Igloofest: Bladee, Doss & Coucou Chloe

by Rédaction PAN M 360

Bladee, ayant émergé aux côtés de Yung Lean, a été essentiel dans la définition du cloud rap avec leur collectif Drain Gang, en lien étroit avec Sad Boys. Leur style mélancolique et atmosphérique a marqué le rap underground, et leurs collaborations avec des artistes grand public comme Charli XCX, Skrillex, A$AP Rocky et FKA Twigs leur ont apporté une visibilité accrue.

Inspiré par l’esthétique vaporwave et la culture internet Tumblr des années 2010, Bladee incarne un mélange de sonorités éthérées et d’influences en ligne qui continue de résonner dans la scène cloud rap. Pour un avant-goût de sa performance, écoute sa dernière chanson, KING NOTHINGG.

Il sera en perfo sur la scène Sapporo à Igloofest Montréal le jeudi 23 janvier. Prends vite tes billets!

Bladee, having emerged alongside Yung Lean, was instrumental in defining cloud rap with their Drain Gang collective, closely linked with Sad Boys. Their melancholic, atmospheric style has left its mark on underground rap, and their collaborations with mainstream artists such as Charli XCX, Skrillex, A$AP Rocky and FKA Twigs have brought them increased visibility.

Inspired by the vaporwave aesthetic and Tumblr internet culture of the 2010s, Bladee embodies a blend of ethereal sounds and online influences that continues to resonate in the cloud rap scene. For a taste of his performance, listen to his latest song, KING NOTHINGG.

He’ll be performing on the Sapporo stage at Igloofest Montreal on Thursday, January 23. Get your tickets now!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Igloofest et est adapté par PAN M 360

death metal progressif / Grindcore / trash metal

Shred Fest 2025 au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Avec/With :

Obscura

Groupe de heavy metal novateur originaire de Landshut, en Bavière, Obscura propose un mélange audacieux et complexe de death metal technique et de thrash progressif, qui a été salué dès la sortie de leur premier album, Retribution, en 2006. Avec une formation en perpétuel changement, le guitariste et chanteur Steffen Kummerer (connu pour sa guitare Ran à sept cordes au design unique) reste le seul membre constant du groupe. Depuis 2002, il dirige le navire noir Obscura, livrant des albums d’un extrême métal aussi inventif que brutal, comme Omnivium (2011) et Diluvium (2018). Après plusieurs remaniements, le groupe sort A Valediction en 2021, suivi en 2023 par A Celebration I: Live in North America, publié chez Nuclear Blast. En 2024, Kummerer renouvelle entièrement le line-up pour enregistrer et tourner avec l’album A Sonication, prévu pour 2025.

An innovative heavy metal group from the Bavarian town of Landshut, Germany, Obscura employ a heady and jarring blend of technical death metal and progressive thrash that drew accolades with the release of their 2006 debut album, Retribution. Featuring a rotating cast of virtuoso players, guitarist and vocalist Steffan Kummerer (known for his custom-shaped, seven-string Ran guitar) is the group’s sole constant member, and he has steered the black ship Obscura since 2002, issuing singular extreme metal outings like Omnivium (2011) and Diluvium (2018) that are as inventive as they are punishing. In 2021, after several lineup changes, the band issued A Valediction. Two years later, Nuclear Blast issued A Celebration I: Live in North America. Kummerer cleaned house in 2024, hiring an entirely different lineup to record and tour behind 2025’s studio outing A Sonication.

Atheist

Sans doute le groupe de metal progressif ultime de son époque, Atheist a développé un death-jazz d’une complexité vertigineuse, trop avancé même pour les amateurs de metal les plus aguerris. Au fil de trois albums enregistrés avec une détermination admirable malgré de nombreuses difficultés, leur style inventif mais difficile d’accès leur a valu un respect durable, tout en limitant leurs chances d’atteindre un succès grand public.

Arguably the ultimate progressive metal band of their day, Atheist’s impossibly Byzantine death-jazz proved too advanced even for committed metalheads to stomach. Over the span of three albums admirably recorded in spite of crippling adversity, the band’s inventive but inaccessible style has earned them a lasting respect, but likewise compromised their chances of attaining widespread success.

Origin

Basé à Topeka, Kansas, le quintette Origin se spécialise dans un death/grind metal d’une technicité, rapidité et brutalité exceptionnelles. Depuis leur premier EP de 1997 et l’album éponyme de 2000 chez Relapse, le groupe a misé sur un picking tremolo/sweep furieux à travers les guitares et la basse, des triplets/quintuplets de notes en 16e sur des cordes en accordage bas, et une orgie de blastbeats. Le guitariste Paul Ryan est le seul membre original. Le batteur John Longstreth a joué avec le groupe de 1999 à 2003 avant de revenir en 2007, tandis que le bassiste Mike Flores a rejoint en 2002. Le chanteur Jason Keyser est le frontman du groupe depuis la fin de 2011. L’album Antithesis (2008) a reçu leurs critiques les plus constantes depuis leurs débuts, tandis que Entity (2011) a été enregistré par le trio Origin avant l’arrivée de Keyser. Omnipresent (2014) a marqué le retour triomphal du groupe en tant que quatuor avec un jeu légèrement plus lent. Unparalleled Universe (2017) a signalé un retour au death metal technique, rapide et brutal. Abiogenesis: A Coming Into Existence (2019) a compilé les démos du groupe et d’autres premiers morceaux composés par Ryan, tandis que Chaosmos (2022) a marqué le véritable retour du quatuor en studio.

Topeka, Kansas-based quintet Origin specializes in ridiculously technical, fast, and punishing death/grind metal. Since 1997’s debut EP and 2000’s self-titled Relapse full-length, the band put all of its chips down on furious tremolo/sweep picking across guitars and bass, downtuned, sixth string-riding triplet/quintet 16th notes, and an orgy of blastbeats. Guitarist Paul Ryan is the only original member. Drummer John Longstreth served from 1999 until 2003 and re-joined in 2007, while bassist Mike Flores joined in 2002. Vocalist Jason Keyser has fronted the band since late 2011. 2008’s Antithesis scored their most consistent reviews since their debut, while 2011’s Entity saw Origin record as a pre-Keyser trio. 2014’s Omnipresent showcased the triumphant return of the band as a somewhat slower-playing quartet. 2017’s Unparalleled Universe marked a return to speedy, brutal, technical death metal. 2019’s Abiogenesis: A Coming Into Existence compiled the band’s demos and other early Ryan-composed material, while 2022’s Chaosmos marked the quartet’s proper return to recording.

Decrepit Birth

Fusionnant une puissance physique brute avec une attaque d’une précision infaillible, Decrepit Birth est un groupe de death metal technique originaire de Santa Cruz, Californie. L’histoire du groupe commence au milieu des années 90, lorsque le chanteur Bill Robinson rencontre le guitariste Matt Sotelo, et qu’ils découvrent qu’ils partagent l’ambition de créer une musique véritablement intransigeante. En 2001, les choses se concrétisent lorsque Robinson et Sotelo s’associent au bassiste Derek Boyer et commencent à assembler du matériel. En 2003, le groupe avait déjà acquis une réputation grâce à leurs concerts marquants et a sorti leur premier album, … And Time Begins, avec le batteur Tim Yeung. Yeung ne resta pas longtemps avec le groupe, et en 2004, K.C. Howard est devenu leur nouveau batteur. Après une tournée intensive, Sotelo a commencé à écrire des morceaux qui donnaient à Decrepit Birth un son plus mélodique sans réduire leur férocité. Le résultat fut leur deuxième album, Diminishing Between Worlds (2008). Bien que Joel Horner jouait de la basse avec le groupe à ce moment-là, il ne figure pas sur l’album, Sotelo jouant également de la basse et des claviers en plus de la guitare. Selon les standards de Decrepit Birth, leur album suivant a été réalisé rapidement, avec Polarity sorti en 2010 sur le label metal respecté Nuclear Blast. La formation Robinson/Sotelo/Horner/Howard a été complétée en studio par les guitaristes Dan Eggers et Ty Oliver, ainsi que par le batteur Lee Smith. À la fin de 2010, Sam Paulicelli est devenu leur nouveau batteur, remplaçant K.C. Howard, et Sean Martinez a pris la place de Horner à la basse en 2013. Bien que Decrepit Birth ait tourné intensivement pour promouvoir Polarity, le groupe a pris une pause lorsque Sotelo est devenu père pour la première fois et a voulu rester à la maison avec son jeune fils. Cependant, il n’a pas cessé d’écrire de nouvelles chansons pendant son congé paternité, et avec Sot

Merging brutal physical power with an unerringly precise attack, Decrepit Birth are a technical death metal band from Santa Cruz, California. The band’s story begins in the mid-’90s, when vocalist Bill Robinson met guitarist Matt Sotelo, and the two discovered they shared an ambition to create truly uncompromising music. In 2001, things got serious when Robinson and Sotelo teamed up with bassist Derek Boyer and began assembling material. By 2003, the band had developed a reputation for their striking live shows, and they released their debut album, … And Time Begins, with the three musicians joined by drummer Tim Yeung. Yeung didn’t last long with the group, and in 2004 K.C. Howard became their new drummer. After extensive touring, Sotelo began writing material that gave Decrepit Birth a more melodic sound without cutting back on their ferocity. The result was their second full-length album, 2008’s Diminishing Between Worlds. While Joel Horner was playing bass with the band by this time, he didn’t appear on the album, with Sotelo playing bass and keyboards as well as guitar. By Decrepit Birth’s standards, their next album was completed quickly, with Polarity released in 2010 by respected metal label Nuclear Blast; the Robinson/Sotelo/Horner/Howard lineup was supplemented in the studio by guitarists Dan Eggers and Ty Oliver and drummer Lee Smith. By the end of 2010, Sam Paulicelli became the group’s new drummer, replacing KC Howard, and Sean Martinez took over from Horner on bass in 2013. While Decrepit Birth toured hard in support of Polarity, the group took a break after Sotelo became a father for the first time and wanted to stay home with his young son. However, he didn’t stop writing new songs while on paternity leave, and with Sotelo and Martinez recording in their respective home studios and Paulicelli cutting drum tracks at a studio in Canada, Decrepit Birth returned in 2017 with the album Axis Mundi.

Fractal Universe

Fractal Universe est un groupe français de metal progressif fondé en 2014.
Avec leur deuxième album Rhizomes Of Insanity sorti en 2019 chez Metal Blade Records, le groupe a créé l’une des œuvres les plus complexes et captivantes du metal progressif du XXIe siècle, tant sur le plan musical, lyrique qu’émotionnel. Le groupe a fortement tourné pour promouvoir cet album, rejoignant les poids lourds d’Obscura en février/mars 2020, participant ainsi à l’une des dernières tournées avant la pandémie, et satisfaisant leurs fans tout en gagnant de nombreux nouveaux adeptes. Avec son successeur, The Impassable Horizon, ils sont allés encore plus loin, suivant sans effort la trajectoire qu’ils s’étaient fixée pour créer un album captivant du début à la fin.

Fractal Universe is a French Progressive Metal Band founded in 2014.
With their 2019’s sophomore record Rhizomes Of Insanity, released on Metal Blade Records the band created one of the most musically, lyrically, and emotionally complex and compelling progressive metal works of the twenty-first century. The band toured the record hard, joining heavyweights Obscura in February/March of 2020, making for one of the last tours in the world pre-pandemic, and in doing so sated their faithful while winning legions of new followers. With its successor, The Impassable Horizon, they have gone even deeper, effortlessly following the trajectory they set themselves on to create an album that is riveting from start to finish.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d‘AllMusic et de FractalUniverseBand et est adapté par PAN M 360

art sonore / immersion

Substrat – Série sonore : IRL • Bénédicte • Michael Gary Dean & Freddy Speer

by Rédaction PAN M 360

Une expérience d’écoute exclusive et spatialisée, entre musique et art sonore, en partenariat avec le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts de Montréal.
Substrat offre une expérience d’immersion sonore complète dans la Satosphère. Avec l’utilisation du son spatialisé des 93 haut-parleurs du dôme et en plongeant les spectateurs dans l’obscurité avec un minimum de distraction visuelle, l’expérience est totale.
À travers des performances musicales éclectiques, Substrat invite à découvrir la démarche créative et les univers inspirants d’artistes de la scène émergente.
Pour cette nouvelle édition, Substrat présente les œuvres de IRL, Bénédicte et Michael Gary Dean & Freddy Speer.

An exclusive, spatialized listening experience, between music and sound art, in partnership with the Conseil des arts et des lettres du Québec and the Conseil des arts de Montréal.
Substrat offers a unique sound immersion experience in the Satosphere. With spatialized sound from the dome’s 93 loudspeakers and partial darkness to accentuate the sensations, the experience is total.
Through eclectic musical performances, Substrat invites visitors to discover the creative approach and inspiring universes of artists from the emerging scene.
For this new edition, Substrat presents the work of IRL, Bénédicte et Michael Gary Dean & Freddy Speer.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Société des arts technologiques et est adapté par PAN M 360

DJ set

24H VINYLE 2025 à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Le premier marathon musical au monde consacré à la culture du vinyle et du DJing est de retour à la SAT pour son édition annuelle, le premier week-end de mars ! Créé par l’équipe de Music Is My Sanctuary, ce marathon musical de 24h non-stop rassemble des DJs ne jouant pour l’occasion que des disques vinyles. Ne se limitant à aucun style, 17 DJs curatés par des crews incontournables en ville viendront jouer leurs meilleures sélections, allant du jazz au hip-hop, en passant par la disco et la musique électronique.

The world’s first musical marathon dedicated to vinyl culture and DJing is back at SAT for its annual edition on the first weekend of march! Created by the Music Is My Sanctuary team, this 24-hour non-stop music marathon brings together DJs playing only vinyl records for the occasion. Not limiting themselves to any particular style, 17 DJs curated by some of the city’s best crews will play their best selections, ranging from jazz to hip-hop, disco and electronic music.

POUR PLUS DE DÉTAILS SUR LA PROGRAMMATION ET POUR ACHETER LES BILLETS, C’EST ICI! LA JOURNÉE DU 2 MARS SERA GRATUITE

Ce contenu provient de la Société des arts technologiques et est adapté par PAN M 360

chanson keb franco / Country Folk / Rock

Francos de Montréal : Fred Fortin au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Figure emblématique d’une certaine chanson québécoise pure et brute, Fred Fortin est révélé en 1996 avec Joseph Antoine Frédéric Fortin Perron. Après les désormais légendaires Le plancher des vaches (2000) et Planter le décor (2004), son quatrième album, Plastrer la lune (2009) est retenu sur la longue liste du prestigieux prix Polaris et remporte deux GAMIQ: «Album Chanson» et «Auteur-compositeur de l’année». Depuis 2014, Fred Fortin signe la musique originale et l’habillage sonore de l’émission humoristique Les beaux malaises. En mars 2016, Fred Fortin sort son cinquième album, Ultramarr, après sept longues années d’absence dans son incarnation solo. Le Québec tremble sous l’impact de ce retour inattendu et tant espéré: On ose parler de consécration, l’album récoltant les Félix «Auteur ou compositeur de l’année», «Album de l’année – Choix de la critique» et «Prise de son et mixage de l’année», en plus d’être en nomination dans la catégorie «Album de l’année – Rock» au gala de L’ADISQ la même année. En août 2019, Fred Fortin dévoile par surprise son sixième album en carrière, Microdose. Un disque qui s’écoute comme une fenêtre entrebâillée sur un portrait de famille, déballé presque d’un coup par l’homme-orchestre qui refuse d’arrêter ses niaiseries et qui fuit à toutes jambes devant la proposition du mythe vivant.

A defining figure of a raw and unfiltered strain of Québec music, Fred Fortin first made his mark in 1996 with Joseph Antoine Frédéric Fortin Perron. After the now-legendary Le plancher des vaches (2000) and Planter le décor (2004), his fourth album, Plastrer la lune (2009), made the long list for the prestigious Polaris Prize and won two GAMIQ awards: “Album Chanson” and “Songwriter of the Year.” Since 2014, Fred Fortin has been composing the original music and sound design for the comedy show Les beaux malaises. In March 2016, after a seven-year hiatus from his solo work, he returned with his fifth album, Ultramarr. The shockwave of this unexpected and long-awaited comeback reverberated across Québec. Some even called it a crowning achievement, as the album earned him Félix awards for “Songwriter of the Year,” “Critics’ Choice Album of the Year,” and “Recording and Mixing of the Year,” along with a nomination for “Rock Album of the Year” at the ADISQ Gala. In August 2019, Fred Fortin surprised everyone by dropping his sixth album, Microdose. A record that plays like a half-open window onto a family portrait, unpacked all at once by the one-man band who refuses to take himself too seriously and bolts at the very notion of becoming a living legend.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (12 JUIN)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (13 JUIN)

Ce contenu provient de Bravo musique et est adapté par PAN M 360

Choral Music / Experimental / Contemporary

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : ¡Némangerie mâchée!

by Rédaction PAN M 360

Issu d’une collaboration éclatée entre l’ensemble vocal Phth et l’artiste visuelle Beth Frey, ce spectacle met en lumière les cinq chanteurs et leurs costumes, métamorphosés et fusionnés grâce à un montage numérique captivant.
¡Némangerie mâchée! fait défiler sur vidéo une ribambelle de personnages étranges, mis en son par une performance vocale dans l’espace. La signature stylistique de Phth est, tout comme l’art visuel de Beth Frey, pleine d’humour et de surprises. La nature informe et chromatique des créatures de Beth partage des échos conceptuels et sensoriels frappants avec leur mise en voix bizarroïde par Phth, connus pour leur palette sonore qui accueille la beauté et la laideur organiques du son sans discrimination.
Chaque vocaliste de l’ensemble Phth est compositeur·trice et improvisateur·trice; le processus créatif pour cette œuvre est un hybride de co-création collective, d’improvisation vocale et de partition visuelle à partir des images vidéo. Les outils artistiques de Beth Frey englobent le dessin à l’aquarelle, l’art vidéo, l’égo-portrait, le détournement d’applications mobiles et une utilisation créative de l’intelligence artificielle. Les corps et mouvements des membres de Phth ont servi à construire les êtres morphologiquement ambigus de cette mascarade, qui semblent suspendus entre le plaisir et l’inquiétude, le précieux et le grotesque.
Un spectacle baroque, exubérant et résolument moderne qui promet de brouiller les frontières entre réalité et imaginaire.

The result of an explosive collaboration between vocal ensemble Phth and visual artist Beth Frey, this show highlights the five singers and their costumes, metamorphosed and fused through captivating digital editing.
¡Némangerie mâchée! features a parade of strange characters on video, set to sound by a vocal performance in space. Phth’s signature style, like Beth Frey’s visual art, is rife with humour and surprises. The formless, chromatic nature of Beth’s creatures share striking conceptual and sensory echoes with their bizarre voicing by Phth, known for their sonic palette that welcomes both the organic beauty and ugliness of sound without discrimination.
Each vocalist in the Phth ensemble is a composer and improviser; the creative process for this work is a hybrid of collective co-creation, vocal improvisation and visual scoring using video images. Beth Frey’s artistic tools include watercolour drawing, video art, self-portraiture, hijacking of mobile applications and creative use of artificial intelligence. The bodies and movements of the Phth have been used to construct the morphologically ambiguous beings of this menagerie, who seems suspended between pleasure and anxiety, the precious and grotesque.
A baroque, exuberant and resolutely modern show that promises to efface the boundaries between reality and imagination.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360

Rap français / Trap

SDM au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Né à Meudon, dans les Hauts-de-Seine, le 28 novembre 1995, Beni Mosabu, alias SDM, émerge sur la scène rap hexagonale en 2020. Le jeune artiste s’affirme d’emblée avec une trap racée, un flow assuré et des textes subversifs. Surtout, il bénéficie de l’appui de rappeurs qui font autorité comme le jeune PLK avec qui il enregistre « Jack Fuego » ou Booba, qui pose sa voix et multiplie les punchlines sur « La Zone ». Ce dernier va d’ailleurs plus loin en le parrainant et en le signant sur son label musical 92i, distribué par Universal. Il rejoint ainsi Bramsito et Dixon. En 2021 sort son premier album Ocho sur lequel viennent notamment l’épauler des valeurs sûres de la scène rap hexagonale comme Bramsito, Koba LaD, PLK ou encore son mentor Booba sur le titre « Daddy ». Un an plus tard, il convie Green Montana, Niska ou encore Tiakola à l’occasion de l’enregistrement de son second projet Liens du 100, qui se hisse à la troisième place des charts français.

Born in Meudon, Hauts-de-Seine, on November 28, 1995, Beni Mosabu, known as SDM, emerged on the French rap scene in 2020. The young artist quickly made a name for himself with a sharp trap sound, confident flow, and subversive lyrics. He gained the support of influential rappers such as PLK, with whom he recorded “Jack Fuego,” and Booba, who featured on the track “La Zone” and went further by signing him to his label 92i, distributed by Universal. SDM joined artists like Bramsito and Dixon. In 2021, he released his debut album Ocho, featuring prominent figures from the French rap scene, including Bramsito, Koba LaD, PLK, and his mentor Booba on the track “Daddy.” A year later, he enlisted Green Montana, Niska, and Tiakola for his second project Liens du 100, which reached third place on the French charts.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’Universal Music France et est adapté par PAN M 360

Choral Music

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : Nostalgic Images

by Rédaction PAN M 360

L’ensemble vocal new-yorkais Ekmeles nous propose un voyage musical nourri d’images extérieures et intérieures, issues d’un passé réel ou imaginaire, où le pouvoir évocateur de la musique et la beauté inhérente de ses représentations graphiques nous feront voyager dans le cadre intimiste de l’Agora Hydro-Québec de l’UQAM.
Ce concert met à l’honneur des œuvres canadiennes faisant à la fois appel à l’imagerie de la science-fiction (Taylor Brook), à des partitions graphiques réalisées avec des colliers (Charlotte Mundy), à des artefacts issus de papyrus contenant des fragments du poète grec Sappho (Zosha di Castri) ou à un support vidéo associé à des traitements électroniques en direct (Corie Rose Soumah). Une soirée très riche en diversité des approches et inspirations, qui s’annonce saisissante et fascinante.

New York-based vocal ensemble Ekmeles invites us into the intimate setting of UQAM’s Agora Hydro-Québec, bringing us on a musical journey through exterior and interior images from the real and imaginary past, through the evocative power of music and the inherent beauty of its graphic representations.
The concert features Canadian works using science-fiction imagery (Taylor Brook), graphic scores made from necklaces (Charlotte Mundy), papyrus artefacts containing fragments of the Greek poet Sappho (Zosha di Castri) and video, combined with live electronics (Corie Rose Soumah). An evening rich in its diverse approaches and inspirations, promising to be striking and fascinating.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360

Baroque / classique / Contemporary

Les Violons du Roy : Un violon hors du temps avec Kerson Leong

by Rédaction PAN M 360

Le violoniste Kerson Leong, Les Violons du Roy et le chef Nicolas Ellis sont à nouveau réunis dans un programme construit autour du dernier quatuor à cordes de Mendelssohn, composé à la mémoire de sa sœur Fanny, et une toute nouvelle œuvre conçue spécialement pour cette admirable équipe d’interprètes par Kelly-Marie Murphy, l’une des compositrices canadiennes les plus accomplies.

The violinist Kerson Leong, Les Violons du Roy and conductor Nicolas Ellis join forces once again to create a programme featuring Mendelssohn’s last string quartet, composed in memory of his sister Fanny, and a brand new work conceived especially for this admirable team of performers by Kelly-Marie Murphy, one of Canada’s most accomplished composers.

Programme

J.S. BACH
« Erbarme Dich, mein Gott », extrait de la Passion selon saint Matthieu, BWV 244 (arr. pour violon et orchestre à cordes)
Choral O Mensch, bewein dein Sunde gross, BWV 622 (arr. pour violon et orch. à cordes)
K.-M. MURPHY
Found in Lostness (création)
F. MENDELSSOHN
Symphonie pour cordes n°10 en si mineur
Quatuor à cordes n°6 en fa mineur, op.80 Requiem pour Fanny (version pour orch. à cordes)

Program

J.S. BACH
″Erbarme Dich, mein Gott″ from St Matthew Passion, BWV 244 (arr. for violin and string orchestra)
Choral O Mensch, bewein dein Sunde gross, BWV 622 (arr. for violin and string orchestra)
K.-M. MURPHY
Found in Lostness (creation)
F. MENDELSSOHN
Symphony for Strings No.10 in B Minor
String Quartet No.6 in F Minor, op.80 Requiem for Fanny (string orch. version)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient des Violons du Roy et est adapté par PAN M 360

Création / Experimental / Contemporary

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : La Grande Nuit 2025

by Rédaction PAN M 360

La Grande Nuit 2025 est de retour avec des performances musicales hors normes qui explorent les mille nuances du son sous un dôme immersif de 32 haut-parleurs.
Pour clôturer de manière festive le 12e festival Montréal/Nouvelles Musiques, un ensemble d’œuvres audacieuses créées par des artistes sonores avant-gardistes d’ici et d’ailleurs se succèdent toute la nuit pour faire vivre aux spectateurs un marathon musical à la fine pointe de la technologie!

La Grande Nuit 2025 is back, with extraordinary musical performances exploring the thousand nuances of sound under an immersive 32-loudspeaker dome.
To conclude the 12th Montréal/New Musics Festival in a festive mood, a series of audacious works created by avant-garde sound artists from here and abroad take turns throughout the night allowing spectators to live a musical marathon at the cutting edge of technology!

LE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360

Alt Folk / chanson keb franco

Taverne Tour : Velours Velours

by Rédaction PAN M 360

Exutoire de Raphaël Pépin-Tanguay, Velours Velours roule sa bosse depuis 2020, se taillant rapidement une place parmi les coups de cœur de mélomanes d’ici. Sa pop décomplexée, tantôt teintée d’accents rétro, tantôt brûlante de jeunesse, sert autant de trame sonore aux errances montréalaises qu’aux road trips gaspésiens. Il s’apprête à dévoiler toutes ses couleurs sur un tout premier album à paraître en janvier 2025.

Velours Velours has been making waves since 2020, quickly earning a place among the favorites of local music lovers. His uninhibited pop, sometimes tinged with retro vibes, sometimes brimming with youthful energy, serves as the soundtrack for both Montreal wanderings and Gaspé road trips. He is set to unveil his full spectrum of colors with a debut album coming in January 2025.

LE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360

classique persan

Centre des musiciens du monde: Persian delight with Kayhan Kalhor

by Frédéric Cardin

Last night at the Centre des musiciens du monde in Montreal, we heard almost 90 uninterrupted minutes of sublime music performed by one of the world’s greatest musicians, Kayhan Kalhor, master of the kamancheh. I’m not just talking about his status in Persian classical music, for which he is certainly THE musician of his time, and perhaps of all times, but about his genius as a musical artist in all genres. Kalhor is a virtuoso and performer in a class of his own.

Yesterday, he was on stage to give the final concert of an extensive tour for the Chants d’espoir (Songs of Hope) programme. He was joined by Montrealers Kiya Tabassian on setar and Hamin Honari on tombak, as well as his compatriot Hadi Hosseini on vocals.

Paris concert (without Hadi Hosseini) :

An artistic tour de force in which instrumental improvisation sits naturally alongside classical Persian poetry (that of Saadi, who lived in the 13th century) rendered with brio by Hosseini, one of the most assertive and accomplished voices in classical Persian singing today. Long, skilfully ornamented melodies intermingled with the comments of the instrumentalists, linking contemplative, introspective episodes with others that were more energetic and lively. The tunes, which flowed into one another without pause, were partly drawn from the scholarly repertoire, but mostly from the spontaneity of the musicians on stage, all of whom are remarkable improvisers. It was a sold-out concert, attended in large part by members of the Iranian community, but not exclusively. A very attentive and respectful audience, from which I didn’t hear a single unexpected phone ring! Symphony audiences should learn a few lessons from this…

Concert on December 16 in Montreal :

Montreal can be proud of this kind of event, because it’s partly thanks to this city that it exists. Kiya Tabassian, of the Constantinople ensemble, is a former student of Kalhor, who himself lived close to the metropolis for a time (he has a Canadian passport as well as an Iranian one), and Hamin Honari moved from Vancouver here to Montreal to take advantage of the artistic opportunities offered here. And in the midst of it all, the Centre des musiciens du monde, which continues to impress with the quality of its projects and the growing influence it exerts on the non-Western scholarly music scene, is actively helping to build Montreal’s reputation as one of the best cities for world music in the West, perhaps the best in America.

FROM JANUARY AT THE CENTRE DES MUSICIENS DU MONDE: A NEW SERIES OF INTIMATE CONCERTS, ONE WEDNESDAY A MONTH. DETAILS TO COME ON THE ORGANISATION’S WEBSITE