Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : Nicole Lizée et le 7e art

by Rédaction PAN M 360

Immergez-vous dans l’univers musical et visuel extrêmement personnel et éclectique de la compositrice québécoise Nicole Lizée lors d’un concert comprenant également des œuvres de Philippe Macnab-Séguin et Margareta Jeric.
Dans une grande partie de son œuvre, la musique de Nicole Lizée interagit avec des supports visuels qui la stimulent, films ou vidéos déjà existants ou de son propre cru. Compositrice hors norme, elle s’inspire autant de la musique de concert d’avant-garde et de ses divers courants que de certaines tendances de pop alternatif. Cette créatrice unique nous offre un univers ludique et extrêmement imaginatif, ou l’utilisation d’éléments mélodiques et de pulsations rythmiques n’est pas exclue.
Les trois œuvres au programme, Televisioniist, 8-Bit Noir et Dancist, utilisent des vidéos réalisées par la compositrice elle-même. S’insérant entre ces trois pièces, les deux œuvres commandées par la SMCQ à de jeunes artistes, le compositeur Philippe Macnab-Séguin (Prix d’Europe de composition Fernand-Lindsay 2023) et la compositrice Margareta Jeric, utilisent également un support visuel.
Un concert stimulant et électrisant avec l’Ensemble de la SMCQ dirigé par Cristian Gort et dont deux de ses membres, Pamela Reimer au piano et Marie-Hélène Breault à la flûte, partagent la vedette en tant que solistes.

This concert invites us to immerse ourselves in the highly personal and eclectic musical and visual universe of Quebec composer Nicole Lizée. The programme also features works by Philippe Macnab-Séguin and Margareta Jeric.
In much of her work, Nicole Lizée’s music interacts with visual supports that stimulate it by using existing films or videos of her own making. A very unique composer, she draws inspiration as much from avant-garde concert music and its various currents, as from certain trends in alternative pop. This unique creator offers us a playful and highly imaginative universe, including both melodic elements and rhythmic pulsations.
The three works on the programme, Televisioniist, 8-Bit Noir and Dancist, use videos created by the composer. Between these three pieces, two new works commissioned by the SMCQ to young composer Philippe Macnab-Séguin (Fernand-Lindsay Prix d’Europe 2023) and Margareta Jeric, that is also both use a visual medium.
A stimulating and electrifying concert with the Ensemble de la SMCQ conducted by Cristian Gort and featuring two of its members, Pamela Reimer on piano and Marie-Hélène Breault on flute, as soloists.

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DJ set / Electronic

Kayzo au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Hayden Capuozzo, mieux connu sous son nom de scène Kayzo, est un DJ américain basé à Los Angeles, en Californie. Il est surtout connu pour remixer des chansons et incorporer des genres trap et hardstyle dans ses remix. Sa collaboration avec Riot, “Wake Up”, a été écoutée plus de 200 000 fois en moins de 24 heures.

Hayden Capuozzo, better known by his stage name Kayzo, is an American DJ based in Los Angeles, California. He is best known for remixing songs and incorporating trap and hardstyle genres into his remixes.

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classique

Les Violons du Roy : Jonathan Cohen, Mozart et l’amitié

by Rédaction PAN M 360

Trois talentueux musiciens solistes se joignent aux Violons du Roy sous la direction de Jonathan Cohen dans un concert sous le signe de l’amitié et de l’admiration de Mozart pour le clarinettiste virtuose de l’époque, Anton Stadler, et trois confrères compositeurs qui auront durablement marqué le jeune prodige de Salzbourg.
Jonathan Cohen, chef
Isaac Chalk, alto
Stéphane Fontaine, clarinette
Mélisande McNabney, piano-forte

Three gifted soloists join Les Violons du Roy, conducted by Jonathan Cohen, in a concert dedicated to Mozart’s friendship and admiration for Anton Stadler, the greatest virtuoso clarinetist of his time. The programme also features works by three fellow composers who left a lasting impression on the young prodigy from Salzburg.
Jonathan Cohen, conductor
Isaac Chalk, viola
Stéphane Fontaine, clarinet
Mélisande McNabney, fortepiano

Programme

W.F. BACH
Sinfonia pour cordes en fa majeur, Fk. 67
M. HAYDN
Concerto pour alto et piano-forte en do majeur, MH 41
C.P.E. BACH
Symphonie en mi bémol majeur, Wq. 179
W.A. MOZART
Concerto pour clarinette en la majeur, K. 622

Program

W.F. BACH
Sinfonia for Strings in F Major, Fk. 67
M. HAYDN
Concerto for viola and fortepiano in C Major, MH 41
C.P.E. BACH
Symphony in E Flat Major, Wq. 179
W.A. MOZART
Concerto for Clarinet in A Major, K. 622

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Hard Rock / Noise Rock / Post-Punk

Viagra Boys au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Générant un chaos sonore singulier, le groupe suédois de post-punk Viagra Boys fusionne grooves hard rock percutants, mélodies minimalistes, guitares et saxophones dissonants, ainsi que des voix hurlantes pour créer un déluge sonore sans compromis. Fascinés par les drogues, la colère et les dérives du privilège masculin, les Viagra Boys sont devenus un phénomène culte dans leur pays avant que leur approche brutale et incisive ne se propage à travers l’Europe, le Royaume-Uni et l’Amérique du Nord. Après avoir posé les bases de leur style avec l’EP Consistency of Energy en 2016, ils ont affiné et durci leur son sur leur premier album, Street Worms (2018). L’accueil critique enthousiaste de ce disque a renforcé l’engouement pour leur successeur, Welfare Jazz, sorti début 2021, tandis qu’ils adoptaient une approche satirique de la paranoïa et des dérives des réseaux sociaux avec Cave World en 2022.

Generating a singular brand of noisy chaos, Swedish post-punk band Viagra Boys fuse pounding hard rock grooves, minimalist melodies, discordant guitar and sax, and howling vocals into an uncompromised volley of sound. Fascinated with drugs, anger, and the evils of male privilege, Viagra Boys became a cult phenomenon in their homeland before word spread throughout Europe, the United Kingdom, and North America about their punishing and articulate approach. After making their recording debut and setting their creative template with the 2016 EP Consistency of Energy, Viagra Boys both refined and sharpened their signature sound on their first full-length album, 2018’s Street Worms. The record’s strong critical reception helped bolster enthusiasm for their follow-up, Welfare Jazz, which appeared in early 2021, while they took a satiric look at paranoia and Internet groupthink on 2022’s Cave World.

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afro-soul / Jazz-Funk

Festival International de Jazz de Montréal : The Brooks au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

De leurs premières prestations dans l’ambiance feutrée du Dièse Onze aux grandes scènes de prestigieux festivals, d’un côté comme de l’autre de l’Atlantique, The Brooks s’est taillé une réputation de redoutable machine à groove. Au cœur du projet musical de ce supergroupe formé au début des années 2010 résident le plaisir de jouer, une véritable liberté artistique et un sens poussé de la collégialité. Électrisante sur disque comme sur scène, la musique de The Brooks est portée par des rythmiques bondissantes, des cuivres flamboyants, des claviers inventifs et d’envoûtantes lignes de guitare. Naviguant entre funk, soul, r’n’b, afrobeat et jazz, The Brooks réunit le bassiste Alexandre Lapointe, le vétéran chanteur et tromboniste Alan Prater, le guitariste Philippe Look et le percussionniste Philippe Beaudin, des virtuoses aux feuilles de route convaincantes. La formation a fait paraître cinq albums dont le plus récent, Soon As I Can (2024), qui propulse leurs grooves vers de nouveaux sommets. The Brooks est beaucoup plus que la somme de ses parties : c’est une célébration de plus de 50 ans d’évolution de la musique afro-américaine à la fois respectueuse de ses racines et bien ancrée dans le présent.

From their early performances in the intimate setting of Dièse Onze to major stages at prestigious festivals on both sides of the Atlantic, The Brooks have earned a reputation as a formidable groove machine. At the core of this supergroup, formed in the early 2010s, lies the pure joy of playing, true artistic freedom, and a deep sense of camaraderie. Electrifying both on record and on stage, The Brooks’ music is driven by infectious rhythms, blazing horns, inventive keyboards, and hypnotic guitar lines. Blending funk, soul, R&B, afrobeat, and jazz, the band features bassist Alexandre Lapointe, veteran singer and trombonist Alan Prater, guitarist Philippe Look, and percussionist Philippe Beaudin—seasoned musicians with impressive résumés. The band has released five albums, including their latest, Soon As I Can (2024), which pushes their grooves to new heights. More than just the sum of its parts, The Brooks is a celebration of over 50 years of Afro-American musical evolution, staying true to its roots while remaining firmly grounded in the present.

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ensemble

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : Dynamite Barrel

by Rédaction PAN M 360

Démarrez le festival MNM de manière explosive avec le concert Dynamite Barrel de l’ensemble hollandais New European Ensemble (NEuE) présenté à la Société des arts technologiques (SAT)
Préparez-vous à un mélange bigarré où musique et images s’entremêlent en une danse effrénée avec des œuvres nostalgiques et ludiques de Kristine Tjøgersen, Joanna Bailie, Annesley Black et Raphael Cendo et une création du jeune compositeur québécois Francis Battah (commande de la SMCQ).
Ce concert est une collection de souvenirs précieux, remplis de danse, de théâtre d’ombres, d’énergie, de techniques brutes sur des instruments, et de rappels de moments nostalgiques vécus en regardant des dessins animés. Combien de ces expériences personnelles demeurent dans notre mémoire? Dans la vie trépidante d’aujourd’hui, il est facile d’oublier les instants magiques qui nous ont inspirés et divertis. Quelle part de notre joie enfantine dans la danse réside-t-elle encore en nous, attendant d’être redécouverte?
Explorer son passé n’est pas seulement un voyage sentimental, c’est aussi l’occasion de comprendre qui l’on est aujourd’hui. Nous souvenons-nous encore de la façon dont nous dansions sans inhibition, dont nous créions des mondes en utilisant les ombres projetées par nos mains, dont nous jouions d’un instrument de musique avec une expression sans limite? Autant de questions qui méritent d’être posées pour découvrir à quel point le monde de l’enfance peut influencer notre vie d’adulte. Ce programme rassemble des œuvres de compositeurs qui ont associé le cinéma et la musique pour explorer ces différentes pistes.

The MNM Festival gets off to an explosive start with the Dynamite Barrel concert by the Dutch New European Ensemble (NEuE) at the Society for Arts and Technology (SAT)
Prepare for a motley mix where music and images intertwine in a frenzied dance, with nostalgic and playful works by Kristine Tjøgersen, Joanna Bailie, Annesley Black and Raphael Cendo and a creation by young Quebec composer Francis Battah (commissioned by the SMCQ).
This program is a collection of our favourite memories from the past, full of dance, shadow theater, energetic materials, wild extended techniques on instruments, and remembrances of nostalgic moments spent watching cartoons. How many of these personal experiences remain in our memory? In today’s fast-paced life, it is easy to forget about magical moments that inspired and entertained us. How much of our childhood joy in dance, shadows and music still resides within us, waiting to be rediscovered?
Exploring our past is not only a sentimental journey but also an opportunity to understand who we are now. Do we still remember how we danced without inhibition, how we created worlds using the shadows cast by our hands, how we went wild playing instruments with boundless expression? These are questions worth asking ourselves to discover how much the world of childhood might influence our adult lives. This program brings together works by composers who combined film and music to explore these various strands.

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Pop-Punk / Post-hardcore / Punk Rock

Mest au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Mest est un groupe de rock américain connu pour son mélange entraînant de pop-punk et de punk rock. Formé en 1995 à Blue Island, dans l’Illinois, le groupe a été fondé par le chanteur et guitariste Tony Lovato, aux côtés du bassiste Matt Lovato, du batteur Nick Gigler et du guitariste Jeremiah Rangel. Au fil des années, Mest est devenu un incontournable de la scène punk du début des années 2000, partageant la scène avec des groupes comme Blink-182, Good Charlotte et Sum 41, et séduisant un public fidèle grâce à ses performances énergiques et ses hymnes accrocheurs.
Après plus de dix ans de carrière, Mest s’est séparé en 2006. Toutefois, en 2008, ils se sont réunis pour une tournée d’adieu en Californie, ravivant l’enthousiasme de leurs fans. En 2013, Tony Lovato a sorti en indépendant l’album Not What You Expected, perpétuant ainsi l’esprit du groupe.
En 2018, la formation classique du groupe—Tony Lovato, Matt Lovato, Nick Gigler et Jeremiah Rangel—s’est reformée pour enregistrer Masquerade, marquant un retour aux sources. Mest a continué d’évoluer et, en 2024, ils ont dévoilé un nouveau single, “When We Were Young”, en collaboration avec Jaret Reddick de Bowling for Soup. Parallèlement, le groupe a annoncé la sortie de son prochain album, “Youth”, prévu pour le 31 mai 2024.

Mest is an American rock band known for their infectious blend of pop-punk and punk rock, originally formed in 1995 in Blue Island, Illinois. The band was founded by lead vocalist and guitarist Tony Lovato, along with bassist Matt Lovato, drummer Nick Gigler, and guitarist Jeremiah Rangel. Over the years, Mest became a staple in the early 2000s punk scene, touring with acts like Blink-182, Good Charlotte, and Sum 41, and earning a devoted fanbase with their energetic performances and catchy anthems.
After over a decade of making music together, Mest disbanded in 2006. However, in 2008, they reunited for a special “final tour” in California, reigniting excitement among their fans. In 2013, Tony Lovato independently released Not What You Expected, keeping the spirit of Mest alive.
In 2018, the band’s classic lineup—Tony Lovato, Matt Lovato, Nick Gigler, and Jeremiah Rangel—came back together to record Masquerade, marking a full-fledged return to their roots. Mest has continued to evolve, and in 2024, they released a new single, “When We Were Young,” featuring Jaret Reddick of Bowling for Soup. Alongside this release, the band announced their upcoming album, “Youth,” set for release on May 31, 2024.

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hommage / Morna

Cesária Évora Orchestra – Hommage à la Diva aux pieds nus

by Rédaction PAN M 360

Le Cesária Évora Orchestra réunit la crème des chanteuses et des musiciens du Cap-Vert autour de la musique de la diva aux pieds nus. Elida Almeida, Ceuzany, Lucibela et Teófilo Chantre, et d’anciens membres du groupe de Cesária Évora s’arrêteront à Montréal pour célébrer ce magnifique répertoire.
Cesária Évora est incontestablement la chanteuse la plus célèbre du Cap-Vert. Avec son timbre mélancolique si caractéristique et son style inimitable, elle a conquis des millions de cœurs et captivé les publics du monde entier. Et Montréal ne fait pas exception. Avec sa voix et son authenticité pieds nus sur scène, elle a conquis le public lors de plusieurs visites mémorables renforçant à chaque passage un lien spécial avec les Montréalais et les amateurs de musique du monde.
C’est en 2014, soit trois ans après la disparition, que ses anciens musiciens ainsi que de grandes voix actuelles se sont réunis pour reprendre la route pour célébrer son magnifique répertoire de la diva aux pieds nus et le style unique de la musique capverdienne.
Une soirée au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts qui promet non seulement un hommage inoubliable à la grande Cesária Évora, mais aussi de célébrer la richesse de la culture capverdienne, comme une brise chaude et tropicale.

The Cesária Évora Orchestra brings together the finest singers and musicians from Cape Verde to celebrate the music of the legendary “barefoot diva.” Elida Almeida, Ceuzany, Lucibela, Teófilo Chantre, and former members of Cesária Évora’s band will make a stop in Montreal to honor this magnificent repertoire.
Cesária Évora is undoubtedly the most famous singer from Cape Verde. With her uniquely melancholic voice and unmistakable style, she won the hearts of millions and captivated audiences worldwide. And Montreal is no exception. Performing barefoot with her soulful voice and authenticity, she mesmerized audiences during several unforgettable visits, strengthening a special bond with Montrealers and world music lovers with each performance.
In 2014, three years after her passing, her former musicians, along with some of today’s most prominent Cape Verdean voices, reunited to take her timeless repertoire back on the road, celebrating both the “barefoot diva” and the unique essence of Cape Verdean music.
This special evening at Théâtre Maisonneuve, Place des Arts, promises not only an unforgettable tribute to the great Cesária Évora but also a celebration of Cape Verdean culture—like a warm, tropical breeze.

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Alternative / college rock / Indie Rock

Pixies au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Suscitant une révolution avec leurs guitares tranchantes, leurs dynamiques en stop-start, leurs harmonies masculines et féminines entrelacées et leurs paroles évocatrices, Pixies est l’un des groupes les plus influents du rock alternatif. Sur des albums tels que Surfer Rosa (1988) et Doolittle (1989), ils ont renversé les conventions, mêlant punk et indie rock, pop classique, surf rock et riffs monumentaux avec les paroles fragmentées du chanteur/guitariste Black Francis, abordant des thèmes comme l’espace, la religion, le sexe, la mutilation et la culture pop. Ses mots pouvaient être cryptiques, mais la musique était puissante, jetant les bases de l’explosion du rock alternatif au début des années 90. Du grunge au britpop, l’ombre des Pixies était omniprésente ; il est difficile d’imaginer Nirvana sans la dynamique caractéristique des Pixies, avec ses alternances de fort et de doux et ses solos de guitare bruyants et déstabilisants. Cependant, le succès commercial du groupe n’a pas égalé son impact : MTV était réticente à diffuser leurs vidéos, et les radios rock modernes ne diffusaient pas régulièrement leurs singles. Lorsque Nirvana a ouvert la voie au rock alternatif en 1992, les Pixies étaient effectivement séparés. Pendant le reste des années 90 et dans les années 2000, ils ont continué à inspirer des groupes allant de Weezer, Radiohead et PJ Harvey aux Strokes et Arcade Fire. La réunion des Pixies en 2004 a été aussi surprenante que bienvenue, et leurs tournées fréquentes les ont conduits à enregistrer des albums, dont The Night the Zombies Came en 2024, qui a élargi leur son révolutionnaire en y incorporant des influences country et folk.

Sparking a revolution with their jagged guitars, stop-start dynamics, intertwining male-female harmonies and evocative lyrics, Pixies are one of alternative rock’s most influential bands. On albums such as 1988’s Surfer Rosa and 1989’s Doolittle, they upended conventions, melding punk and indie rock, classic pop, surf rock, and stadium-sized riffs with singer/guitarist Black Francis’ fragmented lyrics about space, religion, sex, mutilation, and pop culture. His words may have been cryptic, but the music was forceful, laying the groundwork for the alternative explosion of the early ’90s. From grunge to Brit-pop, Pixies’ shadow loomed large; it’s hard to imagine Nirvana without Pixies’ signature loud-quiet-loud dynamics and lurching, noisy guitar solos. However, the band’s commercial success didn’t match its impact — MTV was reluctant to play their videos, while modern rock radio didn’t put their singles into regular rotation. By the time Nirvana broke down the doors for alternative rock in 1992, Pixies were effectively disbanded. During the rest of the ’90s and into the 2000s, they continued to inspire acts ranging from Weezer, Radiohead, and PJ Harvey to the Strokes and Arcade Fire. Pixies’ 2004 reunion was as surprising as it was welcome, and the band’s frequent tours led them to record albums including 2024’s The Night the Zombies Came, which expanded their groundbreaking sound with country and folk influences.

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Rock

Rock & Rides : Big Brothers, Hair Fryers & Abie au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Abie est une étoile montante de la scène musicale, captivant le public avec sa voix envoûtante et son style unique.
Sur scène entourée de musiciens chevronnés pour des performances scéniques électrisantes, une présence charismatique et énergique. Un autre moment magique « Vibe Me, ça va rocker ».

Abie is a rising star on the music scene, captivating audiences with her mesmerizing voice and unique style.
On stage, she is surrounded by seasoned musicians, delivering electrifying performances with a charismatic and energetic presence. Another magical moment—Vibe Me, it’s going to rock!

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Alternative / Indie Rock

Momma au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Projet de rock indépendant aux riffs lourds, aux voix mélancoliques et aux textes introspectifs, Momma est un duo composé d’Etta Friedman et d’Allegra Weingarten, qui se partagent le chant, l’écriture et la guitare. Leur deuxième album, Two of Me (2020), leur a valu une certaine reconnaissance dans la presse musicale grand public. Deux ans plus tard, elles ont fait leurs débuts chez Polyvinyl avec Household Name, leur troisième album et leur premier en studio professionnel. Après une série de festivals et de tournées, elles ont sorti de nouveaux morceaux, dont Bang Bang (2023) et Ohio All the Time (2024).

An indie rock project with a penchant for heavy riffs, moody vocals, and rumination, Momma is the duo of Etta Friedman and Allegra Weingarten, who share singing, songwriting, and guitar duties. They had a minor breakthrough with their 2020 sophomore album Two of Me, winning acclaim in the mainstream music press. Two years later, they made their Polyvinyl debut with their third album, Household Name, which was also their professional studio debut. Amid the plethora of festival dates and tour opportunities that followed, they released new songs including “Bang Bang” (2023) and “Ohio All the Time” (2024).

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guitare / orchestre

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : Instruments of Happiness – Projet 100 guitares : La grande accélération

by Rédaction PAN M 360

Vivez une expérience sonore et visuelle incroyable avec 100 guitares électriques, six percussions et deux orchestres symphoniques.
Pour clôturer le festival Montréal/Nouvelles Musiques en beauté, les formations musicales Instruments of Happiness — 100 guitares électriques, Sixtrum, l’Orchestre symphonique des jeunes de la Montérégie et l’Orchestre symphonique des jeunes du West Island se rassemblent pour la création de cette œuvre ambiophonique, La grande accélération: Symphonie no 12, du compositeur et célèbre guitariste Tim Brady.
Assistez à ce concert magistral qui bénéficiera de l’acoustique phénoménale de l’Oratoire Saint-Joseph du Mont-Royal. Musiciens amateurs et professionnels unissent leur talent pour cette performance spectaculaire qui promet de transformer votre après-midi en un moment de pure intensité musicale!
Un incontournable!

Experience an incredible, energizing sound and visual experience featuring 100 electric guitars, six percussionists and two symphony orchestras.
To close the Montréal/New Musics Festival in style, the musical ensembles Instruments of Happiness — 100 guitares électriques, Sixtrum, Orchestre symphonique des jeunes de la Montérégie and Orchestre symphonique des jeunes du West Island come together for the world premiere of La grande accélération: Symphonie no 12, an immersive work, by composer and celebrated guitarist Tim Brady.
Attend this masterful concert surrounded by the phenomenal acoustics of Saint Joseph’s Oratory of Mount Royal. Amateur and professional musicians combine their talents for this spectacular performance, promising to transform your afternoon into a moment of sheer musical intensity!
A must-see!

LE SPECTACLE EST GRATUIT!

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