De jeunes élèves (et les jeunes de cœur) en piano, chant et guitare interprètent des morceaux de musique classique, de jazz et de folklore dans le cadre de leur récital de fin d’année. Du studio de Dina Cindrić.
Young (and young at heart) piano, voice and guitar students perform classical, jazz, and folk songs as part of their end-of-year recital. From the studio of Dina Cindrić.
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It was with Africain à Paris that Tiken Jah Fakoly decided to open the show, after a brief musical intro by his seven musicians and two backing singers. The king of African reggae appeared in front of a huge crowd, wearing a colorful hooded tunic.
His interactions with the audience take place throughout the concert, either when he explains the background to each track or when he gets the crowd singing along to his choruses.
“Quand l’Afrique sera unie, ça va faire mal!” he declares before the iconic track, and without transition, he proceeds with “Alou Maye”, during which he grabs a djembe and participates in the song’s percussive section. At this point, a fan climbs on stage for a selfie with the artist, but is quickly checked by security.
“This song is about the history of the Mandingo people,” he says, before paying tribute to African youth who dream of leaving the continent. The balafon solos were a particular crowd-pleaser, while some tracks began with just a guitar solo, such as the classic “Plus rien ne m’étonne”. This was clearly the highlight of the evening, with the addition of nyabingi rhythms before all the other instruments came on board. The audience turned into a choir for the duration of this emotionally-charged song.
I discovered new songs such as “Toubabou”, ‘Kodjougou’ and “Djourou”, which refers to the cry of despair of a person who is refused payment after completing the work requested.
As at his concert in July 2022, this artist’s endurance is impressive. Even though he’s approaching sixty, he still manages to jump, dance and kick his feet in the air for 90 minutes without taking a break.
Another highlight is his song “Ouvrez les frontières” (Open the borders), addressing the injustice of Westerners being welcomed in Africa under the best conditions, while the reverse is far from true.
He took the time to pay tribute to his native Côte d’Ivoire on “Le balayeur”, but also to Senegal on “Laissez le peuple vivre”, with the Senegalese flag flying over the crowd.
He even got the audience to sing along in his native tongue on “Ngomi”, which seemed to please him. He ends by paying tribute to African “Martyrs” such as Thomas Sankara, Patrice Lumumba and Jomo Kenyatta, to name but a few.
And hop! After a quick change of outfit, he returned wearing a t-shirt that read “Africa”, and ended the evening with a powerful, percussive rendition of “Massadje”. Montreal is sure not to forget this memorable concert, where the weather conditions were just right to welcome the great Tiken.
Photo: Benoit Rousseau
Du haut de ses 27 ans, le jeune artiste belge Youssef Swatt’s compte déjà plus de 10 années de carrière dans le monde de la musique. Après 3 albums et des concerts dans tous les pays francophones, le rappeur a remporté en juillet 2024 la saison 3 de “Nouvelle École” sur Netflix. Entre des textes matures et des prises de position engagées, le rappeur lyriciste est parvenu à séduire un large public grâce à sa plume soignée et son évolution dans différents univers musicaux. Jusqu’à présent, sa musique lui a permis de jouer dans de nombreux concerts et festivals en Belgique, en France, en Suisse ou encore au Sénégal. Il enchaîne notamment les premières parties d’artistes tels que IAM, MC Solaar, Gaël Faye, Scylla, Hugo TSR, etc.
At just 27 years old, Belgian artist Youssef Swatt’s already boasts over a decade in the music industry. With three albums under his belt and performances across the Francophone world, the rapper won Season 3 of Nouvelle École on Netflix in July 2024. Known for his mature lyrics and socially conscious stance, this lyrical rapper has captivated a broad audience thanks to his refined writing and versatility across various musical styles. His music has taken him to numerous concerts and festivals in Belgium, France, Switzerland, and even Senegal. He has also opened for major acts such as IAM, MC Solaar, Gaël Faye, Scylla, and Hugo TSR.
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Désormais une incontournable dans le paysage rap québécois, Sarahmée a fait un retour cette année avec son quatrième album en carrière. Ayant déjà eu plusieurs nominations à l’Adisq dont album RAP de l’année, elle est aussi la première artiste hip-hop à être nommée dans la catégorie Révélation de l’année. Sarahmée a aussi participé à deux numéros pendant le Gala. L’auteure-compositrice et interprète a aussi eu plusieurs nominations au Gala Dynastie, qui a pour mission d’honorer l’excellence black, en plus d’y offrir une prestation. Le Gala clôture le Mois de l’histoire des Noirs, pour lequel elle a été porte-parole ce qui lui vaut son premier passage à l’émission Tout le monde en parle en 2020. Elle fût par la suite une des trois juges à l’émission La Fin des Faibles, pendant deux saisons à Télé-Québec. Par la suite, elle a animé le documentaire ELLES diffusé sur TV5 monde, où elle est partie à la rencontre de collectifs de femmes à travers les continents. Sarahmée a aussi été mannequin pour des campagnes publicitaires de Sephora, New Look et Fizz. Depuis 2023, elle est l’animatrice du Premier Gala de l’Adisq diffusé sur les ondes de Télé-Québec.
Now a mainstay in the Quebec rap scene, Sarahmée made her return this year with the release of her fourth studio album. Already the recipient of several ADISQ nominations—including Rap Album of the Year—she also made history as the first hip-hop artist ever nominated in the Revelation of the Year category. Sarahmée performed twice during the televised Gala and has also earned multiple nominations at the Gala Dynastie, which celebrates Black excellence. She took the stage there as well, having previously served as the spokesperson for Black History Month, which led to her first appearance on Tout le monde en parle in 2020. Sarahmée later became one of three judges on La Fin des Faibles, a rap competition show aired on Télé-Québec, where she served for two seasons. She went on to host ELLES, a documentary series broadcast on TV5 Monde, in which she met with women-led collectives across different continents. Beyond music, Sarahmée has also worked as a model, appearing in campaigns for Sephora, New Look, and Fizz. Since 2023, she has hosted the Premier Gala de l’ADISQ, broadcast on Télé-Québec.
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Né Laouni Mouhid en 1981, La Fouine a grandi à Trappes, une banlieue éloignée de Paris. Jeune, il est bercé par une grande variété musicale, allant de Jacques Brel aux Jackson 5, avec une préférence marquée pour le rap, notamment Snoop Dogg et NTM. Il quitte l’école à 14 ans pour se consacrer au rap, et devient dealer de drogue à l’âge de 16 ans. En 2003, après s’être fait remarquer sur la scène rap grâce à un freestyle sur la mixtape Violences Urbaines, il signe avec Sony.
Born Laouni Mouhid in 1981, La Fouine grew up in Trappes, a distant suburb of Paris. The young Mouhid was raised listening to a variety of music, from Jacques Brel to the Jackson 5, with a fondness for rap acts like Snoop Dogg and NTM. He left school at 14 to become a rapper; he was a drug dealer by the age of 16. In 2003, having made a name for himself on the rap scene with a freestyle appearance on the mixtape Violences Urbaines, he was signed to Sony.
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Depuis ses premiers pas dans le hip-hop, Caballero, rappeur bruxellois d’origine espagnole, s’est rarement retrouvé seul et a toujours cherché à s’entourer par souci d’émulation : Bruxelles Convoi, Ultimate Team, Gandhi, Scylla, Les Corbeaux, Black Syndicat… autant de projets qui vont former son identité sonore, de même que sa collaboration avec Lomepal. Mais son vrai alter-ego, il va le trouver en la personne de JeanJass (Exodarap). Leur complicité va s’afficher sur l’album commun Double Hélice en 2016 et faire d’eux les têtes de pont d’une vague rap belge saluée par la critique aux côtés de Damso, Roméo Elvis ou encore Hamza. Leur combinaison de haut-vol se prolonge sur Double Hélice 2 (qui comprend des interventions d’Angèle et Roméo Elvis) et Double Hélice 3 (avec un retour de ce dernier et le concours de Hamza, Sofiane et Krisy). Les deux rappeurs lancent en parallèle une émission sur leur chaîne vidéo, accueillant de nombreux invités issus du hip-hop, High et Fines Herbes, et mêlant cuisine et cannabis… Le concept se prolonge en musique puisque le duo sort une mixtape homonyme en 2020 en guise de bande-son de l’émission, laquelle est garnie de nombreuses collaborations avec les apparitions de Roméo Elvis, Slimka, Alkpote, Oxmo Puccino, Bigflo & Oli, entre nombreux autres. En 2023, les deux rappeurs publient High et Fines Herbes La Mixtape – Volume 2 (n° 11), sur laquelle ils lancent de multiples invitations, à des artistes aussi variés que Rim’K & Soso Maness, So La Lune, Savage Toddy, Le Juiice ou encore l’humoriste Paul Mirabel entre autres. D’autre part, le duo lance la série ZushiBoyz, dont le premier volume voit le jour en 2021, avec pour concept d’inviter différents producteurs comme Nicholas Craven, Mike Shabb, Mani Deiz ou Agusta sur le quatrième volume paru en 2024.
Since his early days in hip-hop, Brussels-based rapper Caballero—of Spanish descent—has rarely worked solo, always seeking collaboration as a source of creative stimulation. Projects like Bruxelles Convoi, Ultimate Team, Gandhi, Scylla, Les Corbeaux, and Black Syndicat helped shape his musical identity, as did his collaboration with Lomepal. But it was in JeanJass (Exodarap) that he found his true musical counterpart. Their chemistry was cemented with the joint album Double Hélice in 2016, making them key figures in the critically acclaimed Belgian rap wave alongside Damso, Roméo Elvis, and Hamza. Their high-powered duo continued with Double Hélice 2 (featuring Angèle and Roméo Elvis) and Double Hélice 3 (with appearances from Hamza, Sofiane, and Krisy). Parallel to their music, the pair launched a video series titled High et Fines Herbes, where they welcomed various guests from the hip-hop world and blended cooking with cannabis culture. The concept spilled over into music with the release of a self-titled mixtape in 2020—serving as the show’s soundtrack—featuring a wide array of collaborations with Roméo Elvis, Slimka, Alkpote, Oxmo Puccino, Bigflo & Oli, and many more. In 2023, they followed up with High et Fines Herbes La Mixtape – Volume 2 (n°11), again bringing in a diverse cast including Rim’K & Soso Maness, So La Lune, Savage Toddy, Le Juiice, and even comedian Paul Mirabel. The duo also launched the ZushiBoyz series, inviting different producers to shape each installment. The first volume dropped in 2021, and by the fourth volume in 2024, the series had featured talents like Nicholas Craven, Mike Shabb, Mani Deiz, and Agusta.
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Odezenne vient d’annoncer DOULA, un nouvel album porté par le single “Hey Joe”, dévoilé par surprise sur leurs réseaux, sans renfort de promo. Et c’est un peu ça, finalement, la méthode Odezenne : un lien privilégié tissé avec leurs fans depuis 2008, petit à petit, en toute discrétion. Une confiance, en tout cas, qui remplit toutes les salles de France et offre au groupe les pleins pouvoirs de leur créativité.
Après une tournée Unplugged sold out en quelques minutes, et soi-disant, un peu de vacances, Odezenne a donc rebranché ses machines et ses deux micros plus vite que prévu. Baptisé Doula (on ne sait pas bien pourquoi), c’est précisément sur scène qu’on aura peut-être un début de réponse (ou pas). Avec seulement une dizaine de shows en France, ne ratez pas l’occasion de vivre ce concert, car la rumeur dit que c’est une sacrée expérience.
Odezenne has just announced DOULA, a new album introduced by the surprise release of the single “Hey Joe” on their social media—without any promotional buildup. That’s pretty much the Odezenne way: building a close, quiet bond with their fans since 2008, slowly but surely. A relationship of trust that now fills venues across France and grants the band full creative freedom. After an Unplugged tour that sold out in minutes—and supposedly, a bit of time off—Odezenne plugged their machines and mics back in sooner than expected. The new album, titled Doula (though no one really knows why), might offer some clues on stage—or maybe not. With only about ten shows scheduled across France, don’t miss the chance to catch this concert. Rumor has it, it’s quite the experience.
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Révélée en 2018 avec la chanson féministe « La Grenade », Clara Luciani a chanté dans le groupe La Femme avant d’entamer une carrière solo couronnée par plusieurs Victoires de la musique. Née à Martigues (Bouches-du-Rhône) le 10 juillet 1992 dans une famille aux origines corses et siciliennes, Clara Luciani effectue des études d’histoire de l’art et divers emplois alimentaires avant de tenter sa chance dans la musique. En 2011, elle rencontre le groupe de pop-rock synthétique La Femme et chante sur l’album Psycho Tropical Berlin (2013), puis forme le duo Hologram avec Maxime Sokolinski, le frère de la chanteuse SoKo. Guitariste, elle accompagne le chanteur Raphaël en tournée et lance sa carrière solo avec l’EP Monstre d’Amour (2017), produit par Benjamin Lebeau (The Shoes) et Ambroise Willaume (Revolver). Son premier album, Sainte-Victoire (2018), connaît un succès croissant grâce au titre « La Grenade », classé n° 5 en Belgique et n° 22 en France. Le 8 février 2019, jour de la réédition de l’album avec quatre nouveaux titres dont le duo « Qu’est-ce que t’es beau » avec Katerine, elle remporte une première Victoire de la musique dans la catégorie « Révélation scène », suivie d’une deuxième récompense, celle d’artiste interprète féminine de l’année, en 2020. Après un duo avec le chanteur de Franz Ferdinand, Alex Kapranos, sur une reprise de Lee Hazlewood (« Summer Wine »), paraît en juin 2021 Cœur, deuxième album à la tonalité pop plus dansante et comptant une participation de Julien Doré, est promu par les titres classés « Le Reste », « Amour toujours » et « Respire encore ». Deux nouvelles Victoires de la musique s’ajoutent à son palmarès, avant la réédition Cœur Encore en 2022. De retour en studio après une année 2023 chargée entre la fin d’une longue tournée, son mariage avec Alex Kapranos et la naissance de leur fils, Clara Luciani s’attelle à l’album Mon Sang (2024), comprenant un duo avec Rufus Wainwright.
Clara Luciani rose to fame in 2018 with the feminist anthem “La Grenade.” Before launching her solo career, she sang with the synth-pop band La Femme. Born on July 10, 1992, in Martigues (Bouches-du-Rhône), to a family of Corsican and Sicilian descent, Luciani studied art history and worked various jobs before pursuing music full-time. In 2011, she met the band La Femme and appeared on their 2013 album Psycho Tropical Berlin. She later formed the duo Hologram with Maxime Sokolinski, brother of singer SoKo. A guitarist as well, she toured with French singer Raphaël and released her first solo EP Monstre d’Amour in 2017, produced by Benjamin Lebeau (of The Shoes) and Ambroise Willaume (of Revolver). Her debut album, Sainte-Victoire (2018), met with growing success, largely thanks to the hit single “La Grenade,” which reached No. 5 in Belgium and No. 22 in France. On February 8, 2019, the same day the album was reissued with four new tracks—including the duet “Qu’est-ce que t’es beau” with Katerine—she won her first Victoire de la Musique award for “Live Breakthrough Artist.” A second followed in 2020 when she was named Female Artist of the Year. After a duet with Franz Ferdinand frontman Alex Kapranos on a cover of Lee Hazlewood’s “Summer Wine,” she released her second album Cœur in June 2021. With a more upbeat pop sound, it featured a guest appearance by Julien Doré and spawned hit singles like “Le Reste,” “Amour toujours,” and “Respire encore.” Two more Victoires de la Musique followed, and the album was reissued in 2022 as Cœur Encore. After a busy 2023—including the end of a long tour, her marriage to Alex Kapranos, and the birth of their son—Clara Luciani returned to the studio to work on her next album, Mon Sang (2024), which includes a duet with Rufus Wainwright.
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Bruno Pelletier est une figure emblématique de la scène musicale québécoise. Depuis plus de trois décennies, il séduit le public avec sa voix puissante et son interprétation magistrale. D’abord révélé dans Starmania et Notre-Dame de Paris, où son rôle de Gringoire a marqué toute une génération, il poursuit une carrière solo couronnée de succès.
Avec des albums aux influences pop, rock et classiques, Bruno Pelletier s’impose comme un artiste polyvalent et intemporel. Son dernier projet explore de nouvelles sonorités tout en restant fidèle à l’émotion et à la profondeur qui font sa signature.
Bruno Pelletier is a legendary figure on the Quebec music scene. For over three decades, he has captivated audiences with his powerful voice and masterful interpretations. First revealed in Starmania and Notre-Dame de Paris, where his role as Gringoire left a lasting impression on an entire generation, he has gone on to enjoy a successful solo career.
With albums influenced by pop, rock, and classical music, Bruno Pelletier stands out as a versatile and timeless artist. His latest project explores new sounds while remaining true to the emotion and depth that define his signature style.
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Ce contenu provient du FEQ et est adapté par PAN M 360
Mike Clay lance Michael Samba. C’est son premier album solo après plus d’une décennie à mener son groupe, Clay and Friend autour du monde. Pourquoi faire son propre chemin alors que tout va si bien ?
Isolé en Amérique du Sud après la disparition de son ami Félix, Mike Clay passe ses journées à marcher sur l’eau, jouer sa vieille guitare nylon et remettre en question ce qu’il considère comme étant son chez-lui. Sans internet dans sa péninsule tropicale, Mike écoute les mêmes albums en boucle. On peut entendre à toutes les heures de la journée, les mélodies de Jorge Ben Jor, Gal Costa, Daft Punk, Otis Redding, Polo Y Pan, Chet Faker, Luidji qui se faufilent par la fenêtre de sa cabane. C’est l’appel du Camion de Fruits qu’on entend sur l’album qui lui sert d’étincelle. Comme quoi, les grands moments d’inspirations arrivent quand on s’y attend le moins.
Mike Clay is releasing Michael Samba, his first solo album after more than a decade leading his band, Clay and Friends, around the world. So why go solo when everything seems to be going so well?
Stranded in South America following the passing of his friend Félix, Mike Clay spent his days walking on water, strumming his old nylon-string guitar, and questioning what “home” really means. With no internet in his remote tropical peninsula, he found himself looping the same albums endlessly. At all hours of the day, the sounds of Jorge Ben Jor, Gal Costa, Daft Punk, Otis Redding, Polo & Pan, Chet Faker, and Luidji could be heard drifting through the windows of his cabin. It was the call of the Fruit Truck—heard on the album—that sparked his creative flame. Proof that the most powerful moments of inspiration often come when we least expect them.
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Auteur-interprète montréalais, Fléau Dicaprio, anciennement connu sous le nom de Réel Fléau, est une sensation du rap Made In Montreal. Représentant la nouvelle génération de jeunes du centre de Montréal, il a fait ses débuts sous BLCKchain Entertainment en 2022 et est maintenant signé chez Joy Ride Records.
Fléau Dicaprio, d’origine ghanéenne, s’est fait remarquer par son univers thématique, ses punchlines imagées et ses paroles percutantes. Collaborant avec des artistes comme Lary Kidd et Connaisseur Ticaso, il est reconnu pour ses textes reflétant la réalité des jeunes et un monde de vie rapide.
Après le succès de son premier album Chien mangé chien en 2023 et des singles comme Paket, il prépare son deuxième album pour le printemps 2025.
Montreal singer-songwriter Fléau Dicaprio, formerly known as Réel Fléau, is a rising star in the Made In Montreal rap scene. Representing a new generation of youth from central Montreal, he made his debut under BLCKchain Entertainment in 2022 and is now signed to Joy Ride Records.
Of Ghanaian descent, Fléau Dicaprio has made a name for himself with his distinctive thematic universe, vivid punchlines, and hard-hitting lyrics. Having collaborated with artists such as Lary Kidd and Connaisseur Ticaso, he is known for his raw, unfiltered lyrics that reflect the realities of youth and a fast-paced lifestyle.
Following the success of his debut album Chien mangé chien in 2023 and singles like Paket, he is gearing up for the release of his second album in spring 2025.
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Ce contenu provient de Joy Ride Records et est adapté par PAN M 360
En 1993, BARNEV a fait ses premiers pas dans l’industrie musicale en marquant les esprits en prêtant sa voix suave au refrain mémorable de « Soul pleureur », un classique de Dubmatique sorti en 1997. Quelques années plus tard, il co-fonde le trio R&B NoDéjà. D’ailleurs, plusieurs se souviennent de leur single « Quelque chose about you ». En 1999, BARNEV a intégré l’équipe de Céline Dion en tant que choriste, et à ce jour, après près de vingt-cinq ans, il continue à travailler aux côtés de cette superstar, ayant été applaudi par plus de 8 millions de spectateurs. Au fil des années, BARNEV a également collaboré avec de nombreux artistes issus de divers horizons, parmi lesquels on peut citer Isabelle Boulay, David Usher, OneNessa et Philippe Dunnigan.
BARNEV a créé un album dynamique, mêlant des rythmes funky hip-hop à des mélodies pop en français, rendant hommage à l’âge d’or du funk et de la soul. Les chansons explorent l’amour, le désir et l’émancipation à travers des voix soulful. Des lignes de basse groovy, des riffs de guitare entraînants et une production contemporaine complètent cette fusion musicale. Pour ce projet, BARNEV a recherché les bons écrivains pour donner vie à sa vision musicale. Après avoir trouvé son équipe, cette dernière a travaillé dur pour exprimer des idées, explorant différentes voies créatives. L’équipe a même trouvé l’inspiration en se retirant dans un chalet au nord de Montréal, se connectant à la nature pour façonner cet album.
In 1993, BARNEV took his first steps into the music industry, making a lasting impression by lending his smooth voice to the unforgettable chorus of “Soul Pleureur,” a classic track by Dubmatique released in 1997. A few years later, he co-founded the R&B trio NoDéjà. Many still remember their single “Quelque chose about you.” In 1999, BARNEV joined Céline Dion’s team as a backing vocalist, and to this day—nearly twenty-five years later—he continues to perform alongside the global superstar, having sung for over 8 million people. Over the years, BARNEV has also collaborated with numerous artists from a variety of backgrounds, including Isabelle Boulay, David Usher, OneNessa, and Philippe Dunnigan.
BARNEV has created a dynamic album that blends funky hip-hop rhythms with French-language pop melodies, paying tribute to the golden age of funk and soul. The songs explore themes of love, desire, and empowerment through soulful vocals. Groovy basslines, catchy guitar riffs, and contemporary production round out this musical fusion. For this project, BARNEV sought out the right songwriters to bring his musical vision to life. Once he found his team, they worked tirelessly to express ideas and explore various creative paths. The team even drew inspiration by retreating to a chalet north of Montreal, immersing themselves in nature to shape the album.
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