Montréal

Hip Hop / latino / musique traditionnelle mexicaine

POP Montréal : Axel el R$ + NUNNE + Gioco + Ramé au P’tit Ours

by Rédaction PAN M 360

Axel el R$
Axel el R$ est un chanteur, auteur-compositeur mexicain et une voix montante de la scène régionale mexicaine. Originaire de Uruapan, Michoacán, et aujourd’hui basé à Montréal, au Canada, il fusionne les éléments traditionnels des corridos avec une attitude urbaine contemporaine. Ses paroles abordent la vie, l’amour, les luttes et les réalités de la rue, créant ainsi un son authentique et puissant qui touche un jeune public tout en restant fidèle à ses racines culturelles. Son projet musical, Empresa R$, est un mouvement indépendant qu’il dirige avec son équipe, dans le but de faire rayonner la musique mexicaine régionale à l’échelle internationale. Axel est engagé dans toutes les étapes de son art — de l’écriture à l’univers visuel — et c’est sa passion et son authenticité qui font de lui un artiste unique dans la nouvelle vague de la musique latine.

Axel el R$ is a Mexican singer, songwriter, and rising voice in the regional Mexican scene. Originally from Uruapan, Michoacán, and now based in Montreal, Canada, his music blends traditional elements of corridos with a fresh, urban attitude. With lyrics that reflect life, love, struggle, and street stories, Axel creates a unique sound that resonates with younger audiences while honoring his cultural roots. His musical project, Empresa R$, is an independent movement led by him and his team, with the goal of bringing regional Mexican music to new international audiences. Axel is deeply involved in every aspect of his artistry — from songwriting to visuals — and his passion and authenticity make him a standout artist in the new wave of Latin music.

NUNNE

NUNNE est une auteure-compositrice-interprète mexicaine dont la musique mêle les traditions latines aux influences urbaines modernes. Son premier EP acclamé, La Selenita, salué pour son exploration de l’immigration et de la nostalgie, lui a valu des nominations aux EMPY Awards, Latin Awards Canada, SIN Awards et Premios Influencia, tout en lui assurant une couverture médiatique dans des magazines tels que Rolling Stone en Español et Billboard. Après avoir tout juste sorti son deuxième album studio, Hakú, inspiré par la perte personnelle et l’amitié, NUNNE continue de captiver le public grâce à ses récits empreints d’émotion et son style musical unique, affirmant sa place en tant que voix transformatrice de la musique latine contemporaine.

NUNNE is a Mexican singer-songwriter whose music blends Latin traditions with modern urban influences. Her acclaimed debut EP, “La Selenita”, celebrated for its exploration of immigration and nostalgia, earned her nominations at the EMPY Awards, Latin Awards Canada, SIN awards and Premios Influencia, while also garnering feature coverage in magazines like Rolling Stone en Español and Billboard! After just releasing her second studio album, “Hakú”, inspired by personal loss and friendship, NUNNE continues to enchant audiences with her emotive storytelling and distinctive musical style, solidifying her role as a transformative voice in contemporary Latin music.

Ramé

Ayant grandi en Amérique latine et confrontée aux défis des inégalités, du manque d’opportunités et de l’oppression systématique, Ramé a trouvé sa voix à travers la musique. En explorant les thèmes des traumatismes infantiles, de l’identité, de l’itinérance, de la toxicomanie et de la corruption, elle cherche à trouver l’espoir malgré le chaos. Sa mission est de sensibiliser le public aux avantages et aux inconvénients de l’identité latino-américaine et de trouver un sentiment de communauté et de résilience pour ceux qui se sentent invisibles. Elle a pour but de créer un espace de conscience et d’espoir, malgré tous les défis auxquels tout individu peut être confronté, et de lui permettre de se sentir représenté et entendu.

Growing up in Latin America and faced with the challenges of inequality, lack of opportunities and systematic oppression, led her to find her voice through music. Diving into themes of childhood trauma, identity, homelessness, drug abuse, and corruption, Ramé looks to find hope despite the chaos. Her mission is to spread awareness of both the benefits and burdens of Latin-American identity, and to find a sense of community and resilience for anyone who feels unseen. She aims to create a space for awareness and hope, despite all the challenges any individual can face, and to allow them to feel represented and heard.

Gioco

Le son de Gioco peut être décrit comme une fusion abstraite de textures industrielles expérimentales tissées à des rythmes d’influence afro et à des éléments de hip-hop et de musique électronique. Cette alchimie non conventionnelle est à l’origine de son surnom : “The Abstractnaut”. L’une de ses plus grandes forces est sa polyvalence vocale : son flow passe du R&B au Dancehall ou au Rap, que ce soit en anglais, en espagnol et/ou en français.

Gioco’s sound can be described as an abstract fusion of experimental industrial textures mixed with afro-influenced rhythms and elements of hip-hop, and electronic music. This unorthodox alchemy is the reason behind his moniker : “The Abstractnaut”. One of his greatest strengths is his vocal versatility : his flow goes from R&B, Dancehall or Rap whether in English, Spanish or/and French.

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Experimental Folk / Neo-soul / Shoegaze

POP Montréal : Hanorah + Ssunday + Everly Lux à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Hanorah

Hanorah est connue pour sa voix puissante et émotive. Mélangeant soul, folk et shoegaze, elle crée un son à la fois brut et raffiné. Son dernier EP, Closer Than Hell, explore la tension entre le désir et l’incertitude à travers une écriture vulnérable et intense. Le projet a été présenté sur CBC Music, Q avec Tom Power, The Block avec Angeline Tetteh-Wayoe, ainsi que sur Earmilk. Son premier EP, For The Good Guys And The Bad Guys (2019), a récolté plus d’un million de streams et remporté de multiples prix, lançant une carrière qui l’a menée à travers le Canada, les États-Unis et le Royaume-Uni. Son premier album complet, Perennial (2022), publié par Ensoul Records, a été nommé « Editor’s Pick » par Exclaim ! et a été diffusé à la radio nationale à travers le Canada. En 2023, elle a clôturé le Festival international de jazz de Montréal aux côtés de The Brooks devant 40 000 personnes et, en 2025, elle est retournée sur la scène principale du festival pour y présenter son propre spectacle en première partie de PJ Morton. Au fil des ans, Hanorah a partagé la scène avec des artistes tels que Mavis Staples, Coeur de Pirate, Alex Warren et Seratones, et s’est produite à SXSW, Focus Wales et Liverpool Soundcity. Aujourd’hui, elle continue d’explorer de nouveaux territoires créatifs entre la musique et les arts visuels, animée par un besoin constant de créer et de réinventer.

Hanorah is known for her powerful, emotive voice. Blending soul, folk, and shoegaze, she crafts a sound that is both raw and refined. Her latest EP, Closer Than Hell, explores the tension between desire and uncertainty through vulnerable and intense songwriting. The project has been featured on CBC Music, Q with Tom Power, The Block with Angeline Tetteh-Wayoe, as well as on Earmilk. Her debut EP, For The Good Guys And The Bad Guys (2019), has garnered over a million streams and won multiple awards, launching a career that has taken her across Canada, the US, and the UK. Her first full-length album, Perennial (2022), released via Ensoul Records, was named an “Editor’s Pick” by Exclaim! and received national radio play across Canada. In 2023, she closed the Montreal International Jazz Festival alongside The Brooks in front of 40,000 people and in 2025, she returned to the festival’s main stage to perform her own headline set for, opening for PJ Morton. Over the years, Hanorah has shared the stage with artists such as Mavis Staples, Coeur de Pirate, Alex Warren, and Seratones, and performed at SXSW, Focus Wales, and Liverpool Soundcity. Today, she continues to explore new creative territory between music and visual arts, driven by a constant urge to create and reinvent.

Ssunday

Ssunday est un chanteur nigérian de Neo Soul et un artiste visuel basé à Toronto. Il puise son inspiration dans son éducation dans le sud du Nigéria pour façonner son son soulful et ses choix de couleurs vives et saturées. Influencé par des artistes comme Asa et Don Williams, la musique de Ssunday crée des expériences apaisantes, nostalgiques et intimes sur scène. Il collabore étroitement avec le bassiste Malcolm Hillier et le batteur Michael Mintchev. En août 2023, il a sorti son premier EP, ”Blue Sunday”.

Ssunday is a Nigerian Neo Soul singer and visual artist based in Toronto. He draws inspiration from his southern Nigerian upbringing to shape his soulful sound and bright saturated colour choices. Influenced by artists like Asa, Maxwell and Don Williams. Ssunday’s music creates soothing, nostalgic, and intimate experiences on stage. He collaborates closely with Bass player Malcolm Hillier and drummer Michael Mintchev. In August 2023, he released his debut EP, “Blue Sunday.”

Everly Lux

Everly Lux est une artiste folk expérimentale basée à Montréal, mêlant des influences pop, rock et électroniques. Inspirée par Joanna Newsom et Aldous Harding, sa musique allie une écriture poétique à une honnêteté punk, créant une beauté raffinée et troublante. En collaboration avec la violoncelliste Audréanne Fillion, Everly tisse des paysages sonores complexes dans des cadres pop. Son premier EP, Selfhood (2023), a marqué son émergence sur la scène montréalaise, suivi de tournées aux États-Unis et au Canada en 2024. Elle travaille actuellement sur son premier album, produit par Devon Bate (Jean-Michel Blais, Jeremy Dutcher), dont la sortie est prévue pour 2026.

Everly Lux is a Montreal-based experimental folk artist blending pop, electronic and experimental sounds. Her music, inspired by Joanna Newsom and Aldous Harding, merges poetic songwriting with punk honesty, creating a refined yet unsettling beauty. Collaborating with cellist Audréanne Fillion, Everly crafts intricate soundscapes within pop frameworks. Her debut EP, Selfhood (2023), marked her emergence in the Montreal scene, with subsequent tours in the U.S. and Canada in 2024. She is currently working on her debut LP, produced by Devon Bate (Jean-Michel Blais, Jeremy Dutcher), slated for release in 2026.

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chanson keb franco / Orchestral Folk

Émile Proulx-Cloutier symphonique à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

L’univers musical d’Émile Proulx-Cloutier, aux textes foisonnants et aux musiques envoûtantes, adapté en version symphonique le temps d’une supplémentaire à Montréal!
Une soirée à la Maison symphonique qui s’annonce aussi prodigieuse qu’excitante, alors qu’Émile sera magnifiquement accompagné de l’Orchestre de l’Agora, dirigé par le chef Julien Proulx.

The musical world of Émile Proulx-Cloutier, overflowing with rich lyrics and captivating melodies, comes to life in a symphonic adaptation for a special encore performance in Montreal!
An evening at the Maison symphonique that promises to be as prodigious as it is thrilling, with Émile brilliantly accompanied by the Orchestre de l’Agora under the baton of conductor Julien Proulx.

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chanson keb franco / Lo-Fi

Coup de coeur francophone : Déplogue ! au Quai des brumes

by Rédaction PAN M 360

La série Déplogue! réchauffe les dimanches après-midi du Quai des Brumes de toutes les couleurs de concerts lo-fi depuis un peu plus de 15 ans. Pour souligner l’occasion, des événements surprises y sont présentés tout au long de l’année, dont ceux-ci, conçus spécialement pour le Coup de cœur.

The Déplogue! series has been warming up Sunday afternoons at Quai des Brumes with colorful lo-fi concerts for more than 15 years. To mark the occasion, surprise events are presented throughout the year, including these, specially designed for the Coup de cœur.

CES SPECTACLES SONT EN CONTRIBUTION VOLONTAIRE!

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chanson keb franco / country-rock / R&B

Coup de coeur francophone : Mon Doux Saigneur au Quai des brumes

by Rédaction PAN M 360

Mettant de l’avant les récits d’Émerik St-Cyr Labbé érigés sur une trame douce-rugueuse aux consonances soul et R&B, le Du soleil dans l’œil de Mon Doux Saigneur, qui s’est pointé après l’Horizon (2020) et la Fleur de l’Âge (2022), se parachute bien au-delà du « rêve Americana » jusqu’ici présenté. Le nouveau paysage n’est pour autant absolument étranger. Mon Doux reste le même ; il emmène juste ailleurs ; là où les routes sont pavées de croches de basse grasse, de claviers qui tintent, pis qui étincellent, de guitares qui flyent et des rythmes inébranlables d’une batterie, qui, au détour d’un hook, le IV ou un autre, se fait presque machine. Un Saigneur incandescent.

Highlighting Émerik St-Cyr Labbé’s stories, built on a soft-rough backdrop with soul and R&B inflections, Du soleil dans l’œil by Mon Doux Saigneur, arriving after Horizon (2020) and La Fleur de l’Âge (2022), lands far beyond the “Americana dream” presented until now. Yet the new landscape is by no means foreign. Mon Doux is still the same; he just leads us elsewhere, where the roads are paved with fat bass grooves, sparkling keys, guitars that take flight, and the unwavering rhythms of drums that, at the turn of a hook, the IV or another, become almost machine-like. An incandescent Saigneur.

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Hip Hop / Neo-soul / R&B

Coup de coeur francophone : Fréquences R&B au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Si l’histoire du « Rhythm and Blues » au Québec n’est pas une page blanche, écrite par des pionniers comme Boule Noire et Trevor Payne, des étoiles des ninties comme Corneille et Barnev, force est de constater que ses chapitres contemporains s’allongent. Ils se décuplent, captivants, annonçant non pas sa fin, mais mille tomes encore, bien ficelés, réverbérant des influences internationales, mais surtout, témoignant de l’avènement d’un son québécois distinctif. C’est là tout ce que célèbrent Maison Kanda et 7ième Ciel avec FRÉQUENCES R&B, spectacle événementiel donnant voix à une nouvelle génération d’incontournables : Shah Frank, Zach Zoya, Naomi et Papi Jay, sous la direction artistique de Corneille. Il faut y être.

If the history of Rhythm and Blues in Quebec is not a blank page, written by pioneers like Boule Noire and Trevor Payne, and the stars of the nineties such as Corneille and Barnev, it is clear that its contemporary chapters are multiplying. They unfold, captivating, announcing not its end but a thousand more volumes, well-crafted, resonating with international influences while above all bearing witness to the emergence of a distinctive Quebec sound. This is precisely what Maison Kanda and 7ième Ciel celebrate with FRÉQUENCES R&B, an event show that gives voice to a new generation of essential artists: Shah Frank, Zach Zoya, Naomi, and Papi Jay, under the artistic direction of Corneille. It’s not to be missed.

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Country / folk-punk / folklore

Coup de coeur francophone : Canette et Margaret Tracteur au Quai des brumes

by Rédaction PAN M 360

Canette

Chip au banjo, Lonesome Hobo à la guitare, Bag à l’accordéon et à la contrebassine, Lamya au violoncelle et au banjo ténor ; les quatre forment Canette et dégoupillent une musique crue, brute, un « folk trop punk pour être folk, et trop folk pour être punk ». Le genre de bande de sensibles présents avec qui on crie et on danse jusqu’à pas de lendemain, les yeux plantés droit dans ceux d’aujourd’hui, le cœur au ventre.

Chip on banjo, Lonesome Hobo on guitar, Bag on accordion and double-bass, Lamya on cello and tenor banjo ; the four make up Canette, detonating a raw, unfiltered sound: “folk too punk to be folk, and too folk to be punk.” The kind of sensitive crew you share the moment with, screaming and dancing until dawn, eyes locked on the present, heart in your gut.

Margaret Tracteur

Margaret Tracteur, c’est l’histoire d’une grande musicienne de cinq pieds deux qui s’est découvert une ferveur inusitée pour le banjo, le country et le blues ; qui s’est donné Margaret Tracteur comme alter ego et qui, dans la plus pure tradition des grands mythes américains, s’est lancée à la conquête de l’Ouest, littéralement : le Canada, les US, jusqu’au Mexique. Avec les Faucheuses fauchées, musiciennes de trail, Tracteur travaille un son organique et artisanal pour habiller des textes irrévérencieux et pleins d’esprit. Qu’elles explorent les aléas d’un quotidien insensé, un rapport amoureux, mais inquiet à la nature ou se moquent avec délectation de l’existence du sport, leurs chansons sont autant d’hymnes à sourire, rassembler, défouler.

Margaret Tracteur is the story of a petite but mighty musician, five-foot-two, who discovered an unusual passion for banjo, country, and blues; who adopted Margaret Tracteur as her alter ego and, in the purest tradition of great American myths, set out to conquer the West, literally: Canada, the U.S., and all the way to Mexico. With Les Faucheuses Fauchées, her trailblazing bandmates, Tracteur crafts an organic, handcrafted sound to complement irreverent and witty lyrics. Whether exploring the absurdities of everyday life, a tender but uneasy relationship with nature, or playfully mocking the existence of sports, their songs are hymns to smiling, gathering, and letting loose.

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Alternative Rock / Indie Pop

Ziggy Alberts au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Auteur-compositeur-interprète australien au son lyrique et décontracté, Ziggy Alberts mélange guitares acoustiques et paroles sincères – souvent imprégnées d’images de la nature – avec des mélodies pop entraînantes et un rythme moderne. Il débute sa carrière musicale en tant que musicien de rue, et cette spontanéité propre au busking reste perceptible dans son travail, notamment sur ses premiers albums comme Made of Water (2013). Au fil du temps, il affine son style et élargit son public, atteignant un succès retentissant avec Laps Around the Sun (2018), certifié double platine en Australie. Alberts est également un militant écologiste, un engagement qui transparaît dans plusieurs morceaux de son album Searching for Freedom (2021).

An Australian singer/songwriter with a lyrical, laid-back sound, Ziggy Alberts blends acoustic guitars and heartfelt lyrics (often filled with images of nature) with engaging pop melodies and an up-to-date rhythmic pulse. Alberts began his musical career as a busker, and the low-key immediacy of street performing can still be heard in his work, particularly on early efforts like 2013’s Made of Water. As he honed his craft, his audience grew, and 2018’s Laps Around the Sun was a breakout success that went double platinum in Australia. Alberts is also an environmental activist, a commitment reflected in several songs on 2021’s Searching for Freedom.

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Bedroom Pop / Indie Pop

POP Montréal : spill tab + invité(e)s au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Claire Chicha est une autrice-compositrice-interprète basée à Los Angeles, connue sous son nom de scène Spill Tab (stylisé spill tab). Elle chante en anglais et en français. Musicienne de pop alternative, elle a été remarquée par les médias musicaux pour ses voix et son univers lo-fi.

Claire Chicha is a Los Angeles-based singer-songwriter, known by her stage name Spill Tab (stylized as spill tab). She sings in English and French. An alternative pop musician, she has been noted by music media outlets for her lo-fi vocals and sound.

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Alt Folk / Indigenous peoples

Présence Autochtone : Beatrice Deer Band aux Jardins Gamelin

by Rédaction PAN M 360

Beatrice Deer Band est une chanteuse inuite et mohawk originaire de Quaqtaq, au Nunavik, et de Kahnawake, au Québec.
Beatrice Deer est connue pour sa musique qui mélange des éléments de rock, de folk et de musique autochtone, souvent chantée en inuktitut, en anglais et en français. Son groupe se produit régulièrement au Québec et ailleurs, et elle a sorti plusieurs albums, dont « SHIFTING » et « MOTHER ».
Le groupe Beatrice Deer Band est reconnu pour ses performances énergiques et ses chansons qui abordent des thèmes personnels, culturels et politiques, souvent inspirés par son héritage inuit et mohawk. Ils ont joué dans divers festivals et lieux de spectacles à travers le Canada et à l’étranger.

Beatrice Deer Band is a singer of Inuit and Mohawk heritage, originally from Quaqtaq in Nunavik and Kahnawake, Quebec.
Beatrice Deer is known for her music, which blends elements of rock, folk, and Indigenous music, often sung in Inuktitut, English, and French. Her band performs regularly in Quebec and beyond, and she has released several albums, including SHIFTING and MOTHER.
The Beatrice Deer Band is recognized for its energetic performances and songs that explore personal, cultural, and political themes, often inspired by her Inuit and Mohawk roots. They have performed at various festivals and venues across Canada and internationally.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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Hip Hop / japon / Psych-Rock

POP Montréal : TEKE::TEKE + Holy Fuck au Théâtre Rialto

by Rédaction PAN M 360

TEKE::TEKE

TEKE::TEKE est un groupe psych-rock japonais basé à Montréal. Mettant en vedette des instruments japonais traditionnels, de la flûte, du trombone, des guitares enragées et une section rythmique palpitante, TEKE::TEKE crée un son rappelant les bandes sonores japonaises psychédéliques des années 60 et 70, avec une touche frénétique et moderne. Leurs albums Shirushi et Hagata, parus sous l’étiquette Kill Rock Stars sont disponibles présentement. Le groupe vient tout juste de lancer l’album Kage No Iro, la bande sonore officielle du dernier opus de la grande série de jeux vidéos Assassin’s Creed.

TEKE::TEKE is a wild, cinematic Japanese psych-rock group based in Montreal. Featuring traditional Japanese instruments, flute and trombone alongside raging guitars and a pulsing rhythm section, TEKE::TEKE creates a sound reminiscent of 1960’s and 70’s era psychedelic Japanese soundtracks, with an experimental approach and a frenetic, modern twist. Their albums Shirushi and Hagata are out now via Kill Rock Stars. They also recently released their soundtrack album Kage No Iro they created for the video game Assassin’s Creed:Shadows. “Spitfire songs…frenzied mishmash of guitars, trombone, assorted Japanese instruments, and Kuroki’s singing — guttural, physical shrieks in her native tongue — bears a manic energy that bleeds into even the ballads. ….engaging in a cross-continental musical scramble while flirting with detonation.”
– The New Yorker

Holy Fuck

Holy Fuck, qui fête ses vingt ans, a commencé avec l’ambition de faire de la musique d’une manière qui lui était étrangère, d’accepter les limites, de s’engager dans la joie du bruit et de l’expérimentation. Le plan a fonctionné. Rapidement, ils se sont retrouvés à accompagner des artistes hip hop, à faire la première partie de MIA, à remixer Radiohead et à s’attirer les louanges d’artistes comme Lou Reed, tout en s’attirant les foudres de l’ancien premier ministre conservateur Stephen Harper. Ce qui paraissait autrefois peu conventionnel, des tables de matériel, des fils, de l’électronique aléatoire, est aujourd’hui devenu la norme. Peut-être sont-ils une sorte de pionniers.

Celebrating twenty years, Holy Fuck started with an ambition to make music in a way foreign even to themselves, to embrace limitations, commit to the joy of noise and experimentation. The plan worked. Soon they found themselves backing hip hop artists, opening for MIA, remixing Radiohead, and earning the praise of artists like Lou Reed while earning the ire of former conservative prime minister Stephen Harper. What once appeared unconventional, tables of gear, wires, random electronics has now become the norm. Maybe they’re some kind of pioneers.

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Electronic / french touch / House

Justice à la Place Bell

by Rédaction PAN M 360

Duo de musique électronique qui ne cesse de redéfinir ce que cela signifie, Justice mélange prog, métal, new wave et indie à ses bases funk, disco et house d’inspiration vintage. Dès le single D.A.N.C.E., nommé aux Grammy Awards en 2007, et leur premier album † (alias Cross) la même année, le duo parisien a incarné l’esthétique audacieuse et stylée du label Ed Banger Records au milieu et à la fin des années 2000. Leur musique est devenue plus audacieuse et inattendue à chaque album : ils ont accentué les riffs sur Audio, Video, Disco en 2011, collaboré avec le London Contemporary Orchestra sur Woman en 2016, remixé leurs propres morceaux sur Woman Worldwide en 2018 – qui leur a valu un Grammy Award – et fusionné le gabber avec la pop sur Hyperdrama en 2024. Avec chaque sortie, Justice réinvente les possibilités infinies d’un monde où toute la musique est accessible en un instant – et recombinable à l’infini.

A dance music duo that constantly redefines what that means, Justice adds prog, metal, new wave, and indie to their vintage funk, disco, and house foundations. Starting with the Grammy-nominated 2007 single “D.A.N.C.E.” and that year’s full-length † (aka Cross), the Parisian duo defined the brash, stylish appeal of their label, Ed Banger Records, in the mid- to late 2000s. Their music grew bolder and more unexpected with each album, whether they cranked up the riffs on 2011’s Audio, Video, Disco, collaborated with the London Contemporary Orchestra on 2016’s Woman, mashed up their own songs on 2018’s Grammy-winning Woman Worldwide, or fused gabber with pop on 2024’s Hyperdrama. With every release, Justice have reimagined the genre-bending possibilities of a world where all music is available to hear — and recombine — in an instant.

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