chanson keb franco / Indie Rock / Pop-Rock

Francos de Montréal : Émile Bourgault à la scène Spotify

by Rédaction PAN M 360

Tourbillonnant et sensible, canalisé, effleurant la scène avec un émouvant abandon, Émile Bourgault est un moderne et un classique à la fois; il est bien de son époque, mais il sait d’où il vient et s’installe à sa place dans une lignée qui va de Ferland à Philippe B.
Au piano, à la guitare ou encore les mains vides, en solo, duo, ou flanqué de son band, le jeune auteur-compositeur-interprète oscille entre chanson à texte et vers d’oreille pop, toujours avec un souci du mot juste et un sens du spectacle aiguisé.
Son premier album, Tant mieux, paraît au printemps 2024 sous une réalisation de Félix Dyotte (Pierre Lapointe, Évelyne Brochu). Un album qui lui vaut une première nomination à l’ADISQ dans la catégorie Révélation de l’année. La chanson Tant mieux (pour toi) récolte le prix de la chanson de l’année Hydro-Québec et se classe parmi les 5 chansons finalistes du prix collégial de la chanson de l’année.
En plus de présenter Tant mieux sur les scènes du Québec, Émile s’applique déjà à de nouvelles chansons, ainsi qu’à vivre la vie qui le mènera vers tous les albums à suivre. Il n’a pas dit son dernier mot.

Whirling and sensitive, focused yet tenderly present on stage, Émile Bourgault is both modern and timeless—firmly rooted in his generation while embracing a lineage that stretches from Jean-Pierre Ferland to Philippe B.
Whether behind a piano, on guitar, or with empty hands—solo, in duo, or backed by his band—this young singer-songwriter gracefully moves between poetic songwriting and catchy pop hooks, always with a keen eye for the right word and a sharp sense of showmanship.
His debut album, Tant mieux, was released in spring 2024, produced by Félix Dyotte (Pierre Lapointe, Évelyne Brochu). The record earned him his first ADISQ nomination in the “Breakthrough Artist of the Year” category. The track Tant mieux (pour toi) won the Hydro-Québec Song of the Year award and was named one of five finalists for the Prix collégial de la chanson de l’année.
While bringing Tant mieux to stages across Quebec, Émile is already crafting new songs—and living the life that will inspire all the albums yet to come. He’s only just begun.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient d’ÉmileBourgault.com et est adapté par PAN M 360

Country

Kane Brown au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

Artiste multi-platine Kane Brown, récompensé par 5X AMA, a annoncé les détails de sa nouvelle tournée très attendue, la tournée The High Road. Nommé « l’avenir de la musique country » (Billboard), l’auteur-compositeur-interprète multi-platine, Kane Brown a d’abord percé sur la scène avec l’arrivée de son premier album éponyme, 3X Platine (2016), où il est devenu le premier artiste à être en tête des cinq principaux palmarès country de Billboard en même temps.

Named “the future of country music” (Billboard), Multi-Platinum-selling, award-winning singer/songwriter Kane Brown first broke onto the scene with the arrival of his self-titled, 3X Platinum debut album (2016), where he became the first artist ever to lead all five of Billboard’s main country charts simultaneously.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’evenko et est adapté par PAN M 360

acadie / classique / Folk

OSM : Salebarbes rencontre l’OSM

by Rédaction PAN M 360

Lancer une invitation à Salebarbes c’est comme s’assurer que le party va lever ! L’année 2025 de ce groupe aura été spectaculaire et l’OSM est heureux de les accueillir sur scène en ouverture de sa série OSM Pop pour couronner en version symphonique leur immense succès. Sous la direction de la cheffe Dina Gilbert et des arrangements symphoniques d’Antoine Gratton, préparez-vous à vous à taper du pied et à vivre une soirée dont vous vous souviendrez longtemps.

Throwing an invitation to Salebarbes is like making sure that the party will rise! The year 2025 of this group has been spectacular and the OSM is happy to welcome them on stage at the opening of its Pop series, to celebrate their huge success in a symphonic version. Under the direction of conductor Dina Gilbert and with symphonic arrangements by Antoine Gratton, get ready to kick your feet and live an evening you will remember for a long time.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

classique / période romantique

OSM : L’intense Symphonie « Leningrad » de Chostakovitch

by Rédaction PAN M 360

Ce programme juxtapose la pétillante Symphonie no 8 de Beethoven et la puissante Symphonie «Leningrad» de Chostakovitch, une œuvre poignante qui incarne la force de la résistance face à l’oppression. Ce contraste saisissant entre la quête de joie et l’évocation d’un moment historique dramatique promet un concert intense et captivant.

This program contrasts Beethoven’s vibrant Symphony No. 8 with Shostakovich’s powerful Leningrad Symphony, a poignant work that captures the spirit of resistance to oppression. The striking juxtaposition of Beethoven’s joy and Shostakovich’s depiction of a dramatic historical moment promises an intense and captivating concert experience.

Programme

Ludwig van Beethoven, Symphonie no 8, op. 93 (26 min)
Dmitri Chostakovitch, Symphonie no 7, op. 60, «Leningrad» (69 min)

Program

Ludwig van Beethoven, Symphony No. 8, Op. 93 (26 min)
Dmitri Shostakovich, Symphony No. 7, Op. 60 (“Leningrad”) (69 min)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

Darkwave / EBM / Industrial

[:SITD:] au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Des beats écrasants, des hymnes électro apocalyptiques et des performances live très énergiques. Originaire du véritable cœur industriel de l’Allemagne, les anciens centres charbonniers et sidérurgiques de la région de la Ruhr, [:SITD:] s’est fait un nom il y a quelque temps et peut désormais être compté parmi les projets électroniques les plus acclamés de la scène internationale actuelle des clubs.

Bone-crunching beats, apocalyptical electro hymns and very energetic live appearances. Hailing from Germany’s real industrial heartland, the former coal and steel centers of the Ruhr area, [:SITD:] made a name for itself a while ago, and can be counted amongst the most acclaimed electronic projects of the present international club scene.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Dark Scene et est adapté par PAN M 360

classique / période romantique

OSM : La damnation de Faust – quête de jeunesse éternelle

by Rédaction PAN M 360

Après avoir enflammé le public avec la Symphonie fantastique de Berlioz lors de sa dernière tournée européenne, Rafael Payare dirige La damnation de Faust. Cette œuvre magistrale de Berlioz, inspirée d’une légende dramatique de Goethe, se distingue par sa puissance orchestrale et son expressivité narrative. Elle suit le destin tragique de Faust qui fait un pacte avec Méphistophélès en échange du bonheur et de l’amour de Marguerite. Cette alliance précipite Faust en enfer, tandis que Marguerite trouve la rédemption. Portée par une orchestration remarquable et des chœurs saisissants, ce concert plongera le public dans une aventure émotionnelle intense et envoûtante. Une ouverture de saison à ne pas manquer!

After thrilling audiences with his interpretation of Berlioz’s Symphonie fantastique on his last European tour, Rafael Payare tackles The Damnation of Faust. Inspired by Goethe’s great play, Berlioz’s masterpiece is characterized by its powerful orchestral writing and narrative expressiveness. The work tells the tragic story of Faust, who makes a pact with Mephistopheles to secure happiness and Marguerite’s love. Instead, the deal lands Faust in hell while Marguerite is saved. Featuring remarkable orchestration and striking choral passages, this concert will take audiences on an intense and captivating emotional journey. A season opener that is not to be missed!

Programme

Hector Berlioz, La damnation de Faust, op. 24 (136 min)

Program

Hector Berlioz, The Damnation of Faust, Op. 24 (136 min)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

classique

OSM : Labadie, Faust et les grands classiques viennois

by Rédaction PAN M 360

Deux grands interprètes sont réunis dans un programme consacré à deux figures emblématiques du classicisme viennois : Beethoven et Haydn. Ce dernier rompt audacieusement avec les conventions dans sa Symphonie n°103, tandis que Beethoven infuse une expressivité romantique dans son Concerto pour violon. Les mystérieuses interventions des timbales, qui ouvrent les deux œuvres, tissent un dialogue fascinant et surprenant offrant au public une expérience riche et inoubliable. Ne manquez pas cette occasion de redécouvrir deux des plus grands compositeurs de l’histoire de la musique.

Two great performers come together for a concert dedicated to two iconic figures of Viennese classicism—Beethoven and Haydn. With his Symphony No. 103, Hadyn made an ambitious break with convention, while Beethoven’s Violin Concerto is full of romantic expressiveness. Both works open with mysterious-sounding timpani passages, creating a captivating dialogue that is always appreciated by audiences. Don’t miss your chance to rediscover two of the greatest composers of all time!

Programme

Joseph Haydn, Symphonie no 103, Hob. I : 103, « Roulement de timbales » (30 min)
Ludwig van Beethoven, Concerto pour violon, op. 61 (42 min)

Program

Joseph Haydn, Symphony No. 103, Hob. I:103 (“Drum Roll”) (30 min)
Ludwig van Beethoven, Concerto for Violin, Op. 61 (42 min)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

Country Folk / Pop-Punk

Francos de Montréal : P’tit Belliveau à la scène Rogers

by Rédaction PAN M 360

P’tit Belliveau, c’est le projet temps plein de l’expérimentaliste pop et prime alien acadien Jonah Guimond, qui est déjà gréé de deux albums célébrés sur lesquels on retrouve des hymnes générationnels tels que « Income Tax » et « J’aimerais d’avoir un John Deere ». Fort de quatre Club Soda affichant complet, il entend bien se rendre au « […] gros poster [du] Centre Bell sold-out […] » avec P’tit Belliveau, son 3e album à paraître le 27 avril 2024. Homme-orchestre sur disque mais toujours accompagné de son band en show, il colle au simple mais essentiel credo du fun et du « bigger, better, stronger », offrant des versions davantage rock et éclatées de ses chansons les plus propices au party, pour que « ça danse, ça bouge, on boit de la bière » avec « plus de boom, plus de pow », parsemant l’ensemble de quelques reprises avérées : « C’est pas une affaire d’être subtil – faut que ça soit big, pis si ça prend des skulls pis des motorbikes, so be it ». Venez voir par vous-mêmes, y a pas grand chance que vous en ressortiez sans vous joindre à la horde de P’tit Bellivers.

P’tit Belliveau is the full-time project of Acadian pop experimentalist and prime alien Jonah Guimond, already behind two acclaimed albums featuring generational anthems like “Income Tax” and “J’aimerais d’avoir un John Deere.” With four sold-out Club Soda shows under his belt, he’s setting his sights on the “[…] big sold-out Bell Centre poster […]” with P’tit Belliveau, his third album, dropping April 27, 2024. A one-man band in the studio but always backed by his band on stage, he sticks to a simple but essential motto: fun and “bigger, better, stronger.” He delivers louder, more explosive, rock-infused versions of his most party-ready songs — built to make you dance, move, and drink beer — with “more boom, more pow,” peppered with some tried-and-true covers along the way. “It’s not about being subtle — it’s gotta be big, and if that means skulls and motorbikes, so be it.” Come see for yourself — odds are you won’t leave without joining the ranks of the P’tit Bellivers.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient de La Nuit des Temps et est adapté par PAN M 360

classique / post-romantique

OSM : Le chant du cygne de Mahler

by Rédaction PAN M 360

Rafael Payare poursuit le cycle Mahler, initié en 2022, avec la Symphonie n° 9, une œuvre instrumentale d’une richesse inouïe où chaque note résonne avec une profonde émotion. Mahler y orchestre une réconciliation poignante entre l’être humain et l’univers, offrant une spiritualité intense et créant des instants de beauté époustouflante. Une opportunité de vivre un concert mêlant intensité musicale et introspection.

Rafael Payare continues the Mahler cycle he launched in 2022 with Symphony No. 9, an instrumental masterpiece of unparalleled richness, where every note resonates with deep emotion. In this work, Mahler evokes humanity’s reconciliation with the universe, weaving deep spirituality with moments of awe-inspiring beauty. A rare opportunity to experience a concert that is both musically intense and introspective.

Programme

Gustav Mahler, Symphonie no 9 (81 min)

Program

Gustav Mahler, Symphony No. 9 (81 min)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

Hip Hop / Keb Rap / R&B

Francos de Montréal : Joe Rocca à la scène Desjardins

by Rédaction PAN M 360

Joe Rocca est de retour après avoir pris le temps nécessaire pour remettre son œuvre en question et arriver avec un concept accompli, introspectif, au sommet de son art. Hybride est l’un des albums les plus polyvalents qu’un rappeur québécois nous ait livrés. Accompagné par Félix Petit à la réalisation (Les Louanges, Hubert Lenoir, etc.) ainsi que par Jean-Michel Frédéric (Dominique Fils-Aimé, Loud, KNLO, etc.) et Worry à la production, le membre fondateur de Dead Obies se dévoile comme un artiste unique, littéralement Hybride, faisant le pont entre pop, rap, funk, soul et R&B. Fort de son premier album solo, French Kiss (2017), et d’une vaste expérience en studio et sur scène avec Dead Obies, le jeune homme, fraîchement entré dans la trentaine, démontre une maturité musicale rare pour son âge. Cette sagesse transparaît dans l’humilité et l’authenticité de ses textes qui traitent d’amour, de relations, d’un réalisme davantage porté sur l’intériorité que l’exubérance.

Joe Rocca is back after taking the time he needed to reflect on his craft and return with a fully realized, introspective concept that marks the peak of his artistry. Hybride is one of the most versatile albums ever delivered by a Quebec rapper. With production by Félix Petit (Les Louanges, Hubert Lenoir, etc.), Jean-Michel Frédéric (Dominique Fils-Aimé, Loud, KNLO, etc.), and Worry, the Dead Obies co-founder reveals himself as a truly singular artist—Hybride in every sense—bridging pop, rap, funk, soul, and R&B. Following his solo debut French Kiss (2017) and drawing on extensive experience in the studio and on stage with Dead Obies, the young artist, now in his early thirties, shows a rare musical maturity for his age. That wisdom comes through in the humility and authenticity of his lyrics, which explore love, relationships, and a kind of realism rooted more in introspection than in flamboyance.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient de Bonsound et est adapté par PAN M 360

classique

OSM : Schubert intensément!

by Rédaction PAN M 360

Grâce à l’ajout d’un second violoncelle dans son Quintette, Schubert redessine les frontières de la musique de chambre et donne à son œuvre une ampleur quasi orchestrale. Sommet d’expressivité, l’Adagio revêt un caractère intemporel.

By adding a second cello instead of the traditional second viola to his String  Quintet, Schubert redefined the boundaries of chamber music, giving his work an almost orchestral depth. The timeless Adagio is a pinnacle of expressiveness.

Programme

Franz Schubert, Trio pour cordes, D. 471 (12 min)
Franz Schubert, Quintette à cordes, D. 956, op. posth. 163 (55 min)

Program

Franz Schubert, String Trio, D. 471 (12 min)
Franz Schubert, String Quintet, D. 956, Op. posth. 163 (55 min)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

classique / post-romantique

OSM : Ainsi parlait Zarathoustra

by Rédaction PAN M 360

Brian Manker et James Box sortent des rangs de l’Orchestre pour offrir des performances époustouflantes en tant que solistes. Ce programme fascinant explore des œuvres marquées par des influences philosophiques et spirituelles où Strauss, Wagner, Bloch et Moussa nous introduisent, à leur façon, à des thématiques profondes. L’œuvre de Strauss est un poème symphonique inspiré du livre philosophique de Friedrich Nietzsche. Son introduction majestueuse utilisée dans le film 2001: l’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick est devenue mondialement célèbre. Un concert incontournable, alliant musique saisissante, réflexion captivante et maîtrise impressionnante.

Brian Manker and James Box step out of their usual roles in the orchestra to deliver breathtaking performances as soloists. The program features works shaped by philosophical and spiritual influences, as Strauss, Wagner, Bloch, and Moussa each explore profound themes in their own unique way. Strauss’ piece, a symphonic poem inspired by Friedrich Nietzsche’s philosophical work Thus Spoke Zarathustra, opens with a majestic introduction made world-famous by Stanley Kubrick’s 2001: A Space Odyssey. An unmissable concert bringing together striking music, deep reflection, and masterful artistry.

Programme

Richard Wagner, Tannhäuser : « Ouverture » (12 min)
Samy Moussa, Concerto pour trombone « Yericho » (25 min)
Ernest Bloch, Schelomo, Rhapsodie hébraïque pour violoncelle et orchestre, B. 39 (20 min)
Richard Strauss, Ainsi parlait Zarathoustra, op. 30, TrV 176 (33 min)

Program

Richard Wagner, Tannhäuser, Overture (12 min)
Samy Moussa, Concerto for Trombone (“Yericho”) (25 min)
Ernest Bloch, Schelomo: Rhapsodie Hébraïque for Violoncello and Orchestra, B. 39 (20 min)
Richard Strauss, Thus Spoke Zarathustra, Op. 30, TrV 176 (33 min)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360