Buena Vista Orchestra au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Le Buena Vista Orchestra, qui réunit quatre membres originaux du célèbre Buena Vista Social Club, dont le directeur musical et tromboniste Jesus « Aguaje » Ramos, s’arrête à Québec dans le cadre de sa nouvelle tournée mondiale. L’occasion ou jamais de célébrer ces grands classiques de leur album intronisé cette année au panthéon des prix Grammy.

The Buena Vista Orchestra, featuring four original members of the legendary Buena Vista Social Club, including musical director and trombonist Jesus “Aguaje” Ramos, is stopping in Quebec as part of its new world tour. It’s the perfect opportunity to celebrate the classic hits from their album, which was inducted this year into the Grammy Awards hall of fame.

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Acid-Jazz / Downbeat / Trip Hop

Montréal en Lumière : Thievery Corporation au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Apparu au milieu des années 90, Thievery Corporation, originaire de Washington D.C., est devenu l’un des groupes les plus populaires associés à la musique électronique détendue et conviviale pour le lounge. Initialement connus pour leurs compositions instrumentales abstraites et dansantes, se situant entre le trip-hop et l’acid jazz, leur son s’est élargi avec l’inclusion de chanteurs et d’instruments en live sur The Mirror Conspiracy en 2000 (leur album le plus populaire aux États-Unis), fortement influencé par la bossa nova et la soul. À partir de The Richest Man in Babylon en 2002, leurs albums sont devenus de plus en plus politiques, reflétant leur position anti-guerre et pro-humanité, tout en exprimant leur appréciation pour toutes les cultures du monde. Leur musique a également exploré plusieurs influences et genres, tels que la musique classique indienne, le hip-hop et le reggae. Après la psychédélie sombre de The Cosmic Game en 2005, Radio Retaliation en 2008 était un album de protestation incorporant des styles comme l’Afrobeat et le go-go, et The Temple of I & I (2017), enregistré en Jamaïque, était consacré au dub et au reggae. En 2020, Symphonik les a vus revisiter leurs morceaux favoris en collaboration avec l’orchestre FILMharmonic de Prague.

Debuting in the mid-’90s, Washington, D.C.’s Thievery Corporation became one of the most popular acts associated with chilled-out, lounge-friendly electronic music. Initially known for making abstract, instrumental, midtempo dance music whose classification fell somewhere between trip-hop and acid jazz, their sound expanded to include vocalists and live instrumentation on 2000’s The Mirror Conspiracy (their most popular album in the United States), which was heavily influenced by bossa nova and soul. From 2002’s The Richest Man in Babylon onward, their albums became increasingly more political, reflecting their antiwar, pro-humanity stance in addition to their appreciation of all of the world’s cultures. Likewise, their music has explored several additional influences and genres, including Indian classical, hip-hop, and reggae. Following the dark psychedelia of 2005’s The Cosmic Game, 2008’s Radio Retaliation was a protest album incorporating styles such as Afrobeat and go-go, and the Jamaica-recorded The Temple of I & I (2017) was devoted to dub and reggae. 2020’s Symphonik saw them rework live favorites with Prague’s FILMharmonic Orchestra.

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Coldwave / Electro

Marie Davidson à la SAT

by Rédaction PAN M 360

En tant qu’artiste solo et en tant que moitié du duo Essaie Pas, la musicienne montréalaise Marie Davidson crée une cold wave hypnotique et minimaliste à l’aide de synthétiseurs analogiques et de boîtes à rythmes, mettant en avant des paroles à la fois intimes et détachées, plus souvent parlées que chantées. Faisant ses débuts en solo avec un EP éponyme brumeux et lo-fi en 2012, sa musique est devenue nettement plus dansante sur Adieux au Dancefloor (2016), tout en conservant une atmosphère sombre et chargée de suspense. Après deux albums acclamés d’Essaie Pas chez DFA, Davidson a sorti en 2018 Working Class Woman, un album solo très introspectif publié par Ninja Tune. Ce disque a connu un succès en club, mais elle a abandonné la musique de danse avec Renegade Breakdown (2020), son premier projet avec son groupe L’Œil Nu.

As a solo artist and as one half of Essaie Pas, Montreal-based musician Marie Davidson creates cold, hypnotic minimal wave with analog synthesizers and drum machines, showcasing her intimate yet detached lyrics that are more often spoken than sung. Making her solo debut with a hazy, lo-fi self-titled EP in 2012, her music became significantly more danceable on 2016’s Adieux au Dancefloor, while still maintaining a dark, suspenseful atmosphere. Following two well-received Essaie Pas albums for DFA, Davidson’s highly introspective solo album Working Class Woman was released by Ninja Tune in 2018. The record became a club success, but she abandoned dance music with 2020’s Renegade Breakdown, the first release with her band L’Œil Nu.

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cinéma / Création / immersion

Fragments d’ici à la SAT

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Un programme de sept films d’art immersifs sélectionnés par la Société des arts technologiques parmi les meilleures créations québécoises! Plongez dans un univers visuel et sonore captivant avec une programmation de films d’arts made in Québec qui célèbre l’immersion et l’exploration des limites de la perception. Cette collection fulldome vous invite à naviguer entre nature, données et abstraction, à travers des récits d’interconnexion humaine et environnementale où l’art et la science se rejoignent. Préparez-vous à une expérience unique qui brouille les frontières entre réalité et imagination, entre réflexion intérieure et contemplation extérieure.

A program of seven immersive art films selected by the Society for Arts and Technology among the best Quebec creations! Immerse yourself in a captivating visual and aural universe with a program of art films made in Québec that celebrates immersion and the exploration of the limits of perception. This fulldome collection invites you to navigate between nature, data and abstraction, through tales of human and environmental interconnection where art and science meet. Prepare yourself for a unique experience that blurs the boundaries between reality and imagination, between inner reflection and outer contemplation.

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Alternative / Emo / Metalcore

Kim Dracula et HANABIE. au MTelus

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Kim Dracula

Samuel Wellings, connu professionnellement sous le nom de Kim Dracula, est un artiste australien de musique alternative/indie originaire de Hobart, en Tasmanie, dont les chansons sont devenues populaires sur TikTok.

Kim Dracula is an Australian alternative/indie music artist from Hobart, Tasmania whose songs have achieved popularity on TikTok.

HANABIE.

HANABIE. est un groupe féminin hybride au sens complètement nouveau, avec leur genre original, le “Harajuku-core”, qui est une sublimation du metalcore et du hardcore mêlée à la culture d’Akihabara.

HANABIE. is a completely new-sense, hybrid-girl-band with their original genre, “Harajuku-core”, which is a sublimation of metalcore and hardcore with Akihabara culture.

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hommage / Piano

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : Kafka’s Insect

by Rédaction PAN M 360

Présenté dans l’atmosphère englobante de la Satosphère de la SAT et inspiré du célèbre récit de Franz Kafka La métamorphose, ce spectacle immersif à 360° met en vedette deux artistes maltais, la pianiste Tricia Dawn Williams et le compositeur Ruben Zahra. La musique se glissera subtilement sur votre peau, éveillant vos sens et s’harmonisant avec des visuels saisissants. Frissons garantis!
Kafka’s Insect est une performance multimédia de Ruben Zahra inspirée du roman de Franz Kafka La Métamorphose, publié en 1915. Un cycle de scènes d’art vidéo présente l’histoire, accompagnée d’un piano en direct et de synthétiseurs analogiques modulaires, notamment le Moog Mother 32. Au cours de cette production, le récit suit les sections du roman qui mettent en scène des sons, tels qu’une fiole de laboratoire qui se brise sur le sol, la pluie qui s’abat sur les vitres, des pommes lancées contre le mur, etc. L’accessibilité du spectacle transcende les mots grâce au langage universel des images, du son et de la musique. La plupart des séquences de Kafka’s Insect ont été tournées avec l’objectif Daguerreotype Achromat de 1838. Cet objectif vintage capture une lumière douce avec des arrière-plans texturés lors de la mise au point, contribuant ainsi à l’esthétique unique de cette production.

Presented in the all-encompassing atmosphere of the SAT’s Satosphere and inspired by The Metamorphosis, Franz Kafka’s famous novella, this immersive 360° show features two Maltese artists, pianist Tricia Dawn Williams and composer Ruben Zahra. The music will subtly creep over your skin, awakening your senses and harmonizing with the striking visuals. Thrills guaranteed!
Kafka’s Insect is a multimedia performance by Ruben Zahra based on Franz Kafka’s novel The Metamorphosis, published in 1915. A cycle of video art scenes present the story, accompanied by live piano and modular analog synthesizers with a focus on the Moog Mother 32. In this production the narrative follows those sections in the novel that portray sound, such as a medicinal glass vial shattering on the floor, rain pelting against the window panes, apples hurled against the wall, etc. The accessibility of the performance transcends the spoken word through the universal language of images, sound and music. Most of the footage for Kafka’s Insect was shot with the Daguerreotype Achromat lens from 1838. This vintage lens captures an illuminous soft focus with rich textured backgrounds, contributing to the unique aesthetic of this production.

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Alt-Pop / Indie

Montréal en Lumière : Jonathan Roy au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Restant fidèle à l’authenticité brute qui animait My Lullaby en 2021, l’artiste montréalais Jonathan Roy affine encore son son alt-pop singulier avec Life Distortions, l’expression la plus aboutie de son évolution en tant qu’homme et artiste. Tout en conservant les mélodies accrocheuses qui ont marqué le début de sa carrière, cet album explore un univers sonore qui reflète plus que jamais la véritable identité de Jonathan.

Following the same commitment to raw authenticity that fueled 2021’s My Lullaby, Montreal-born artist Jonathan Roy has further honed his singular alt-pop sound in Life Distortions, the fullest expression yet of his evolution as both a person and artist. While still featuring the strong hooks and melodies that made his music so popular in the early years of his career, the sonic terrain of this album is truer to Jonathan than anything else he’s done to date.

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DJ set / Electronic

Dave Summer au MTelus

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GRATUIT – Lancement du nouveau mur vidéo
Quantités limitées disponibles à l’ouverture des portes. Premier arrivé, premier servi.

FREE – Launch of the New Video Wall
Limited quantities available at door opening. First come, first served.

LE SPECTACLE EST GRATUIT!

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disco funk / Indie Rock / Pop-Rock

Foster The People au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Le trio indie rock de Los Angeles Foster the People est connu pour sa pop dansante aux accents psychédéliques et atmosphériques. Le groupe s’est fait remarquer en 2010 avec le single Pumped Up Kicks, qui a d’abord été largement diffusé sur KROQ avant de devenir viral sur Internet. En 2011, ils sortent un EP éponyme incluant ce titre, qui grimpe progressivement dans les classements jusqu’à atteindre le Top 10. La même année, leur premier album Torches voit le jour et se hisse à la huitième place des charts américains. Trois ans plus tard, ils reviennent avec Supermodel, produit par Paul Epworth, qui atteint la troisième place du Billboard 200. Leur troisième album, Sacred Hearts Club, inclut le single Sit Next to Me, qui se classe juste en dehors du Top 40. Après avoir célébré les dix ans de Torches avec une édition anniversaire, Foster the People dévoile en 2024 son quatrième album, Paradise State of Mind, marqué par des influences funk et disco.

Los Angeles indie rock trio Foster the People make atmospheric, psychedelic, dance-oriented pop music. The band broke through with their 2010 single “Pumped Up Kicks,” which received significant airplay on KROQ before going viral online. Early in 2011, they released a self-titled EP that featured the song, and after a slow climb, it peaked inside the Top Ten later that year. Also in 2011, Foster the People issued their full-length debut album, Torches, which hit number eight on the U.S. charts. Three years later, they returned with their sophomore full-length, the Paul Epworth-produced Supermodel, hitting number three on the Billboard 200. Third album Sacred Hearts Club featured the single “Sit Next to Me,” which charted just outside the Top 40. Following a tenth anniversary edition of their debut album, Foster the People delivered their fourth full-length, 2024’s funk- and disco-influenced Paradise State of Mind.

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Blues Rock / boogie-rock / rock n’ roll

Festival International de Jazz de Montréal : George Thorogood & the Destroyers au MTelus

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Guitariste de blues-rock inspiré par Elmore James, Hound Dog Taylor et Chuck Berry, George Thorogood n’a jamais gagné beaucoup de respect de la part des puristes du blues, mais il est devenu un favori populaire au début des années 80 grâce à une exposition répétée à la radio FM et sur le circuit du rock de stade. La musique de Thorogood était toujours bruyante, simple et directe — ses riffs et ses licks étaient tirés directement du blues de Chicago des années 50 et du rock & roll — mais son approche formule lui a permis de se constituer un large public dans les années 80, période où ses albums atteignaient régulièrement le statut d’or.

A blues-rock guitarist who draws his inspiration from Elmore James, Hound Dog Taylor, and Chuck Berry, George Thorogood never earned much respect from blues purists, but he became a popular favorite in the early ’80s through repeated exposure on FM radio and the arena rock circuit. Thorogood’s music was always loud, simple, and direct — his riffs and licks were taken straight out of ’50s Chicago blues and rock & roll — but his formulaic approach helped him gain a rather large audience in the ’80s, when his albums regularly went gold.

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DJ set / Electronic / Progressive House

Ben Böhmer au MTelus

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Le musicien et DJ berlinois Ben Böhmer produit une musique électronique mélodique et raffinée, mêlant house progressive, rock indie atmosphérique et deep house. Il intègre des solos instrumentaux et des voix mélancoliques à ses morceaux immersifs, trouvant un équilibre entre urgence émotionnelle et grooves apaisants et envoûtants. Son premier album, Breathing, largement écouté en streaming, est sorti en 2019, suivi en 2021 par Begin Again, un opus empreint de nostalgie et d’euphorie. En 2023, il a dévoilé le single One Last Call, en collaboration avec le chanteur Felix Raphael. Son troisième album, Bloom, explorant divers tempos et styles, est paru en 2024.

Berlin-based electronic musician and DJ Ben Böhmer produces finely tuned, melodic, progressive house that takes inspiration from atmospheric indie rock and deep house, incorporating instrumental solos and melancholy vocals into his journey-like tracks. Striking a balance between emotional urgency and relaxed, transportive grooves, he released his heavily streamed debut full-length, Breathing, in 2019, and followed it with the yearning, euphoric Begin Again in 2021. The transportive single “One Last Call,” with singer Felix Raphael, appeared in 2023. Third album Bloom, spanning several tempos and styles, was released in 2024.

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art numérique

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : À l’écoute du geste

by Rédaction PAN M 360

Le geste musical et l’art numérique seront au cœur de cette soirée à la Salle multimédia (Music Multimedia Room, MMR) de l’Université de Mcgill avec 13 musiciens de la relève montréalaise de l’Ensemble Éclat. Une occasion de découvrir également le Karlax, un nouvel instrument de musique dédié aux arts numériques aux possibilités infinies.
Dans les deux œuvres de Philippe Leroux, les musiciens alignent leurs gestes dessinés à main nue dans l’air avec les matériaux sonores. La création de Benjamin Lavastre pour ensemble de sept instrumentistes et trois Karlaxs nous fera de son côté découvrir un instrument de musique numérique permettant de jouer des parties électroniques en le faisant se mouvoir dans l’espace. Aussi au programme, des œuvres de Mark Applebaum et de Luis Naon, le tout relié par des interludes de Alcina Tarrés inspirés de sculptures cinétiques de Jean Tinguely. Une soirée idéale pour prendre le pouls de l’innovation technologique dans le domaine de la musique mixte et dans l’utilisation des outils numériques.

Musical gesture and digital art are at the heart of this evening at Mcgill University’s Music Multimedia Room (MMR) focusing on the up-and-coming Montréal musicians from Ensemble Éclat. This concert is also an opportunity to discover the Karlax, a new musical instrument with infinite possibilities devoted to the digital arts.
In the two works by Philippe Leroux, the musicians align their hand-drawn gestures in the air with the sound materials. Benjamin Lavastre’s work for an ensemble of seven instrumentalists and three Karlaxs introduces us to a digital musical instrument that plays electronic parts by moving in space. Also on the programme are works by Mark Applebaum and Luis Naón, linked by interludes by Alcina Tarrés inspired by Jean Tanguely’s kinetic sculptures. An ideal evening to take the pulse of technological innovation in the field of mixed music and the use of digital tools.

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