Interpretation: Ticana Andrulat
Class of A. Burmeister
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Interpretation: Ticana Andrulat
Class of A. Burmeister
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Finuala Cree, soprano
Class of A. Burmeister
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Interpretation: William Dorais
Class of Brett Polegato
Originally from Lévis, Quebec, baritone William Dorais completed a college diploma in music at Cégep de Sainte-Foy with mezzo-sopranos Lysianne Tremblay and Linda Dumont. He had the exceptional good fortune to be guided by pianist/musical and vocal director Claude Soucy, and to receive expert advice from renowned stage director and “leader of today’s opera scene” François Racine. Winner of an Award of Excellence at the 2022 Cégep de Sainte-Foy Musical Expression Prize Gala, William particularly distinguished himself during his college career by winning 1st prize in the “Vocal (18 years old)” category of the Canadian Music Competition. He was awarded McGill University’s prestigious Schulich Scholarship, which enabled him to complete a Bachelor’s degree with renowned Canadian baritone Brett Polegato and pianist/vocal coach Louise Pelletier. In 2023, William won 1st prize in his category at the Concours de La Relève Musicale de Québec, as well as the French melody prize donated by baritone Jean-François Lapointe and the prize awarded by jury president Rachel Martel for best stage presence in the competition’s “Maîtrise” category. The same year, he also won 1st prize in the “Classical Singing” category of the Sherbrooke Music Competition.
Originaire de Lévis, au Québec, le baryton William Dorais a complété un diplôme d’études collégiales en musique au Cégep de Sainte-Foy avec les mezzo-sopranos Lysianne Tremblay et Linda Dumont. Il a eu la chance exceptionnelle d’être guidé par la pianiste/directrice musicale et vocale, Claude Soucy, et de recevoir les conseils avisés du renommé metteur en scène et “chefs de file de la scène lyrique actuelle”, François Racine. Lauréat d’un prix d’excellence à l’issue du gala 2022 du Prix d’expression musicale du Cégep de Sainte-Foy, William s’est particulièrement distingué pendant son parcours collégial en remportant le 1er prix dans la catégorie “Chant (18 ans)” du Concours de musique du Canada. Il est récipiendaire de la prestigieuse Schulich Scholarship de l’Université McGill, qui lui permet de décrocher un baccalauréat avec le célèbre baryton canadien, Brett Polegato, et la pianiste/coach vocal, Louise Pelletier. En 2023, William a remporté le 1er prix de sa catégorie au Concours de La Relève Musicale de Québec, ainsi que le prix de la mélodie française offert par le baryton Jean-François Lapointe et le prix de la présidente du jury, Mme Rachel Martel, pour la meilleure présence scénique dans la catégorie “Maîtrise” du concours. Il remporte également, la même année, le 1er prix de la catégorie “Chant Classique” du Concours de musique de Sherbrooke.
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Interpretation: Alexandre Colas-Jeffery
Class of André Leroux
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Interpretation : Anthony De Clara, cello
Class of Brian Manker
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Ranee Lee is now celebrating thirty-five years in Montreal, Canada, where she enjoys a successful, multi faceted career as one of Canada’s most popular jazz vocalists, an award-winning actress, a songwriter, and a proud author of children’s books. Ranee has recorded twelve albums, a proud discography of acclaimed recordings that feature some of the finest jazz musicians of our time among its sidemen. In November 2007, Ranee recorded her tenth album. Recorded live over two nights at The Upstairs, Lives Upstairs offers up 10 tracks penned by the likes of Miles Davis, Pat Metheny, James Taylor and Ranee herself (The Storm) that showcase her expressive, old-school, Sarah Vaughan-style vocals and growth as an artist. Lives Upstairs won the coveted Juno Award for Vocal Jazz Album Of The Year 2010. Ms. Lee is also an excellent and respected teacher. As an educator, Ranee has been part of the University of Laval for eight years, and McGill for over twenty years. Throughout her career, Ranee has performed with many jazz notables, including Clark Terry, Terry Clarke, Bill Mayes, Herbie Ellis, Red Mitchell, Milt Hinton, Oliver Jones, John Bunch and George Arvanitas.
Ranee Lee célèbre aujourd’hui ses trente-cinq ans à Montréal, au Canada, où elle mène une carrière fructueuse et à multiples facettes : elle est l’une des chanteuses de jazz les plus populaires du Canada, une actrice primée, une compositrice et une fière auteure de livres pour enfants. Ranee a enregistré douze albums, une discographie fière d’enregistrements acclamés qui comptent certains des meilleurs musiciens de jazz de notre époque parmi ses sidemen. En novembre 2007, Ranee a enregistré son dixième album. Enregistré en direct pendant deux nuits au Upstairs, Lives Upstairs propose 10 titres écrits par des artistes comme Miles Davis, Pat Metheny, James Taylor et Ranee elle-même (The Storm), qui mettent en valeur sa voix expressive, de style Sarah Vaughan, et son évolution en tant qu’artiste. Lives Upstairs a remporté le très convoité prix Juno de l’album jazz vocal de l’année 2010. Mme Lee est également une enseignante excellente et respectée. En tant qu’éducatrice, Ranee a fait partie de l’Université Laval pendant huit ans, et de McGill pendant plus de vingt ans. Tout au long de sa carrière, Ranee a joué avec de nombreux notables du jazz, dont Clark Terry, Terry Clarke, Bill Mayes, Herbie Ellis, Red Mitchell, Milt Hinton, Oliver Jones, John Bunch et George Arvanitas.
RESERVATIONS BY PHONE AT 514-931-6808
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The Chœur St-Laurent and its artistic director, Philippe Bourque, present a concert entitled Légendes, featuring four local soloists of national and international renown, an orchestra of over fifty professional musicians and a choir of over one hundred and ten voices. This unprecedented journey into the singular world of fairy tales, fantasy and myth, sublimated in symphonic music, will include little-known works by Sibelius, Rimsky-Korsakov and Mendelssohn.
Le Chœur St-Laurent et son directeur artistique, Philippe Bourque, proposent un concert intitulé Légendes qui rassemblera quatre solistes d’ici, de renommées nationale et internationale, un orchestre de plus d’une cinquantaine de musiciens professionnels et un chœur de plus de cent dix voix. Ce parcours inédit dans le monde singulier des contes, du fantastique et des mythes, sublimé en musique symphonique, inclura des œuvres peu connues de Sibelius, Rimski-Korsakov et Mendelssohn.
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Time for introductions! Montreal audiences finally get to meet our conductor Yannick Nézet-Séguin’s American family, the Philadelphia Orchestra.
Renowned for the opulence of its string sections, the “Philadelphia sound” has developed through numerous collaborations with Rachmaninov, whose grandiose and epic Symphony No. 2 will be heard.
More recently, Florence Price has also carved out a special place in the hearts of Philadelphia musicians, who have performed several of her works.
C’est l’heure des présentations! Le public montréalais pourra enfin rencontrer la famille américaine de notre chef Yannick Nézet-Séguin, l’Orchestre de Philadelphie.
Réputé pour l’opulence de ses sections de cordes, le « son de Philadelphie » s’est développé au fil de nombreuses collaborations avec Rachmaninov, dont on entendra la grandiose et épique Symphonie no 2.
Plus récemment, Florence Price s’est elle aussi taillé une place de choix dans le cœur des musiciens de Philadelphie, qui ont interprété plusieurs de ses œuvres.
F. PRICE, Symphony No. 4
RACHMANINOFF, Symphony No. 2
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Renowned for his dynamic and precise conducting, conductor Juanjo Mena will lead the OSM in a program featuring the harp. Ginastera’s Concerto, supported by the marked rhythm of Argentinean dances, exploits the full expressive potential of the harp, an instrument with refined sonorities. Debussy, for his part, gives free rein to his poetic imagination in his Images triptych, evoking, among other things, the Spain of his dreams.
Reconnu pour le dynamisme et la précision de sa direction, le chef Juanjo Mena dirigera l’OSM dans un programme mettant la harpe à l’honneur. Soutenu par le rythme marqué des danses argentines, le Concerto de Ginastera exploite tout le potentiel expressif de la harpe, un instrument aux sonorités raffinées. Debussy, pour sa part, laisse libre cours à son imagination poétique dans son triptyque Images pour évoquer, entre autres, l’Espagne de ses rêves.
PIERNÉ, Ramuntcho: ‘‘Overture’’ (8 min.)
GINASTERA, Harp Concerto, op. 25 (25 min.)
DEBUSSY, Images, L. 122(40 min.)
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This eclectic concert, featuring nearly 200 musicians and artists on stage, will introduce you to emblematic works by the greatest composers from the Romantic to the modern era, from Mahler to McCartney.
With the Orchestre symphonique du Conservatoire de la Montérégie (OSCM), the École supérieure de ballet du Québec, the winner of the 2024 concerto competition at the École de musique Vincent-d’Indy, and the emerging and elite orchestras of the Pensionnat du Saint-Nom-de-Marie. With the special participation of Opéra bouffe du Québec.
Ce concert éclectique, qui réunira près de 200 musiciens et artistes sur scène, vous fera découvrir les œuvres emblématiques des plus grands compositeurs de l’époque romantique à l’époque moderne, de Mahler à McCartney.
Avec l’Orchestre symphonique du Conservatoire de la Montérégie (OSCM), l’École supérieure de ballet du Québec, le gagnant du concours de concertos 2024 de l’École de musique Vincent-d’Indy et les orchestres de la relève et l’élite du Pensionnat du Saint-Nom-de-Marie. Avec la participation spéciale de l’Opéra bouffe du Québec.
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La Chapelle de Québec in all its splendor! Bernard Labadie conducts an anthology of Baroque works composed by the greatest masters of the time, including Vivaldi’s celebrated and uplifting Gloria. A program that will delight choral music lovers, thanks to the exceptional choristers of La Chapelle de Québec.
La Chapelle de Québec dans toute sa splendeur! Bernard Labadie dirige un florilège d’œuvres baroques composées par les plus grands maîtres de l’époque, incluant le célèbre et réjouissant Gloria de Vivaldi. Un programme qui ravira les amoureux de musique chorale grâce aux choristes exceptionnels de La Chapelle de Québec.
G. CARISSIMI, Historia di Jephte
D. BUXTEHUDE, Jesu meines Lebens Leben, BuxWV 62
A. VIVALDI, Magnificat, RV 610
A. VIVALDI, Gloria, RV 589
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Discover Emmanuelle Boucher’s acoustic show, a relaxed evening of country music in all its simplicity. You’ll plunge into the world of her latest country album Queb, her eponymous album, as well as a few favorites from the country repertoire.
An acoustic evening, simply enjoyable.
Découvrez le spectacle acoustique d’Emmanuelle Boucher, une soirée décontractée où les notes du country résonnent en toute simplicité. Vous plongerez dans l’univers de son plus récent album country Queb, son album éponyme, ainsi que quelques coups de cœur du répertoire country.
Une soirée acoustique, simplement agréable.
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