Montréal

classique

Alexandre Tharaud à la Salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Lecture musicale du livre d’Alexandre Tharaud Montrez-moi vos mains suivie d’un récital solo. 

En 25 ans de carrière, Alexandre Tharaud est devenu une figure unique dans le monde de la musique classique et un représentant incontournable du pianisme français. Son extraordinaire discographie de plus de 25 albums solo, dont la plupart ont été récompensés par la presse musicale, présente un répertoire allant de Couperin, Bach et Scarlatti aux principaux compositeurs français du XXe siècle, en passant par Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Brahms et Rachmaninov. L’étendue de ses activités artistiques se reflète également dans ses collaborations avec des metteurs en scène, des danseurs, des chorégraphes, des écrivains et des cinéastes, ainsi qu’avec des auteurs-compositeurs-interprètes et des musiciens en dehors du domaine de la musique classique.

Musical reading in French from his book Montrez-moi vos mains followed by a solo recital.

In a career spanning 25 years, Alexandre Tharaud has become a unique figure in the classical music world and a key exponent of French pianism. His extraordinary discography of over 25 solo albums, most of which received major awards from the music press, features repertoire ranging from Couperin, Bach and Scarlatti, through Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Brahms, and Rachmaninov to the major 20th century French composers. The breadth of his artistic endeavours is also reflected in collaborations with theatre makers, dancers, choreographers, writers and film makers, as well as with singer-songwriters and musicians outside the realm of classical music.

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Electronic

Metronomy au MTELUS

by Rédaction PAN M 360

Mené par le multi-instrumentiste et producteur Joseph Mount, Metronomy est passé d’un projet secondaire lo-fi à l’un des groupes les plus créatifs mélangeant le rock et la musique électronique. S’inspirant d’influences allant de Devo et David Bowie à N.E.R.D. et Pavement, Mount a fait de Metronomy un groupe aussi accrocheur qu’imprévisible avec l’album Pip Paine (Pay the £5000 You Owe), sorti en 2006. Les albums suivants du projet, comme The English Riviera, nommé pour le prix Mercury en 2011, étaient plus doux et plus sophistiqués, mais incorporaient toujours des éléments inattendus, allant des hommages à la Motown et à la blue-eyed soul de Love Letters en 2014 au rétro-futurisme de Metronomy Forever en 2019. Avec des projets comme Posse EP, Vol. 1 de 2021, inspiré par le hip-hop, et la pop faussement ensoleillée de Small World de 2022, Mount a continué à repousser les limites créatives de Metronomy tout en gardant ses mélodies pleines d’esprit, son écriture et sa production au premier plan.

Led by multi-instrumentalist and producer Joseph Mount, Metronomy has grown from a scrappy, lo-fi side project into one of the more creative acts mixing rock and electronic music. Drawing on influences ranging from Devo and David Bowie to N.E.R.D. and Pavement, Mount established Metronomy as an equally catchy and unpredictable act with 2006’s Pip Paine (Pay the £5000 You Owe). The project’s later albums, such as 2011’s Mercury Prize-nominated The English Riviera, were smoother and more sophisticated, but still incorporated unexpected elements that ranged from the Motown and blue-eyed soul homages of 2014’s Love Letters to the retro-futurism of 2019’s Metronomy Forever. With projects like 2021’s hip-hop-inspired Posse EP, Vol. 1 and the deceptively sunny pop of 2022’s Small World, Mount continued to push Metronomy’s creative boundaries while keeping his witty melodies, songwriting, and production at the forefront.


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Electronic

The Holy au Centre Phi

by Rédaction PAN M 360

Fort d’un imposant curriculum de spectacles à grande échelle tels que les festivals Igloofest et Piknic Électronik à Montréal, ainsi que des installations multimédia spontanées avec son partenaire FVCKRENDER à Los Angeles, Vancouver et New York, The Holy s’installe au Centre PHI dans un contexte plus intimiste pour nous révéler son tout nouvel album; pour un soir seulement. Au cœur d’une installation audiovisuelle immersive, The Holy se produira au milieu de la salle, entouré de projections, encourageant les invité·e·s à absorber son énergie percutante de tous les angles.

Skesa et The Director, tous deux DJ pour Kookoo Records, offriront des performances pour compléter cette soirée qui s’annonce unique et mémorable.

With an impressive resume of larger-scale shows including Igloofest and Piknic Electronik in Montreal, as well as numerous multimedia installations with his partner FVCKRENDER in Los Angeles, Vancouver and New York City, The Holy moves to the PHI Centre in a more intimate setting to reveal his brand new album—for one night only. In an immersive audio-visual experience, The Holy will be performing in the middle of the room flooded with visual projections​​—encouraging guests to absorb the Montreal artist’s hard-hitting energy from all angles.

Skesa and The Director, both DJs with Montreal record label Kookoo Records, will also put on an electrifying performance to complete a unique and memorable evening.

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Métal

Coheed and Cambria au Théâtre Corona

by Rédaction PAN M 360

Coheed and Cambria est un groupe rare dont la musique est capable de transcender les “scènes” et de traverser sans effort les genres de rock – de l’indie au progressif, en passant par le métal, le pop-punk et le rock classique. Le groupe est souvent comparé aux groupes de rock progressif et opératique des années 70, comme Queen, Supertramp ou Rush, en raison de leurs albums conceptuels palpitants qui vous emmènent dans un grand voyage sonore et qui durent souvent environ 10 minutes, mais qui contiennent toujours des accroches pop succulentes.

Coheed and Cambria is a rare band whose music is able to transcend “scenes” and effortlessly cross genres of rock – from indie to progressive, to metal and pop-punk to classic rock. The band is frequently compared to progressive, operatic rock bands of the ‘70s, ala Queen, Supertramp or Rush due to their thrilling concept albums that take you on a grand journey of sounds and often clock-in around 10 mins, but still somehow include sugary pop-laden hooks.

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Ska Punk

The Interrupters & Frank Turner à l’Olympia

by Rédaction PAN M 360

Lorsque vous vous intéressez au groupe de Los Angeles The Interrupters, prenez le temps d’oublier le jargon tel que “SoCal punk rock” ou “next wave ska” ou tout autre périmètre que vous souhaitez leur attribuer. Un concert typique des Interrupters, c’est comme aller à l’église où toute l’iconographie religieuse est enlevée et remplacée par des miroirs pour que le groupe et le public ne fassent plus qu’un. Enflammés par la chanteuse Aimee Interrupter et l’enthousiasme infatigable des frères Bivona, les spectateurs peuvent voir la joie en action, découvrir la force du nombre et se sentir à l’épreuve des balles lorsqu’ils affrontent les forces qui les hantent. Il n’y a pas de victimes ou d’exclus lorsque le quatuor est sur scène : Transfuges du légendaire mouvement ska 2 Tone des années 80 et nourris d’une énergie contemporaine qui fait passer les thrash-metallers à 180 tours par minute pour de véritables mollassons, Aimee Interrupter et les frères Bivona, Kevin, Justin et Jesse, brouillent l’enthousiasme entre le groupe et le public d’une manière qui tient à la fois de la fête dansante, de l’entraînement cardio et de la thérapie personnelle.

When considering Los Angeles outfit The Interrupters, take a moment to kindly forget jargon like “SoCal punk rock” or “next wave ska” or whatever perimeter you want to secure around them. A typical Interrupters gig feels like going to church where all the religious iconography is taken out and replaced with mirrors so the band and audience become one. Ignited by frontwoman Aimee Interrupter and the Bivona brothers’ indefatigable enthusiasm, attendees can see joy in action; discover strength in numbers; and feel bulletproof when facing the forces that haunt them. There are no victims or outcasts in attendance when the quartet are onstage: Transfixed by the legendary ‘80s 2 Tone ska movement and fueled with a contemporary energy that makes 180-bpm thrash-metallers seem positively slack, Aimee Interrupter and the Bivona brothers Kevin, Justin and Jesse blur the enthusiasm between band and audience in a way that’s equal parts dance party, cardio workout and personal therapy.

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Indie Rock

OMBIIGIZI au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Une collaboration entre Zoon (Daniel Monkman) et Status/Non-Status (Adam Sturgeon), des artistes Anishnaabe qui explorent leur histoire culturelle à travers le son.

A collaboration between Zoon (Daniel Monkman) and Status/Non-Status (Adam Sturgeon), Anishnaabe artists who explore their cultural histories through sound.


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classique

L’Orchestre Symphonique des Jeunes de Montréal présente Résurrection – Symphonie no 2 de Mahler

by Rédaction PAN M 360

Après trois années sous le signe de la pandémie, alors que la vie reprend son cours normal, l’Orchestre symphonique des jeunes de Montréal (OSJM) avec près de 250 musiciens et choristes sur scène, est fière de vous présenter cette œuvre magistrale qu’est la Symphonie no 2 de Mahler Résurrencetion! Reconnu comme un des meilleurs orchestres de jeunes au Canada, l’OSJM est sous la direction de Maestro Louis Lavigueur C.Q. depuis 1986.

After three years of pandemic, as life returns to normal, the Montreal Youth Symphony Orchestra (MYSO) with nearly 250 musicians and singers on stage, is proud to present  Mahler’s Symphony No. 2 Resurrection! Recognized as one of the best youth orchestras in Canada, the MYSO has been under the baton of Maestro Louis Lavigueur C.Q. since 1986.

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Black Metal

Liturgy au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Liturgy est un groupe américain de black metal originaire de Brooklyn, New York. Le groupe est composé de Haela Hunt-Hendrix (chant, guitare), Mario Miron (guitare), Tia Vincent-Clark (basse) et Leo Didkovsky (batterie). Le groupe a décrit sa musique comme du “black metal transcendantal”, notamment dans un manifeste écrit par Hunt-Hendrix ; dans le processus de transformation de leur style de black metal, ils ont expérimenté d’autres genres, y compris le rock progressif, le hip hop et la musique électronique. Au début du groupe, Hunt-Hendrix a exprimé son intérêt pour le travail de Swans, Glenn Branca, Rhys Chatham, La Monte Young et Lightning Bolt en tant qu’influences.

Liturgy is an American black metal band from Brooklyn, New York. The band features Haela Hunt-Hendrix (vocals, guitar), Mario Miron (guitar), Tia Vincent-Clark (bass) and Leo Didkovsky (drums). The band have described their music as “transcendental black metal,” which was especially described in a manifesto written by Hunt-Hendrix; in the process of transforming their style of black metal, they have experimented with other genres including progressive rock, hip hop and electronic music. In the band’s early days, Hunt-Hendrix expressed her interest in the work of Swans, Glenn Branca, Rhys Chatham, La Monte Young and Lightning Bolt as influences.

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Pop

Les Trois Accords au MTELUS

by Rédaction PAN M 360

Les Trois Accords est un groupe de pop rock humoristique canadien, originaire de Drummondville, au Québec.

Les Trois Accords is a Canadian pop rock band from Drummondville, Quebec.


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classique

La Finale du Concours International de Musique de Montréal

by Rédaction PAN M 360

Du 22 avril au 4 mai, place à l’édition Violon 2023 du Concours musical international de Montréal (CMIM). Vingt-quatre violonistes de haut niveau compétitionneront devant un jury de renom.

Lors de la finale (les 3 et 4 mai 2023), le maestro Rafael Payare dirigera l’orchestre officiel du CMIM, l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM).

Au terme de la dernière étape, le 4 mai, le prestigieux jury du CMIM dévoilera les noms des lauréats et des gagnants. Vous pourrez être aux premières loges du lancement des carrières internationales des violonistes de la nouvelle génération.

La finale aura lieu à la Maison symphonique de Montréal où vous pourrez vivre la frénésie musicale des grands passionnés du violon!

Visionnez la finale en temps réel ICI

Violin 2023, of the Concours Musical International de Montreal (CMIM), will take place from April 22 to May 4. Twenty-four elite violinists will compete in front of a renowned jury.

Maestro Rafael Payare conduct the CMIM’s official orchestra, the Orchestre symphonique de Montréal (OSM), for the final on May 3 and 4, 2023.

During this exceptional evening, you will attend the unveiling of the names of the laureates, the awarding of prizes and scholarships, and most likely the launch of major careers!

The final will take place at the Maison symphonique de Montréal where you could experience the musical intensity of these passionate violinists.

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Doom Metal

Khemmis au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Khemmis est un groupe de doomed heavy metal originaire de Denver, CO. Formé en 2012, le groupe a émergé de l’underground avec son album Absolution en 2015. L’année suivante, Hunted, sorti en 2016, a séduit les critiques et les fans du monde entier et a été nommé album de l’année par le magazine Decibel et parmi les meilleurs albums de métal de l’année par Rolling Stone. Après un calendrier de tournée chargé en Europe et en Amérique du Nord, Khemmis est revenu avec son troisième album complet, Desolation, fin 2018, encore plus acclamé et soutenu par Nuclear Blast Records en dehors des États-Unis.

Le groupe s’est ensuite lancé dans une vaste tournée et a participé à de nombreux festivals avant de se remettre à écrire de la nouvelle musique et de sortir un ensemble de raretés et d’extraits d’albums live pour rassurer les fans avec Doomed Heavy Metal, sorti en 2020. Aujourd’hui, en 2021, Khemmis sort de son sommeil pour sortir un nouvel album complet, le premier à être soutenu par Nuclear Blast dans le monde entier, et le plus sombre à ce jour, à l’automne.

Khemmis is a doomed heavy metal band from Denver, CO. Formed in 2012, the group rose from the underground with their 2015 album Absolution. The following year, 2016’s Hunted ensnared critics and fans across the globe and was named album of the year by Decibel magazine and among the top metal albums of the year by Rolling Stone. After pursuing a busy touring schedule in Europe and North America, Khemmis returned with their third full-length record, Desolation, in late 2018 to further acclaim with the support of Nuclear Blast Records outside of the U.S.

Widespread touring and festival performances followed before the band returned to writing new music, releasing a set of rarities and live album cuts to tide over fans with 2020’s Doomed Heavy Metal. Now, in 2021, Khemmis awakens from their slumber to unleash a new full-length album, their first backed by Nuclear Blast worldwide, and their darkest material yet, in the Fall.


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Folk

Lancement d’album : Sophie Lukacs au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Officiellement disponible en ligne le 21 Avril, la joueuse de Kora et auteure-compositrice-interprète Sophie Lukacs nous offre son premier album ”Bamako”.

Officially available online on April 21, Kora player and singer-songwriter Sophie Lukacs offers us her first album ”Bamako”.


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