POP Montréal : No Joy + Ura Star & Fireball Kid + Sasha Cay à la Toscadura

by Rédaction PAN M 360

No Joy

Fort de cinq albums, No Joy est encore suffisamment éveillé et alerte pour mener le train en marche dans un avenir proche. Le groupe a débuté de manière plus traditionnelle : des amis se partageaient l’écriture, partaient en tournée ensemble et publiaient anonymement dans la section commentaires de Brooklyn Vegan, ce que White-Gluz nie – bien qu’elle ait écrit des critiques grinçantes pour www.exclaim.ca en 2004. Après le premier album acclamé par la critique, Ghost Blonde, qui mettait en valeur une sensibilité laconique et « slow punk » saturée de distorsion, le deuxième album, Wait To Pleasure, a examiné ses chaussures avec encore plus d’attention, veillant à ce que chaque chanson soit unique. More Faithful a été le dernier album du groupe, mais a encore plus bousculé les attentes et n’a pas semblé être un final. Alors que l’identité de No Joy est passée à Jasamine, seule membre et compositrice à temps plein, il y a eu un écart de cinq ans entre les albums. De White-Gluz : « L’attente n’était pas intentionnelle, mais je pense que la vie rurale m’a permis de me détacher du bruit de l’industrie musicale et de me concentrer davantage sur l’écriture et de prendre mon temps. J’ai aussi consacré du temps à des choses que je n’avais pas le temps de faire pendant mes nombreuses tournées, comme apprendre des choses sur les oiseaux ou nager dans la nature. Je ne veux jamais sortir de musique sans m’y investir pleinement. Je me dis souvent : “OK, c’est le dernier album” et je veux être sûr d’avoir dit tout ce que j’avais à dire et d’en être fier. »

Five albums deep, No Joy is still awake and alert enough to conduct the train for the foreseeable future. Starting in a more traditional manner; friends sharing songwriting duties, touring together and posting anonymously in the Brooklyn Vegan comment section, something White-Gluz denies – although she did write screamo reviews for www.exclaim.ca in 2004. After the critically praised debut Ghost Blonde showcased distortion-drenched laconic ‘slow punk’ sensibilities, sophomore LP Wait To Pleasure gazed at its shoes even harder while making sure each song was distinct. More Faithful was the last ‘full band’ release, but further challenged expectations and felt like anything but a finale. As No Joy’s identity transitioned to Jasamine as sole full-time member/songwriter, there was a five-year gap between full lengths. From White-Gluz: “The wait wasn’t intentional, but I think rural living made me tune out the noise of the music biz and focus more inwards writing and taking my damn time. Also spending time doing things I didn’t have time to do when I was touring a lot – like learning about birds or wild swimming. I never want to put any music out that I am not fully committed to. I often think “ok this is the last album” and I want to feel confident I’ve said everything I needed to and am proud of it.”

Ura Star & Fireball Kid

Depuis leur enfance, Ura Star et Fireball Kid font de l’indie pop à grand renfort de hooks et de fêtes. Tout juste sortis de leurs albums Gas Station, Emotional Bros Hotline et 2024’s Heartracer, ils sont prêts à faire la fête et à faire couler de la bière, dans un esprit de fête de cuisine, comme jamais auparavant.

Ura Star & Fireball Kid have been bringing the hook-heavy, party-inducing indie pop together since they were kids. Coming hot off the releases of their records Gas Station, Emotional Bros Hotline, and 2024’s Heartracer they’re barn-burner ready and bringing beer-spilling, kitchen party spirit to the show in a bigger way than ever before.

Sasha Cay

Issue de la scène DIY montréalaise, Sasha Cay compose des chansons qui frôlent le grunge, l’auteur-compositeur-interprète et le shoegaze, s’inspirant de Nick Drake, Broadcast, Guided By Voices et Unwound.
Leur deuxième album est en préparation, suite à « Spin », sorti en 2023, qui abordait les thèmes de la violence, de la guérison et du deuil avec une tapisserie de guitares classiques distordues, de voix franches et de combinaisons inattendues de leads électriques.

Emerging from Montreal’s DIY scene, Sasha Cay makes songs that skirt the edges of grunge, singer-songwriter and shoegaze, citing inspiration from Nick Drake, Broadcast, Guided By Voices & Unwound alike.
Their sophomore record is in the works, following 2023’s debut ‘Spin’ which covered themes of violence, recovery, and grief with a tapestry of distorted classical guitars, candid vocals and off-kilter combinations of electric leads.

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Electronic

Virée classique : Hicky & Kalo à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Célébrez la nature et l’été avec les étoiles montréalaises de la scène électro. Le duo Hicky & Kalo vous fera danser, vibrer au rythme des mélodies inspirées par la nature. Le projet « Entomophonie » de Leon Louder, ouvrira ce set par l’exploration sonore du monde des insectes. Le tout, illustré par la performeuse visuelle BunBun avec son univers coloré et rythmiquement synchronisé.

Celebrate nature and the summer with Montréal’s electro stars. Duo Hicky & Kalo will have you dancing and grooving to the beat of tunes inspired by nature. Leon Louder’s “Entomophonie” project will open the set with an exploration in sound of the insect world. Live video performer BunBun will bring their richly coloured and rhythmically synchronized illustrations into the mix.

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classique / post-romantique

Virée classique : Envolée symphonique avec l’AOJM au Complexe Desjardins

by Rédaction PAN M 360

L’Orchestre symphonique des jeunes de la Montérégie vous convie à une aventure musicale où la fougue de Strauss côtoie l’intensité de Puccini, la douceur de Mascagni et la nostalgie de Brahms. Le concert se terminera en beauté avec les accents farouches de « Mars » extrait des Planètes de Holst et la musique éclatante de Glinka. Un rendez-vous très attendu!

The Orchestre symphonique des jeunes de la Montérégie invites you on a musical adventure where the fervour of Strauss meets the intensity of Puccini, the tenderness of Mascagni and the nostalgia of Brahms. This concert will conclude with a blast, with the fierce inflections of “Mars” from Holst’ The Planets and the dazzling music of Glinka. An event highly awaited!

Programme

Johan Strauss II, Die Fledermaus [La chauve-souris / The Bat] : « Ouverture »
Giacomo Puccini, Le Villi : « La Tregenda »
Pietro Mascagni, Cavalleria rusticana : Intermezzo
Léo Delibes, Sylvia, Suite : IV. Le cortège de Bacchus
Johannes Brahms, Symphonie no 3, op. 90 : III. Poco allegretto
Gustav Holst, Les planètes, op. 32 : I. Mars
Mikhail Glinka, Rouslan et Ludmila : « Ouverture »

Program

Johann Strauss II, Die Fledermaus [The Bat] : « Overture »
Giacomo Puccini, Le Villi: “La Tregenda”
Pietro Mascagni, Cavalleria rusticana: Intermezzo
Léo Delibes, Sylvia, Suite: IV. Procession of Bacchus
Johannes Brahms, Symphony no.3, op. 90: III. Poco allegretto
Gustav Holst, The Planets, op. 32: I. Mars
Mikhail Glinka, Ruslan and Lyudmila: « Overture »

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classique / période romantique

Virée classique : Une promenade en nature au son des cordes de l’OSM à l’Espace culturel George-Émile-Lapalme

by Rédaction PAN M 360

Avec beaucoup de poésie, ce quatuor à cordes composé d’instrumentistes de l’OSM vous convie à un parcours musical inspiré de la Nature. Aube chantante, brises légères, orages grondants : chaque note esquisse un tableau vivant. Laissez-vous emporter par une montée en intensité captivante dans ce concert où la musique évoque la nature dans son impressionnante diversité.

Brimming with poetry, this string quartet formed by OSM players summons you on a musical journey inspired by nature. Birdsong at sunrise, gentle breezes, rumbling storms: every note paints a living tableau. Be swept away by a captivating surge of intensity with this concert in which music evokes nature in all its awe-inspiring variety.

Programme

Joseph Haydn, Quatuor à cordes, opus 76 n° 4, « Lever de soleil » : I. Allegro con spirito
Antonín Dvořák, Quatuor no 12, « Américain » : III. Molto Vivace
Béla Bartók, Quatuor no 4, Sz9 : IV. Allegretto pizzicato
Nikolaï Rimski-Korsakov, Le conte du tsar Saltan, Suite, op. 57 : « Le vol du bourdon » (Arr. Joel Jacklich)
Claude Debussy, Quatuor à cordes, opus 10 : III. Andantino doucement expressif
Maurice Ravel, Quatuor à cordes, M. 35 : IV. Vif et agité
Felix Mendelssohn Bartholdi, Quatuor à cordes no 6, op. 80 : I. Allegro Vivace assai

Program

Joseph Haydn, String Quartet, op. 76 no. 4 “Sunrise”: I. Allegro con spirito
Antonín Dvořák, String Quartet no. 12, “American”: III. Molto Vivace
Béla Bartók, String Quartet no. 4, Sz. 9: IV. Allegretto pizzicato
Nikolai Rimsky-Korsakov, The Tale of Tsar Saltan, Suite, op. 5: “Flight of the Bumblebee” (arr. Joel Jacklich)
Claude Debussy, String Quartet, op. 10: III. Andantino doucement expressif
Maurice Ravel, String Quartet, M. 35: IV. Vif et agité
Felix Mendelssohn Bartholdi, String Quartet op. 80 no. 6: I. Allegro Vivace assai

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classique / Piano

Virée classique : Mozart et Elgar – métaphores amoureuses à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Avec sa technique impressionnante, l’originalité et la profondeur de ses interprétations, Martin Helmchen est l’un des pianistes les plus demandés sur la scène internationale. Écoutez-le dans le 24^e Concerto de Mozart, une œuvre intense et passionnée. Quant à Beth Taylor, elle vous séduira avec sa voix profonde et émouvante, mettant en valeur toute la poésie de Sea Pictures d’Elgar.

His impressive technique and the originality and depth of his interpretations make Martin Helmchen one of the most sought-after pianists on the international stage. Hear him in Mozart’s intense and passionate 24th Piano Concerto. Then, let yourself be captivated by the rich and moving voice of Beth Taylor, who brings out all the wonderful poetry of Elgar’s Sea Pictures.

Programme

Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour piano n^o 24, K. 491
Edward Elgar, Sea Pictures

Program

Wolfgang Amadeus Mozart, Piano Concerto no.24, K. 491
Edward Elgar, Sea Pictures

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classique / post-romantique

Virée classique : La Symphonie de la Virée au Complexe Desjardins

by Rédaction PAN M 360

Des instrumentistes amateurs venus de tout le Québec se réunissent sous la direction d’Adam Johnson et de Rafael Payare pour un concert inspiré par la nature. Des Hébrides de Mendelssohn au faucon mythique d’Ichmouratov, avec une escapade au Québec et dans les Appalaches, c’est l’incontournable rendez-vous musical de la Virée classique!

Amateur players from throughout Québec team up under the direction of Adam Johnson and Rafael Payare for a nature-inspired concert. From Mendelssohn’s Hebrides Overture to Ichmouratov’s mythical falcon, with jaunts to Québec and in the Appalachians, it’s the Virée classique’s unmissable musical event!

Programme

Felix Mendelssohn Bartholdi, Les Hébrides, op. 26, Ouverture
Airat Ichmouratov, Le mythe du Faucon, Ouverture hongroise, op. 65
Florence Price, Dances in the Canebrakes
Maxime Goulet, Symphonie de la tempête du verglas : II. Chaleur

Program

Felix Mendelssohn Bartholdi, The Hebrides, op. 26, Overture
Airat Ichmouratov, The Myth of Falcon, Hungarian Overture, op. 65
Florence Price, Dances in the Canebrakes
Maxime Goulet, Ice Storm Symphony: II. Warmth

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DJ set / Industrial / Krautrock

SAT : Dômesicle x Die Well — MOAB (live) • PULSUM • Rig Thrall

by Rédaction PAN M 360

Un Dômesicle unique signé Die Well, entre trance psyché, vagues industrielles et accents kraut — un clair-obscur sonore avec MOAB, PULSUM et Rig Thrall. Attendez-vous à décoller.

A unique Domesicle designed by Die Well, between psychedelic trance, industrial waves and kraut accents – a sonic chiaroscuro with MOAB, PULSUM and Rig Thrall. Expect to take off.

MOAB

MOAB, formé en 2022, est un groupe composé de six musiciens qui puise dans des influences variées, allant du psychédélisme au krautrock, en passant par le dub et l’industriel. Leur musique, inspirée du mouvement automatiste, crée une expérience improvisée et expérimentale, où candeur mélodique et la vulnérabilité coexistent. MOAB valorise les performances in situ, avec des sessions lives captées dans des lieux uniques, tels que le Musée Beaverbrook à Frederiction et la sculpture habitable de Jean-Léon Deschênes à Notre-Dame-des-Sept-Douleurs. Le groupe a récemment lancé son premier album, Laws Ov Nature, sur le label Knekelhuis.

MOAB, formed in 2022, is a group of six musicians drawing from a wide range of influences, including psychedelia, krautrock, dub, and industrial. Their music, inspired by the automatist movement, creates an improvised and experimental experience where melodic innocence and vulnerability coexist. MOAB values in situ performances, with live sessions recorded in unique locations such as the Beaverbrook Museum in Fredericton and Jean-Léon Deschênes’ habitable sculpture in Notre-Dame-des-Sept-Douleurs. The group recently released their debut album, Laws Ov Nature, on the Knekelhuis label.

PULSUM

Avec un son qu’il décrit lui-même de « industriel-éthéré », la musique de PULSUM est à la fois électrique, chargée d’émotion et viscérale. Puisant dans les sphères de l’ambient, de l’électro, de l’industriel et du trip-hop, l’artiste montréalais explore différents styles sonores pour créer un récit de complaisance dissociative.

With a sound he describes as “industrial-ethereal,” PULSUM’s music is electric, emotionally intense, and visceral. Blending elements of ambient, electro, industrial, and trip-hop, the Montreal-based artist explores different sonic styles to craft a narrative of dissociative complacency.

Rig Thrall

Rig Thrall est un artiste au caractère affirmé, avec une identité musicale distincte, offrant une sélection musicale éclectique et variée. Il incarne un style électro / new beat narratif, alliant des musiques planantes et tribales, des breaks et des influences marquées des années 80-90. Ses sets et productions explorent des paysages sonores expérimentaux, défiant les conventions tout en conservant une approche immersive et avant-gardiste. Cofondateur du label Rakya ainsi que des collectifs Die Well et Field Test, il est également producteur et a signé plusieurs EP en Europe et au Canada.

Rig Thrall is an artist with a distinctive presence and a unique musical identity, presenting an eclectic and diverse selection of sounds. He channels a narrative-driven electro / new beat style, blending ambient and tribal elements, punchy breaks, and influences from the 80s and 90s. His sets and productions delve into experimental soundscapes, pushing boundaries while maintaining an immersive, avant-garde approach. A co-founder of the Rakya label and the Die Well and Field Test collectives, he is also a producer who has released several EPs across Europe and Canada.

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musique de jeux vidéo / orchestre

Virée classique : Une odyssée musicale avec Zelda & Mario à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Des forêts enchantées de Zelda aux galeries souterraines de Hollow Knight, des planètes luxuriantes de Super Mario Galaxy aux dunes contemplatives de Journey, l’Orchestre de Jeux Vidéo propose une odyssée musicale où la nature devient souffle, mouvement et mémoire. Ces univers prennent vie sur scène pour rappeler combien le jeu vidéo, à sa manière, dialogue avec le monde vivant.

From the enchanted forests of Zelda to the underground chambers of Hollow Knight, to the lush planets of Super Mario Galaxy and the meditative dunes of Journey, the Video Game Orchestra gives us a musical odyssey in which nature becomes breath, movement and memory. These virtual worlds are brought to life on stage, reminding us how, in their own way, video games interact with the living world.

Programme/program

Toru Minegishi, Asuka Ota, Koji Kondo, The Legend of Zelda: Twilight Princess (arr. Camille Frappier-Fortin)
Toby Fox, Undertale (arr. Alexandre Choinière) (9 min)
Christopher James Larkin, Hollow Knight (arr. Jérémie Desaulnier)
Jun Chikuma, Faxanadu (arr. Jonathan Dagenais)
Gareth Coker, Ori and the Blind Forest (arr. Camille Frappier-Fortin)
Mahito Yokota, Koji Kondo, Super Mario Galaxy (arr. Laura Intravia)

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classique / période romantique

Virée classique : La Symphonie « Pastorale » de Beethoven à la Maison symphonique

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La Symphonie «Pastorale» invite à une immersion poétique dans la nature, capturant les sensations d’une promenade à la campagne. Surtout connu pour ses musiques de film et ses chansons, Theodorakis est également un compositeur grec prolifique de musique symphonique. Découvrez son attrayante Sinfonietta dans laquelle le piano et la flûte dialoguent avec élégance et entrain.

The “Pastoral” Symphony invites the listener to a poetic immersion in nature by vividly conveying the sensations of a countryside stroll. Best known for his film scores and songs, the Greek composer Theodorakis was also a prolific creator of symphonic music. Discover his alluring Sinfonietta, an elegant and spirited dialogue between the flute and the piano.

Programme

Míkis Theodorakis, Sinfonietta pour flûte, piano et orchestre à cordes
Ludwig van Beethoven, Symphonie n^o 6 « Pastorale »

Program

Míkis Theodorakis, Sinfonietta for Flute, Piano, and String Orchestra
Ludwig van Beethoven, Symphony no. 6 “Pastoral”

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classique / post-romantique

Virée classique : Le carnaval des animaux à la Maison symphonique

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L’Ensemble Obiora, sous la direction de Rafael Payare, vous invite à vivre un moment musical plein de surprises. De l’entrainante Irish Dance Suite de Quin Mason à l’incontournable Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns, plongez dans le monde fabuleux de nos deux compositeurs du jour et laissez-vous surprendre à rêver, rire et même danser? Une chose est sure : ce programme saura ravir, les petites comme les grandes oreilles!

The Ensemble Obiora conducted by Rafael Payare offers you a surprise-filled musical experience. With Quinn Mason’s rousing Irish Dance Suite and Camille Saint-Saëns’ beloved classic Carnaval des animaux, delve into the fabled world of our two composers du jour and surprise yourself as you dream, laugh, perhaps even dance! One thing is certain: this program is music to the ears of all ages!

Programme/program

Quinn Mason, Irish Dance Suite
Camille Saint-Saëns, Carnaval des animaux [The Carnival of the Animals]

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classique / post-romantique

Virée classique : Les mythiques Planètes de Holst à la Maison symphonique

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En route pour un périple musical à travers le cosmos avec Les planètes de Holst! De l’énergie explosive de Mars aux sonorités mystérieuses de Neptune, découvrez les planètes du système solaire sublimées par une orchestration riche et contrastée. Une œuvre iconique qui a inspiré plus d’un compositeur de musiques de film, dont John Williams pour Star Wars !

Embark on a grand tour of the cosmos with The Planets by Holst! From the explosive energy of “Mars” to the mysterious tones of “Neptune”, discover the solar system’s planets magnified by rich and contrasting orchestrations. A legendary work that has inspired several film scores, including John Williams’ Star Wars!

Programme/program

Gustav Holst, Les planètes/The Planets

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dance / DJ set

OfF Piknic : Purple Disco Machine et plus au parc Jean-Drapeau

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Faisant partie de la famille de Piknic Électronik, OfF Piknic est un « spin-off » en mode concert des rendez-vous dominicaux de Piknic. Prenant place au Parc Jean-Drapeau, les événements OfF Piknic sont le fruit d’une réinterprétation du site par les géants de l’industrie. Mettant en lumière l’ensemble de la scène électronique, ces événements ont lieu les vendredis et samedis, de la fin de l’après-midi à la tombée de la nuit.

Part of the Piknic Électronik family, OfF Piknic is a concert spin-off of the regular Piknic Sunday gatherings. Taking place at Parc Jean-Drapeau, OfF Piknic events are the fruit of a production takeover led by curated all-star line-ups. Highlighting the whole realm of the electronic scene, these events take place on Fridays and Saturdays, from late afternoon to dusk.

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