Montréal

Alt Folk / Alternative Rock / folk-punk

Frank Turner & The Sleeping Souls au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Frank Turner compte parmi les artistes britanniques les plus populaires. Lancé en mai 2024, son dixième album studio, Undefeated, a fait son entrée au troisième rang du palmarès officiel des albums au Royaume-Uni et au sommet du palmarès des albums indépendants. Paru en février 2022, FTHC lui avait permis de décrocher son premier album no 1, après quatre albums consécutifs classés dans le top 3. Avec plus d’un million d’albums vendus à travers le monde, il compte trois albums certifiés or et un certifié argent.
Depuis son premier concert solo en 2004, Frank a franchi le cap des 3 000 spectacles en février 2025 à l’Alexandra Palace de Londres. Le concert a affiché complet moins de 24 heures après la mise en vente des billets. Parmi ses plus grands spectacles en tête d’affiche au Royaume-Uni figurent également l’O2 Arena et la Wembley Arena. Des petits clubs aux stades, il s’est produit dans presque toutes les salles imaginables au pays. Il a aussi participé à la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Londres en 2012.
À l’international, Frank a donné des spectacles en tête d’affiche sur tous les continents et compte un public fidèle en Europe et en Amérique du Nord. En 2022, il a réalisé l’ambitieuse tournée 50 States in 50 Days, devenant le premier artiste non américain à visiter les 50 États en 50 jours. Son festival primé Lost Evenings, présenté pendant quatre jours, change de ville chaque année. L’édition de cette année se tiendra à Édimbourg, en Écosse, et celle de l’an prochain à Dallas, au Texas.
Pendant la pandémie, Frank a amassé près de 300 000 £ pour soutenir les petites salles de concert grâce à une série hebdomadaire de diffusions en direct. Cet engagement lui a valu un prix du Music Venue Trust soulignant sa contribution exceptionnelle aux salles indépendantes. Il a ensuite établi un record mondial du Music Venue Trust en donnant 15 spectacles en 24 heures, tous dans des salles indépendantes et en collaboration avec des disquaires locaux.

Frank Turner is one of the UK’s most successful artists. He released his tenth studio album‘Undefeated’ in May 2024 which debuted at Number 3 in the Oicial Album Chart andNumber 1 in the Independent Album Chart. His album ‘FTHC’ (Feb 2022) became his first#1 hit with the previous four albums all peaking in the Top 3. With over a million albumssold worldwide, he has three gold-certified albums and one silver status.
Since his first solo gig in 2004, Frank has played his 3000th show in Feb 2025 at AlexandraPalace, London, which sold out within 24 hours of being on general sale. His biggest UKheadline shows include aforementioned Alexandra Palace, O2 Arena and Wembley Arena.He has performed at almost every UK venue imaginable, from tiny clubs to stadiums aswell as the opening ceremony of 2012 London Olympics.
Internationally, Frank has played headline shows in all continents with big followingsacross Europe and North America. He completed the ambitious 50 States in 50 Days tourin 2022 – the first non-US citizen to do so. His award-winning 4-day festival, Lost Eveningstakes place in a dierent city each year – this year in Edinburgh, Scotland, and next year inDallas, TX.
During the pandemic, Frank raised almost £300K for grassroot music venues with a weeklyseries of livestreams resulting in the Music Venue Trust awarding him the OutstandingAchievement for Grassroots Music Venues. Building on this, Frank completed a MusicVenue Trust World Record of playing 15 shows in 24 hours – all in grassroot venues and inconjunction with independent record shops.

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Folk / Indigenous peoples / Singer-Songwriter

Présence autochtone : Ici fut planté l’arbre de paix au Théâtre Outremont

by Rédaction PAN M 360

La mémoire devient musique; l’histoire se fait souffle et lumière. Au 325e anniversaire de la Grande Paix de 1701, musique, chanson et poésie s’entrecroisent tissant un pont entre hier et aujourd’hui. 1701 quand les nations se sont rencontrées, non dans le fracas des armes, mais dans la dignité des paroles échangées et dans la promesse d’un avenir partagé. Avec l’Ensemble de guitares Forestare, Richard Desjardins, Joséphine Bacon, Jacques Newashish, Andrée Levesque Sioui, Marianne Lambert, Sandrine Masse-Savard, Éric Dupont, Élise Turcotte, Hélène Collin, Kate Bevan Baker, Benjamin Tremblay Carpentier, Marc Morin, Elvira Misbakhova.

Memory becomes music; history becomes breath and light. On the occasion of the 325th anniversary of the Great Peace of 1701, music, song, and poetry intertwine, weaving a bridge between past and present. In 1701, nations came together not amid the clash of arms, but through the dignity of words exchanged and the promise of a shared future. Featuring the Forestare Guitar Ensemble, Richard Desjardins, Joséphine Bacon, Jacques Newashish, Andrée Levesque Sioui, Marianne Lambert, Sandrine Masse-Savard, Éric Dupont, Élise Turcotte, Hélène Collin, Kate Bevan Baker, Benjamin Tremblay Carpentier, Marc Morin, and Elvira Misbakhova.

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danse / Flamenco

Festival Orientalys : Flamenco à ciel ouvert au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Vingt-cinq ans à fouiller les scènes de Jerez, de Séville et de Montréal. Vingt-cinq ans à ramener de chaque voyage une couche supplémentaire : dans les bras, dans les mains, dans la mémoire des pieds.
Rosanne Dion ne monte pas sur scène pour montrer le flamenco. Elle le remet en jeu. Avec ses danseuses de l’École Flamenco Rosanne Dion, elle convoque ce que la danse andalouse a de plus radical : l’écoute entre corps, la précision du zapateado comme langage, la Bata de Cola qui trace dans l’espace des lignes que l’œil suit sans comprendre pourquoi.
Pas de mise en scène spectaculaire. Juste les palmas, les cordes, les talons et ce silence entre les phrases musicales où tout se décide. Le duende ne s’annonce pas. Il survient.
Un moment rare, en plein air, au bord du fleuve.

Twenty-five years spent digging through the stages of Jerez, Seville, and Montreal. Twenty-five years bringing back, from every trip, one more layer: in the arms, in the hands, in the memory of the feet. Rosanne Dion doesn’t take the stage to show flamenco. She puts it back into play. With her dancers from the École Flamenco Rosanne Dion, she summons what is most radical about Andalusian dance: the listening between bodies, the precision of zapateado as language, the Bata de Cola tracing lines through space that the eye follows without knowing why. No spectacular staging. Just the palmas, the strings, the heels, and that silence between musical phrases where everything is decided. Duende doesn’t announce itself. It arrives. A rare moment, outdoors, by the river.

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Jazz / musique méditerranéenne

Festival Orientalys : Rakcha Band à Ausgang Plaza

by Rédaction PAN M 360

Il y a des musiques qui racontent avant même le premier mot. Rakcha Band ouvre ainsi la soirée, quelque part entre la Méditerranée et le souvenir. Le ney souffle comme un vent venu du désert, la darbouka bat comme un cœur ancien, et soudain la guitare électrique s’y glisse, complice, comme si elle avait toujours appartenu à cette histoire.
Venu de Tunisie, ce collectif ne joue pas deux musiques l’une à côté de l’autre, il les fait s’épouser, jazz et tradition enlacés dans un même souffle. Chaque rythme ancestral trouve ici une seconde vie, réveillé par les claviers, porté par la batterie, comme un patrimoine qui refuserait de dormir. On sent la Médina dans la mélodie, et la ville d’aujourd’hui dans le tempo.
À Orientalys, Rakcha Band transforme la mémoire en mouvement, et invite chacun à danser sur les décombres du temps, dans une fête où l’héritage devient promesse.

Some music tells a story before the first word is even spoken. Rakcha Band opens the evening this way, somewhere between the Mediterranean and memory. The ney breathes like a wind out of the desert, the darbouka beats like an ancient heart, and suddenly the electric guitar slips in, complicit, as though it had always belonged to this story.
Hailing from Tunisia, this collective doesn’t play two kinds of music side by side, they make them marry, jazz and tradition intertwined in a single breath. Every ancestral rhythm finds new life here, awakened by the keyboards, carried by the drums, like a heritage that refuses to sleep. You can feel the medina in the melody, and today’s city in the tempo.
At Orientalys, Rakcha Band turns memory into movement, inviting everyone to dance atop the ruins of time, in a celebration where heritage becomes promise.

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Chaâbi / DJ set / Gnawa

Festival Orientalys : DJ Fayas – Le beat qui vient du Maroc au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Aux platines, Fadia tisse un pont entre les rythmes d’ici et les pulsations du Maroc. Sous le nom de DJ Fayas, elle fait dialoguer sonorités gnawa, chaâbi et amazighes avec les productions actuelles, dans des sets pensés comme des voyages entre Essaouira, Marrakech et le Vieux-Port. Chaque transition déplace le public un peu plus loin, un peu plus haut, portée par les échos du guembri et le claquement des qraqebs. Sa signature : une énergie qui monte sans jamais brusquer, un groove qui invite à bouger avant même qu’on s’en aperçoive. Le temps de sa prestation, le Vieux-Port se change en piste à ciel ouvert, où le Maroc et Montréal se répondent et se remixent, portés par une énergie résolument festive.

On the decks, Fadia builds a bridge between local rhythms and the pulse of Morocco. Under the name DJ Fayas, she brings Gnawa, chaâbi, and Amazigh sounds into dialogue with contemporary production, in sets conceived as journeys between Essaouira, Marrakech, and the Old Port. Each transition carries the crowd a little further, a little higher, driven by the echo of the guembri and the clatter of qraqebs. Her signature: an energy that builds without ever rushing, a groove that gets bodies moving before anyone notices. For the length of her set, the Old Port becomes an open-air dance floor, where Morocco and Montreal answer and remix each other, carried by an unmistakably festive energy.

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folklore / Maghrebi

Festival Orientalys : L’âme du Mzab au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Venue de Berriane, au cœur de la vallée du Mzab, l’Association Culturelle et Folklorique IMNAYEN porte en elle les couleurs et les rythmes d’un Sahara algérien riche de mémoire. Costumes brodés, chants entêtants, gestes transmis de génération en génération : le groupe fait revivre un patrimoine musical authentique avant que le tempo ne change, clavier, guitare électrique et percussions rejoignant la voix pour un souffle résolument moderne. Raï, kabyle, chaoui, naïli : les styles se croisent, entraînant le public dans une ambiance conviviale. Le rendez-vous s’enrichit d’une parenthèse algéroise : le temps de dix minutes, la danseuse Dounia rejoint le groupe pour une incursion dans les danses populaires d’Alger. Entre racines sahariennes et énergie contemporaine, IMNAYEN trace un pont vivant entre l’Algérie et ailleurs.

From Berriane, deep in the Mzab valley, the Association Culturelle et Folklorique IMNAYEN carries the colors and rhythms of a Saharan Algeria steeped in memory. Embroidered costumes, hypnotic chants, gestures passed down through generations: the group revives an authentic musical heritage before the tempo shifts, keyboard, electric guitar and percussion joining the voice for a distinctly modern edge. Raï, Kabyle, Chaoui, Naili: styles cross and blend, drawing the audience into a warm, festive atmosphere. The set takes an Algiers detour: for ten minutes, dancer Dounia joins the group for a burst of popular dances from the capital. Between Saharan roots and contemporary energy, IMNAYEN builds a living bridge between Algeria and beyond.

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Amazigh / Maghrebi / Poetry

Festival Orientalys : Flammes de l’Atlas au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Il y a, dans le mot Imdyazn, l’écho de montagnes entières : celui des poètes-troubadours amazighs qui, depuis des siècles, arpentaient le Souss un rebab à la main, semant leurs chants comme d’autres sèment le blé. Imdyazn Canada recueille cet héritage et le fait vivre depuis la diaspora marocaine et nord-américaine, portant la musique, la poésie chantée et les rythmes ancestraux amazighs comme on porte une flamme qu’on refuse de voir s’éteindre. Au fil des scènes et des festivals du Québec et du Canada, le groupe tisse un fil invisible entre les vallées de l’Atlas et les villes de l’exil, où chaque note ravive une mémoire que la distance n’a pas su effacer. À Orientalys, Imdyazn Canada dépose ce chant venu d’ailleurs sur les rives du Vieux-Port, offrant au public une traversée sensible entre montagnes natales et terre d’accueil.

Arabic Traditional / Middle Eastern

Festival Orientalys : Les cordes de la Mésopotamie au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Les cordes du kanoun vibrent, et c’est toute la Mésopotamie qui remonte à la surface. Depuis huit ans, Lara fait chanter cet instrument millénaire avec une sensibilité rare, entre héritage irakien et sensibilité personnelle, comme si chaque corde gardait la mémoire d’un fleuve ancien. Sous ses doigts, les mélodies se déploient tantôt mélancoliques, tantôt lumineuses, tissant un répertoire où la tradition du Moyen-Orient se fait chant intime plutôt que simple héritage. Formée à la scène autant qu’à l’instrument, elle porte aujourd’hui le kanoun jusque dans les salles de concert et les scènes universitaires de Montréal, où sa musique continue de voyager. Une performance délicate et envoûtante, où chaque note semble raconter un fragment de mémoire, entre nostalgie et beauté pure.

The strings of the qanun vibrate, and all of Mesopotamia seems to rise to the surface. For the past eight years, Lara has brought this ancient instrument to life with remarkable sensitivity, weaving together her Iraqi heritage and her own artistic voice, as though each string carried the memory of an age-old river. Under her fingers, the melodies unfold—at times wistful, at times radiant, creating a repertoire in which the musical traditions of the Middle East become an intimate expression rather than a simple inheritance. Trained both as a performer and as a qanun player, she now brings the instrument to concert halls and university stages across Montreal, where her music continues its journey. A delicate and mesmerizing performance in which every note seems to tell a fragment of memory, suspended between nostalgia and pure beauty.

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acadie / Country / Disco

Coup de cœur francophone : Julie Aubé et BAIE au Café Campus

by Rédaction PAN M 360

Julie Aubé

Sur scène, Julie Aubé se déploie avec autant de force que de sensibilité. Connue comme membre des Hay Babies, la native de Memramcook au Nouveau-Brunswick s’affirme en solo pour affirmer sa relation avec son Acadie et sa gratitude en général, tout en traitant d’amour (of course). Folk d’abord, country et rock quand ça adonne, elle chante du ventre – et chante puissant – afin de transmettre sa forte inclinaison pour le flamboyant, la fête et le fun, tout en laissant une place de choix à la nostalgie. Pour une soirée à hauteur humaine.

On stage, Julie Aubé performs with equal parts power and sensitivity. Known as a member of the Hay Babies, the Memramcook, New Brunswick, native is making her mark as a solo artist to express her connection to her Acadian heritage and her gratitude in general—all while singing about love (of course). Folk first and foremost, with touches of country and rock when the mood strikes, she sings from the gut—and sings powerfully—to convey her strong penchant for flamboyance, celebration, and fun, all while making room for nostalgia. For an evening on a human scale.

BAIE

BAIE, c’est l’éclat du disco et le raffinement du soft rock de jadis via une lentille acadienne d’aujourd’hui, chamarré d’éléments pop, folk, funk et prog pour encore plus de lustre – solos flamboyants inclus. Et c’est sur scène que l’expérience se dévoile dans toute sa généreuse ampleur : des performances ici scintillantes, là touchantes, portées par des grooves et des harmonies de qualité premium, et toujours avec un goût marqué pour la mise en costume. La tête à ses raisons, deuxième album de la formation, est paru en juin dernier sous Duprince.

BAIE captures the glitz of disco and the sophistication of classic soft rock, viewed through a contemporary Acadian lens and embellished with elements of pop, folk, funk, and prog for even more sparkle—flamboyant solos included. And it’s on stage that the experience unfolds in all its generous splendor: performances that are at times dazzling, at others moving, driven by top-notch grooves and harmonies, and always with a distinct flair for the theatrical. La tête à ses raisons, the band’s second album, was released last June on Duprince.

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Gnawa / Maghrebi

Festival Orientalys : Souffles de Gnawa au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Ancré dans la tradition Gnawa et nourri de sonorités afro-marocaines, Boulila transforme le guembri en véritable colonne vertébrale de son univers musical. Son ensemble avance par vagues : percussions qui montent, chant qui répond, transe qui s’installe peu à peu jusqu’à envelopper la salle entière. Rien n’est figé chez Boulila, l’improvisation guide chaque morceau et laisse toute la place à l’instant présent. Entre héritage spirituel et énergie résolument actuelle, il construit un pont entre les générations et les cultures. Le public n’assiste pas à un concert, il entre dans un rituel collectif fait de groove et d’émotion brute. Orientalys accueille Boulila pour un moment où la musique redevient ce qu’elle a toujours été : un lien.

Rooted in Gnawa tradition and steeped in Afro-Moroccan sound, Boulila turns the guembri into the true backbone of his musical universe. His ensemble moves in waves: percussion rising, voice answering, trance settling in gradually until it wraps around the entire crowd. Nothing is fixed with Boulila; improvisation guides every piece and leaves full room for the present moment. Between spiritual heritage and unmistakably current energy, he builds a bridge between generations and cultures. The audience doesn’t just watch a concert; they step into a collective ritual made of groove and raw emotion. Orientalys welcomes Boulila for a moment where music becomes, once again, what it has always been: a connection.

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Arabic Traditional / Moyen-Orient / Levant / Maghreb

Festival Orientalys : Nuances persanes au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

L’accordéon de Farzad Milani ne joue pas seulement des notes, il dessine des espaces entre elles. Compositeur, chanteur et chercheur basé à Montréal, l’artiste creuse depuis des années les modes persans et leurs micro-intervalles, ces nuances subtiles absentes du système occidental mais essentielles à l’âme de cette musique. Avec ses acolytes sur scène, il compose un pont entre les traditions orales du Moyen-Orient et les pratiques harmoniques d’ici, sans jamais sacrifier l’une pour l’autre.
Sa musique n’est pas pensée pour être seulement écoutée : le rythme y est structurel, le mouvement y est intégré dès la composition, si bien que le corps répond avant même que l’oreille comprenne pourquoi. Entre répertoires traditionnels et pièces originales, Milani propose une expérience immersive où la rigueur de la recherche rencontre le plaisir simple de danser.

Farzad Milani’s accordion doesn’t just play notes; it draws the spaces between them. A Montreal-based composer, singer, and researcher, he has spent years exploring Persian modes and their microtones, subtle nuances absent from the Western system but essential to the soul of this music. Alongside his fellow musicians, he builds a bridge between the oral traditions of the Middle East and the harmonic practices found here, never sacrificing one for the other.
His music isn’t meant for listening alone: rhythm is structural, movement is built into the composition itself, so the body responds before the ear even understands why. Moving between traditional repertoire and original pieces, Milani offers an immersive experience where rigorous research meets the simple pleasure of dancing.

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Electro-Pop / Hip Hop / Keb Rap

Coup de cœur francophone : Sloan Lucas et Soraï à L’Esco

by Rédaction PAN M 360

Sloan Lucas

Dégaine punk, voix rocailleuse, plume grinçante et flemme maîtrisée : Sloan Lucas est une figure à part dans le microcosme du hip-hop québécois. À l’aise sur du boombap aussi bien que sur du trap ou de l’électro-pop, elle présente cet automne le spectacle-lancement d’un EP collaboratif créé entre Paris, Bruxelles et Montréal, dont les instrus sont signées par le rappeur et beatmaker belge Urde. Pour ce projet, elle plonge au cœur des doutes et des constats qui viennent avec l’avènement de la trentaine, explorant l’idée de la chute, de l’écroulement et de la fuite à travers des morceaux pourtant doux et vibrants : ce qui compte, pour une fois, ce n’est pas l’atterrissage.

With her punk vibe, gravelly voice, biting lyrics, and masterful laid-back style, Sloan Lucas is a standout figure in the Quebec hip-hop scene. Equally at home with boombap, trap, and electro-pop, this fall she’s presenting a show to launch a collaborative EP created in Paris, Brussels, and Montreal, with beats by Belgian rapper and beatmaker Urde. For this project, she delves into the doubts and realizations that come with turning thirty, exploring the idea of falling, crashing, and running away through tracks that are nonetheless gentle and vibrant: for once, what matters isn’t the landing.

Soraï

Un an après la parution de son deuxième album MILLENNIUM STAR DIAMANT, Soraï est toujours aussi fébrile d’en défendre le spectacle, itou augmenté des morceaux phares de son précédent, Synesthésies – faisant cohabiter puissance et vulnérabilité, rébellion et célébration dans un show coup de poing. Beatmakeuse, rappeuse et chanteuse queer, elle redéfinit le jeu à coups de « gros boom boom » magnétique, conjuguant hip-hop, pop et électro de façon fluide et éclatée – et confirme par la même occasion sa place ainsi que sa capacité à surprendre. Pour une célébration des singularités qui nous façonnent et nous unissent.

A year after the release of her second album, MILLENNIUM STAR DIAMANT, Soraï is still just as eager to perform it live—a set that also features standout tracks from her previous album, Synesthésies—blending power and vulnerability, rebellion and celebration into a high-impact show. A queer beatmaker, rapper, and singer, she redefines the game with magnetic “big boom boom” beats, seamlessly blending hip-hop, pop, and electronic music in a vibrant, explosive style—and in doing so, reaffirms her place in the scene and her ability to surprise. It’s a celebration of the unique qualities that shape and unite us.

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