Festival International Nuits d’Afrique : Les Mamans du Congo x Rrobin à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

“Instruments percussifs, ustensiles de cuisine, pulsations électroniques, bass music et afrobeats portent les chœurs et le rap des chanteuses” (FIP, 2023). Gladys Samba, charismatique meneuse au franc-parler et au rire explosif de ce groupe afro-féministe hors du commun, acclamé par le public et les médias du monde entier, défend avec ferveur et conviction la place des femmes dans la société, au point d’utiliser des batteries de casseroles comme percussions. Tout un message! Associant de manière truculente tendres berceuses bantoues, sages préceptes du matrimoine congolais, chants ancestraux aux ponctuations hip hop et rythmes rapides et syncopés d’une électro concoctée par le producteur Rrobin, la musique des Mamans du Congo ne laisse personne indifférent.

“Percussions, kitchen utensils, electronic rhythms, bass and afro-beats help carry the choruses and rap vocals of these female artists” (FIP, 2023). Led by the candid and charismatic Gladys Samba, this extraordinary afro-feminist group, hailed by audiences and media around the world, fervently defends women’s place in society, underscored by their use of kitchen tools as percussion instruments. What a powerful message! Their potent mix of tender Bantu lullabies, wise teachings of Congolese women, ancestral chants punctuated by hip hop rhythms and fast, syncopated electro beats concocted by producer Rrobin, it’s impossible not to be moved by these inspiring mamas of the Congo.

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Dancehall / Rap français / Zouk

Festival International Nuits d’Afrique : Blaiz Fayah à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

C’est un véritable phénomène. Ses sons se propagent à une vitesse folle sur les Internets. « Des basses programmées, lourdes, profondes, qui remplissent l’espace, un côté épuré et “un peu sale”, sur un BPM “pas trop élevé” » (RFI, 2023): l’infatigable Blaiz Fayah est le chef de file et un puriste du shatta, ce dérivé tout martiniquais du dancehall jamaïcain, qui remue les tripes. On décèle toutefois par-ci par là dans ses productions hyper codifiées des accents zouk et kompa qui leur donnent une allure sulfureuse. Sur scène, ça explose de partout, alors que le DJ s’enjaille avec ses musiciens et ses danseuses, entraînant le public à sa suite. En tournée internationale, il présente son album tout frais, Shatta Ting.

Blaiz Fayah is a true marvel and his music is spreading all over the internet like wildfire. “The deep and heavy programmed bass, clean but kind of badass too, fills the space at a ‘not too high’ BPM” (RFI, 2023). This tireless artist is king and a purist when it comes to shatta, a completely Martinican subgenre of Jamaican dancehall that really stirs the soul. In his super-codified creations, though, you can sometimes pick out subtle hints of zouk and kompa, making them all the more tantalizing. On stage, everyone goes wild as the DJ gets down with his musicians and dancers, drawing the audience into the party. Blaiz Fayah is currently on a world tour to showcase his brand-new album, Shatta Ting.

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Afro Funk / Afropop / Reggae

Festival International Nuits d’Afrique : Yawo au Balattou

by Rédaction PAN M 360

Fier fils du peuple Éwé, citoyen du monde influencé par Fela Anikulapo Kuti, Youssou N’Dour et Sting, Yawo promouvoit avec abnégation, générosité et optimisme la paix, le dialogue et la tolérance. Son talent pour la composition et l’arrangement musical, son aisance à la guitare, à la basse et à la flûte traversière, ses voyages autour du monde et son désir de propulser un mouvement international pour une musique togolaise innovante, l’ont amené à explorer avec une tendance jazzy les confins des sonorités ancestrales en leur adjoignant des rythmes afrobeat, afrofunk, afropop et reggae.

Proud son of the Ewe people, this citizen of the world has been inspired by the likes of Fela Anikulapo Kuti, Youssou N’Dour and Sting. He selflessly promotes peace, dialogue and tolerance with a sense of generosity and optimism. His gift for composition and musical arrangement, his fluency on guitar, bass and flute, his world travels and his desire to promote the International Movement for Innovative Music-Togo he launched, have all led him to explore the boundaries of ancestral rhythms with a jazzy edge, while incorporating afrobeat, afrofunk, afropop and reggae grooves.

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Afro Latin / Cumbia

Festival International Nuits d’Afrique : Less Toches Vallenato avec Remberto Zuniga au Balattou

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Leur cumbia toute montréalaise, agitée des vibrations culturelles si propre à la métropole, est pourtant inscrite dans les gènes de ces cinq musiciens originaires du Mexique, de la Colombie, de Cuba et de l’Argentine. Combinant avec malice l’accordéon, la guacharaca, les percussions afro-colombiennes et la basse, ce groupe latin alternatif, lauréat des Syli d’or 2024, amène les cumbia sabanera, cumbia rebajada, cumbia villera et cumbia mexicana sur les dance floor, expérimentant un folklore de village à la fois poétique et festif, qui aspire à la vie et à la liberté.
Trois concerts, trois invités, trois ambiances. La variété et le dynamisme de la musique colombienne seront à l’honneur lors de cette série Étoiles.
Vallenato | avec Remberto Zúñiga: Le Vallenato rassemble les amis et les familles lors des fêtes populaires. C’est un plongeon dans le riche folklore du nord de la Colombie, à la croisée des influences autochtones, africaines et européennes, qu’offrira ce spectacle cousu autour de ce rythme traditionnel “né dans la vallée”, inscrit au Patrimoine culturel immatériel de l’Unesco depuis 2015.

Although their unique style of cumbia is imbued with Montreal’s cultural vibes, this genre is in the DNA of the five musicians who hail from Mexico, Colombia, Cuba and Argentina. Playfully mixing accordion, bass, guacharaca and other Afro-Colombian percussion instruments, this alternative Latin band, winners of the Syli d’or 2024, bring different styles of cumbia—Mexicana, rebajada, sabanera and villera—to the dance floor, while they experiment with poetic and festive village folk traditions that embrace life and freedom.
Three concerts, three guests, three flavours. The diversity and vitality of Colombian music will be in the spotlight during this Étoiles series.
Vallenato | with Remberto Zúñiga: Vallenato brings family and friends together at local fiestas. This show is a deep dive into the rich musical heritage of northern Colombia, where indigenous, African and European folk traditions come together, and centres around this “born in the valley” music genre, declared an Intangible Cultural Heritage of Humanity by UNESCO in 2015.

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Afro Rap / Hip Hop / Lo-Fi

Festival International Nuits d’Afrique : Stogie T au Balattou

by Rédaction PAN M 360

Légende du hip hop sud-africain, Stogie T se positionne depuis 20 ans comme un électron libre. “Il n’hésite pas à tendre un miroir à l’ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial»” (RFI, 2024). Adroit parolier et anatomiste du peuple, Stogie T a le sens inné tant de la poésie que du verbe acéré. Spoken word, battle rap, street rap: Stogie-T est partout et nulle part. Il renie les étiquettes et s’enorgueillit d’être un cas à part de la culture hip hop. Dans son récent EP, Shallow, son flow direct est rehaussé par un son lo-fi sans fioriture.

Now a South African hip hop legend, Stogie T has positioned himself over the past 20 years as a kind of free electron. “He doesn’t hesitate to hold a mirror up to society and its reflection is always more complex than the self-righteous clichés of ‘conscious rap’ and the banal stereotypes of ‘commercial rap’” (RFI, 2024). A clever wordsmith and astute observer of people, Stogie T possesses a natural flair for both poetry and wit. Spoken word, battle or street rap, Stogie-T is at once anywhere and everywhere. He rejects labels and takes pride in being a maverick in the hip hop world. His recent EP, Shallow, highlights his clean flow, heightened by an unembellished lo-fi sound.

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Afrobeat / Chanson francophone / Folk Pop

Festival International Nuits d’Afrique : Jean Jean Roosevelt au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Jean Jean Roosevelt a ce petit quelque chose de doux et de chaleureux qui fait de lui un chanteur Folk-pop fort apprécié. Ce compositeur, guitariste et percussionniste, médaille d’or au concours de chanson des Jeux de la Francophonie 2013 et actuel ambassadeur de l’Unicef, signe, en français et en créole, des textes léchés et accrocheurs, sincères et positifs, engagés et empreints d’humanité, par lesquels il prône la paix, la tolérance, la justice sociale et l’unité. Ses chansons, sensibles et inclusives, sont relevées par une pléthore de rythmes issus des traditions vodou haïtiennes comme les Nago, Yanvalouet, Kongo,Ibo, Rabòday ou Djouba, jumelés à des mélodies entraînantes à saveur de R&B, de reggae et d’afrobeat. Libres ensemble, son 8e album studio (Disques Nuits d’Afrique), réalisé par Sonny Black, est sorti début 2024.

As a pop-folk artist, Jean Jean Roosevelt radiates such kindness, honesty and warmth that you can’t help but love him. Advocating peace, tolerance and unity, this composer, guitarist and percussionist, who won Gold at the 2013 Jeux de la Francophonie and is currently an UNICEF ambassador, signs catchy tunes that are both sincere and upbeat, committed and imbued with humanity. His sensitive, inclusive songs are enhanced by a wide array of rhythms that stem from Haitian Vodou traditions associated with the Nago, Yavanlou, Kongo, Ibo, Rabòday and Djouba, along with a blend of lively melodies inspired by R&B, reggae and afrobeat.. His eighth album, Libres ensemble (Disques Nuits d’Afrique), produced by Sonny Black, was released at the beginning of 2024.

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amapiano / Bossa Nova / Reggae

Festival International Nuits d’Afrique : Flavia Coelho à L’Olympia

by Rédaction PAN M 360

“Elle chante la joie dans un monde où le bonheur ne semble plus possible et nous rappelle au fond que la vie n’est jamais qu’une ballade” (France Inter, 2024). Flavia Coelho a rempli l’Olympia de Paris en mars dernier. Sans aucun doute elle fera un succès de son spectacle en ouverture de cette 39ème édition du Festival international Nuits d’Afrique. S’émancipant de tous les stéréotypes, l’irradiante et insaisissable chanteuse, autrice et compositrice fait offrande de mélodies rayonnantes. Suave, elle joue parfaitement la carte de la langueur enveloppante aussi bien que celle de la gaieté communicative, s’amusant à allier avec élégance les samba, bossa-nova, pagode et forró du Nordeste aux reggae, amapiano, G-funk et house. Louangé par la critique, son dernier album, Ginga (2024), témoigne de son identité plurielle, qui s’est construite à la faveur d’une exposition à des influences musicales multiples, entre la banlieue parisienne et les favelas cariocas.

“She sings of joy in a world where happiness no longer seems possible and reminds us that life is more than just a ballad” (France Inter, 2024). Last March in Paris, Flavia Coelho filled the Olympia and there can be no doubt that at the opening concert of Festival International Nuits d’Afrique’s 39th edition, her show will be equally triumphant. Breaking free from all stereotypes, the radiant and enigmatic singer-songwriter offers a gift of dazzling melodies. She plays the card of mesmerizing dreaminess as smoothly as that of infectious joyfulness, while playfully combining the musical genres from Brazil’s Nordeste like samba and forró with Bossa Nova and pagode along with reggae, amapiano, G-funk and house. Her critically acclaimed album, Ginga (2024), is a testament to the artist’s multilayered identity, shaped by her exposure to a wide range of musical influences from the Carioca favelas to the burbs of Paris.

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Experimental / Contemporary / Free Improvisation / noise

Suoni per il Popolo : Wolf Eyes & Raven Chacon + EarthBall + Tension Nurse à la Sotterenea

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En ouverture de soirée, Tension Nurse offrira une “thérapie des basses fréquences” avec des sub-basses immersives, reliant ambient, dub et shoegaze. Suivra EarthBall de Vancouver, une expérience live brute et extatique, canalisant une énergie psychédélique libre dans des voyages sonores imprévisibles. Pour clôturer, Wolf Eyes, les pionniers légendaires du noise du Michigan, seront rejoints par le lauréat du prix Pulitzer, Raven Chacon. Attendez-vous à une nuit de paysages sonores intenses et expérimentaux, repoussant les limites de la performance live. Cet événement promet un mélange unique de noise, d’improvisation et d’exploration sonore profonde.

Opening the night, Tension Nurse will deliver “low end therapy” with immersive sub-bass frequencies, bridging ambient, dub, and shoegaze. Followed by Vancouver’s EarthBall, a raw, ecstatic live experience, channeling freeform psychedelic energy into unpredictable sonic journeys. Closing it, Wolf Eyes, the legendary Michigan noise trailblazer, joined by Pulitzer Prize-winner Raven Chacon. Expect a night of intense, experimental soundscapes, pushing the boundaries of live performance. This event promises a unique blend of noise, improvisation, and deeply felt sonic exploration.

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Vocal Jazz

Festival International de Jazz de Montréal : Samara Joy à la Maison symphonique

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Vocaliste originaire du Bronx, Samara Joy est la plus grande vedette montante du jazz de la nouvelle génération ! Elle a raflé le prix de la meilleure nouvelle artiste aux Grammys 2023, une distinction rarement remportée par les artistes jazz. Son nouvel album Portrait met en lumière ses talents naissants de parolière, dans des arrangements ingénieux qui mêlent ses paroles réfléchies à la musique de Charles Mingus, Sun Ra et de son défunt mentor Barry Harris.

Bronx-born vocalist Samara Joy is the biggest rising jazz star of the new generation! She won Best New Artist at the 2023 GRAMMY Awards, a distinction rarely garnered by jazz performers. Her new album, Portrait, showcases her emerging talents as a lyricist in ingenious arrangements that blend her thoughtful lyrics with the music of Charles Mingus, Sun Ra and her late mentor, Barry Harris.

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Art Punk / Trap

Suoni per il Popolo : Cartel Madras + Indian Giver à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

En vedette, Cartel Madras, le duo de hip-hop expérimental composé des sœurs Eboshi et Contra, enflammera la scène. Nées à Chennai et ayant grandi à Calgary, elles fusionnent le trap, le punk et la house dans un “goonda rap” explosif qui défie les genres. Reconnues pour leurs performances live féroces et leurs racines profondes dans la scène queer et punk underground, Cartel Madras ne se contente pas de faire de la musique ; elles embrasent la scène et redéfinissent les standards.
En première partie, Indian Giver apportera son hardcore urgent, mené par des artistes autochtones de Toronto, Vancouver et Montréal. Leur son puissant confronte directement les problèmes auxquels font face les communautés autochtones, promouvant la réconciliation par la réappropriation audacieuse des espaces punk, hardcore et métal.

Get ready for an explosive performance by Cartel Madras, the experimental hip-hop duo composed of sisters Eboshi and Contra. Born in Chennai and raised in Calgary, they fuse trap, punk, and house into an incendiary “goonda rap” that defies genres. Known for their fierce live shows and deep roots in the queer and underground punk scene, Cartel Madras doesn’t just make music; they ignite the stage and redefine standards.
Kicking off the night, Indian Giver will deliver their urgent hardcore sound, fronted by Indigenous artists from Toronto, Vancouver, and Montreal. Their powerful music directly confronts issues faced by Indigenous communities, promoting reconciliation through a bold reappropriation of punk, hardcore, and metal spaces.

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Experimental / Contemporary / Folk Rock / immersion

Suoni per il Popolo : T. Gowdy + Steve Bates & Elizabeth Anka Vajagic + Mat Ball & Ky Brooks + Nennen à la Casa Del Popolo

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T. Gowdy tord le son avec un feedback hypnotique et des visuels captivants. Liés par une passion partagée pour une pédale d’effets spécifique et une admiration mutuelle pour la guitare, Vajagic et Bates ont formé leur partenariat sonore, chacun étant enraciné indépendamment dans le renommé Constellation Records de Montréal. Avec les explorations guitaristiques de Mat Ball et les textures vocales de Ky Brooks, une nuit immersive où les sons se déforment et les frontières s’estompent. En prélude, le “soft metal/hard folk” intense et lent de Nennen consume l’atmosphère.

T. Gowdy twists sound with hypnotic feedback and visuals. Bonded by a shared passion for a specific effects pedal and mutual guitar admiration, Vajagic and Bates forged their sonic partnership, each independently rooted in Montréal’s renowned Constellation Records.Featuring the experimental guitar explorations of Mat Ball and the vocal textures of Ky Brooks, an immersive night where sounds warp and boundaries blur.Before them, Nennen’s slow-burning, intense “soft metal/hard folk” consumes the space.

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militant / Punk Rock

Suoni per il Popolo : À bas le patriarcat! Laura Krieg + Death Proof + Taxi Girls à la Sotterenea

by Rédaction PAN M 360

Une soirée punk rock féministe inclusive et lancement de l’album Crépuscule de Laura Krieg !
Cet événement spécial célèbre la sortie tant attendue de Crépuscule, le nouvel album de Laura Krieg, reconnu pour son mélange unique de pop brutaliste. Taxi Girls enflammera la scène avec son punk énergique, fusionnant l’esprit des Ramones avec celui des Muffs. Death Proof, groupe montréalais, livrera un stoner rock intense, porté par des riffs puissants et en constante évolution. Préparez-vous à une nuit d’énergie brute et de sons percutants dans une ambiance vibrante et inclusive ! En collaboration avec Les Insoumises, La Fédération des femmes du Québec, La Libraire féministe L’Eugélionne, et LowLife Mtl Skate Shop.

A feminist inclusive punk rock night and album launch for Crépuscule by Laura Krieg !
This special event celebrates the long-awaited release of Crépuscule, the new album by Laura Krieg, known for its unique blend of brutalist pop. Taxi Girls will light up the stage with high-energy punk, channelling the raw spirit of the Ramones and The Muffs. Montreal’s Death Proof brings intense stoner rock, driven by heavy, evolving riffs.
Get ready for a night of raw energy and a powerful mix of sounds in a vibrant, inclusive atmosphere! In collaboration with Les Insoumises, La Fédération des femmes du Québec, La Libraire féministe L’Eugélionne, et LowLife Mtl Skate Shop.

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