fanfare / Techno

MEUTE au MTelus

by Rédaction PAN M 360

L’ensemble allemand MEUTE est une fanfare techno de 11 musiciens, interprétant des morceaux de musique électronique réarrangés ainsi que des compositions originales avec des instruments à vent et des percussions. Le groupe se produit aussi bien sur scène dans des clubs et des salles de concert que dans la rue, sans amplification. Leur reprise de Rej d’Âme en 2016, devenue virale, marque leurs débuts. L’année suivante, ils s’attaquent à un autre classique des clubs, The Man with the Red Face de Laurent Garnier, sur leur premier album Tumult. Au fil de leurs albums, MEUTE a repris des morceaux de Deadmau5, Disclosure, Trentemøller et d’autres artistes. Leur quatrième album studio, Empor, est sorti en 2024.

German ensemble MEUTE is an 11-piece techno marching band, performing reworked dance tracks as well as original compositions on brass instruments and percussion. The group performs on-stage in clubs and concert halls, as well as unamplified on the street. Debuting with a 2016 cover of Âme’s “Rej,” which achieved viral success, they tackled another club staple, Laurent Garnier’s “The Man with the Red Face,” on their 2017 full-length Tumult. On their subsequent releases, MEUTE has covered songs by Deadmau5, Disclosure, Trentemøller, and others. Their fourth studio album, Empor, appeared in 2024.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

cinéma / hommage

FRIZZI 2 FULCI au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

En 2013, le projet “FRIZZI 2 FULCI” voit le jour, en hommage au cinéma de Lucio Fulci. Frizzi, accompagné d’un groupe de grands musiciens, après le légendaire concert inaugural à l’Union Chapel de Londres, part en tournée à travers le monde avec ce spectacle, retraçant toute l’histoire musicale de sa collaboration avec Fulci. Les longues suites aux accents de rock progressif attirent de nombreux fans partout, en Europe, en Amérique du Nord, au Moyen-Orient… Le projet se développe ensuite avec un deuxième spectacle, la bande-son en live de THE BEYOND COMPOSER’S CUT, et en 2023, avec un troisième spectacle, ZOMBIE COMPOSER’S CUT, la projection accompagnée en direct par le groupe du premier film d’horreur de Lucio Fulci.

In 2013 the project “FRIZZI 2 FULCI” was born, a tribute to the cinema of Lucio Fulci. Frizzi, accompanied by a band of great musicians, after the legendary debut at the Union Chapel in London, tours the world with this show, which traces the entire musical history of the collaboration. The long suites of progressive rock flavor attract many fans everywhere, in Europe, North America, the Middle East… The project then grows with a second show, the live soundtrack of “THE BEYOND COMPOSER’S CUT”, and in 2023, with a third show, “ZOMBIE COMPOSER’S CUT” the soundtracked screening with the band of the first horror film by Lucio Fulci.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Swamp Booking et est adapté par PAN M 360

classique / période romantique

Pro Musica : Marion Portelance et Emmanuel Lafores à la salle Claude-Léveillée

by Rédaction PAN M 360

Marion Portelance, figurant sur la liste 30 under 30 des musiciens classiques de la CBC 2023, la violoncelliste montréalaise Marion Portelance s’est produite en tant que soliste avec différents orchestres à Montréal, à Londres ainsi qu’en France. Chambriste active, elle performe au Royaume-Uni avec son piano trio, en Suisse, aux États-Unis et au Canada, souvent comme membre du quatuor Vatra. Passionnée d’orchestres, elle se joint régulièrement à des ensembles canadiens et européens, tels le London Philharmonic Orchestra et le Chineke! Orchestra.
Comme soliste et chambriste, elle a reçu divers prix de concours canadiens et britanniques. En 2023, elle a l’honneur de jouer sur le violoncelle du Roi Charles III pour le concert du Couronnement au Château de Windsor, diffusé par la BBC. *
Emmanuel Laforest se distingue par les nombreux prix qu’il a reçus. En 2022 et 2024, il a remporté le prix de la Fondation du Conservatoire. Il a aussi obtenu le premier prix du concours de concerto du Conservatoire de Montréal, le grand prix au Concours de musique du Canada Canimex, le grand prix du concours de musique de la Capitale, volets solo et concerto, le grand prix du concours Classival de Valleyfield ainsi que les ze grands prix aux concours de piano « Auguste Descarries », de Sherbrooke et de Sorel. En 2021, il gagnait le 1er prix et le grand prix du volet concerto du concours de Sorel.
En tant que soliste, il a joué avec la Sinfonia de Lanaudière, l’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal, le Symphony Nouveau Brunswick, ainsi qu’aux préludes de l’Orchestre métropolitain.

Marion Portelance, featured on CBC’s 30 Under 30 list of classical musicians in 2023, is a Montreal-based cellist who has performed as a soloist with various orchestras in Montreal, London, and France. An active chamber musician, she performs in the UK with her piano trio, in Switzerland, the United States, and Canada, often as a member of the Vatra Quartet. Passionate about orchestras, she frequently joins Canadian and European ensembles, including the London Philharmonic Orchestra and the Chineke! Orchestra.
As a soloist and chamber musician, she has received several awards from Canadian and British competitions. In 2023, she had the honor of performing on King Charles III’s cello for the Coronation concert at Windsor Castle, broadcast by the BBC.
Emmanuel Laforest is distinguished by the numerous awards he has received. In 2022 and 2024, he won the Conservatoire Foundation prize. He also took first place in the Conservatoire de Montréal’s concerto competition, the grand prize at the Concours de musique du Canada Canimex, the grand prize at the Concours de musique de la Capitale (solo and concerto categories), the grand prize at the Classival competition in Valleyfield, as well as two grand prizes at the “Auguste Descarries” piano competition, and in Sherbrooke and Sorel. In 2021, he won both first and grand prizes in the concerto category at the Sorel competition.
As a soloist, he has performed with the Sinfonia de Lanaudière, the Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal, the Symphony New Brunswick, and at the Préludes of the Orchestre Métropolitain.

Programme

Saison prodige – Marion Portelance, violoncelle et Emmanuel Laforest, piano
LUDWIG VAN BEETHOVEN, Sonate pour violoncelle et piano No. 3 en la majeur, op. 69
I. Allegro, ma non tanto
II. Scherzo. Allegro molto – Trio
III. Adagio cantabile – Allegro vivace
FRÉDÉRIC CHOPIN, Fantaisie en fa mineur, op.49
JOHANNES BRAHMS, Sonate pour violoncelle et piano no.1 en mi mineur, op. 38
I.Allegro non troppo.
II. Allegretto quasi minuetto
III. Allegro

Program

Prodigy Season – Marion Portelance, cello and Emmanuel Laforest, piano
LUDWIG VAN BEETHOVEN, Cello Sonata No. 3 in A major, Op. 69
I. Allegro, ma non tanto
II. Scherzo. Allegro molto – Trio
III. Adagio cantabile – Allegro vivace
FRÉDÉRIC CHOPIN, Fantaisie in F minor, Op. 49
JOHANNES BRAHMS, Cello Sonata No. 1 in E minor, Op. 38
I. Allegro non troppo
II. Allegretto quasi minuetto
III. Allegro

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Pro Musica et est adapté par PAN M 360

Indie Rock / Pop-Punk

Rare Americans au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Rare Americans est un groupe dynamique de Vancouver au style théâtral, qui a connu un succès viral avec leur indie pop-punk mélangeant les genres, à travers des morceaux comme Cats, Dogs & Rats et Brittle Bones Nicky. Mené par les frères James et Jared Priestner, le groupe prolifique a auto-édité de nombreux albums, dont leur premier éponyme en 2018, ainsi que les albums conceptuels Jamesy Boy & the Screw Loose Zoo (2021) et Searching for Strawberries: The Story of Jongo Bongo (2023). Reconnus pour leur esthétique visuelle marquée, leurs albums sont souvent accompagnés de vidéos animées qui soutiennent les éléments thématiques, comme dans The Human Animal (2024).

Rare Americans are an exuberant Vancouver combo with a flair for the theatrical who have found viral success with the genre-mashing indie pop-punk of songs like “Cats, Dogs & Rats” and “Brittle Bones Nicky.” Led by brothers James and Jared Priestner, the prolific band have self-released numerous records, including their eponymous 2018 debut and the concept albums Jamesy Boy & the Screw Loose Zoo (2021) and Searching for Strawberries: The Story of Jongo Bongo (2023). Known for their strong visual aesthetic, the group’s albums are often accompanied by animated videos that support their thematic elements, like on 2024’s The Human Animal.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d‘AllMusic et est adapté par PAN M 360

classique

Pro Musica : Cyrille Angers et Bruce Gaulin à la salle Claude-Léveillée

by Rédaction PAN M 360

Cyrille Angers, flûtiste, devient médaillé d’or au Concours de musique de la Capitale, et boursier de la Fondation du Conservatoire de musique en 2019. Par la suite, il reçoit la bourse d’excellence Alain Marion de l’Académie internationale de musique du Domaine Forget (2021) et remporte plusieurs prix lors de concours nationaux tels les premières places au Concours de musique du Canada (2022) et au Concours de musique OMNI (2021/2023), lesquels lui permettent de jouer comme soliste avec l’Orchestre Métropolitain.
Bruce Gaulin, pianiste, est récipiendaire de Premiers Prix dans plusieurs concours tels le Festival du Royaume, le Festival de Clermont-Pépin, le Festival Saint-Pierre de Saurel, le Concours de musique de la Capitale et le Concours de musique du Canada. Soliste et chambriste, il se produit notamment à la Chapelle historique du Bon-Pasteur, à Orford Musique, au Festival de Musique de Chambre de Sainte-Pétronille, aux Préludes de l’Orchestre Symphonique de Québec, à l’Opéra de Québec.

Cyrille Angers, flutist, became a gold medalist at the Concours de musique de la Capitale and a scholarship recipient from the Conservatoire de musique Foundation in 2019. He later received the Alain Marion Excellence Scholarship from the Domaine Forget International Music Academy (2021) and won several awards at national competitions, including first place at the Concours de musique du Canada (2022) and the Concours de musique OMNI (2021/2023), which allowed him to perform as a soloist with the Orchestre Métropolitain.
Bruce Gaulin, pianist, is a recipient of First Prizes in several competitions such as the Festival du Royaume, the Festival de Clermont-Pépin, the Festival Saint-Pierre de Saurel, the Concours de musique de la Capitale, and the Concours de musique du Canada. A soloist and chamber musician, he has performed at venues such as the Chapelle historique du Bon-Pasteur, Orford Musique, the Sainte-Pétronille Chamber Music Festival, the Préludes of the Orchestre Symphonique de Québec, and the Opéra de Québec.

Programme

Saison prodige – Cyrille Angers, flûte et Bruce Gaulin, piano
ANDRÉ MATHIEU (1929-1968), Ballade-Fantaisie, pour violon et piano (arr. pour flûte et piano)
ANDRÉ MATHIEU, Sonate, pour violon et piano (arr. pour flûte et piano)
I. Allegro presto II. Largo III. Allegretto
LILI BOULANGER (1893-1918), D’un matin de printemps, pour flûte et piano, ILB 5
SAMUEL BARBER (1910-1981), Canzone pour flûte et piano, op. 38a
GEORGE ENESCU (1881-1955), Cantabile et Presto pour flûte et piano, IGE 2
FRANZ LISZT (1811-1886), Rhapsodie hongroise no.12 S.244/12 (arr. pour flûte et piano)
HEIKKI THEODOR SUOLAHTI (1920-1936), Sinfonia Piccola pour orchestr, IHS 1 (arr. pour flûte et piano)
CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921), Introduction et Rondo Capriccioso op.28, pour violon et orchestre (arr. pour flûte et piano)

Program

Prodigy Season – Cyrille Angers, flute and Bruce Gaulin, piano
ANDRÉ MATHIEU (1929-1968), Ballade-Fantaisie, for violin and piano (arr. for flute and piano)
ANDRÉ MATHIEU, Sonata, for violin and piano (arr. for flute and piano)
I. Allegro presto II. Largo III. Allegretto
LILI BOULANGER (1893-1918), D’un matin de printemps, for flute and piano, ILB 5
SAMUEL BARBER (1910-1981), Canzone for flute and piano, op. 38a
GEORGE ENESCU (1881-1955), Cantabile et Presto for flute and piano, IGE 2
FRANZ LISZT (1811-1886), Hungarian Rhapsody No. 12 S.244/12 (arr. for flute and piano)
HEIKKI THEODOR SUOLAHTI (1920-1936), Sinfonia Piccola for orchestra, IHS 1 (arr. for flute and piano)
CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921), Introduction and Rondo Capriccioso op.28, for violin and orchestra (arr. for flute and piano)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Pro Musica et est adapté par PAN M 360

Chanson francophone / Electro-Pop

Francos de Montréal : Malik Djoudi à la scène Rogers

by Sami Rixhon

Malik Djoudi est un auteur-compositeur-interprète français électro-pop. Originaire de l’île d’Oléron, il a d’abord effectué ses premiers projets dans le monde de la télévision et du cinéma, puis aux côtés de trois groupes pop-rock : Moon Pallas, Kim Tim et Alan Cock dans lesquels il signe les compositions et chante en anglais. Depuis 2017, il se consacre à sa carrière d’artiste solo.
Ni vraiment musique de club, ni simplement variété française, Malik Djoudi compose de la musique électronique qui réconcilie pop synthétique des années 80 et textes mélancoliques. Intimiste, sensuelle, la musique de Malik Djoudi s’est façonnée au cours de ses trois derniers albums: Un (2017), Tempéraments (2019) et Troie (2021), signant des collaborations inédites avec Philippe Katerine et Isabelle Adjani.

Malik Djoudi is a French electro-pop singer-songwriter. Originally from Île d’Oléron, he first worked on projects in television and film before joining three pop-rock bands—Moon Pallas, Kim Tim, and Alan Cock—where he composed music and sang in English. Since 2017, he has dedicated himself to his solo career.
Neither purely club music nor simply French pop, Malik Djoudi creates electronic music that bridges 1980s synthetic pop with melancholic lyrics. Intimate and sensual, his music has evolved over the course of his three albums: Un (2017), Tempéraments (2019), and Troie (2021), featuring unique collaborations with Philippe Katerine and Isabelle Adjani.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Villa Medici et est adapté par PAN M 360

Baroque / classique

OSM : Les pieds en fête!

by Rédaction PAN M 360

Dans ce récital, le pédalier du Grand Orgue Pierre-Béique sera magistralement dompté par l’organiste Jan Kraybill. Elle vous conduira de l’Allemagne baroque de Bach aux États-Unis de Sowerby, pour une randonnée musicale très originale. À voir et à entendre!

In this solo recital, organist Jan Kraybill showcases her exceptional command of the Grand Orgue Pierre-Béique’s pedalboard, guiding you on a unique musical voyage from Bach’s Baroque Germany to Sowerby’s America. This is something you’ll want to see and hear!

Programme

Jean-Sébastien Bach (attribué à Carl Philipp Emmanuel Bach), Pedal-Exercitium BWV 598 (2 min)
Jean-Sébastien Bach, Prélude et fugue, BWV 532 (10 min)
Gustav Holst, Première suite pour orchestre militaire, op. 28, no 1 : Chaconne (trans. H. G. Ley) (5 min)
Charles Gounod, Marche funèbre d’une marionnette (trans. W. T. Best) (6 min)
Geoffrey Wilcken, The Love Amazing, op. 74, no 1 (7 min)
Libby Larsen, Aspects of Glory : III. Tambourines (4 min)
Charles-Marie Widor, Symphonie pour orgue no 6, op. 42 : II. Intermezzo (6 min’)
Rachel Laurin, Three Short Studies, op. 68 (7 min 30 s)
I. Monologue (pour pédale solo) (3 min)
II. The Flight of the Hummingbird (2 min30’’)
III. The Dialogue of the Mockingbirds (4 min)
Johannes Matthias Michel, Three Jazz Organ Preludes: I. Swing Five « Erhalt uns, Herr » [Garde- nous, Seigneur / Keep us, Lord] (4
min)
Robert Elmore, Rhumba (6 min)
Charles Villiers Stanford, Intermezzo on an Irish Air (“Danny Boy”), op. 189, no 4 (6 min)
Leo Sowerby, Pageant (11 min)

Program

Johann Sebastian Bach (attributed to Carl Philipp Emanuel Bach), Pedal-Exercitium BWV 598 (2 min)
Johann Sebastian Bach, Prelude and Fugue, BWV 532 (10 min)
Gustav Holst, First Suite for Military Band, Op. 28, No. 1: Chaconne (trans. H. G. Ley) (5 min)
Charles Gounod, Funeral March of a Marionette (trans. W. T. Best) (6 min)
Geoffrey Wilcken, The Love Amazing, Op. 74, No. 1 (7 min)
Libby Larsen, Aspects of Glory: III. Tambourines (4 min)
Charles-Marie Widor, Symphony for Organ No. 6, Op. 42: II. Intermezzo (6 min)
Rachel Laurin, Three Short Studies, Op. 68 (7 min 30 s)
I. Monologue (For Solo Pedal) (3 min)
II. The Flight of the Hummingbird (2 min 30 s)
III. The Dialogue of the Mockingbirds (4 min)
Johannes Matthias Michel, Three Jazz Organ Preludes: I. Swing Five “Erhalt uns, Herr” [Keep us, Lord] (4 min)
Robert Elmore, Rhumba (6 min)
Charles Villiers Stanford, Intermezzo on an Irish Air (“Danny Boy”), Op. 189, No. 4 (6 min)
Leo Sowerby, Pageant (11 min)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

Experimental Techno / Hip Hop / Soul/R&B

BACKXWASH – Lancement d’album Only Dust Remains (avec MAGELLA et FERNIE) à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Rejoignez-nous pour un spectacle inoubliable, avec la première performance live du prochain album hip-hop de Backxwash, Only Dust Remains.
Rappeuse et productrice zambienne-canadienne basée à Montréal, Backxwash est connue pour son album God Has Nothing To Do With This Leave Him Out Of It, qui a remporté le prix Polaris de la musique en 2020. Elle sortira son nouvel album Only Dust Remains le 28 mars prochain. Elle y prend une nouvelle direction qui montre son évolution vers un paysage sonore plus large.
Cette expérience live comprendra des performances puissantes, des visuels saisissants et des prestations spéciales de deux artistes invités exceptionnels : MAGELLA (expérimental/électronique) et Fernie (R&B/Soul). Attendez-vous à une soirée de musique puissante, d’émotions brutes et de créativité sans limites.
Ne manquez pas cet événement unique !

Join us for an unforgettable show, featuring Backxwash’s live debut performance of her upcoming hip-hop record, Only Dust Remains.
A Zambian-Canadian rapper and producer based in Montreal, Backxwash is most noted for her 2020 Polaris Music Prize-winning album God Has Nothing To Do With This Leave Him Out Of It. Backxwash will release her new LP Only Dust Remains on March 28th. The album takes a new direction that showcases her evolution into a broader sonic landscape.
This live experience will feature powerful performances, striking visuals, and special guest sets from two incredible featured artists: MAGELLA (experimental/électronic) and Fernie (R&B/soul). Expect an evening of powerful music, raw emotion, and boundary-pushing artistry.
Don’t miss this one-night-only event!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Société des arts technologiques et est adapté par PAN M 360

Pop

Alex Warren au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Créateur de contenu aux multiples facettes, Alex Warren a quitté l’univers des réseaux sociaux pour se rendre en studio et présenter sa pop passionnée, d’auteur-compositeur-interprète. Warren a d’abord attiré l’attention avec ses vidéos de skate sur YouTube, avant de se spécialiser dans la comédie et le vlogging. En 2021, il se lance dans la musique, créant des chansons pop sensibles, vibrantes et confessions personnelles. Son style, vaguement similaire à celui de chanteurs-compositeurs électro comme Jack Garratt, mêle des mélodies sincères à des couches d’électronique éthérée, un écrin sonore qui lui permet de traiter le traumatisme de la perte de ses deux parents à un âge précoce. Originaire de Californie, il se classe à l’international début 2024 avec la chanson émotive Before You Leave Me, suivie quelques mois plus tard par Save You a Seat, la chanson entraînante Carry You Home et son entrée dans le Billboard Hot 100 avec Burning Down. Les quatre morceaux figurent sur son premier album, You’ll Be Alright, Kid (Chapter 1), qui se classe à l’international et atteint la moitié supérieure du Billboard 200 avant la fin de l’année.

A content creator who spans every imaginable outlet, Alex Warren stepped out from behind the phone and into the recording studio to introduce his passionate singer/songwriter pop. Warren first gained attention for his skateboarding videos on YouTube, and soon specialized in comedy and vlogging. By 2021, he’d branched out into music, crafting quivering, sensitive, confessional pop tunes. Sounding vaguely reminiscent of such electronic-inflected singer/songwriters like Jack Garratt, Alex Warren slathers his open-hearted melodies with layers of gossamer electronics, the glossy bed providing Warren with an avenue to process the trauma of losing both of his parents at an early age. The California native charted abroad in early 2024 with the emotional “Before You Leave Me,” followed a few months later by “Save You a Seat,” the foot-stomping “Carry You Home,” and his Billboard Hot 100 debut, “Burning Down.” All four songs appeared on his full-length debut, You’ll Be Alright, Kid (Chapter 1), which charted internationally while reaching the top half of the Billboard 200 before the end of the year.

LES BILLETS POUR CE SPECTACLE SONT ÉPUISÉS!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

Doom Metal / Noise Rock / Sludge Metal

Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Le groupe de rock anglais Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs (ou PIGSx7) mêle acid rock, psych-metal et influences doom et stoner dans un épais déluge de riffs et de hurlements menaçants. Évoquant une rencontre entre Black Sabbath et Hawkwind sous l’effet d’hallucinogènes particulièrement virulents, PIGSx7 déploie un son massif et percutant, laissant place à l’expérimentation sonore et à des riffs de guitare titanesques, bien que l’écrasante lourdeur de leur musique domine l’ensemble. Sur leur premier album, Feed the Rats (2017), le groupe s’appuyait sur de longues compositions (deux des trois morceaux dépassent les 15 minutes). Avec Viscerals (2020) et Land of Sleeper (2023), leurs titres se sont resserrés, mais la puissance brutale de leur musique est restée intacte, pour le plus grand plaisir des fans.

English rock outfit Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs (or “PIGSx7” for short) combine acid rock, psych-metal, and doom and stoner influences into a thick sludge of riffs and menacing bellows. Suggesting a meeting of the minds between Black Sabbath and Hawkwind under the influence of especially nasty hallucinogens, PIGSx7 generate a burly, hard-hitting sound that makes room for sonic experimentation and gargantuan guitar riffs, though the overwhelming heaviness of their sound is what rules the day. On their debut album, 2017’s Feed the Rats, the group built their music around lengthy performances (two of the set’s three tracks run over 15 minutes). By the time they cut 2020’s Viscerals and 2023’s Land of Sleeper, the songs were more compact, but the aggressive stomp of the band was still as brutal as fans could wish.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

alt-rock / Indie Rock / post-grunge

Silversun Pickups au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Avec leur son organique mais richement atmosphérique, le groupe de rock alternatif de Los Angeles Silversun Pickups a contribué à faire connaître la scène ultra-branchée de Silver Lake grâce à son succès critique et commercial au XXIe siècle. Après des débuts en 2005, ils deviennent des favoris des radios indépendantes jusqu’à leur percée grand public avec Swoon en 2009. À chaque nouvel album, le groupe continue d’évoluer, intégrant des éléments orchestraux et des textures synthétiques à son son percutant, comme en témoignent Neck of the Woods (2012), qui atteint les sommets des classements, et Widow’s Weeds (2019), produit par Butch Vig. En 2022, le quatuor sort son sixième album, Physical Thrills.

With their organic but richly atmospheric sound, Los Angeles alternative rock band Silversun Pickups helped put the über-hip Silver Lake scene on the map with their critical and commercial success in the 21st century. Debuting in 2005, they were indie radio favorites until their mainstream breakthrough, Swoon, arrived in 2009. With each subsequent release, the band continued to evolve, incorporating orchestral elements and synth sheen to their driving sound with albums such as 2012’s chart-peak Neck of the Woods and 2019’s Butch Vig-produced Widow’s Weeds. In 2022, the quartet released their sixth set, Physical Thrills.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

classique / période romantique

OSM : La Symphonie «Pathétique» de Tchaïkovski

by Rédaction PAN M 360

Plongez dans un tourbillon d’émotions avec deux chefs-d’œuvre poignants. D’abord, le Concerto pour violoncelle d’Elgar, où le soliste Nicolas Altstaedt mettra cet instrument en lumière avec une intensité saisissante. Ensuite la Symphonie n° 6 de Tchaïkovski, dans laquelle, sous des accents nostalgiques, un véritable drame intérieur se déploie. Entre tumulte des passions chez Tchaïkovski et mélancolie chez Elgar, chaque note sublime les tourments et les craintes.

Embark on an emotional journey through two profoundly moving masterpieces. First, soloist Nicolas Altstaedt will bring Elgar’s Cello Concerto to life with powerful intensity, followed by a performance of Tchaikovsky’s Symphony No. 6, a piece brimming with nostalgia and inner drama. From Tchaikovsky’s turbulent passion to Elgar’s poignant melancholy, every note unveils the complexities of human anguish and fear.

Programme

Samuel Coleridge-Taylor, Ballade, op. 33 (11 min)
Edward Elgar, Concerto pour violoncelle, op. 85 (30 min)
Piotr Ilitch Tchaïkovski, Symphonie no 6 op. 74 en si mineur, « Pathétique » (45 min)

Program

Samuel Coleridge-Taylor, Ballade, Op. 33 (11 min)
Edward Elgar, Concerto for Cello, Op. 85 (30 min)
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Symphony No. 6, Op. 74 (“Pathétique”) (45 min)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

Subscribe to our newsletter