Montréal

trad

Domaine Forget : Yves Lambert

by Rédaction PAN M 360

Pour souligner ses 50 ans de carrière, Yves Lambert vous offre un spectacle généreux et festif qui explore son grand répertoire qu’il a bâti depuis ses tout débuts avec la Bottine Souriante jusqu’à aujourd’hui.
Pour l’occasion, il sera accompagné sur scène de son Grand Orchestre composé de 7 musiciennes et musiciens, Paul Audy (guitare, voix) Robin Boulianne (violon, mandoline, podorythmie, voix) Mathieu Royer (contrebasse), Geneviève St-Pierre (clavier) et une section de vent remplie de chaleur avec Mélanie Bourassa (clarinette basse et clarinette), Mary Chalk (basson) et Gabriel Schwartz (saxophone, flûte traversière, piccolo et percussion).
Avec une orchestration qui tend vers de nouvelles avenues harmoniques et rythmiques, Lambert présente ces titres les plus connus tels que La ziguezon, La cuisinière et Dans nos vieilles maisons ainsi que plusieurs chansons qui ont façonné son parcours empreint de textures sonores affirmant toujours sa « québécitude » passionnée, ouverte et créative!
« Je suis un amoureux de l’harmonie, de la musicalité, peu importe le style de musique, et présentement, j’ai des musiciens qui sont vraiment des virtuoses. Malgré que j’ai un tempérament de rocker, même en faisant du folklore, on sent de la sensibilité. C’est fluide, c’est beau, c’est audacieux, ça a toutes les qualités. »
– Yves Lambert

To celebrate his 50-year career, Yves Lambert presents a generous and festive concert that explores the vast repertoire he has built from his very beginnings with La Bottine Souriante up to today.
For the occasion, he will be joined on stage by his Grand Orchestra, made up of seven musicians: Paul Audy (guitar, vocals), Robin Boulianne (violin, mandolin, foot percussion, vocals), Mathieu Royer (double bass), Geneviève St-Pierre (keyboard), and a warm, vibrant wind section featuring Mélanie Bourassa (bass clarinet and clarinet), Mary Chalk (bassoon), and Gabriel Schwartz (saxophone, flute, piccolo, and percussion).
With orchestrations that branch out into new harmonic and rhythmic avenues, Lambert performs his best-known songs such as La ziguezon, La cuisinière, and Dans nos vieilles maisons, as well as many other pieces that have shaped his journey—works infused with sound textures that constantly reaffirm his passionate, open, and creative “québécitude.”
“I’m a lover of harmony, of musicality, no matter the style of music, and right now, I have musicians who are truly virtuosos. Even though I have a rocker’s temperament—even when I play folk—you can feel the sensitivity. It’s fluid, it’s beautiful, it’s daring, it has all the qualities.”
— Yves Lambert

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Ce contenu provient du Domaine Forget et est adapté par PAN M 360

hommage / Pop-Rock / soft-rock

Tommy Youngsteen : Hommage à Fleetwood Mac au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Pour la première fois à Montréal! Tommy Youngsteen interprète l’album classique de Fleetwood Mac de 1977 “Rumours” ainsi que tous leurs plus grands succès. En direct sur scène !
Tommy Youngsteen est un supergroupe basé à Toronto composé de membres et d’anciens membres de groupes lauréats d’un prix Juno – Stars, The Arkells, The Trews, Lowest of The Low, July Talk, Sloan & Serena Ryder Band ainsi que certains des meilleurs musiciens de tournée et de session du pays.
Voyagez dans le temps avec les membres du Rock n Roll Hall of Fame et les lauréats des Grammy Awards, l’album classique de Fleetwood Mac “Rumours” interprété par un groupe de 8 musiciens – avec des succès comme “Go Your Own Way” “The Chain” “Don’t Stop” “Dreams” “Landslide” “Edge of Seventeen” et bien d’autres ! Un hommage au rock classique à ne pas manquer.

For the first time in Montreal! Tommy Youngsteen performs Fleetwood Mac’s 1977 classic album “Rumours” along with all their Greatest Hits. Live on stage!
Tommy Youngsteen is a Toronto based supergroup featuring members & alum from Juno winning bands – Stars, The Arkells, The Trews, Lowest of The Low, July Talk, Sloan & Serena Ryder Band along with some of the country’s top touring & session musicians.
Travel back in time with Rock n Roll Hall of Famers & Grammy winners, Fleetwood Mac’s classic album “Rumours” performed by an 8 piece all-star band – featuring hits like “Go Your Own Way” ‘The Chain” “Don’t Stop” “Dreams” ” Landslide” “Edge of Seventeen” & many more! A classic rock tribute not to be missed. 

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Drum & Bass / Electronic / jungle

Rudimental à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Piers Aggett, Kesi Dryden et Leon « Locksmith » Rolle sont mieux connus collectivement sous le nom de Rudimental, le trio électronique d’East London qui repousse les frontières des genres. L’un des groupes de dance britanniques les plus performants de la dernière décennie, Rudimental a placé la barre très haut. Avec de nombreux singles en tête des charts, 5 milliards de streams, 4 albums, des tournées mondiales et une multitude de récompenses, ils se sont imposés comme des pionniers jouissant d’une solide réputation.

Piers Aggett, Kesi Dryden and Leon “Locksmith” Rolle are better collectively known as Rudimental the genre-bending electronic three-piece from East London. As one of the UK’s most successful dance acts of the last decade Rudimental have set the bar high. Multiple chart topping singles, 5 billion streams, x4 albums, world tours plus a plethora of awards that have cemented their position as trailblazers with a formidable reputation for producing hit records.

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chanson keb franco / hommage

Ferland par la bouche d’une femme à la salle Claude-Léveillée

by Rédaction PAN M 360

Si Alex Bay avait été un homme, elle aurait été Jean-Pierre Ferland!
Accompagnée par une pianiste d’exception, la chanteuse revisitera les grands classiques qui ont marqué la carrière de l’inoubliable Jean-Pierre Ferland.

If Alex Bay had been a man, she would have been Jean-Pierre Ferland!
Accompanied by an exceptional pianist, the singer will revisit the great classics that marked the career of the unforgettable Jean-Pierre Ferland.

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classique / conte

OSM : Le traditionnel conte des Fêtes de Fred Pellerin

by Rédaction PAN M 360

Fred Pellerin et Kent Nagano se retrouvent pour une 7e édition de leur traditionnel conte symphonique! Les personnages savoureux du village de Saint-Élie-de-Caxton nous entraîneront dans leurs détours ratoureux grâce à la prose rocambolesque de notre conteur national, portée par les envolées orchestrales.
L’histoire de l’origine et de la fondation de Saint-Élie-de-Caxton fut longtemps un mystère. Que s’est-il passé au premier jour d’existence de la municipalité? Comment devint-on un village? Les trois premières pages des archives municipales ayant été déchirées, la chose était toujours demeurée secrète et nébuleuse. Aujourd’hui, grâce aux nombreuses collectes jaseuses et recoupements d’approximations, la vérité est enfin inventée. Il y avait un monde, un clocher, un curé et une veuve… et, un jour, une enfant aux cheveux blancs. Et le village fut!
Un rendez-vous incontournable du temps des Fêtes.

Fred Pellerin and Kent Nagano join forces once again for the 7th edition of their beloved symphonic tales! The colourful characters of Saint-Élie-de-Caxton return with enchanting adventures, where the poetic charm of Quebec’s national storyteller blends with soaring orchestral passages.
The history of the origin and foundation of Saint-Élie-de-Caxton has long been a mystery. What happened on the first day of the municipality? How did it become a village? The first three pages of the municipal archives have been torn up, so it has always remained secret and nebulous. Today, thanks to the numerous collections and comparisons of approximations, the truth is finally invented. There was a world, a bell tower, a priest and a widow… and one day a white-haired child. And then the village was!
A magical holiday tradition not to be missed!

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Baroque / classique / violon

Festival de musique de chambre de Montréal : Bach@Midi – Partie 1 à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

De retour à Montréal, Sirena Huang, révélation fulgurante du violon et lauréate de prestigieux concours internationaux, relève un défi majeur : l’interprétation intégrale des Sonates et Partitas pour violon seul de Bach, un cycle qui offre au public l’occasion de mesurer l’étendue de son talent et de sa musicalité exceptionnels. Ce premier concert-midi s’ouvre sur la Sonate n° 2 en la mineur BWV 1003 et la Partita n° 3 en mi majeur BWV 1006 – une plongée immédiate dans l’univers intense et bouleversant de Bach.

Sirena Huang, a brilliant violinist and prizewinner of prestigious international competitions, takes on a major artistic challenge: performing the complete Sonatas and Partitas for Solo Violin by Bach, a cycle that offers audiences the opportunity to experience the full breadth of her exceptional talent and musicality. This first noon concert opens with the Sonata No. 2 in A Minor BWV 1003, and the Partita No. 3 in E Major BWV 1006—an immediate immersion into Bach’s intense and deeply moving world.

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classique / période romantique

Les Violons du Roy : Sur le chemin du rêve à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

La mélodie française en fleur
De la fin du XIXe siècle aux années 1940, la mélodie française atteint des sommets de raffinement et d’expressivité. Hélène Guilmette trace ces chemins de l’amour avec une voix qui épouse chaque nuance de ce répertoire délicat. 
Saint-Saëns et Massenet : le romantisme tardif 
Camille Saint-Saëns et Jules Massenet offrent des pages où le lyrisme ardent côtoie la tendresse la plus délicate. Extase, La chanson de Musette et Le poète et le fantôme révèlent l’art de ces compositeurs à créer des atmosphères intimistes d’une grande intensité émotionnelle. 
Fauré, maître de la nuance 
La Suite Dolly, transcrite pour orchestre à cordes, déploie l’univers tendre et nostalgique de Gabriel Fauré. Ces pièces enfantines, d’une apparente simplicité, cachent une profondeur harmonique qui annonce le XXe siècle.
Debussy et Poulenc : modernité sensuelle
Claude Debussy apporte sa touche impressionniste avec Les Ariettes oubliées et la Danse sacrée et danse profane, où la harpe d’Antoine Malette-Chénier dialogue avec l’orchestre. Francis Poulenc complète le programme avec La Dame de Monte-Carlo et Les chemins de l’amour, pages où l’élégance parisienne côtoie une émotion directe et touchante. Johann Stuckenbruck a transcrit plusieurs de ces œuvres pour créer un programme d’une cohérence parfaite.

French melody in bloom
From the late 19th century to the 1940s, French melody reached new heights of refinement and expressiveness. Hélène Guilmette traces these paths of love with a voice that embraces every nuance of this delicate repertoire.
Saint-Saëns and Massenet: late Romanticism
Camille Saint-Saëns and Jules Massenet offer works in which ardent lyricism rubs shoulders with the most delicate tenderness. Extase, La chanson de Musette, and Le poète et le fantôme reveal these composers’ artistry in creating intimate atmospheres of great emotional intensity.
Fauré, master of nuance
The Suite Dolly, transcribed for string orchestra, unfolds the tender and nostalgic world of Gabriel Fauré. These childlike pieces, seemingly simple, conceal a harmonic depth that heralds the 20th century.
Debussy and Poulenc: sensual modernity
Claude Debussy brings his impressionist touch with Les Ariettes oubliées and Danse sacrée et danse profane, in which Antoine Malette-Chénier’s harp dialogues with the orchestra. Francis Poulenc completes the program with La Dame de Monte-Carlo and Les chemins de l’amour, pieces in which Parisian elegance rubs shoulders with direct and touching emotion. Johann Stuckenbruck has transcribed several of these works to create a perfectly coherent program.

Programme

M. TOURNIER
Féérie, prélude et danse
C. SAINT-SÄENS
Extase
J. MASSENET
Le poète et le fantôme
La chanson de Musette
G. FAURÉ
Suite Dolly (arr. pour orchestre à cordes K. Atkins)
C. DEBUSSY
Les Ariettes oubliées (arr. J. Stuckenbruck)
Danse sacrée et danse profane
F. POULENC
La Dame de Monte-Carlo (arr. J. Stuckenbruck)
Les chemins de l’amour (arr. J. Stuckenbruck)

Program

M. TOURNIER
Féérie, prelude and dance
C. SAINT-SÄENS
Extase
J. MASSENET
Le poète et le fantôme
La chanson de Musette
G. FAURÉ
Suite Dolly (arr. for string orchestra by K. Atkins)
C. DEBUSSY
Les Ariettes oubliées (arr. J. Stuckenbruck)
Danse sacrée et danse profane
F. POULENC
La Dame de Monte-Carlo (arr. J. Stuckenbruck)
Les chemins de l’amour (arr. J. Stuckenbruck)

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Ce contenu provient des Violons du Roy et est adapté par PAN M 360

Afrobeat / Dancehall / Reggae

Burna Boy au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

Burna Boy, parfois surnommé Odugwu, de son vrai nom Damini Ebunoluwa Ogulu, né le 2 juillet 1991 à Port-Harcourt, est un chanteur et compositeur nigérian. Il est devenu célèbre en 2012 après avoir sorti Like to Party, le single principal de son premier album studio LIFE. Ses albums et singles s’enchaînent ensuite.

Damini Ebunoluwa Ogulu, known professionally as Burna Boy, is a Nigerian singer, songwriter, and record producer. He gained recognition in 2012 after releasing “Like to Party”, the lead single from his debut studio album L.I.F.E (2013). In 2017, Burna Boy signed a record deal with Atlantic Records and its parent company Warner Music Group. His third studio album Outside, which also serves as his major label debut, was released in 2018.

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chanson française / Pop

Michel Fugain | C’est l’Histoire d’une Belle Histoire à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Depuis plus de 50 ans, Michel Fugain nous fait voyager dans le monde de demain, celui du Big Bazar et celui de tous ses grands classiques d’hier et d’aujourd’hui. Il nous chante La vie, l’amour, etc… Attention mesdames et messieurs, préparez-vous pour Une belle histoire. C’est la fête avec le retour de Michel Fugain au Québec!

For over 50 years, Michel Fugain has been taking us on a journey into the world of tomorrow, the world of the Big Bazar and all his great classics from then and now. He sings to us of life, love, and everything in between. “Attention mesdames et messieurs,” get ready for “Une belle histoire.” The celebration begins as Michel Fugain returns to Quebec!

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classique / immersif / période romantique

OSM : Vos incontournables symphoniques – Express

by Rédaction PAN M 360

Un concert de 60 minutes personnalisé selon VOS envies pour écouter les incontournables de la musique classique! Et si l’on explorait le grand répertoire comme on feuillette un livre de petites histoires? Ici, l’aube la plus célèbre de Grieg, née au cœur de la folie de Peer Gynt; plus loin, le cor de Mozart, pensé comme un clin d’œil amical à un virtuose facétieux; là, Nimrod d’Elgar, hommage secret à un ami silencieux; puis Beethoven dont quatre notes ont changé l’histoire. Rachmaninov, Wagner, Prokofiev… et au milieu de tout cela, l’inénarrable P. D. Q. Bach, unique rejeton fictif de la dynastie réelle, génie volontairement bancal et délicieusement parodique.
Dans cet esprit joyeux, l’OSM vous invite à choisir deux œuvres pour compléter le programme : un concert sur-mesure, joueur, interactif, porté par deux solistes d’exception, Catherine Turner et Carter Johnson. Pour voter pour les œuvres que vous aimeriez entendre, cliquez sur le lien indiqué dans votre confirmation d’achat, que vous recevrez par courriel quelques minutes après votre transaction. La période de votes prend fin le 28 septembre 2026.

A 60-minute concert customised to YOUR preferences, featuring the greatest hits of classical music! What if we explored the great repertoire as if leafing through a book of short stories? Here, Grieg’s most famous dawn, born in the madness of Peer Gynt; further on, Mozart’s horn, conceived as a playful wink to a mischievous virtuoso; then Elgar’s Nimrod, a secret tribute to a silent friend; and Beethoven, whose four notes changed history. Rachmaninoff, Wagner, Prokofiev… and in the midst of it all, the inimitable P. D. Q. Bach—the only fictional offspring of a real dynasty, a deliberately offbeat genius and deliciously parodic spirit.
In this joyful vein, the OSM invites you to choose two works to complete the program: a tailor-made, playful, interactive concert featuring two exceptional soloists, Catherine Turner and Carter Johnson. To vote for the works you would like to hear, click on the link indicated in your order confirmation, sent to you by email a few minutes after your purchase. The voting deadline is September 28, 2026.

Programme

Edvard Grieg, Peer Gynt, op.23 : Le matin (4 min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour cor et orchestre nᵒ 4, K.495 : Romance. Andante cantabile et Rondo. Allegro vivace (7 min)
Edward Elgar, Variations Enigma, op.36 : IX. Nimrod (4 min)
Ludwig van Beethoven, Symphonie nᵒ 5, op.67 : I. Allegro con brio (7 min)
Sergueï Rachmaninov, Concerto pour piano nᵒ 2, op.18 : Adagio sostenuto (11 min)
Richard Wagner, Die Walkure, WWV 86b : La chevauchée des Walkyries (5 min)
P.D.Q. Bach, Fanfare for the Common Cold (2 min)
Lili Boulanger, D’un matin de printemps, LB 41C (5 min)
Sergueï Prokofiev, Roméo et Juliette, op.64 : Montaigus et Capulets (5 min)
Choix du public

Program

Edvard Grieg, Morning Mood (4 min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Horn Concerto no. 4, K. 495 : Romance. II. Andante cantabile; III. Rondo. Allegro vivace (7 min)
Edward Elgar, Enigma variations, op. 36: IX. Nimrod (4 min)
Ludwig van Beethoven, Symphony no. 5, op. 67: I. Allegro con brio (7 min)
Sergei Rachmaninoff, Piano Concerto no. 2, op. 18: Adagio sostenuto (11 min)
Richard Wagner, Die Walkure, WWV 86b: Ride of the Valkyries (5 min)
P.D.Q. Bach, Fanfare for the Common Cold (2 min)
Lili Boulanger, D’un matin de printemps, LB 41C (5 min)
Sergey Prokofiev, Romeo and Juliet, op. 64: The Montages and Capulets (5 min)
Audience choice

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dream pop / Garage Rock / Indie Rock

Taverne Tour : Christopher Owens + Sean Nicholas Savage + Fine Food Market à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Fine Food Market (20h30)

Fine Food Market est le projet folk dream-pop de l’artiste multidisciplinaire montréalaise Sophie Perras. Puisant dans sa formation de pianiste classique et inspirée par le son de son cher clavier PSR3000, la musique de Fine Food Market est intuitive, émotive et ludique.

Fine Food Market is the folk dream-pop project of Montréal-based multidisciplinary artist Sophie Perras. Drawing from her training as a classical pianist and inspired by the sound of her beloved PSR3000 keyboard, the songs of Fine Food Market are intuitive, emotional and fun.

Sean Nicholas Savage (21h30)

Dramaturge, réalisateur et auteur-compositeur-interprète, Sean Nicholas Savage revient à une palette pop avec la plus brillante collection de ballades classiques de sa carrière à ce jour. Son nouvel album, The Knowing, marque un tournant : à la fois plus subversif et pourtant plus en phase avec son époque que jamais. Savage s’est entouré de plusieurs collaborateurs pour ce disque. Son complice de longue date, Pascal Chenard, a enregistré et produit l’album avec lui à Londres, en Angleterre, où Savage est né. Le premier single, « Your Drug », un duo introspectif avec Marci, autre artiste du label Arbutus Records, est à la fois familier et doté d’une âpreté mordante qui lui permet de recontextualiser son trope nostalgique. L’auteur-compositeur-interprète belge David Numwami a joué de la guitare sur les morceaux « Stranger Than Fiction » et « Wild Things », et l’artiste JJ Weihl, alias Discovery Zone, a coécrit « Pink Bouquet ».

Playwright, director and singer songwriter Sean Nicholas Savage has returned to a pop palette with his most brilliant batch of classic ballads to date. His new album, “The Knowing” is a pivot; at once more subversive and yet more fashionable than ever before. Savage engaged several collaborators on this record. Longtime accomplice Pascal Chenard recorded and produced the record with Savage in London, England, where Savage was born. The lead single, “Your Drug”, a reflective duet with Arbutus Records label mate Marci, both familiar and yet with an edgy bareness that allows it to recontextualize its nostalgic trope. Belgian singer songwriter David Numwami played guitar on the songs “Stranger Than Fiction” and “Wild Things” and artist JJ Weihl aka Discovery Zone co-wrote “Pink Bouquet”.

Christopher Owens (22h30)

Peu de temps après la sortie du deuxième album de , le chanteur et leader Christopher Owens a annoncé qu’il quittait le duo indie fondateur afin de poursuivre une carrière solo. Après les sorties de 2011’s , 2014’s , et 2015’s , il a ensuite publié de nouveaux morceaux en 2017 avec . Depuis, il a continué de mener une vie marquée à la fois par des sommets extraordinaires et des creux profonds. En 2024, il a quitté un San Francisco doux-amer pour s’installer à New York, tout en renouant avec son label d’origine, True Panther Records (qui avait publié les premiers disques de ). En juillet, il sort son premier single depuis sept ans, « », une chanson tendrement optimiste sur un amour renouvelé pour la musique et un sens du but retrouvé.

Not long after the release of ’ second album , singer and frontman Christopher Owens announced that he was leaving the formative indie duo in pursuit of a solo career. Following the releases of 2011’s , 2014’s , and 2015’s , he went on to release more music in 2017 with . Since then, he’s continued to lead a life marked by both extraordinary highs and profound lows. In 2024, he left a bittersweet San Francisco and moved to New York, also reuniting with home label True Panther Records (who released the original records). This July, he releases his first single in seven years, “”, a tenderly optimistic song about a renewed love of music and restored sense of purpose.

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Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360

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