Taverne Tour : VioleTT Pi et Prewn (Solo)

by Rédaction PAN M 360

VioletTT Pi

VioleTT Pi est un groupe québécois de musique québécoise du genre électro-aimant à courant alternatif, composé d’une personne (Karl), née à Granby (45° 24′ 0.0072″ N, 72° 43′ 59.9880″ O). Le groupe se forme en 2010 alors qu’une collection de beaux cheveux rencontre une soirée dansante qui n’en a jamais assez de Nirvana, Mr. Bungle et Gilles Deleuze. Leur style unique de divertissement fusionne des grooves percutants et une voix d’elfe avec une névrose flashy qui donne envie de penser en mangeant. Au printemps 2023 du futur, le groupe fera paraître un nouvel album. Au printemps 2023 du passé, le groupe a fait paraître Baloney suicide sur étiquette L-A Be – Let Artists be.

VioleTT Pi is a Quebec-born and bred band of one whose genre could roughly be described as A/C electromagnetic rock. The project was created in 2010 by Karl, who hails from Granby (45° 24’ 0.0072” N, 72° 43’ 59.9880” W), when a head of luscious locks danced the night away to the sounds of Nirvana, Mr. Bungle, and Gilles Deleuze. VioleTT Pi’s uniquely entertaining style combines heavy-hitting grooves, an elfin voice, and a flashy form of neurosis that makes you want to think while you eat. In the spring of 2023, the band released Baloney suicide on the L-A be – Let Artists be label.

Prewn

Izzy Hagerup décrit le temps immersif passé en studio comme une expérience « qui a changé sa vie », en grande partie grâce à l’isolement total où « la création était au centre, et je pouvais vraiment être seule, ce qui m’a permis de me découvrir plus prolifique que je ne l’aurais jamais imaginé. » Les résultats sont d’une beauté saisissante et viscéralement triomphants. Ces sessions, ainsi que quelques ajouts enregistrés chez elle (plus tard mixés et masterisés par McMahon), ont donné naissance à Through The Window, le premier album de Prewn, entièrement interprété par Izzy Hagerup, donnant vie à ses chansons avec une touche distinctive. Sorti le 25 août 2023 via Exploding In Sound Records (Pile, Ovlov, Floatie), cet album de compositions solo dégage une immédiateté et une sincérité frappantes. En son cœur, c’est une explosion d’idées et d’émotions brutes. Izzy prépare actuellement le deuxième album de Prewn, prévu pour une sortie sur Exploding In Sound en mars 2025. Restez à l’écoute !

Izzy Hagerup describes the immersive time spent in the studio as “life changing,” in large part due to the pure isolation where “creating was the focus and I could really be alone, leading me to find myself more prolific than I ever thought I could be.” The results are staggeringly beautiful and triumphantly visceral. Those sessions along with some home-recorded additions (later mixed and mastered by McMahon) came to be Through The Window, Prewn’s debut album, performed entirely by Izzy Hagerup, bringing her songs to life with a distinctive touch. Released August 25th, 2023 via Exploding In Sound Records (Pile, Ovlov, Floatie), there’s an immediacy and earnest nature to the solo recordings, at its core it’s an outpouring of unfiltered ideas and emotions. Izzy is readying the 2nd Prewn record for release on Exploding in Sound in March of 2025. Stay tuned!

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psychédélique / SLACKER

Taverne Tour : Sam Jr et Paige Barlow

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Sam Jr
Le deuxième album de Sam Jr, Inner Shadow, est sorti le 31 mai 2024 via Arts & Crafts (Echodelick Records aux États-Unis, Weird Beard au Royaume-Uni et Worst Bassist Records dans l’UE). Sombre, audacieux et contemplatif, cet album mêle ses tonalités caractéristiques de rock industriel fuzzy à des réflexions mélancoliques sur la vie moderne. Si vous appréciez le sleaze saturé des Stooges, le bruit parfaitement maîtrisé dans la veine de Spacemen 3 ou A Place to Bury Strangers, et l’idée, disons, de T. Rex reprenant certaines faces B obscures de Barbed Wire Kisses ou du Primal Scream de XTRMNTR remontant le temps pour recréer Screamadelica avec bien plus de cynisme… eh bien, vous êtes dans la bonne direction.

Sam Jr’s sophomore album ‘Inner Shadow’ was released on May 31st, 2024 via Arts & Crafts (Echodelick Records in the USA, Weird Beard in the UK and Worst Bassist Records in the EU.) Dark, edgy, and contemplative, this album intersperses his signature fuzzy, industrial rock tones with his melancholic musings on modern living. If you enjoy overdriven Stooges sleaze and expertly deployed noise of the Spacemen 3 / A Place to Bury Strangers variety and the thought of, say, T. Rex covering some of the more obscure B-sides on Barbed Wire Kisses or the Primal Scream who made XTRMNTR going back in time to remake Screamadelica with far more cynicism … well, that’s in the ballpark.

Paige Barlow

C’est au travers d’un nouveau projet solo éponyme que l’auteure-compositrice-interprète Paige Barlow propose un son alliant folk et psychédélique en passant par la pop, le yéyé et le shoegaze. Originaire d’Atlanta, Paige a adopté la langue française et l’a intégrée à sa musique après son arrivée à Montréal, où elle réside toujours aujourd’hui. Son premier EP solo est paru au printemps 2024 sous l’étiquette Duprince.

With her new eponymous solo project, singer-songwriter Paige Barlow offers a sound that combines folk and psychedelia with pop, yéyé and shoegaze. Originally from Atlanta, Paige adopted the French language and integrated it into her music after arriving in Montreal, where she still resides today. Her first solo EP was released in may 2024.

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heavy metal / métal progressif / Scandinavian

Leprous au Théâtre Beanfield

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Bien qu’ils aient commencé leur carrière en tant que groupe de métal progressif du XXIe siècle, les Norvégiens de Leprous ont évolué au point où leur son unique intègre des éléments de prog, de métal, de pop sophistiquée, de musique de film et bien plus encore. En raison des changements constants de composition, à partir de l’album Tall Poppy Syndrome en 2009, Leprous a adopté des sonorités et des esthétiques inspirées par une large gamme de sources, de Porcupine Tree, Katatonia, Opeth, Radiohead et Arvo Pärt à Marillion, Behemoth, Massive Attack et Pink Floyd. Leur style de performance dynamique leur a valu de nombreux fans à travers le monde, tandis que les critiques s’efforcent de décrire leur mélange de riffs puissants, d’harmonies vocales expansives à plusieurs voix, de dynamiques impressionnantes, de textures et atmosphères luxuriantes, de syncopations rythmiques et de mélodies accrocheuses. Avec Bilateral (2012) et la tournée qui s’en est suivie, ils ont franchi la barre pour atteindre les classements grand public. Malina (2017) a montré l’étendue illimitée de leur créativité et a ajouté des éléments de néo-psychédélique et de future funk à leur mélange idiosyncratique.

Though they began life as a 21st century progressive metal band, Norway’s Leprous have evolved to a point where their unique sound embodies elements of prog, metal, sophisticated pop, film music and more. Given the near-constant lineup changes from recording to recording, beginning with 2009’s Tall Poppy Syndrome, Leprous have embraced sounds and aesthetics inspired by a wide range of sources, from Porcupine Tree, Katatonia, Opeth, Radiohead, and Arvo Pärt to Marillion, Behemoth, Massive Attack, and Pink Floyd. Their dynamic performing style has endeared them to fans across the globe even as critics fall all over themselves trying to describe their meld of heavy riffs, expansive multi-part vocal harmonies, sweeping dynamics, lush textures and atmospheres, rhythmic syncopation, and hooky melodies. With 2012’s experimentally produced Bilateral and its ensuing tour, they crossed over to reach mainstream charts. 2017’s Malina showcased the band’s limitless creative reach and added elements of neo-psych and future funk to their idiosyncratic mix.

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Hip Hop / rap

Pouya au Club Soda

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Pouya s’est fait connaître avec “Get Buck”, titre phare de son EP Baby Bone, un morceau brutal et agressif, dépourvu de refrain. Le titre de cet EP sorti en 2013 faisait référence à son surnom et à son admiration pour Bone Thugs-N-Harmony. Si l’influence de ce groupe pionnier du rap mélodique se ressent tout au long de sa discographie, le rappeur originaire de Miami s’est démarqué par un style personnel et créatif, ainsi que par sa grande capacité d’adaptation aux variations de ses producteurs. Entre 2016 et 2018, Pouya connaît le succès avec Underground Underdog, Drop Out of School (en collaboration avec Fat Nick) et Five Five, qui se hissent dans les classements Billboard. Durant cette période, il marque aussi les esprits avec “1000 Rounds”, un single réalisé avec Ghostemane. Lorsque ce titre est certifié or en 2021, son catalogue s’est enrichi de plusieurs projets indépendants, dont The South Got Something to Say et Blood Was Never Thick as Water.

Pouya broke through with the Baby Bone EP highlight “Get Buck,” a track so unrelenting and combative that it lacked space for a hook. The title of its 2013 parent release referred to the rapper’s nickname and love for Bone Thugs-N-Harmony. While the influence of that pioneering melodic rap group can be sensed throughout Pouya’s discography, the Miami native’s highly personal and creative lyricism, combined with his easy adaptability to the wildly varying approaches of his producers, have made him stand out all along. From 2016 through 2018, Pouya’s Underground Underdog, Drop Out of School (with Fat Nick), and Five Five each hit Billboard charts, a period during which the rapper also scored with the Ghostemane collaboration “1000 Rounds.” By the time that single went gold, in 2021, Pouya’s catalog had expanded with additional independent projects such as The South Got Something to Say and Blood Was Never Thick as Water.

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Alt-Country / Folk Rock

Taverne Tour : Dany Placard

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Avoir Su, son 15 e album, est sorti fin septembre et a reçu une très belle couverture médiatique (Le Devoir, Le journal de Québec, Le Quotidien). Retour à son folk rock / country d’origine (guitare, banjo, harmonica) avec sa fidèle gang qui inclue maintenant sur scène des musiciens de Sara Dufour (avec qui il tourne). La formule est variable, pouvant aller de 4 à 7 mais on aimerait bien le full band en festivals cet été. Le show est super bien rythmé entre tounes classiques, mix rock de ses deux derniers albums et folk / country. Ça boit de la bière aussi ! D’albums en tournées, de collaborations (Sara Dufour, Laura Sauvage, Francis Faubert) en réalisations, Dany Placard est devenu au fil des ans un incontournable de la scène musicale québécoise.

Avoir Su, his 15th album, was released at the end of September and received great media coverage (Le Devoir, Le Journal de Québec, Le Quotidien). Returning to his folk rock/country roots (guitar, banjo, harmonica) with his loyal crew, which now includes musicians from Sara Dufour’s band (with whom he tours), the lineup is flexible, ranging from 4 to 7 members, but we’d love to see the full band at festivals this summer. The show is well-paced, with a mix of classic tunes, rock tracks from his last two albums, and folk/country songs. Beer is also involved! Through albums, tours, collaborations (Sara Dufour, Laura Sauvage, Francis Faubert), and production work, Dany Placard has become a key figure in the Quebec music scene over the years.

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alt-rock / Grunge / Indie

Taverne Tour : PACKS, Douance et Knitting

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PACKS

Le groupe de rock indie torontois PACKS redéfinit la banalité avec une cacophonie de garage rock, d’anti-folk et d’excentricité pop. Mené par Madeline Link, le groupe associe des guitares de slacker rock lourdes avec un lyrisme délicat pour créer un son authentique qui lui est propre.

Toronto indie rock four-piece PACKS redefines mundanity with a cacophony of garage rock, anti-folk, and pop-eccentricism. Led by Madeline Link, the band combines sludgy slacker rock guitars with delicate lyricism to create an authentic sound all their own.

Douance

Douance est une entité musicale s’entourant d’un univers grunge grandement inspiré des années 90 et de sa scène musicale underground. Son style est cru, lo-fi, sans prétention et viscéral. Originaire du Saguenay, Alexandrine Rodrigue oeuvre sur la scène musicale québécoise depuis près de dix ans. Ses pièces évoquent l’amour et l’hésitation tout en étant teintées d’une mélancolie parfois lourde de sens.

Douance is a musical entity with a grunge universe largely inspired by the 90s and its underground music scene. Her style is raw, lo-fi, unpretentious and visceral. A native of the Saguenay region, Alexandrine Rodrigue has been active on the Quebec music scene for nearly ten years. Her songs evoke love and hesitation, yet are tinged with a melancholy that is sometimes heavy with meaning.

Knitting

Ce qui a commencé comme un projet de hibernation pendant la pandémie est désormais le groupe indie-rock montréalaise pleinement développé, knitting. Avec « des guitares sinueuses et entraînantes… et des refrains qui ont le potentiel de se transformer en mélodies accrocheuses » (FME), knitting propose un rock indie porté par la guitare et introspectif sur le plan des paroles, évoquant la nostalgie des groupes de rock alternatif des années 90 comme Pavement, Pixies et Sonic Youth. Formé il y a deux ans, knitting a partagé la scène avec des groupes tels que Nap Eyes, Loving et Cherry Glazerr, et a tourné tout en se produisant lors de festivals à travers l’Amérique du Nord. Après avoir travaillé avec Scott Munro (Preoccupations), leur premier album très attendu est sorti le 6 septembre 2024 sur Mint Records.

What started out as a pandemic hibernation project is now the fully fledged Montreal indie-rock-unit knitting. With “sinuous, bouncy guitars…and choruses that have the potential to metamorphose into earworms” (FME), knitting makes guitar driven and lyrically introspective indie rock evoking the nostalgia of 90s alternative rock bands like Pavement, Pixies and Sonic Youth. Formed two years ago, knitting has shared the stage with the likes of Nap Eyes, Loving and Cherry Glazerr, and toured and performed at festivals across North America. After working with Scott Munro (Preoccupations), knitting’s highly anticipated debut album came out September 6 2024 on Mint Records.

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Reggae / Ska / Surf

Taverne Tour : K-Man & The 45s, The Beatdown et The Divetones

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K-Man and the 45s

Directement de Montréal, K-Man & the 45s est un important membre de la scène ska depuis plusieurs années. Le mot s’est passé rapidement; en fait, dès que les gars montent sur scène, le public devient fou ! K-Man & the 45s ont partagé la scène avec des groupes tels que The Slackers, The Skatalites, Catch 22, The Brains et beaucoup plus !

K-Man & The 45s, where Ska meets Rock and Roll. With a fantastic horn section playing catchy melodic lines and blazing solos over an energetic rhythm section, they switch naturally from ska to rock and punk, with surf sounds often not far behind. They’ve shared the stage with a million bands including: The Slackers, Big D and The Kids Table, The Satellites, The Original Wailers , The Planet Smashers, The Brains and many more.

The Beatdown

Depuis 2009, ces vétérans de la scène underground montréalaise poussent le vieux son Jamaïcain qu’ils chérissent tant vers de nouveaux sommets en y incorporant entre autres des éléments de soul, de rock n’ roll, et de punk, livré avec cran.

They call it Northern Reggae…A one-hundred proof blend of raspy rocksteady, sizzling soul, surf swagger and punkrock pedigree shaken (not stirred) with a double shot of the roughest roots reggae your ears have ever tasted. Pour it into a highball glass over some ice-cold lyrics and you’ve got The Beatdown’s latest full-length offering “Walkin’ Proud”.

The Divetones

Groupe de ska à 8 membres originaire d’Ottawa, Ontario.

8 piece ska band from Ottawa Ontario.

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Alt Folk / chanson keb franco / Indie Rock

Taverne Tour : Loïc Lafrance et Pataugeoire

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Loïc Lafrance

Loïc Lafrance est un.e auteur.e-compositeur.rice-interprète sorti.e tout droit du Bas-Saint-Laurent. Maintenant installé.e à Québec, l’artiste s’est lancé dans l’autoproduction en 2020, et un album (Le monde des adultes) et un EP (THÉÂTRE/VIOLENCE) sont nés directement de sa chambre. Le EP juxtaposait ses parcours en art et en sociologie et iel y exprimait sa frustration d’un système où les marginaux n’ont pas les mêmes chances que les personnes qui se situent au centre du spectre de la normativité sociale.
En septembre 2024, iel dévoile « La peur est une fleur », un album réalisé par Julien Mineau (Malajube). La musique prend ses inspirations du rock des années 2000, avec une plume imagée et symbolique. Accompagnée d’un son brut alliant grunge et pop, sa performance est d’un théâtral sincère. C’est un projet multidisciplinaire qui conjugue un son engagé et désinvolte à une mise en scène lumineuse, survoltée et maximaliste.

Loïc Lafrance is a singer-songwriter and performer from the Bas-Saint-Laurent region. Now based in Quebec City, the artist began self-producing in 2020, with an album (Le monde des adultes) and an EP (THÉÂTRE/VIOLENCE) emerging directly from their bedroom. The EP juxtaposed their background in both art and sociology, expressing frustration with a system where marginalized individuals don’t have the same opportunities as those at the center of the spectrum of social normativity.
In September 2024, they released “La peur est une fleur,” an album produced by Julien Mineau (Malajube). The music draws inspiration from 2000s rock, with a poetic and symbolic writing style. Accompanied by a raw sound blending grunge and pop, their performance is sincerely theatrical. It’s a multidisciplinary project that combines a bold, carefree sound with a vibrant, electrifying, and maximalist stage production.

Pataugeoire

Pataugeoire est le périmètre musical d’Agathe Dupéré (Safia Nolin, Pomme, Les Shirley, Embo/phlébite). Éclaboussant la scène musicale québécoise depuis une demi-décennie, elle façonne un « emo-aquatique » évocateur et kaléidoscopique. Fortement nourri par le emo, le grunge et le pop-punk des années 1990 et 2000 (The Pixies, Sonic Youth, (Sandy) Alex G, et Juliana Hatfield), pataugeoire crée un folk-alternatif volatil, ludique, aux accents noise-rock. Boisées et abrasives, ses chansons-velcro laissent sur leur passage des empreintes fredonnées et l’envie de pleurer et de crier.

Pataugeoire, the musical vessel of Agathe Dupéré, has been making a splash in the Quebec music scene for half a decade. In her emo-aquatic realm, new rules and boundaries and ever-transgressed. She brings evocative lyrics, hyper cubic melodies and a unique guitar sound on her quest for the ultimate “hook”. Heavily inspired by emo, grunge, and pop-punk from the 1990s and 2000s (The Pixies, Blonde Redhead, Sonic Youth, (Sandy) Alex G, Juliana Hatfield), pataugeoire creates volatile and playful alternative-folk with a tangy noise-rock twist.

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DJ set / Garage Rock / Punk Rock

Taverne Tour : The Gories, The Retail Simps, The Subletters et DJ Pat de Bratte

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The Gories

Groupe essentiel de garage punk de Motor City, ayant inventé le « punk blues » et produit certains des sons de rock & roll les plus primitifs jamais enregistrés.
Formé à Detroit en 1986, le groupe a sorti trois albums avant de se séparer en 1992. Il s’est reformé en 2009.

Essential Motor City garage punk band who invented “punk blues” and put out some of the most primitive rock & roll sounds ever recorded.
Started in Detroit in 1986. Put out three albums. Broke up in ’92. Reunited in 2009.

The Retail Simps

Comprenez-le ou non, nous sommes en mission !

Get it or don’t, we’re on a mission!

The Subletters

The Subletters sont menés par Tara et René, un duo avec suffisamment de caractère et de charme pour rendre votre propriétaire nerveux. Ils font du rock’n’roll chaque soir et font la fête chaque jour.

The Subletters are fronted by Tara and René, a duo with enough grit and charm to make your landlord nervous. They rock n roll every night, and party every day.

DJ Pat de Bratte

Journaliste de musique, DJ eclectique, musicien, composeur, consultant de musique.

Music journalist, eclectic DJ, musician, composer, music consultant.

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heavy metal / Métal

Francos de Montréal : Mononc’ Serge & Anonymus au Club Soda

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La musique est violente, les paroles grafignent, les oreilles silent à la frontière de l’enfer et du Québec profond : y’a pas de doute, l’oncle vociférant et les vétérans métalleux font à nouveau équipe.
Après un long hiatus discographique de 16 ans, leur album Métal canadien-français prouve que ces vieux routiers du bruitont encore d’la mine dans l’crayon. Ils sont fin prêts à prendre d’assaut les scènes de la francophonie mondiale pour jouer leur musique décadente, tout ça en français et au mépris de toutes les rectitudes.

The music is violent, the lyrics scratch, and the ears howl at the edge of hell and deep Québec—there’s no doubt about it: the ranting uncle and the veteran metalheads are back together.
After a 16-year recording hiatus, their album Métal canadien-français proves that these old road warriors of noise still have plenty of fuel in the tank. They’re more than ready to storm francophone stages worldwide, unleashing their decadent music—all in French and with utter disregard for political correctness.

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Alt Folk / Indie Rock / Singer-Songwriter

Taverne Tour : Charlotte Cornfield, Ada Lea et Prewn

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Charlotte Cornfield

« Le secret le mieux gardé du Canada » – Rolling Stone

“Canada’s Best-kept Secret” – Rolling Stone

Ada Lea

Ada Lea est le projet musical mené par Alexandra Levy, originaire de Montréal. Elle a sorti deux albums sous les labels Saddle Creek et Next Door Records (CA), notamment what we say in private et one hand on the steering wheel the other sewing a garden, qui lui ont valu une place sur la longue liste du Prix Polaris en 2022. Le troisième album d’Ada Lea, annoncé comme son meilleur à ce jour, est prévu pour 2025.

Ada Lea is the musical project led by Montreal’s Alexandra Levy. She has two albums released by Saddle Creek and Next Door Records (CA), including “what we say in private” and “one hand on the steering wheel the other sewing a garden”, which earned her a spot on the Polaris Prize Long List in 2022. The third Ada Lea album—rumoured to be her best yet—is set for release in 2025.

Prewn

Izzy Hagerup décrit le temps immersif passé en studio comme une expérience « bouleversante », en grande partie grâce à l’isolement total qui a permis de se concentrer uniquement sur la création. « Je pouvais vraiment être seule, ce qui m’a menée à être plus prolifique que je ne l’aurais jamais imaginé. » Le résultat est d’une beauté saisissante et d’une intensité viscérale triomphante. Ces sessions, combinées à quelques ajouts enregistrés à domicile (ensuite mixés et masterisés par McMahon), ont donné naissance à Through The Window, le premier album de Prewn, entièrement interprété par Izzy Hagerup, qui insuffle une touche unique à ses chansons. Sorti le 25 août 2023 sous le label Exploding In Sound Records (Pile, Ovlov, Floatie), l’album se distingue par l’immédiateté et la sincérité de ses enregistrements en solo. Au cœur de cet opus se trouve une expression brute et authentique d’idées et d’émotions. Izzy prépare actuellement le deuxième album de Prewn, dont la sortie est prévue sur Exploding In Sound en mars 2025. Restez à l’écoute !

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chanson keb franco / Neo-soul / R&B

Taverne Tour : Rau_Ze et Täbï Yösha

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Rau_Ze

Rau_Ze est un duo d’auteurs-compositeurs-interprètes composé de Rose Perron et de Félix Paul. Ensemble, ils explorent leur complémentarité pour offrir une musique cohésive, ressentie et accrocheuse, alliant excellemment le côté cartésien de Félix à l’approche intuitive de Rose.

Rau_Ze is a duo of singer-songwriters composed of Rose Perron and Félix Paul. Together, they explore their complementary styles to create cohesive, heartfelt, and catchy music, skillfully blending Félix’s logical approach with Rose’s intuitive sensibility.

Täbï Yösha

Polyvalente et passionnée, Täbï Yösha est une chanteuse québécoise d’origine haïtienne qui se distingue par sa voix riche et puissante. Suite à un début de carrière marqué par de nombreuses collaborations avec des figures issues des scènes hip hop et électro, elle lance True Colors, son premier EP en carrière sous Bonsound en août 2023. Témoignant d’une période caractérisée par des échecs amoureux et des relations déchues, True Colors prend la forme d’une collection de titres émancipateurs qui incarnent l’éternelle amoureuse qui subsiste dans le cœur de Täbï.

Versatile and passionate, Täbï Yösha is a Quebec singer of Haitian origin who distinguishes herself with her rich and powerful voice. Following numerous collaborations with figures from the hip hop and electro scenes, Täbï Yösha releasesTrue Colors, the first EP of her career via Bonsound in August 2023. Bearing witness to a period characterized by setbacks and heartbreak, True Colors takes the form of a collection of emancipating tracks that embodies the lover in Täbï’s heart.

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