Electro / Gnawa / Kora

Festival International Nuits d’Afrique : Zar Electrik

by Rédaction PAN M 360

«Au cœur de la musique de Zar Electrik, c’est la danse qui est reine, vécue comme un rite transcendantal et libérateur» (Nova, 2023). Totalement décomplexés, voire gentiment frondeurs, les trois Marseillais de Zar Electrik mixent le oud et le guembri à la kora et aux synthés, allant chercher dans chacun de ces instruments ce qu’ils peuvent avoir d’hypnotique. Géographiquement déstabilisants et musicalement cosmopolites, les rythmes de ce groupe, qui rallie Gnawa, sonorités subsahariennes et électros, emmènent dans un nulle part qui est partout et font tout simplement du bien. Hawa, leur 1e EP sorti en 2023, invite au partage et à la fête.

“At the heart of Zar Electrik’s music is dance, experienced as a transcendental and liberating rite” (Nova, 2023). Totally uninhibited, even gently rebellious, the three Marseilles-based members of Zar Electrik mix oud and guembri with kora and synthesizers, seeking out the hypnotic potential of each of these instruments. Geographically destabilizing and musically cosmopolitan, the group’s rhythms, which combine Gnawa, sub-Saharan and electro sounds, take us to a nowhere that is everywhere, and simply feel good. Hawa, their 1st EP released in 2023, invites us to share and celebrate.

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PAN M 360 at FIJM 2024 | Makaya McCraven Becomes Headliner

by Alain Brunet

Under the guidance of visionary drummer and composer Makaya McCraven, a Chicago musician of whom I’ve been a thurifer for some years now, we were treated on Friday to rereadings of his recent material, especially the material from the album In These Times, released the fall following his FIJM residency in July 2022. Fewer surprises, less astonishment, less excitement, but just as much quality and brilliance in the playing. Just as much competence in the personnel put forward.

One can only imagine the delight of jazzophiles at their first encounter with this music played in real time! Théâtre Jean Duceppe was about 90% full, for a performance lasting about an hour and a half.

There was Joel Ross, obviously a vibraphone virtuoso, who had the opportunity to show off his two-mallet skills. Marquis Hill, trumpet, fulfilled all the tasks requested by his employer, with whom he has been working for some time; the exposition of the themes was perfect, the solos circumspect, without any major sparkle.

Junius Paul, electric bass, is another loyal Makaya McCraven collaborator, and the main support for the extraordinary rhythmic figures generated by the drums. The bassist also knows how to sing, and will also express himself through his voice in Makaya McCraven’s excellent mashup of his music with that of the late Gil Scott Heron’s album I’m New Here, including audio extracts from the late poet, and also a chorus sung by Junius Paul.

As for harpist Brandee Younger, we’ve heard her in this environment before (both on record and on stage), and she also has a solo career. She was in MTL in July 2023, and her concert at Studio TD was a great success. On the Makaya side, the harpist is at one with the ensemble, both as a gifted soloist and as a generator of harmony. The aura of legendary harpist Alice Coltrane is not far away. Once again, the depth of the drummer, certainly one of the most innovative of the current period, was evident.

We can’t wait for Makaya McCraven’s next chapter, but there’s still time to enjoy what he’s put forward so far. Prior to the release of In These Times, the percussionist had been creating pieces inspired by electronic processes and repurposing them as instrumental music. On Friday evening, this impression was less strong, as was the case when listening to his latest album.

Why is that? The composer’s most recent work incorporates aesthetic codes much closer to modern jazz and jazz groove. The rhythmic foundations remain visionary, the melodic and harmonic approaches more conservative, and that’s probably why it works so well with music lovers. For the future, in any case, let’s be sure that Makaya McCraven will be a headliner in the territory he’s combing. Let’s rejoice: very few artists of such depth can claim such a status.

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Blues / Rock

Festival International Nuits d’Afrique : Bombino

by Rédaction PAN M 360

«Poète tamasheq, guitariste virtuose, si discret dans la vie, si puissant sur scène!» (RFI, 2024). Rugueux comme le sable du Sahara, intenses comme le sirocco, ses rifs envoûtants et instinctifs parfois épousent, parfois débordent, toujours magnifient les sonorités percussives traditionnelles. Le «Sultan du Shred», comme l’a surnommé le New York Times, en référence à son jeu de guitare rapide et technique, décoche un Blues du désert tendance Rock, puissant et inspiré. Hommage aux Touaregs, à la richesse de leur culture, à ses origines qu’il n’oublie jamais, le dernier album de ce nomade nominé aux Grammys, Sahel (2023), est un plaidoyer tout en finesse, mais non moins sans conviction pour les droits de son peuple.

“Tamasheq poet, virtuoso guitarist, so discreet in life, so powerful on stage” (RFI, 2024). Rough as the sands of the Sahara, intense as the sirocco, his bewitching, instinctive riffs sometimes embrace, sometimes overflow, always magnify traditional percussive sounds. The “Sultan of Shred”, as the New York Times dubbed him, in reference to his fast, technical guitar playing, unleashes powerful, inspired desert blues with a rock edge. A tribute to the Tuaregs, to the richness of their culture and to his origins, which he never forgets, the latest album from this Grammy-nominated nomad, Sahel (2023), is a subtle but no less unconvincing plea for the rights of his people.

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Afrobeat / Cumbia / House

Festival International Nuits d’Afrique : Pahua

by Rédaction PAN M 360

Pahua incarne à la fois féminité, nature et force intérieure. Authentique (elle a d’abord été chanteuse de Mariachi), cette compositrice, percussionniste, DJ et productrice est l’étoile montante de la Latin Wave. Instigatrice d’une Folktronica nuancée, la co-fondatrice du groupe Sotomayor Music explore les rythmes primitifs des percussions latines, qu’elle texture d’une House aérienne. On décèle dans les arrangements qu’elle crée, retentissant de bonnes vibrations, des références à la Cumbia, à l’Afrobeat, au Kuduro, au Dembow ou au Dancehall.

Pahua embodies femininity, nature and inner strength. Authentic (she started out as a Mariachi singer), this composer, percussionist, DJ and producer is the rising star of Latin Wave. Instigator of a nuanced Folktronica, the co-founder of the group Sotomayor Music explores the primitive rhythms of Latin percussion, which she textures with an airy House. References to Cumbia, Afrobeat, Kuduro, Dembow and Dancehall can be detected in her vibrant arrangements.

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Electronic

MUTEK: Nocturne 1

by Rédaction PAN M 360

La série Nocturne s’installe toute la semaine à la SAT, avec une expérience amplifiée, puisque les performances sont présentées sur deux étages, à la fois dans l’espace de la SAT et sous le dôme de la Satosphère. Le programme présente des œuvres novatrices qui réinventent la musique électronique dans un environnement visuel immersif à la fine pointe de la technologie.

Lamin Fofana US | Daito Manabe JP | Nosaj Thing & Jacques Greene US+CA/QC
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Entre art génératif, photogrammétrie, visualisation de données et design sonore immersif, cette sélection propose quatre œuvres audiovisuelles immersives, chacune avec sa propre esthétique, explorant nos systèmes de représentation de la vie et du monde qui nous entoure.

Lydia Yakonowsky CA/QC | Allison Moore CA/QC | Nora Gibson US/QC | Jules Roze & Pablo Geeraert FR/QC+BE/QC

The Nocturne series takes root all week at the SAT, with an amplified experience, as performances are presented on two floors, both in the SAT space and under the Satosphère dome. The program features innovative works that reinvent electronic music within a state-of-the-art immersive visual environment.

Lamin Fofana US | Daito Manabe JP | Nosaj Thing & Jacques Greene US+CA/QC
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Between generative art, photogrammetry, data visualization, and immersive sound design, this selection offers four immersive audiovisual works, each with its own unique aesthetic, exploring our systems of representation of life and the world around us.

Lydia Yakonowsky CA/QC | Allison Moore CA/QC | Nora Gibson US/QC | Jules Roze & Pablo Geeraert FR/QC+BE/QC

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afro-rock

Festival International Nuits d’Afrique : Jimmy Belah Trio

by Rédaction PAN M 360

S’il est l’un des membres leader du BIM, Bénin International Musical (i.e. ce groupe se produira le 19 juillet à 21 h 45 au Parterre du Quartier des spectacles), Jimmy Belah poursuit en parallèle une carrière solo. La musique est son sanctuaire, les traditions, son port d’attache. Fasciné par la scène depuis son plus jeune âge, ce chanteur sensible et compositeur averti, artiste complet qui maîtrise plusieurs instruments, de la guitare à la batterie en passant par les percussions est une figure de la culture béninoise. Héritier du Dahomey, il est porté par la culture vodoun, qui connecte l’humain à la nature et à autrui, Jimmy Bellah sert un Afro-rock délicat, chanté dans sa langue maternelle, le Adja. Il sera accompagné par Yaovi Atcho à la guitare et au chant et par Babatoundé Boni Obinti à la basse et au chant. 

While he is one of the leading members of BIM, Bénin International Musical (i.e., this group will perform on July 19 at 9:45 pm in the Parterre du Quartier des spectacles), Jimmy Belah is also pursuing a solo career. Music is his sanctuary, tradition his home. Fascinated by the stage from an early age, this sensitive singer and experienced composer, a complete artist who masters several instruments from guitar to drums and percussion, is a figure of Beninese culture. Heir to Dahomey, he is carried away by the vodoun culture, which connects man to nature and to others. Jimmy Bellah serves up a delicate Afro-rock, sung in his mother tongue, Adja. He will be accompanied by Yaovi Atcho on guitar and vocals, and Babatoundé Boni Obinti on bass and vocals.

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Chaâbi

Syroko au Balattou

by Rédaction PAN M 360

Syroko, un groupe artistique de Montréal, infuse la scène musicale avec l’esthétique sudiste du Chaabi algérien. Inspiré par la tradition arabo-andalouse et le patrimoine poétique maghrébin, ils créent une fusion unique de styles comme la rumba, le jazz et le boléro.

Syroko, an artistic group from Montreal, infuses the music scene with the southern aesthetic of Algerian Chaabi. Inspired by Arab-Andalusian tradition and Maghrebian poetic heritage, they create a unique fusion of styles such as rumba, jazz and bolero.

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Ambient / Deep House / Techno

Christian Löffler à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Christian Löffler est un musicien, DJ, producteur de musique, peintre et photographe allemand. Sa musique est classée dans les genres techno, deep house, ambient et electronica, et il se produit en live.

Christian Löffler is a German musician, DJ, music producer, painter and photographer. His music is classified as techno, deep house, ambient and electronica, and he performs live.

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Disco / House

Fierté Montréal – Pleasure Dome à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Le samedi 3 août prochain, célébrez l’amour, la fierté et le plaisir d’être qui vous êtes sous le mythique dôme de la SAT!
Homopop, Fierté Montréal et la SAT vous donnent rendez-vous dans la Satosphère pour PLEASUREDOME, une décadente odyssée disco et house avec les DJs TOMMY HART (CDMX) et WEST END GAYS (MTL/TO).
Pour cette deuxième édition de PLEASUREDOME à Fierté Montréal, ne ratez pas le premier passage à Montréal de TOMMY HART, prince des nuits de Mexico et DJ résident de la légendaire soirée community club.

Le duo HOMOPOP, créateur des événements house et disco WEST END GAYS, réchauffera le dôme en plus de vous faire danser jusqu’au bout de la nuit.

Abandonnez-vous au son de classiques queer des années 70 et 80, d’hymnes house et nouveautés dance underground. Avec les projections inventives des VJs de la SAT et les performances de nos go-go’s invité.e.s Aizysse Baga, Mirage, Komodo et Extra.

On Saturday, August 3, celebrate love, pride and the pleasure of being who you are under the legendary SAT dome!
Homopop, Fierté Montréal and SAT invite you to the Satosphere for PLEASUREDOME, a decadent disco and house odyssey with DJs TOMMY HART (CDMX) and WEST END GAYS (MTL/TO).
For this second edition of PLEASUREDOME at Fierté Montréal, don’t miss the Montreal debut of TOMMY HART, prince of Mexico City nights and resident DJ of the legendary community club party.

The duo HOMOPOP, creators of the house and disco events WEST END GAYS, will heat up the dome and keep you dancing until the end of the night.

Surrender to the sound of queer classics from the 70s and 80s, house anthems and underground dance novelties. With inventive projections by SAT VJs and performances by our guest go-go’s Aizysse Baga, Mirage, Komodo and Extra.

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Classical Singing

Festival d’art vocal de Montréal 2024: Classe de maître avec Étienne Dupuis

by Rédaction PAN M 360

GRATUIT – Réservations obligatoires
Les contributions volontaires sont fortement encouragées.
Montant suggéré: 25$

Assistez à une classe de maître en chant lyrique avec le baryton de renommée internationale Étienne Dupuis, aussi codirecteur artistique d’ICAV, et découvrez son approche de l’interprétation et de la technique. Une expérience enrichissante pour les étudiants en musique, les professionnels aguerris et tous les amateurs de musique classique.

La Salle Serge-Garant et la Salle Claude-Champagne sont les deux principales salles de concert de la Faculté de musique de l’Université de Montréal : 220, avenue Vincent d’Indy, Outremont.

FREE – Reservations required
Voluntary contributions are strongly encouraged.
Suggested price: $25

Attend a master class in lyrical singing with internationally renowned baritone Étienne Dupuis, also ICAV’s co-artistic director, and discover his approach to interpretation and technique. An enriching experience for music students, seasoned professionals and all classical music fans.

Salle Serge-Garant and Salle Claude-Champagne are the two main concert halls of the Université de Montréal’s Faculty of Music: 220, avenue Vincent d’Indy, Outremont.

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Opera

Festival d’art vocal de Montréal 2024: La Chauve-souris de Strauss & The-Four-Note Opera de Johnson

by Rédaction PAN M 360

Avec l’Orchestre classique de Montréal
Direction : Simon Rivard
Mise en scène : Lorraine Pintal

Une expérience d’opéra immersive en formule cabaret 360° avec la mise en scène et la narration de Lorraine Pintal (Théâtre du Nouveau Monde) et l’Orchestre Classique de Montréal sous la direction de Simon Rivard.
Un effet de mise en abyme sera présent avec l’insertion d’un deuxième opéra dans l’action de La Chauve-Souris : The Four Note Opera, mis en scène par Joshua Major (New England Conservatory of Music) et dirigé par Simon Charette, un opéra absurde “qui se joue des stéréotypes, des doutes et des triomphes des chanteurs”.

Le Salon Richmond est à quelques pas du centre-ville de Montréal :
550 Richmond, coin Notre-Dame W. ;
un vaste stationnement et une navette sont disponibles au besoin.

With the Orchestre classique de Montréal
Conductor: Simon Rivard
Stage director: Lorraine Pintal

An immersive opera experience in a 360° cabaret format, with staging and narration by Lorraine Pintal (Théâtre du Nouveau Monde) and the Orchestre Classique de Montréal conducted by Simon Rivard.
A mise en abyme effect will be present with the insertion of a second opera into the action of La Chauve-Souris: The Four Note Opera, directed by Joshua Major (New England Conservatory of Music) and conducted by Simon Charette, an absurd opera “that plays on the stereotypes, doubts and triumphs of the singers”.

Le Salon Richmond is just a stone’s throw from downtown Montreal:
550 Richmond, corner Notre-Dame W. ;
ample parking and a shuttle bus are available if needed.

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Opera

Festival d’art vocal de Montréal 2024: L’audition avec l’Orchestre de la Francophonie

by Rédaction PAN M 360

Soyez témoins de l’envers du décor en assistant à une audition d’opéra avec l’Orchestre de la Francophonie, sous la direction de Julien Proulx. Une expérience unique en son genre où de jeunes musiciens talentueux se produisent devant un jury international susceptible de les engager. Cette audition sans équivalent dans le monde offre une opportunité exceptionnelle de perfectionnement et de reconnaissance aux participants de l’Institut canadien d’art vocal.

La Salle Serge-Garant et la Salle Claude-Champagne sont les deux principales salles de concert de la Faculté de musique de l’Université de Montréal : 220, avenue Vincent d’Indy, Outremont.

Get a behind-the-scenes look at an opera audition with the Orchestre de la Francophonie, conducted by Julien Proulx. A unique experience where talented young musicians perform in front of an international jury with the potential to hire them. This unique audition offers an exceptional opportunity for development and recognition to participants in the Canadian Vocal Arts Institute.

Salle Serge-Garant and Salle Claude-Champagne are the two main concert halls of the Université de Montréal’s Faculty of Music: 220, avenue Vincent d’Indy, Outremont.

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