Afro Funk / Electro / Reggae

Festival International Nuits d’Afrique : Wesli à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

«Un pied en Haïti, un pied au Canada, un bras dans le passé et un autre dans le futur : Wesli prouve un peu plus qu’il aime embrasser “l’immensité de la musique”» (Le Devoir, 2022). Figure de proue de la musique haïtienne, ce chanteur et multi-instrumentiste, as de la guitare, génie des arrangements, navigue entre les genres avec une intention bien affirmée: protéger et hisser bien haut les couleurs des traditions rasin et twoubadou. Cet érudit passionné des rythmes, lauréat d’un Juno, d’un Félix et du Prix Coup de cœur de l’Académie Charles-Cros, en France, expose le folklore sous de nouveaux jours et explore en profondeur la culture de la Perle des Antilles, orchestrant ses rythmiques banda, rara, petro, nago tantôt de manière acoustique, tantôt de manière électrique, avec des influences reggae, funk et électro.

“One foot in Haiti, the other in Canada; one arm reaching towards the past, and the other towards the future: Wesli proves yet again just how much he loves to embrace ‘music’s magnitude’” (Le Devoir, 2022). A leading figure in Haitian music, this singer and multi-instrumentalist is a brilliant guitarist and ingenious arranger who moves between genres, guided by a strong desire to protect and proudly showcase the sounds of rasin and twoubadou music. A born scholar and rhythms aficionado, winner of numerous awards, including a Juno, a Félix, and the Coup de Coeur prize from France’s Académie Charles-Cros, Wesli shines new light on Haiti’s folk heritage and delves deeply into the culture of the Pearl of the Antilles, bringing banda, rara, petro and nago traditions to life both acoustically and electrically, while introducing reggae, funk and electro elements.

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African Jazz / Blues / Soul/R&B

Festival International Nuits d’Afrique : Melodji à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

À l’instar des Rokia Traoré, Amadou et Mariam ou Marema, Melodji a participé aux Prix découvertes RFI, dont elle a été finaliste en 2015. Depuis plus de 20 ans, la diva, qui a fait les beaux jours du célèbre Carnivore club de N’Djamena, haut lieu de la scène du Tchad, met sa voix puissante, au trémolo parfaitement maîtrisé, au service des rythmes traditionnels tchadiens, qu’elle pare joliment de blues, de soul, de R&B et de jazz. En 2023, cette autodidacte Chevalière de l’Ordre du mérite dans son pays a dévoilé son 3e album, M’Noh.

Like Rokia Traoré, Amadou & Mariam and Marema, Melodji took part in the Prix Découvertes RFI, for which she was a finalist in 2015. For over 20 years, this diva, who had long been a mainstay at N’Djamena’s Le Carnivore, one of Chad’s top music hotspots, has been lending her powerful voice, with its perfectly controlled tremolo, to traditional Chadian rhythms, which she flavours with blues, soul, R&B and jazz. This self-taught artist, who, in 2012, was designated Chevalière de l’Ordre du Mérite in her country, released her third album, M’Nôh in 2023.

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latino / Salsa

Festival International Nuits d’Afrique : Marzos et Mateo à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

Terminer la journée par un gros party salsa, ça vous tente? C’est ce à quoi les 15 musiciens de Marzos et Mateo convient le public, alors qu’ils transformeront le Parterre du Quartier des spectacles en une immense piste de danse. En Amérique latine, plus qu’un genre musical, plus qu’un style de danse, la salsa est un véritable mode de vie qui transcende les générations. À grand renfort de cuivres et de percussions, Marzos défilera avec passion et énergie un répertoire de grands classiques et de compositions originales alors que Mateo, révélation Radio-Canada 2020-2021, apportera sa touche originale et sa voix distinctive.

How would you feel about ending your day with a big salsa party? That’s what the 15 musicians of Marzos & Mateo will be inviting you to do as they transform the Quartier des Spectacles’ Parterre into an immense dance floor. In Latin America, salsa isn’t just a musical genre or a dance style, it’s a way of life embraced by all generations. While Marzos passionately and energetically delivers a repertoire of classic and original compositions, with plenty of brass and percussion, Mateo, who was chosen Révélation Radio-Canada 2020–2021, will add his expressive voice and own special flair to their performance.

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percussions / Reggae / Slam

Festival International Nuits d’Afrique : Lerie Sankofa à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

“Percussions, danses, chants, ou ici Hand Pan (un instrument fait de cuivre et d’harmonies) : Lerie Sankofa maîtrise tous ces arts avec tant d’aisance qu’elle pourrait facilement rendre jaloux. Mais c’est surtout qu’elle laisse admiratifs ses auditeurs” (RFI, 2024). Travailleuse acharnée, elle a frappé ses premières percussions et chanté dans des chorales dès son plus jeune âge. Elle a ensuite parfait sa formation à l’Institut national des Arts et de l’Action Culturelle à Abidjan et à la célèbre école d’art du Village Ki-Yi. Dans l’afrolight de cette récipiendaire de la médaille de bronze aux Jeux de la francophonie 2023 et lauréate du prix Henriette Dagri Diabaté de la création féminine au MASA 2024, on retrouve l’enchantement des forêts et de la savane africaine, porté par son ahoko, instrument traditionnel des Baoulés, mais aussi du slam, du reggae ou encore du coupé-décalé. Avec sa voix aussi puissante que ses percussions, sa présence alliant grâce et dynamisme et ses chants en gouro, malinké et français, elle célèbre l’unité et le dialogue entre les peuples.

“Percussions, dance, singing and, here, the handpan (a harmonic metal percussive instrument): Lerie Sankofa masters all these arts with such ease that she could easily make others jealous. But most of all, she leaves her listeners in awe” (RFI, 2024). With focused determination, Lerie began drumming and singing in choirs at an early age. She went on to hone her skills at the Institut National des Arts et de l’Action Culturelle and the reputable Village Ki-Yi arts centre in Abidjan. At the 2023 Jeux de la Francophonie, she won Bronze and was the 2024 MASA winner of the “Prix Henriette Dagri Diabaté de la création feminine.” Her afrolight music, in which you can feel the magic of Africa’s forests and savannahs, features the ahoko, traditional instrument of the Baule people, combined with modern influences such as reggae, coupé-décalé, even slam and rap. With a presence as graceful as it is passionate, a voice as powerful as her drumming, Lerie sings in Guro, Malinké and French as she celebrates unity and dialogue among peoples.

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latino / musique traditionnelle mexicaine

Los Ángeles Azules au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Le groupe familial Los Ángeles Azules est à l’origine de la « Cumbia Sonidera », une version urbaine, brute et ouvrière de la cumbia colombienne qui a explosé au Mexique dans les années 1970. Leur adaptation se caractérise par des harmonies riches, des chants en appel-réponse, ainsi qu’un mélange d’instruments organiques et de traitements électroniques.
Dès leur premier album en 1982, Ritmo… Alegría… Sabor!, Vol. 1, Los Ángeles Azules ont marié les rythmes de la cumbia aux mélodies romantiques de la ranchera, le tout interprété avec des harmonies vocales parfaites à cinq voix.
Au XXIe siècle, le groupe a tourné à travers le monde et collaboré avec de nombreux artistes latino-américains tels que Lila Downs, Natalia Lafourcade, Rodrigo y Gabriela, Miguel Bosé et Gloria Trevi. En 2018, ils sont devenus le premier groupe mexicain à se produire au festival Coachella. L’album De Buenos Aires Para el Mundo est sorti en 2020, suivi de Cumbia del Corazón en 2022.

Family band Los Ángeles Azules are the progenitors of “Cumbia Sonidera,” an urban, gritty, working-class expansion of the Cumbia Colombiana style that exploded in Mexico during the 1970s. Their adaptation relies on rich harmonies, call-and-response vocals, and a meld of organic and electronic instruments/treatments.
From their 1982 debut album, Ritmo… Alegría… Sabor!, Vol. 1, Los Ángeles Azules juxtaposed cumbia rhythms with romantic ranchera melodies that were executed in perfect five-part vocal harmony.
During the 21st century, the band toured the world and collaborated with Latin musicians including Lila Downs, Natalia Lafourcade, Rodrigo y Gabriela, Miguel Bose, and Gloria Trevi. Los Ángeles Azules played 2018’s Coachella festival; they were the first Mexican group to perform there. De Buenos Aires Para el Mundo appeared in 2020, followed by Cumbia del Corazon in 2022.

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Indie Rock / Post-hardcore

Our Last Night au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Le groupe post-hardcore Our Last Night, originaire du New Hampshire, a été fondé en 2004 par les frères Trevor (chant) et Matt Wentworth (guitare, chant), accompagnés de leurs amis d’enfance Alex Woodrow (basse), Colin Perry (guitare) et Tim Molloy (batterie). Alliant les structures mélodiques de l’emo aux sonorités gutturales du hardcore, Our Last Night a tourné sporadiquement dans la région de la Nouvelle-Angleterre pendant trois ans, sortant plusieurs EP et démos autoproduites.
Ces enregistrements ont attiré l’attention du label Epitaph, dont le fondateur Brett Gurewitz a été impressionné par la maturité du groupe et l’étendue vocale de ses membres. Le label a signé Our Last Night à l’été 2007, et le groupe est rapidement parti en Californie, à Orange County, pour enregistrer son premier album. Terminé à la fin de cette même année, The Ghosts Among Us est sorti début 2008, suivi deux ans plus tard de We Will All Evolve en 2010.
Pour leur troisième album, Age of Ignorance (2012), le groupe affine son style en adoptant une direction plus mélodique et post-hardcore, avec moins d’éléments metal. Cette même année, le guitariste Colin Perry quitte le groupe, qui amorce alors un virage stylistique plus prononcé, en publiant notamment un EP de reprises, ainsi que des versions acoustiques et électriques de leur EP Oak Islands, paru en 2013.
Le quatrième album studio d’Our Last Night, Younger Dreams, voit le jour à l’été 2015. Il est suivi en 2016 par le single Common Ground, prélude à l’EP de sept titres Selective Hearing sorti en 2017. En 2019, le groupe revient avec l’album studio Let Light Overcome, porté par le single Demons.

New Hampshire-based post-hardcore band Our Last Night was formed in 2004 by brothers Trevor(vocals) and Matt Wentworth (guitar, vocals), along with childhood friends Alex Woodrow (bass), Colin Perry (guitar), and Tim Molloy (drums). Combining the melodic structures of emo with the guttural sounds of hardcore, Our Last Night sporadically toured the New England area for three years, releasing several EPs and self-made demos along the way.
These recordings found their way to Epitaph, where label owner Brett Gurewitz took interest in the band’s maturity and wide-ranging vocals. The label signed Our Last Night in the summer of 2007, and the group soon headed west to record its debut album in Orange County, California. Completed later that year, The Ghosts Among Us was released in early 2008, followed two years later by We Will All Evolve in 2010.
For their next album, the band began to refine their sound, moving in a more melodic, post-hardcore direction with few metal moments on their third album, 2012’s Age of Ignorance. That same year, guitarist Colin Perry left the group and they began to further alter their sound, releasing an EP of cover songs as well as acoustic and electric versions of their 2013 EP Oak Islands.
Our Last Night’s fourth full-length album, Younger Dreams, arrived in the summer of 2015. Preceded by the 2016 single “Common Ground,” the band issued the seven-song Selective Hearing EP in 2017. They returned in 2019 with the studio album Let Light Overcome, featuring the single “Demons.”

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Afro Latin / percussions / Rumba

Festival International Nuits d’Afrique : Sal de Calle à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

C’est un puissant souffle de liberté qui jaillit des irrésistibles mélodies de Sal de Calle. Alliant la musique sacrée de la Santeria, le son et la rumba au jazz, toutes leurs créations réfèrent aux origines africaines de la musique latine, au destin et à la résilience des millions d’esclaves établis sur l’île de Cuba. Nourries par l’intensité de leurs percussions et leur maîtrise des cordes, l’improvisation et le dialogue entre les instruments sont au cœur de la démarche de ce groupe réunissant des musiciens de Cuba, du Brésil, du Vénézuela, de la Colombie, de France et du Canada.

Sal de Calle’s irresistible melodies are a powerful breath of freedom. Combining the sacred music of Santeria, son and rumba with jazz, all their creations refer to the African origins of Latin music, and to the destiny and resilience of the millions of slaves who settled on the island of Cuba. Nourished by the intensity of their percussion and their mastery of strings, improvisation and dialogue between instruments are at the heart of this group’s approach, which brings together musicians from Cuba, Brazil, Venezuela, Colombia, France and Canada.

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latino / Salsa

Festival International Nuits d’Afrique : La Tribu Salsa band au Balattou

by Rédaction PAN M 360

“En un rien de temps, le parterre s’est transformé en plancher de danse. Une performance simplement parfaite” (Le Devoir, 2023). Lauréate des Syli d’or de la musique du monde 2023, la Tribu Salsa Band, c’est la salsa dura à son meilleur: des pas de danse synchronisés, des costumes chics, mais surtout une section de cuivres énergique, un piano flamboyant, une basse en plein contrôle, des percussions punchées et quatre chanteurs qui mènent le bal avec adresse. Tout pour faire honneur à ce rythme créé dans les années 70 à New York et popularisé par le mythique chef d’orchestre dominicain Johnny Pacheco.

“In the blink of an eye, the parterre turned into a dancefloor. A simply perfect show” (Le Devoir, 2023). Winners of the Syli d’or 2023, La Tribu Salsa Band is salsa dura at its finest: Synchronized moves and dapper outfits, certainly, but most of all, it’s their lively brass section, flamboyant piano playing, tight bass, punch percussions and, of course, the four singers who front the show. A real tribute to this musical style that emerged in the 1970s and was popularized by legendary Dominican bandleader, Johnny Pacheco.

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Choral Music / Classical / trad québécois

Sacré Gilles Vigneault | Between Natashquan and Buenos Aires

by Judith Hamel

Sacred music sometimes tells us more than the catechism. It brings us together, it uplifts us, it reminds us that we are here, together. This Saturday evening, the Chœur Métropolitain invites us to a double mass at the crossroads of the Americas. A meeting of the Argentinian and Quebecois peoples, these Masses bring the rhythms of everyday life to life, blending European traditions with local folklore.

But the real star of the evening was Gilles Vigneault. A charming old lady sitting beside me whispered in my ear: “Monsieur Vigneault is here! People in the front, in the back, turn around and pull out their phones to capture the presence of this legend. Even before the first note rings out in the Maison symphonique, an ovation rises to salute this great man who forged the Quebec nation.

The first part of the concert was devoted to Argentina, through the music of four of its composers: Carlos Guastavino, Astor Piazzolla, Juan de Dios Filiberto and Ariel Ramírez.

The concert opens on a note of wonder and contemplation, with Carlos Guastavino’s Indianas. His charming melodies sing to us of the apple through love lyrics and nature metaphors. In Astor Piazzolla’s Oblivion, a work originally written for bandoneon, the arrangement for choir and solo voice with soprano Myriam Leblanc bewitched us from the very first note with its pure, colorful timbre. This melancholy version makes the work’s theme of forgetting resonate like sweet nostalgia. With Caminito de Juan de Dios Filiberto, the dynamic changes. This light-hearted song, rooted in the tango tradition, adds a lively, convivial touch to the concert.

Finally, before the Quebec mass, Ariel Ramírez’s Misa Criolla concludes the first part. Like Gilles Vigneault with his native land of Natashquan, Ramírez explores the mix of cultures, between Indigenous roots and European heritages. The work surprises with rhythmic dance sections alternating with lyrical passages. Soloists Antonio Figueroa (tenor) and Emanuel Lebel (baritone) complemented each other beautifully. This lively mass, rooted in local traditions, deserves to be heard again and again.

Like Ramirez, Vigneault weaves the threads of people who are both Indigenous and European in this mass that evokes our northern winds and the prayers of ordinary people. Presented in its world premiere, this new arrangement of the High Mass by Sebastian Verdugo takes on a light, colorful form, where the textures of the choir mingle with those of guitars, charango, piano, double bass, violin and percussion. While most of the mass retains a traditional structure and texts, some tunes are transformed into rigodon accompanied by spoons and folk guitar, which pleasantly surprises listeners.

Rooted in Vigneault’s memory of Natashquan, the first and last part includes lyrics in Innu: “Shash anameshikanù. Matshik! Ituték! Minuatukushùl etaiék.” (Now that the Mass is said, Go live in peace on earth).

Finally, after waiting patiently for their moment, the Vincent-d’Indy choristers joined the musicians for the final songs of the concert. Under the sensitive arrangements of François O. Ouimet, several emblematic Gilles Vigneault songs were performed, ending, of course, with Gens du pays. With their eyes riveted on Vigneault, the entire audience stood to sing him our anthem, which is celebrating its 50th anniversary this year, as is the Alliance chorale du Québec. It was a touching moment in which we felt the love of a people for our Quebec, but above all for the man who gave birth to the hymn we all know so well.

Africa / Saharan Blues

Festival International Nuits d’Afrique : Boubé au Balattou

by Rédaction PAN M 360

“Essentiellement, des guitares, des basses et des percus propulsent des mélodies super accrocheuses et généreuses et la voix attachante du jeune musicien qui parle de sujets enracinés dans la nature nomade du peuple touarègue. Comme un sirocco qui frappe fort tout en apaisant l’âme” (PanM360, 2025). Surfant sur les titres de son dernier album Voyager (Disques Nuits d’Afrique/Believe, 2025), fier représentant de la culture Tamasheq qui a travaillé avec Bombino et Mdou Moctar, les figures les plus respectées de la musique Touareg, Boubé marque sa singularité en éventant son authentique blues du désert, rythme des nomades berbères du Sahara central. Le fougueux, attachant et charismatique auteur, compositeur et interprète, lauréat du Syli d’argent de la musique du monde en 2024, ondoie entre mélodies méditatives et rock indomptable, à la guitare, acoustique et électrique, aux percussions et à la batterie.

“Essentially, guitars, bass and percussion propel catchy, generous melodies and the engaging voice of the young musician, who talks about subjects rooted in the nomadic nature of the Tuareg people. Like a sirocco that hits hard but soothes the soul” (PAN M 360, 2025). Surfing on the sounds of his latest album, Voyager (Disques Nuits d’Afrique, 2025), Boubé is a proud ambassador of the Tamasheq culture; he has worked with renowned Tuareg musicians, Bombino and Mdou Moctar, and distinguishes himself with his authentic desert blues, following the rhythm of the central Saharan nomadic Berber people. To the sound of acoustic and electric guitar, percussion and drums, the spirited, engaging and charismatic singer-songwriter, winner of the 2024 Syli d’argent de la musique du monde, easily moves from meditative melodies to uninhibited rock.

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Afro Funk / Blues / Rock

Festival International Nuits d’Afrique : Boulila Gnawa-rock avec Mourad Kebali au Balattou

by Rédaction PAN M 360

Le gnawa. Un rite, une musique, des danses. Un art inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’Unesco. La mémoire ancestrale, mystique, d’une ascendance d’Afrique sub-saharienne. Profondément ancrée dans la tradition, portée par les vibrations graves des cordes du guembri et le son claquant des karkabous, amplifiée par des répétitions entêtantes, ferment d’une transe libératrice, la musique de Boulila, lauréat des Syli d’or de la musique du monde 2021, renouvelle les codes de ce genre à la fois festif et thérapeutique par une instrumentation alliant guitare, saxophone, basse, piano et batterie, révélant l’africanité des musiques populaires occidentales.
La versatilité des rythmes marocains sera à l’honneur de ces trois soirées étoilées où Boulila jammera avec trois émissaires de la scène montréalaise.
Soirée gnawa-rock | avec Mourad Kebali: Avec ses allures de vieux routier du rock qui en a vu d’autres, Mourad Kebali crée un blues-rock lancinant, ponctué de vibratos et de longs accords de guitare distordus que ne renierait pas Santana. Une invitation à fermer les yeux et à se laisser porter par la musique en battant le tempo.

Gnawa. Ritual, music, dance. This artistic form of expression, inscribed on UNESCO’s Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity, stems from a distant and mystical cultural memory rooted in sub-Saharan Africa. Boulila’s music is strongly grounded in tradition, carried by the low vibrations of the guembri’s strings and the clinking of the krakebs, and is amplified by intoxicating repetition and the ferment of a liberating trance. Winners of the 2021 Syli d’or de la musique du monde, the group revisits the conventions of this festive and therapeutic musical genre with instrumentation that combines guitar, saxophone, bass, piano and drums, exposing the African roots of popular Western music.
The versatility of Moroccan rhythms will be the focus of these three star-studded evenings, as Boulila jams with three emissaries from the Montreal scene.
Gnawa-rock evening | with Mourad Kebali: Looking like a rock veteran who’s seen it all before, Mourad Kebali creates a haunting blues-rock sound, punctuated by vibratos and long, distorted guitar chords that Santana wouldn’t disavow. An invitation to close your eyes and let yourself be carried away by the music, beating out the tempo.

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Afro Rap / Gospel / Soul/R&B

Festival International Nuits d’Afrique : Tyrane Mondeny à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

Question musique, actuellement, au pays des Éléphants, il y a entre autres le coupé-décalé, le rap ivoirien et… Tyrane Mondeny. Participante du projet WO.P d’Afrique, la rencontre artistique de 5 femmes d’origines différentes qui ont en commun le chant, Tyty, comme la surnomment ses fans, est une autrice, compositrice et interprète audacieuse, une battante au grand cœur qui, avec générosité, met sa culture de l’avant. Empreinte des musiques traditionnelles Koyaka, du nord-ouest du pays, sa soul mandingo aux allures gospel et R&B, propulsée par sa voix riche, puissante et réconfortante, s’écoute comme dans un petit cabaret feutré, même sur les grandes scènes.

To the modern sounds coming out of Ivory Coast, like coupé-décalé and Ivorian rap, we can add … Tyrane Mondeny! Part of Projet WOP d’Afrique (Women Project Africa), an artistic encounter between five women of different origins who share a common love of singing, Tyty (as she’s called by her fans) is a bold singer-songwriter and a big-hearted fighter who puts her culture first. Steeped in traditional Koyaka music from the northwest of the country, she delivers Mandinka soul with gospel and R&B overtones in such a rich, powerful and comforting voice, that you feel like you’re in a small, cozy cabaret, even when she’s performing on a major stage.

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