Album of the Year (2025)—as well as five awards at the 2024 ADISQ Gala. Since its release, Elisapie has performed over 70 concerts across Canada, and toured in Europe, the United States, and Australia.
Always accompanied by some of the finest musicians from Montreal’s indie and folk scenes, Elisapie brings Inuit culture to life with grace, blending tradition and modernity in powerful harmony.

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Easy Listening / Jazz

Festival International de Jazz de Montréal : Chris Botti à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Le trompettiste Chris Botti, lauréat d’un GRAMMY, est l’un des instrumentistes les plus populaires au monde depuis près de trente ans.
Il a collaboré avec certaines des plus grandes stars de la planète, notamment Sting, Paul Simon, Barbra Streisand, Lady Gaga, Tony Bennett, Frank Sinatra, Aretha Franklin, Bette Midler, Joni Mitchell, Steven Tyler, Andrea Bocelli, Herbie Hancock, Yo-Yo Ma, et bien d’autres encore. Il a été en tête des hit-parades de jazz avec de nombreux albums, a obtenu plusieurs disques d’or et de platine, s’est produit avec des orchestres symphoniques et sur des scènes prestigieuses, du Carnegie Hall au Hollywood Bowl en passant par l’opéra de Sydney.
En bref, Chris Botti n’a plus besoin d’être présenté. Pourtant, avec son premier album chez Blue Note Records, il nous en offre tout de même une.
Vol.1 est à bien des égards un nouveau départ pour le trompettiste. Après être passé avec succès de la renommée du jazz à la célébrité de la pop, le premier album de Botti en plus de dix ans le voit revenir en arrière, avec un projet de petit groupe axé sur le jazz acoustique et les standards classiques.

GRAMMY-winning trumpeter Chris Botti has been one of the most popular instrumentalists in the world for nearly three decades.
He’s collaborated with some of the biggest superstars on the planet, including Sting, Paul Simon, Barbra Streisand, Lady Gaga, Tony Bennett, Frank Sinatra, Aretha Franklin, Bette Midler, Joni Mitchell, Steven Tyler, Andrea Bocelli, Herbie Hancock, Yo-Yo Ma, and others.
He’s topped the jazz charts with numerous albums, earned multiple Gold and Platinum records, performed with symphony orchestras and on prestigious stages from Carnegie Hall to the Hollywood Bowl to the Sydney Opera House.
In short, Chris Botti really needs no introduction. Yet with his Blue Note Records debut, he’s offering one anyway. Vol.1 is in many ways a fresh start for the trumpeter. Having successfully crossed over from jazz renown to pop stardom, Botti’s first album in more than a decade finds him crossing back, with a small group project focused on acoustic jazz and classic standards.

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art visuel / Electronic / immersion

Suoni per il Popolo : Takako Minekawa + Mineo Kawasaki + Joni Void à la Sotterenea

by Rédaction PAN M 360

Embarquez pour un voyage sonore, en tête d’affiche la captivante et unique Takako Minekawa. Expérimentez sa tapisserie sonore, tissée à partir d’années d’exploration artistique diversifiée, enrichie par les textures visuelles en direct d’Ippei Matsui. Ressentez l’impulsion brute et entraînante des rythmes de Mineo Kawasaki, où les tambours live entrent en collision avec les textures électroniques et les échos échantillonnés. Enfin, abandonnez-vous aux paysages sonores enveloppants de Joni Void, un riche mélange de couches complexes et de profondeur émotionnelle, tiré de son dernier travail. Une nuit dédiée à l’expérience pure du son, vous invitant à écouter profondément et à ressentir les vibrations.

Embark on a journey into sound, headlined by the uniquely captivating Takako Minekawa. Experience her sonic tapestry, woven from years of diverse artistic exploration, enhanced by the live visual textures of Ippei Matsui. Feel the raw, driving pulse of Mineo Kawasaki’s rhythms, where live drums collide with electronic textures and sampled echoes. Finally, surrender to the enveloping soundscapes of Joni Void, a rich blend of intricate layers and emotional depth, drawn from his latest work. This is a night dedicated to the pure experience of sound, inviting you to listen deeply and feel the vibrations.

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Alt Folk / chanson keb franco / Indie Pop

Francos de Montréal : Velours Velours à la scène Spotify

by Rédaction PAN M 360

Exutoire de Raphaël Pépin-Tanguay, Velours Velours roule sa bosse depuis 2020, se taillant rapidement une place parmi les coups de cœur de mélomanes d’ici. Après avoir évolué sur scène aux côtés d’Étienne Coppée, l’auteur-compositeur-interprète lance Fauve, un premier EP coréalisé avec Philippe Brach en 2022. Sa pop décomplexée, tantôt teintée d’accents rétro, tantôt brûlante de jeunesse, sert autant de trame sonore aux errances montréalaises qu’aux road trips gaspésiens. Couronné du Prix de la fondation Socan en 2022 et élu «artiste à surveiller» par Radio-Canada en 2023, Velours Velours chante avec puissance & sincérité et adore conceptualiser des spectacles (dont les fameux Bals en bleus).
Le 31 janvier 2025, il a dévoilé toutes ses couleurs sur son tout premier album intitulé Quand je pleure, je suis content, réalisé par Christophe Charest-Latif. À la fois ambitieux et intime, à la fois tendre et passionnel, cet opus promet de faire couler de l’encre et toucher plus d’un cœur.

The creative outlet of Raphaël Pépin-Tanguay, Velours Velours has been carving out a space in the Quebec music scene since 2020, quickly becoming a favorite among local music lovers. After performing alongside Étienne Coppée, the singer-songwriter released Fauve, his debut EP co-produced with Philippe Brach, in 2022. His uninhibited pop, at times tinged with retro accents and at others blazing with youthful energy, serves equally well as a soundtrack for late-night wanderings in Montreal or road trips through the Gaspé. Awarded the SOCAN Foundation Prize in 2022 and named an “Artist to Watch” by Radio-Canada in 2023, Velours Velours sings with power and sincerity, and has a distinct flair for creating immersive live experiences—most notably his signature Bals en bleus.
On January 31, 2025, he unveiled Quand je pleure, je suis content, his full-length debut album produced by Christophe Charest-Latif. Both ambitious and intimate, tender and fiery, the album is sure to make waves and touch more than a few hearts.

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Electro-Pop / Indigenous peoples / Throat Singing

Suoni per il Popolo : Silla + Anachnid + Chxmeras à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

La soirée commence avec l’électronique expérimentale immersive de CHXMERAS, un duo de Vancouver (territoires non cédés des nations Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh) et d’Angleterre, créant des paysages sonores cinématographiques qui défient les genres avec leur mélange unique de dub angulaire, d’ambient profond et de techno expérimentale.
Plongez ensuite dans le monde captivant d’Anachnid, une artiste oji-cree multi-primée basée à Tiohtià:ke/Montréal, dont le style hybride tisse l’électro-pop, le trap, l’indie et la soul en une tapisserie de narration sonore.
Enfin, vivez la puissance envoûtante de Silla, le duo acclamé de chant de gorge inuit (Charlotte Qamaniq et Cynthia Pitsiulak) du Nunavut, mêlant traditions ancestrales et innovation moderne. Leur performance hypnotique, une fusion de katajjaq et de textures contemporaines, célèbre la culture et la résilience inuites.

The evening starts with the immersive experimental electronics of CHXMERAS, a duo from Vancouver (unceded Territories of the Musqueam, Squamish and Tsleil-Waututh Nations) and England, crafting cinematic soundscapes that defy genre with their unique blend of angular dub, deep ambient, and experimental techno.
Then, delve into the captivating world of Anachnid, a multi-award-winning Oji-Cree artist based in Tiohtià:ke/Montreal, whose hybrid style weaves electro-pop, trap, indie, and soul into a tapestry of sonic storytelling.
Finally, experience the mesmerizing power of Silla, the acclaimed Inuit throat-singing duo (Charlotte Qamaniq & Cynthia Pitsiulak) from Nunavut, blending ancient traditions with modern innovation. Their hypnotic performance, a fusion of katajjaq and contemporary textures, celebrates Inuit culture and resilience.

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Afro Funk / Electro / Reggae

Festival International Nuits d’Afrique : Wesli à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

«Un pied en Haïti, un pied au Canada, un bras dans le passé et un autre dans le futur : Wesli prouve un peu plus qu’il aime embrasser “l’immensité de la musique”» (Le Devoir, 2022). Figure de proue de la musique haïtienne, ce chanteur et multi-instrumentiste, as de la guitare, génie des arrangements, navigue entre les genres avec une intention bien affirmée: protéger et hisser bien haut les couleurs des traditions rasin et twoubadou. Cet érudit passionné des rythmes, lauréat d’un Juno, d’un Félix et du Prix Coup de cœur de l’Académie Charles-Cros, en France, expose le folklore sous de nouveaux jours et explore en profondeur la culture de la Perle des Antilles, orchestrant ses rythmiques banda, rara, petro, nago tantôt de manière acoustique, tantôt de manière électrique, avec des influences reggae, funk et électro.

“One foot in Haiti, the other in Canada; one arm reaching towards the past, and the other towards the future: Wesli proves yet again just how much he loves to embrace ‘music’s magnitude’” (Le Devoir, 2022). A leading figure in Haitian music, this singer and multi-instrumentalist is a brilliant guitarist and ingenious arranger who moves between genres, guided by a strong desire to protect and proudly showcase the sounds of rasin and twoubadou music. A born scholar and rhythms aficionado, winner of numerous awards, including a Juno, a Félix, and the Coup de Coeur prize from France’s Académie Charles-Cros, Wesli shines new light on Haiti’s folk heritage and delves deeply into the culture of the Pearl of the Antilles, bringing banda, rara, petro and nago traditions to life both acoustically and electrically, while introducing reggae, funk and electro elements.

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African Jazz / Blues / Soul/R&B

Festival International Nuits d’Afrique : Melodji à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

À l’instar des Rokia Traoré, Amadou et Mariam ou Marema, Melodji a participé aux Prix découvertes RFI, dont elle a été finaliste en 2015. Depuis plus de 20 ans, la diva, qui a fait les beaux jours du célèbre Carnivore club de N’Djamena, haut lieu de la scène du Tchad, met sa voix puissante, au trémolo parfaitement maîtrisé, au service des rythmes traditionnels tchadiens, qu’elle pare joliment de blues, de soul, de R&B et de jazz. En 2023, cette autodidacte Chevalière de l’Ordre du mérite dans son pays a dévoilé son 3e album, M’Noh.

Like Rokia Traoré, Amadou & Mariam and Marema, Melodji took part in the Prix Découvertes RFI, for which she was a finalist in 2015. For over 20 years, this diva, who had long been a mainstay at N’Djamena’s Le Carnivore, one of Chad’s top music hotspots, has been lending her powerful voice, with its perfectly controlled tremolo, to traditional Chadian rhythms, which she flavours with blues, soul, R&B and jazz. This self-taught artist, who, in 2012, was designated Chevalière de l’Ordre du Mérite in her country, released her third album, M’Nôh in 2023.

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latino / Salsa

Festival International Nuits d’Afrique : Marzos et Mateo à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

Terminer la journée par un gros party salsa, ça vous tente? C’est ce à quoi les 15 musiciens de Marzos et Mateo convient le public, alors qu’ils transformeront le Parterre du Quartier des spectacles en une immense piste de danse. En Amérique latine, plus qu’un genre musical, plus qu’un style de danse, la salsa est un véritable mode de vie qui transcende les générations. À grand renfort de cuivres et de percussions, Marzos défilera avec passion et énergie un répertoire de grands classiques et de compositions originales alors que Mateo, révélation Radio-Canada 2020-2021, apportera sa touche originale et sa voix distinctive.

How would you feel about ending your day with a big salsa party? That’s what the 15 musicians of Marzos & Mateo will be inviting you to do as they transform the Quartier des Spectacles’ Parterre into an immense dance floor. In Latin America, salsa isn’t just a musical genre or a dance style, it’s a way of life embraced by all generations. While Marzos passionately and energetically delivers a repertoire of classic and original compositions, with plenty of brass and percussion, Mateo, who was chosen Révélation Radio-Canada 2020–2021, will add his expressive voice and own special flair to their performance.

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percussions / Reggae / Slam

Festival International Nuits d’Afrique : Lerie Sankofa à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

“Percussions, danses, chants, ou ici Hand Pan (un instrument fait de cuivre et d’harmonies) : Lerie Sankofa maîtrise tous ces arts avec tant d’aisance qu’elle pourrait facilement rendre jaloux. Mais c’est surtout qu’elle laisse admiratifs ses auditeurs” (RFI, 2024). Travailleuse acharnée, elle a frappé ses premières percussions et chanté dans des chorales dès son plus jeune âge. Elle a ensuite parfait sa formation à l’Institut national des Arts et de l’Action Culturelle à Abidjan et à la célèbre école d’art du Village Ki-Yi. Dans l’afrolight de cette récipiendaire de la médaille de bronze aux Jeux de la francophonie 2023 et lauréate du prix Henriette Dagri Diabaté de la création féminine au MASA 2024, on retrouve l’enchantement des forêts et de la savane africaine, porté par son ahoko, instrument traditionnel des Baoulés, mais aussi du slam, du reggae ou encore du coupé-décalé. Avec sa voix aussi puissante que ses percussions, sa présence alliant grâce et dynamisme et ses chants en gouro, malinké et français, elle célèbre l’unité et le dialogue entre les peuples.

“Percussions, dance, singing and, here, the handpan (a harmonic metal percussive instrument): Lerie Sankofa masters all these arts with such ease that she could easily make others jealous. But most of all, she leaves her listeners in awe” (RFI, 2024). With focused determination, Lerie began drumming and singing in choirs at an early age. She went on to hone her skills at the Institut National des Arts et de l’Action Culturelle and the reputable Village Ki-Yi arts centre in Abidjan. At the 2023 Jeux de la Francophonie, she won Bronze and was the 2024 MASA winner of the “Prix Henriette Dagri Diabaté de la création feminine.” Her afrolight music, in which you can feel the magic of Africa’s forests and savannahs, features the ahoko, traditional instrument of the Baule people, combined with modern influences such as reggae, coupé-décalé, even slam and rap. With a presence as graceful as it is passionate, a voice as powerful as her drumming, Lerie sings in Guro, Malinké and French as she celebrates unity and dialogue among peoples.

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Alt-Pop / Pop-Rock

Osheaga : FINNEAS au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Auteur-compositeur, producteur musical, acteur et chanteur à part entière, FINNEAS (Finneas O’Connell), originaire de Los Angeles, est reconnu pour son style de pop alternative élégant et intime. Il fait d’abord ses débuts sur la scène internationale en tant qu’acteur — on le voit notamment dans le film Bad Teacher (2011) et la série Glee (2015) — avant de se faire remarquer à la fin des années 2010 pour ses contributions primées aux Grammy Awards aux hymnes de sa sœur Billie Eilish.
Après la sortie de l’album When We All Fall Asleep, Where Do We Go? en mars 2019 et une tournée mondiale aux côtés de sa sœur comme membre de son groupe sur scène, FINNEAS lance la même année son premier EP solo, Blood Harmony. Son premier album complet, Optimist, paraît en 2021. On y retrouve une production épurée et introspective qui lui est propre, mais aussi des arrangements plus lumineux au piano et un chant plus affirmé, le distinguant du style plus sombre de sa sœur.
Entre 2022 et 2024, FINNEAS et Billie remportent deux Oscars de la meilleure chanson originale : l’un pour No Time to Die, thème du James Bond du même nom, et l’autre pour la ballade vulnérable What Was I Made For?, extraite du film Barbie. Plus tard en 2024, il sort son deuxième album solo, For Cryin’ Out Loud!, un disque plus optimiste et lumineux.

A behind-the-stars songwriter, music producer, and actor as well as a singer/songwriter in his own right, Los Angeles native FINNEAS (Finneas O’Connell) is recognized for his sleek and intimate alternative pop style. He emerged on the international stage first as an actor — he appeared in the film Bad Teacher (2011) and on TV’s Glee (2015), among other roles as a teenager — before drawing accolades in the late 2010s for his Grammy-winning contributions to the outcast anthems of his sister, Billie Eilish. Following the March 2019 release of her breakthrough full-length, When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, and related touring as a member of her live band, FINNEAS stepped forward with his own debut, the Blood Harmony EP, in 2019. The full-length Optimist followed in 2021. While featuring some of the economical, interior-facing production he’d become known for, the album’s reliance on piano, diversions into brighter pop, and his warmer, more assertive vocal delivery set him apart from his sibling. Between 2022 and 2024, FINNEAS and his sister won two Oscars for best song: one for the James Bond theme “No Time to Die” and one for the vulnerable Barbie ballad “What Was I Made For?,” both sung by Eilish. Later in 2024, he delivered his second solo LP, the more uplifting For Cryin’ Out Loud!

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Afro Latin / percussions / Rumba

Festival International Nuits d’Afrique : Sal de Calle à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

C’est un puissant souffle de liberté qui jaillit des irrésistibles mélodies de Sal de Calle. Alliant la musique sacrée de la Santeria, le son et la rumba au jazz, toutes leurs créations réfèrent aux origines africaines de la musique latine, au destin et à la résilience des millions d’esclaves établis sur l’île de Cuba. Nourries par l’intensité de leurs percussions et leur maîtrise des cordes, l’improvisation et le dialogue entre les instruments sont au cœur de la démarche de ce groupe réunissant des musiciens de Cuba, du Brésil, du Vénézuela, de la Colombie, de France et du Canada.

Sal de Calle’s irresistible melodies are a powerful breath of freedom. Combining the sacred music of Santeria, son and rumba with jazz, all their creations refer to the African origins of Latin music, and to the destiny and resilience of the millions of slaves who settled on the island of Cuba. Nourished by the intensity of their percussion and their mastery of strings, improvisation and dialogue between instruments are at the heart of this group’s approach, which brings together musicians from Cuba, Brazil, Venezuela, Colombia, France and Canada.

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