The Bones of J.R. Jones au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Pratiquant une musique épurée et spectrale inspirée du blues vintage, du folk, du rock et des sonorités appalachiennes, The Bones of J.R. Jones est le projet du chanteur, guitariste et auteur-compositeur Jonathon Linaberry. Fidèle au passé punk de Linaberry, The Bones of J.R. Jones propose une musique empreinte d’énergie et d’une approche brute, tandis que ses chansons et sa vision lyrique s’inscrivent dans la tradition des musiques roots, alliant la puissance élémentaire de ces deux styles. Linaberry a lancé The Bones of J.R. Jones en 2014 avec Dark Was the Yearling, un album majoritairement acoustique rendant hommage à ses influences blues. En 2018, Ones to Keep Close mettait davantage l’accent sur les guitares pour un son plus dur et incisif, tandis que Slow Lightning (2023) proposait un mélange saisissant de puissance et d’atmosphères immersives.

Performing a lean, spectral brand of music informed by vintage blues, folk, rock, and Appalachian sounds, the Bones of J.R. Jones is a project from singer, guitarist, and songwriter Jonathon Linaberry. As befits Linaberry’s past as a punk rocker, the Bones of J.R. Jones is music that’s steeped in energy and no-frills punch, while the songs and his lyrical outlook are fashioned after the traditions of roots music, embracing the elemental strength of both styles. Linaberry debuted the Bones of J.R. Jones in 2014 with Dark Was the Yearling, a mostly acoustic set that honored his blues influences, while 2018’s Ones to Keep Close dialed up the guitars for a harder, edgier effect, and 2023’s Slow Lightning was an impressive mix of the muscular and the atmospheric.

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Alternative / Rock / Ska

Grim Skunk au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Formé en 1988 après la dissolution du groupe hardcore montréalais Fatal Illness, Grim Skunk donne son premier concert au début de l’année suivante. Mélangeant rock alternatif mordant et éléments de ska, le groupe sort son premier album éponyme en 1994. En 1996, il fonde son propre label, Indica Records, sous lequel paraîtront plusieurs albums, dont Meltdown (1996) et Fieldtrip (1998).

Formed in 1988 upon the dissolution of Montreal hard-core band Fatal Illness, the band Grim Skunk played their first show early the following year. Combining edgy alternative rock with elements of ska, the group released their self-titled debut in 1994. By 1996, the group had started their own label, Indica Records, and further releases during the decade, including 1996′ Meltdown and 1998’s Fieldtrip, would be issued through this imprint.

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fanfare / Techno

MEUTE au MTelus

by Rédaction PAN M 360

L’ensemble allemand MEUTE est une fanfare techno de 11 musiciens, interprétant des morceaux de musique électronique réarrangés ainsi que des compositions originales avec des instruments à vent et des percussions. Le groupe se produit aussi bien sur scène dans des clubs et des salles de concert que dans la rue, sans amplification. Leur reprise de Rej d’Âme en 2016, devenue virale, marque leurs débuts. L’année suivante, ils s’attaquent à un autre classique des clubs, The Man with the Red Face de Laurent Garnier, sur leur premier album Tumult. Au fil de leurs albums, MEUTE a repris des morceaux de Deadmau5, Disclosure, Trentemøller et d’autres artistes. Leur quatrième album studio, Empor, est sorti en 2024.

German ensemble MEUTE is an 11-piece techno marching band, performing reworked dance tracks as well as original compositions on brass instruments and percussion. The group performs on-stage in clubs and concert halls, as well as unamplified on the street. Debuting with a 2016 cover of Âme’s “Rej,” which achieved viral success, they tackled another club staple, Laurent Garnier’s “The Man with the Red Face,” on their 2017 full-length Tumult. On their subsequent releases, MEUTE has covered songs by Deadmau5, Disclosure, Trentemøller, and others. Their fourth studio album, Empor, appeared in 2024.

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cinéma / hommage

FRIZZI 2 FULCI au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

En 2013, le projet “FRIZZI 2 FULCI” voit le jour, en hommage au cinéma de Lucio Fulci. Frizzi, accompagné d’un groupe de grands musiciens, après le légendaire concert inaugural à l’Union Chapel de Londres, part en tournée à travers le monde avec ce spectacle, retraçant toute l’histoire musicale de sa collaboration avec Fulci. Les longues suites aux accents de rock progressif attirent de nombreux fans partout, en Europe, en Amérique du Nord, au Moyen-Orient… Le projet se développe ensuite avec un deuxième spectacle, la bande-son en live de THE BEYOND COMPOSER’S CUT, et en 2023, avec un troisième spectacle, ZOMBIE COMPOSER’S CUT, la projection accompagnée en direct par le groupe du premier film d’horreur de Lucio Fulci.

In 2013 the project “FRIZZI 2 FULCI” was born, a tribute to the cinema of Lucio Fulci. Frizzi, accompanied by a band of great musicians, after the legendary debut at the Union Chapel in London, tours the world with this show, which traces the entire musical history of the collaboration. The long suites of progressive rock flavor attract many fans everywhere, in Europe, North America, the Middle East… The project then grows with a second show, the live soundtrack of “THE BEYOND COMPOSER’S CUT”, and in 2023, with a third show, “ZOMBIE COMPOSER’S CUT” the soundtracked screening with the band of the first horror film by Lucio Fulci.

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classique / période romantique

Pro Musica : Marion Portelance et Emmanuel Lafores à la salle Claude-Léveillée

by Rédaction PAN M 360

Marion Portelance, figurant sur la liste 30 under 30 des musiciens classiques de la CBC 2023, la violoncelliste montréalaise Marion Portelance s’est produite en tant que soliste avec différents orchestres à Montréal, à Londres ainsi qu’en France. Chambriste active, elle performe au Royaume-Uni avec son piano trio, en Suisse, aux États-Unis et au Canada, souvent comme membre du quatuor Vatra. Passionnée d’orchestres, elle se joint régulièrement à des ensembles canadiens et européens, tels le London Philharmonic Orchestra et le Chineke! Orchestra.
Comme soliste et chambriste, elle a reçu divers prix de concours canadiens et britanniques. En 2023, elle a l’honneur de jouer sur le violoncelle du Roi Charles III pour le concert du Couronnement au Château de Windsor, diffusé par la BBC. *
Emmanuel Laforest se distingue par les nombreux prix qu’il a reçus. En 2022 et 2024, il a remporté le prix de la Fondation du Conservatoire. Il a aussi obtenu le premier prix du concours de concerto du Conservatoire de Montréal, le grand prix au Concours de musique du Canada Canimex, le grand prix du concours de musique de la Capitale, volets solo et concerto, le grand prix du concours Classival de Valleyfield ainsi que les ze grands prix aux concours de piano « Auguste Descarries », de Sherbrooke et de Sorel. En 2021, il gagnait le 1er prix et le grand prix du volet concerto du concours de Sorel.
En tant que soliste, il a joué avec la Sinfonia de Lanaudière, l’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal, le Symphony Nouveau Brunswick, ainsi qu’aux préludes de l’Orchestre métropolitain.

Marion Portelance, featured on CBC’s 30 Under 30 list of classical musicians in 2023, is a Montreal-based cellist who has performed as a soloist with various orchestras in Montreal, London, and France. An active chamber musician, she performs in the UK with her piano trio, in Switzerland, the United States, and Canada, often as a member of the Vatra Quartet. Passionate about orchestras, she frequently joins Canadian and European ensembles, including the London Philharmonic Orchestra and the Chineke! Orchestra.
As a soloist and chamber musician, she has received several awards from Canadian and British competitions. In 2023, she had the honor of performing on King Charles III’s cello for the Coronation concert at Windsor Castle, broadcast by the BBC.
Emmanuel Laforest is distinguished by the numerous awards he has received. In 2022 and 2024, he won the Conservatoire Foundation prize. He also took first place in the Conservatoire de Montréal’s concerto competition, the grand prize at the Concours de musique du Canada Canimex, the grand prize at the Concours de musique de la Capitale (solo and concerto categories), the grand prize at the Classival competition in Valleyfield, as well as two grand prizes at the “Auguste Descarries” piano competition, and in Sherbrooke and Sorel. In 2021, he won both first and grand prizes in the concerto category at the Sorel competition.
As a soloist, he has performed with the Sinfonia de Lanaudière, the Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal, the Symphony New Brunswick, and at the Préludes of the Orchestre Métropolitain.

Programme

Saison prodige – Marion Portelance, violoncelle et Emmanuel Laforest, piano
LUDWIG VAN BEETHOVEN, Sonate pour violoncelle et piano No. 3 en la majeur, op. 69
I. Allegro, ma non tanto
II. Scherzo. Allegro molto – Trio
III. Adagio cantabile – Allegro vivace
FRÉDÉRIC CHOPIN, Fantaisie en fa mineur, op.49
JOHANNES BRAHMS, Sonate pour violoncelle et piano no.1 en mi mineur, op. 38
I.Allegro non troppo.
II. Allegretto quasi minuetto
III. Allegro

Program

Prodigy Season – Marion Portelance, cello and Emmanuel Laforest, piano
LUDWIG VAN BEETHOVEN, Cello Sonata No. 3 in A major, Op. 69
I. Allegro, ma non tanto
II. Scherzo. Allegro molto – Trio
III. Adagio cantabile – Allegro vivace
FRÉDÉRIC CHOPIN, Fantaisie in F minor, Op. 49
JOHANNES BRAHMS, Cello Sonata No. 1 in E minor, Op. 38
I. Allegro non troppo
II. Allegretto quasi minuetto
III. Allegro

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Indie Rock / Pop-Punk

Rare Americans au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Rare Americans est un groupe dynamique de Vancouver au style théâtral, qui a connu un succès viral avec leur indie pop-punk mélangeant les genres, à travers des morceaux comme Cats, Dogs & Rats et Brittle Bones Nicky. Mené par les frères James et Jared Priestner, le groupe prolifique a auto-édité de nombreux albums, dont leur premier éponyme en 2018, ainsi que les albums conceptuels Jamesy Boy & the Screw Loose Zoo (2021) et Searching for Strawberries: The Story of Jongo Bongo (2023). Reconnus pour leur esthétique visuelle marquée, leurs albums sont souvent accompagnés de vidéos animées qui soutiennent les éléments thématiques, comme dans The Human Animal (2024).

Rare Americans are an exuberant Vancouver combo with a flair for the theatrical who have found viral success with the genre-mashing indie pop-punk of songs like “Cats, Dogs & Rats” and “Brittle Bones Nicky.” Led by brothers James and Jared Priestner, the prolific band have self-released numerous records, including their eponymous 2018 debut and the concept albums Jamesy Boy & the Screw Loose Zoo (2021) and Searching for Strawberries: The Story of Jongo Bongo (2023). Known for their strong visual aesthetic, the group’s albums are often accompanied by animated videos that support their thematic elements, like on 2024’s The Human Animal.

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classique

Pro Musica : Cyrille Angers et Bruce Gaulin à la salle Claude-Léveillée

by Rédaction PAN M 360

Cyrille Angers, flûtiste, devient médaillé d’or au Concours de musique de la Capitale, et boursier de la Fondation du Conservatoire de musique en 2019. Par la suite, il reçoit la bourse d’excellence Alain Marion de l’Académie internationale de musique du Domaine Forget (2021) et remporte plusieurs prix lors de concours nationaux tels les premières places au Concours de musique du Canada (2022) et au Concours de musique OMNI (2021/2023), lesquels lui permettent de jouer comme soliste avec l’Orchestre Métropolitain.
Bruce Gaulin, pianiste, est récipiendaire de Premiers Prix dans plusieurs concours tels le Festival du Royaume, le Festival de Clermont-Pépin, le Festival Saint-Pierre de Saurel, le Concours de musique de la Capitale et le Concours de musique du Canada. Soliste et chambriste, il se produit notamment à la Chapelle historique du Bon-Pasteur, à Orford Musique, au Festival de Musique de Chambre de Sainte-Pétronille, aux Préludes de l’Orchestre Symphonique de Québec, à l’Opéra de Québec.

Cyrille Angers, flutist, became a gold medalist at the Concours de musique de la Capitale and a scholarship recipient from the Conservatoire de musique Foundation in 2019. He later received the Alain Marion Excellence Scholarship from the Domaine Forget International Music Academy (2021) and won several awards at national competitions, including first place at the Concours de musique du Canada (2022) and the Concours de musique OMNI (2021/2023), which allowed him to perform as a soloist with the Orchestre Métropolitain.
Bruce Gaulin, pianist, is a recipient of First Prizes in several competitions such as the Festival du Royaume, the Festival de Clermont-Pépin, the Festival Saint-Pierre de Saurel, the Concours de musique de la Capitale, and the Concours de musique du Canada. A soloist and chamber musician, he has performed at venues such as the Chapelle historique du Bon-Pasteur, Orford Musique, the Sainte-Pétronille Chamber Music Festival, the Préludes of the Orchestre Symphonique de Québec, and the Opéra de Québec.

Programme

Saison prodige – Cyrille Angers, flûte et Bruce Gaulin, piano
ANDRÉ MATHIEU (1929-1968), Ballade-Fantaisie, pour violon et piano (arr. pour flûte et piano)
ANDRÉ MATHIEU, Sonate, pour violon et piano (arr. pour flûte et piano)
I. Allegro presto II. Largo III. Allegretto
LILI BOULANGER (1893-1918), D’un matin de printemps, pour flûte et piano, ILB 5
SAMUEL BARBER (1910-1981), Canzone pour flûte et piano, op. 38a
GEORGE ENESCU (1881-1955), Cantabile et Presto pour flûte et piano, IGE 2
FRANZ LISZT (1811-1886), Rhapsodie hongroise no.12 S.244/12 (arr. pour flûte et piano)
HEIKKI THEODOR SUOLAHTI (1920-1936), Sinfonia Piccola pour orchestr, IHS 1 (arr. pour flûte et piano)
CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921), Introduction et Rondo Capriccioso op.28, pour violon et orchestre (arr. pour flûte et piano)

Program

Prodigy Season – Cyrille Angers, flute and Bruce Gaulin, piano
ANDRÉ MATHIEU (1929-1968), Ballade-Fantaisie, for violin and piano (arr. for flute and piano)
ANDRÉ MATHIEU, Sonata, for violin and piano (arr. for flute and piano)
I. Allegro presto II. Largo III. Allegretto
LILI BOULANGER (1893-1918), D’un matin de printemps, for flute and piano, ILB 5
SAMUEL BARBER (1910-1981), Canzone for flute and piano, op. 38a
GEORGE ENESCU (1881-1955), Cantabile et Presto for flute and piano, IGE 2
FRANZ LISZT (1811-1886), Hungarian Rhapsody No. 12 S.244/12 (arr. for flute and piano)
HEIKKI THEODOR SUOLAHTI (1920-1936), Sinfonia Piccola for orchestra, IHS 1 (arr. for flute and piano)
CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921), Introduction and Rondo Capriccioso op.28, for violin and orchestra (arr. for flute and piano)

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Africa / Afrobeat

Afrobeats to the World au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Vivez l’incroyable phénomène mondial AFROBEATS TO THE WORLD, où les rythmes envoûtants de l’Afrique se mêlent à la musique pour créer une célébration vibrante et immersive de la culture africaine. Avec des danseurs en vedettes et des DJs en chefs d’orchestre, les événements AW offrent des expériences uniques, rapprochant les cultures, tissant des liens et vous plongeant au cœur d’un patrimoine riche. Préparez-vous à être captivé, transporté et transformé à jamais.

Experience the electrifying global phenomenon of AFROBEATS TO THE WORLD, where pulsating African rhythms and music collide, creating a transformative celebration and vibrant showcase of African culture. With dancers as stars and DJs as conductors, AW events offer immersive experiences, bridging gaps, fostering connections, and immersing you in the richness of African heritage. Get ready to be captivated, moved, and forever changed.

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Folk Pop / hip-hop alternatif / Soul/R&B

Mereba au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Mereba navigue librement entre un R&B progressif aux racines soul, la folk et le hip-hop, adoptant une approche narrative dans son écriture. Profondément attachée au Sud des États-Unis, la chanteuse, rappeuse, multi-instrumentiste et productrice a développé son talent à Atlanta, où elle a rejoint le collectif Spillage Village, affilié à Dreamville. Elle a débuté en solo avec des enregistrements folk-soul, dont l’EP Room for Living (2013), avant de faire ses premiers pas sur un label majeur avec The Jungle Is the Only Way Out (2019). Cet album éclectique comprend des collaborations avec 9th Wonder (Black Truck), JID (Sandstorm) et 6LACK (Heatwave), tous membres de Spillage Village. Après Azeb (2021), un EP marqué par la tendre et apaisante Rider, Mereba s’est surtout illustrée en collaborant avec des artistes comme Saba, Ravyn Lenae et Baby Rose. Signée chez Secretly Canadian en 2024, elle fait son retour avec The Breeze Grew a Fire (2025), son deuxième album, à la fois discret et chaleureux.

Mereba moves freely from soul-rooted progressive R&B to folk to hip-hop while favoring a narrative approach to songwriting. Deeply connected to the South, the singer/rapper, multi-instrumentalist, and producer honed her talents in Atlanta, where she became part of the Dreamville-affiliated Spillage Village collective. She got her start as a solo artist with folk-soul recordings including the Room for Living EP (2013), and made her major-label debut with The Jungle Is the Only Way Out (2019), a wide-ranging album featuring collaborations with 9th Wonder (“Black Truck”) and Spillage Village associates JID (“Sandstorm”) and 6LACK (“Heatwave”). Following Azeb (2021), an EP highlighted by the affectionate and lullaby-like “Rider,” Mereba appeared primarily as a collaborator on songs headlined by the likes of Saba, Ravyn Lenae, and Baby Rose. Signed to Secretly Canadian in 2024, she returned with The Breeze Grew a Fire (2025), her unostentatious if inviting second album.

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Chanson francophone / Electro-Pop

Francos de Montréal : Malik Djoudi à la SAT

by Sami Rixhon

Malik Djoudi est un auteur-compositeur-interprète français électro-pop. Originaire de l’île d’Oléron, il a d’abord effectué ses premiers projets dans le monde de la télévision et du cinéma, puis aux côtés de trois groupes pop-rock : Moon Pallas, Kim Tim et Alan Cock dans lesquels il signe les compositions et chante en anglais. Depuis 2017, il se consacre à sa carrière d’artiste solo.
Ni vraiment musique de club, ni simplement variété française, Malik Djoudi compose de la musique électronique qui réconcilie pop synthétique des années 80 et textes mélancoliques. Intimiste, sensuelle, la musique de Malik Djoudi s’est façonnée au cours de ses trois derniers albums: Un (2017), Tempéraments (2019) et Troie (2021), signant des collaborations inédites avec Philippe Katerine et Isabelle Adjani.

Malik Djoudi is a French electro-pop singer-songwriter. Originally from Île d’Oléron, he first worked on projects in television and film before joining three pop-rock bands—Moon Pallas, Kim Tim, and Alan Cock—where he composed music and sang in English. Since 2017, he has dedicated himself to his solo career.
Neither purely club music nor simply French pop, Malik Djoudi creates electronic music that bridges 1980s synthetic pop with melancholic lyrics. Intimate and sensual, his music has evolved over the course of his three albums: Un (2017), Tempéraments (2019), and Troie (2021), featuring unique collaborations with Philippe Katerine and Isabelle Adjani.

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brutal death metal

Fulci au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Nommé en hommage à Lucio Fulci (1927-1996), réalisateur, scénariste et acteur italien actif depuis 1959, connu pour ses films d’exploitation allant de la comédie italienne au thriller et à l’horreur. Le groupe rend hommage à ses films d’horreur des années 80.

Named after Lucio Fulci (1927-1996), an Italian film director, screenwriter, and actor active since 1959 and know for his expolitation films that varies from italian comedy to thriller and horror. The band tributes his 80’s horror films.

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Doom Metal / Gothic / heavy metal

Paradise Lost au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Formé en 1988, le quatuor de West Yorkshire Paradise Lost est rapidement devenu un pionnier du doom metal et du grindcore naissant. Si leur premier album Lost Paradise (1990) relevait d’un death metal brut, rappelant Napalm Death et Obituary, le groupe a pris une nouvelle direction avec Gothic, incorporant des voix féminines, des claviers et des lignes de guitare plus marquées, des éléments encore rares dans le genre à l’époque. Au début et au milieu des années 1990, Paradise Lost signe avec Music for Nations et enchaîne trois albums acclamés par la critique : Shades of God, Icon et Draconian Times. Après un passage chez EMI, le groupe renoue avec ses racines en 2007 avec In Requiem, leur premier album chez Century Media. En 2017, ils rejoignent le label Nuclear Blast pour leur quinzième album studio, Medusa, avant d’explorer une sonorité plus vintage sur Obsidian en 2020.

Formed in 1988, West Yorkshire quartet Paradise Lost quickly became key innovators in the nascent doom metal and grindcore worlds. While their 1990 debut Lost Paradise was straightforward, deft, death metal reminiscent of Napalm Death and Obituary, the follow-up Gothic found the band adding female vocals, keyboards, and prominent guitar lines, all rarities for the genre. In the early to mid-’90s, the group signed with Music for Nations and produced a trio of critically heralded records: Shades of God, Icon, and Draconian Times. After a stint on EMI, the outfit returned to form with 2007’s creative In Requiem, their first LP for Century Media. Paradise Lost moved to Nuclear Blast in 2017 for their 15th studio album, Medusa. They explored a more vintage sound on 2020’s Obsidian.

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